Tag Archives: wydarzenia Kraków

III Tydzień Piosenki w Krakowie – Teatr Variete

W dniach 1-6 sierpnia odbędzie się w Krakowie trzecia z kolei edycja Festiwalu Podmiotów Intensywnie Śpiewających – Tydzień Piosenki. Wydarzenie to powoli nabiera rangi ogólnokrajowego festiwalu docenianego przez prestiżowe media, a przede wszystkim przez publiczność i artystów!

W tym roku festiwal organizowany jest w Krakowski Teatr VARIETE, gdzie w pierwszym tygodniu sierpnia zaprezentujemy 6 koncertów i spektakli artystów związanych z Piwnica Pod Baranami, Loch Camelot oraz Pracownia Piosenki Michała Zabłockiego .Wydarzenia charakteryzować się będą autorskim repertuarem oraz będą wykonywane zarówno przez znanych jak i wschodzących artystów. Dzięki temu dorocznemu wydarzeniu podtrzymujemy i rozwijamy tradycję krakowskiej piosenki literackiej.

 

PROGRAM KONCERTÓW:

1 sierpnia 2017 g. 19.00 Czesław Śpiewa – Spowiedź emigranta

Bilety: 60 zł do nabycia w kasie teatru lub na stronie internetowej https://teatrvariete.pl/repertuar/

Muzyka i wykonanie: Czesław Mozil
Teksty piosenek: Michał Zabłocki

Przewrotna, słodko-gorzka i bardzo zabawna opowieść o patriotyzmie, emigracji i ojczyźnie, a także o codziennym życiu popularnego artysty. Polska widziana z perspektywy podwójnego emigranta, żyjącego między Danią a Polską, kochającego absurdy obu tych krajów i patrzącego na wszystko z humorem. Koncert powstał dzięki współpracy z autorem tekstów, Michałem Zabłockim. Śmieszne. Wzruszające. Niezwykle aktualne.

2 sierpnia 2017 g. 19.00 Astor Piazzolla po polsku, czyli Tango w domu wariatów – PREMIERA!

Bilety: 50 zł do nabycia w kasie teatru lub na stronie internetowej https://teatrvariete.pl/repertuar/

Muzyka: Astor Piazzolla
Autor tekstów: Michał Zabłocki
Śpiew, mezzosopran: Paulina Grochowska
Akordeon, opracowanie muzyczne: Patryk Sztabiński
Producent muzyczny, opracowanie muzyczne: Kovalczyk

Światowej sławy akordeonista Patryk Sztabiński i wokalistka Paulina Grochowska w muzycznych i słownych wariacjach na temat tang Piazzolli. Projekt w unikalny, artystyczny sposób łączy dwie odmienne kultury argentyńską i polską. Patryk Sztabiński – zaliczany do grona najwybitniejszych akordeonistów młodej generacji Występował m.in. w Carnegie Hall (New York, USA) oraz w Orchard Hall (Tokyo, Japan). Jego partnerką jest utalentowana wokalistka i mezzosopranistka Paulina Grochowska – znana z udziału w 5. edycji The Voice of Poland i występów w warszawskim teatrze Rampa. Inicjatorami projektu są: Michał Zabłocki i Kovalczyk, a producentem artCONNECTION music.

3 sierpnia 2017 g. 19.00 Jacek Wójcicki – Zaklinam czas

Bilety: 60 zł do nabycia w kasie teatru lub na stronie internetowej https://teatrvariete.pl/repertuar/

Wykonanie: Jacek Wójcicki z zespołem
Teksty piosenek: Michał Zabłocki
Muzyka: Andrzej Zarycki, Marcin Nierubiec, Aleksander Brzeziński, Jacek Łągwa

Recital Jacka to podróż muzyczno-aktorska po wielu, często bardzo odległych, krajobrazach muzycznych. Pieśni z „Piwnicy pod Baranami”, przeboje polskiego i zagranicznego filmu, znane wszystkim arie operetkowe oraz światowe evergreeny – cały ten rozległy repertuar spaja niezwykły talent wokalny i aktorski Artysty. Repertuar rozszerzony jest o materiał z nowej płyty „Zaklinam czas”, wydanej w 2014. Składają się nań piosenki napisane specjalnie dla Jacka przez najlepszych polskich kompozytorów do tekstów Michała Zabłockiego. Nad całością materiału czuwają muzycy o pokolenie młodsi:Grzegorz Stasiuk (kierownik muzyczny), do niedawna pianista w zespole Psychodancing Maćka Maleńczuka, gitarzysta Tomasz Banaś (DeMono, Piaseczny, Mafia), perkusista i producent Artur Malik (Lombard, Kulturka, Czarne Korki).

4 sierpnia 2017 g. 19.00 – TURNAU/ZABŁOCKI SPÓŁKA Z O.O.

Bilety: 60 zł do nabycia w kasie teatru lub na stronie internetowej https://teatrvariete.pl/repertuar/

Muzyka i śpiew: Grzegorz Turnau
Teksty (większości) piosenek: Michał Zabłocki
Muzycy towarzyszący: Jacek Królik, Leszek Szczerba

„Turnau/Zabłocki spółka z o.o.” to wersja znanego już w całej Polsce koncertu „Wieczór sowich piosenek”. Wersja z akcentem na efekty pracy spółki autorskiej Turnau/Zabłocki. Poza tym istotnym szczegółem, propozycja to dwoista (a nawet troista). Po pierwsze – spotkanie sceniczne trzech muzyków, z których dwóch nie umie grać na gitarze, dwóch na fortepianie, a pozostałych dwóch na saksofonie. Po drugie – wieczór składa się z piosenek „sowich” (co sugeruje mądrość, ale i drapieżność), a więc nie tylko „swoich” (zamiana dwóch liter otwiera pole do wielu cytatów). W programie są więc utwory z tekstami w co najmniej dwóch językach, niektóre trzy razy bardziej znane od innych (a o dziwo czasami nawet takie, do których tekstów wcale nie napisał Michał Zabłocki). Po trzecie – panowie dwoją się (a nawet troją), by zatuszować brak innych instrumentów. Na widowni mile widziane są pary (wiele wątków erotycznych), zaś widzowie indywidualni mogą czuć się potrójnie zaproszeni.

5 sierpnia 2017 g. 19.00 – Piwnica Pod Baranami – Ta nasza młodość

Bilety: 80 zł do nabycia w kasie teatru lub na stronie internetowej https://teatrvariete.pl/repertuar/

Miłość, tkliwość i burzliwa namiętność, śmiech i łzy w KONCERCIE „TA NASZA MŁODOŚĆ” w wykonaniu artystów Piwnicy Pod Baranami. Na scenie usłyszymy najpiękniejsze i największe przeboje oraz zobaczymy najjaśniejsze gwiazdy kabaretu. Mietek Święcicki, Tadeusz Kwinta, Miki Obłoński, Piotr „Kuba” Kubowicz, Czesław Wojtała, Alosza Awdiejew, Maciek Półtorak, Tamara Kalinowska, Ola Maurer, Krzysztof Janicki, Ewa Wnuk Krzyżanowska, Kamila Klimczak, Agata Ślazyk, Leszek Wójtowicz, Beata Czernecka, Dorota Ślęzak Aneta i Andrzej Talkowscy i inni. Wystąpi ponad 30 osobowy zespół artystów i muzyków Piwnicy Pod Baranami!!!

6 sierpia 2017 – Loch Camelot – Och, Camelot!

Bilety: 60 zł do nabycia w kasie teatru lub na stronie internetowej https://teatrvariete.pl/repertuar/

Koncert Artystów TEATRU LOCH CAMELOT, to kolejna edycja wieczoru piosenek pod hasłem „Och, Camelot!” – czyli autorstwa twórców związanych z tą sceną, której specjalnością są małe spektakle muzyczne, ze „skończoną”, zamkniętą konstrukcją dramaturgiczną, oparte na tradycji wykonawczej piosenki aktorskiej i kabaretowej. Zespól Teatru Loch Camelot zostanie uzupełniony przez tradycyjnie współpracujących studentów Akademii Muzycznej i Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej. Zostaną wykorzystane teksty krakowskich autorów, scenariusz, kierownictwo muzyczne, reżyseria i kompozycja muzyki – Ewa Kornecka (asyst. S.Rzepiela), scenografia, światło, projekcje video – Ada Bystrzycka.

Istnieje możliwość zakupu karnetu na wszystkie dni festiwalu w cenie 300 zł w kasie Teatru Variete w Krakowie.

 

źródło informacji:
Strona wydarzenia na Facebook | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Muzykoterapia Orientalna – Ula Stosio feat. Marcin Pokorski

Urszula Stosio to nietypowa gitarzystka, świetnie czująca się w klimatach orientu. Na co dzień gra na gitarach, sazie i udzie, a w jej muzyce, oprócz dźwięków Bliskiego Wschodu, można usłyszeć piękne gitarowe groovy, psychodeliczne warstwy harmonii nagrywane live na looperze, czy nawet kojące dźwięki medytacyjne.

Nie bez znaczenia dla rozwoju jej muzyczna osobowość były liczne podróże po krajach Azji w poszukiwaniu źródeł muzyki wschodu, które w efekcie przyniosły nowe harmonie, pociągając też za sobą egzotyczne instrumentarium jak np. saz, ud i cumbus. Na rodzimym rynku muzycznym Urszula Stosio ma udokumentowaną udaną współpracę z Renatą Przemyk, Karoliną Skrzyńską, The Dolls, Karpaty Magiczne, Miss Understood, Orientalny Punkt G. i z Magdą Piskorczyk.

W maju 2016 roku wydała solową płytę Guitar Revolta, w której pokazuje nieznane dotąd gitarowe przestrzenie.

Marcin Pokorski – krakowski grajek i śpiewak. W wolnych chwilach psycholog. Albo na odwrót….Współpracował lub współpracuje z kilkoma osobami lub składami krakowskiej sceny. Uczestniczył w festiwalach-niekiedy z sukcesami. Nie lubi ograniczać się co do stylu i instrumentu. Introwertyk. Sam Herbie Hancock powiedział o nim „nie kojarzę gościa”.

 

Letnie Tanie Kinobranie „Życie jest muzyką” – Kino Pod Baranami

Trwa 11. edycja Letniego Taniego Kinobrania. Od 21 lipca Kino Pod Baranami zaprasza na czwarty tydzień wakacyjnego festiwalu filmowego pod hasłem Życie jest muzyką. Na ekranie m.in: Amy Winehouse, Janis Joplin, Emma Stone, Ryan Gosling, Meryl Streep, The Rolling Stones. Bilety tylko 7 zł!

W nadchodzącym tygodniu sale Kina Pod Baranami wypełnią dźwięki muzyki. Dzięki pokazom muzycznych dokumentów, będzie okazja przyjrzeć się bliżej m.in. paniom z Klubu 27 – zmarłym przedwcześnie wokalistkom, których głosy nadal poruszają tysiące ludzi. Nagrodzony Oscarem dla najlepszego dokumentu film Amy prezentuje historię laureatki pięciu nagród Grammy. Opowieść o życiu Amy Winehouse stworzona została z nieznanych dotąd materiałów, kręconych ukradkiem ujęć, zbliżeń i wyznań. Nominowana do Oscara Amy Berg w niezwykłym dokumencie biograficznym Janis pokazuje głęboki, a zarazem intymny portret ikony rocka – Janis Joplin. Wśród legend muzycznej sceny pojawi się również nieokiełznany Iggy Pop z zespołem The Stooges w przesiąkniętym punkową energią filmie Jima Jarmuscha Gimme Danger. Fani Micka Jaggera i spółki ruszą z nimi w trasę po Ameryce Południowej i wraz z publicznością w Hawanie zakrzykną The Rolling Stones Olé Olé Olé! Ci, którzy nie znają jeszcze głosu Sixto Rodrigueza, nie mogą przegapić pokazów dokumentu Sugar Man. To opowieść o zapomnianym piosenkarzu, któremu wróżono karierę na miarę Boba Dylana, a który na początku lat 70. przepadł bez wieści. Tradycyjne, argentyńskie ludowe melodie mieszają się z popularną muzyką, a artyści zastanawiają się, jaka jest przyszłość tej sztuki w dokumencie Carlosa Saury Argentyna, Argentyna.

Mocnych głosów i dźwięków nie zabraknie również wśród prezentowanych filmów fabularnych. Lisa Azuelos przestawi pięciu najważniejszych mężczyzn w życiu Dalidy – uwielbianej przez publiczność na całym świecie piosenkarki, która nigdy nie zaznała szczęścia w miłości. W roli głównej wystąpiła Sveva Alviti. W filmie Miles Davis i ja Don Cheadle w poruszający i szczery sposób opowiada o jednej z największych gwiazd jazzu i nieszczęśliwym człowieku.

Na ekranie pojawi się także fenomenalna Meryl Streep jako Boska Florence – pełna ciepła i niespożytej energii kobieta, która udowodniła, że śpiewać każdy może. Życie jednego z najpopularniejszych i najbardziej lubianych polskich aktorów rewiowych i filmowych Eugeniusza Bodo stało się inspiracją dla filmu Michała Kwiecińskiego.

Muzyka towarzyszy również podczas Wszystkich nieprzespanych nocy młodym bohaterom filmu Michała Marczaka, a także nagrodzonego w Cannes American Honey Andrei Arnold. W filmie Arnold słychać utwory takich artystów, jak: Rihanna, Calvin Harris, Sam Hunt, Lee Brice, Raury, The Raveonettes czy Bruce Springsteen. Bohaterka Kaliforni Mariny Person przechodzi burzliwy okres dojrzewania zanurzając się w świecie muzyki post-punkowej i brazylijskiego rocka. Kot Bob i ja to oparta na autobiograficznym bestsellerze, historia uzależnionego od narkotyków ulicznego muzyka, któremu w powrocie do rzeczywistości i normalnego życia pomógł… kot. Najnowsza produkcja Terrence’a Malicka Song to song to współczesny romans rozgrywający się w fascynującym świecie muzycznej bohemy z udziałem Ryana Goslinga, Rooney Mary, Michaela Fassbendera i Natalie Portman.

W tygodniu poświęconym muzyce nie może zabraknąć rasowych musicali. Córki dancingu Agnieszki Smoczyńskiej to wielokrotnie nagradzane niekonwencjonalne dzieło na granicy musicalu i horroru, z udziałem Kingi Preis, Michaliny Olszańskiej i Marty Mazurek. Do klasyki gatunku odwołuje się triumfujący na festiwalach, uhonorowany aż siedmioma statuetkami Amerykańskiej Akademii La La Land Damiena Chazelle, w którym w rolach zakochanych w sobie marzycieli wystąpili Ryan Gosling i Emma Stone. Film zaprezentowany zostanie we współpracy z Education First – International Language Centers.

Przy dobrej muzyce nogi same rwą się do tańca, o czym doskonale wiedzą María Nieves Regi i Juan Carlos Copes – bohaterowie dokumentu Ostatnie tango, będącego historią miłości najsłynniejszej pary tanga argentyńskiego. Bez tańca nie wyobrażała sobie życia Marie-Louise Fuller, której postać w Tancerce Stéphanie Di Giusto przedstawiła francuska piosenkarka indie rockowa Soko. Prawdziwe piękno emocji, które wyrazić można poprzez ruch, widzowie ujrzą w filmie Mr. Gaga – dokumentalnym portrecie izraelskiego tancerza i choreografa Ohada Naharina.

Bilety na każdy film kosztują tylko 7 złotych!
*Z wyjątkiem filmu La La Land – 10 zł

Letnie Tanie Kinobranie potrwa do 31 sierpnia. Przez cały czas trwania festiwalu trwa akcja Zbieraj KINO (siedem obejrzanych filmów to jeden bilet gratis).

Filmy w oryginalnych wersjach językowych z polskimi napisami.
Wybrane polskie i obcojęzyczne filmy zostaną pokazane również z angielskimi napisami.

Harmonogram projekcji dostępny na stronie internetowej:

PROGRAM:

TYDZIEŃ 4 (21 – 27 lipca): ŻYCIE JEST MUZYKĄ

AMERICAN HONEY | AMERICAN HONEY (Andrea Arnold) US/GB 2016, 162’
AMY | AMY (Asif Kapadia) GB 2015, 127′
ARGENTYNA, ARGENTYNA | ZONDA, FOLCLORE ARGENTINO
(Carlos Saura) AR/FR/ES 2014, 89’
BODO | BODO (Michał Kwieciński) PL 2017, 109’
BOSKA FLORENCE | FLORENCE FOSTER JENKINS (Stephen Frears) US 2016, 110’
CÓRKI DANCINGU | THE LURE (Agnieszka Smoczyńska) PL 2015, 92’
DALIDA. SKAZANA NA MIŁOŚĆ | DALIDA (Lisa Azuelos) FR 2016, 127’
GIMME DANGER | GIMME DANGER (Jim Jarmusch) US 2016, 108’
JANIS | LITTLE GIRL BLUE (Amy Berg) US 2015, 103’
KALIFORNIA | CALIFÓRNIA (Marina Person) BR 2015, 85’
KOT BOB I JA | A STREET CAT NAMED BOB (Roger Spottiswoode) GB 2016, 103’
LA LA LAND | LA LA LAND (Damien Chazelle) US 2016, 128’
MILES DAVIS I JA | MILES AHEAD (Don Cheadle) US 2015, 100’
MR. GAGA | MR. GAGA (Tomer Heymann) IL/SE/DE/NL 2015, 103’
OSTATNIE TANGO | UN TANGO MÁS (German Kral) AR/DE 2015, 85’
SONG TO SONG | SONG TO SONG (Terrence Malick) US 2017, 129’
SUGAR MAN | SEARCHING FOR SUGAR MAN (Malik Bendjelloul) SE/GB 2012, 86’
TANCERKA | LA DANSEUSE (Stéphanie Di Giusto) FR/BE/CZ 2016, 108’
THE ROLLING STONES OLÉ OLÉ OLÉ! | THE ROLLING STONES OLÉ, OLÉ, OLÉ!: A TRIP ACROSS LATIN AMERICA (Paul Dugdale) GB 2016, 105’
WSZYSTKIE NIEPRZESPANE NOCE | ALL THESE SLEEPLESS NIGHTS
(Michał Marczak) PL/GB 2016, 102’

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

 

Paweł Mykietyn – koncert monograficzny – relacja

A oto i paradoks nad paradoksami! Poważny Festiwal Muzyki Polskiej organizuje w nie mniej poważnej Filharmonii Krakowskiej koncert monograficzny artysty przez wiele lat nazywanego błaznem i kpiarzem. Paweł Mykietyn, bo to o nim mowa, nie za bardzo nadaje się na stawianie na pomniku.

Paweł Mykietyn / fot. mat. prasowe Nowy Teatr

Kapryśny, mało akademicki, często czerpie inspirację również z muzyki popularnej i w dodatku eksperymentuje, nie licząc się z publicznością. Tymczasem z jakiegoś powodu kuratorzy festiwalu postanowili z kompozytora uczynić klasyka, choć do sędziwego wieku jest mu mniej więcej tak samo daleko(rocznik ‘71) , jak do konserwatyzmu.

Trzy utwory, na które składał się program wieczoru, dobitnie to potwierdziły. 3 dla 13, Koncert podwójny na dwa flety oraz Symfonia II nadal brzmią ciekawie, miejscami dziwnie, gdzie indziej znowuż kpiąc sobie z naszych przyzwyczajeń. Słyszalnym jest też, że każdy z nich powstał w innym czasie (kolejno: 1994, 2013 oraz 2007), co świadczy jeszcze dobitniej o nieustannym poszukiwaniu nowych środków wyrazu przez artystę.

Wykonawcom należą się cześć, szacunek i chwała, ponieważ dokładna prezentacja takiej muzyki to naprawdę nie lada wyzwanie. Tymczasem wszyscy, począwszy od Bassem Akiki, dyrygenta irańskiego pochodzenia, a na orkiestrze Sinfonia Varsovia skończywszy, spisali się po prostu na medal. Na dwa medale spisała się natomiast dwójka flecistów – solistów: Łukasz Długosz oraz Agata Kielar – Długosz, zwłaszcza, że ich partie do szczególnie efektownych nie należały, a napracować i tak się musieli.

Szkoda jedynie frekwencji. Wakacyjna data – 13 lipca – i środek tygodnia (czwartek), to faktycznie niezbyt fortunna pora na koncert. Mimo to zwyczajnie dziwi, że tak mało melomanów zawitało wczoraj do Filharmonii, wszak w Krakowie jest ich od groma. Może zawiodła tutaj promocja? Albo dużą część odstraszyła trudna w odbiorze muzyka Mykietyna?  Bo z pewnością nie ceny biletów – były śmiesznie tanie, co zresztą dotyczy wszystkich koncertów organizowanych w ramach Festiwalu Muzyki Polskiej.

Tym bardziej więc zachęca się czytających do nieco bardziej czynnego udziału w owym cyklu. W sobotę i niedzielę zaplanowano po dwa koncerty, a program każdego z nich zapowiada się wyśmienicie. Tymczasem pogoda – wręcz odwrotnie! Co tu dużo mówić – wnioski nasuwają się same.

James Newton Howard poszukuje wokalistek do utworu z „Igrzysk Śmierci”

Jeden z najbardziej znanych i cenionych kompozytorów filmowych, Amerykanin James Newton Howard, ogłasza casting dla wokalistek, które wystąpią z nim na scenie w Krakowie i Warszawie w ramach trasy “30 lat hollywoodzkiej muzyki”. Koncerty odbędą się w listopadzie.

26 listopada | TAURON Arena Kraków
27 listopada | Hala TORWAR, Warszawa

Na scenie, oprócz autora muzyki do najpopularniejszych hollywoodzkich produkcji takich jak: Igrzyska Śmierci, Mroczny Rycerz, King Kong, Pretty Woman, czy Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć, zobaczymy chór oraz Czeską Narodową Orkiestrę Symfoniczną.

James Newton Howard poszukuje osób, chcących wykonać jeden z najsłynniejszych filmowych utworów ostatnich lat – “The Hanging tree”. Piosenka powstała do trzeciej serii, bijącego rekordy popularności filmu Igrzyska Śmierci i oryginalnie została wykonana przez odtwórczynię głównej roli, aktorkę Jennifer Lawrence.

Jeśli potrafisz śpiewać i marzysz o występie na wielkiej scenie – to konkurs dla Ciebie! Do wygrania występ u boku wybitnego kompozytora muzyki filmowej w towarzystwie jednej z najlepszych europejskich orkiestr symfonicznych! Po zapoznaniu się z regulaminem, swoje zgłoszenie należy przesłać przez specjalnie przygotowaną stronę http://www.jamesnewtonhoward.com/competition/ załączając nagranie z własną wersją piosenki. Zgłoszenia przyjmowane są do 30 września. James Newton Howard osobiście dokona wyboru dwóch wokalistek, które zaśpiewają w listopadzie w Krakowie lub w Warszawie.

Amerykański muzyk i kompozytor James Newton Howard jest jednym z najbardziej utytułowanych twórców muzyki filmowej naszych czasów. Współpracuje z najwybitniejszymi reżyserami światowego kina. Jego kompozycje dopełniają najpopularniejsze filmy hollywoodzkie. Otrzymał osiem nominacji do Oscara, cztery nominacje do Grammy i Złotych Globów. W trakcie swojej kariery napisał muzykę do ponad 120 różnych gatunkowo filmów.

James Newton Howard był jednym z najważniejszych gości tegorocznego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach, gdzie otrzyma Kryształowy Glob za wybitne zasługi dla światowego kina. W listopadzie wystąpi w Polsce w ramach trasy “30 lat hollywoodzkiej muzyki”.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Tradycja, która inspiruje – Festiwal EtnoKraków/Rozstaje 2017

Muzyka, której słuchamy, którą dzielimy się już od dwóch dekad w ramach Festiwalu EtnoKraków/Rozstaje, ma w sobie wiele nieprzemijająco ważnych cech. To dbałość o tradycje i umiejętne wszczepianie jej we współczesność, czyli wspólna wartość zarówno dla Festiwalu jak i UNESCO. Tę wspólnotę zobaczymy od 5 do 8 lipca w Krakowie, a najlepszym wyrazem spontanicznej, ludycznej, choć i wysokoartystycznej mocy wydarzenia będą koncerty plenerowe.

Festiwal EtnoKraków/Rozstaje to muzyka, która ma wymiar integrujący, jednoczący ludzi z różnych środowisk, pokoleń, o różnych upodobaniach stylistycznych i gatunkowych, ludzi z różnych części świata. Ma także walor kulturotwórczy i edukacyjny. Jest wreszcie, może przede wszystkim , wymiar estetyczny, bowiem, jak to ktoś powiedział: wielu artystów kręgu folk / etno / world music zajmuje się „kultywowaniem piękna”. Taka jest ta muzyka. Potrafi skłonić, na pozór obcych sobie ludzi do przeżycia prawdziwej wspólnoty. W tańcu, zasłuchaniu, w duchowym uniesieniu lub bezpretensjonalnej zabawie.

Festiwal to przede wszystkim współpraca z ważnymi międzynarodowymi podmiotami, które, doceniając jego przesłanie, chcą się niejako włączyć w jego nurt. Przed dwoma laty, w lipcu 2015, wydarzenie było ściśle powiązane z jednym z najbardziej prestiżowych wydarzeń world music na świecie – festiwalem Europejskiej Unii Nadawców. Popularnie nazywana Festiwalem EBU impreza, odbywająca się również w stolicy Małopolski, zaplotła się przed dwoma laty w EtnoKraków/Rozstaje właściwie nierozerwalnie.

W tym roku wielką przyjemnością i honorem jest dla organizatorów organizacja Festiwalu równolegle z 41. sesją Komitetu Światowego Dziedzictwa UNESCO. Rzecz to o tyle znacząca i symboliczna, że zarówno tę wielką międzynarodową organizację, jak i twórców Festiwalu łączy troska o tradycję i nieustająca determinacja, by wszczepiać ją we współczesność.

Co ważne, aktywność wielu wykonawców, których posłuchamy podczas tegorocznej odsłony imprezy wiąże się z tymi aspektami światowego dziedzictwa kultury, które podlegają nadzwyczajnej uwadze UNESCO. Przykładów jest wiele. Kayhan Kalhor, uznawany za ambasadora irańskiej sceny muzycznej, jest światowej sławy wirtuozem gry na kemancze – tradycyjnym, perskim instrumencie strunowym, wpisanym na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości. Na tej samej Liście UNESCO znajdują się też m.in. Pieśni z Sanaa (Jemen), które są istotną inspiracją repertuaru grupy Gulaza. Znalazł się tam też gruziński śpiew polifoniczny, praktykowany w ramach projektu Duch gór przez kwintet Urmuli, oraz wykorzystywany przez ten sam zespół podwójnostroikowy dęty drewniany duduk. Podobnie fujara słowacka, którą usłyszymy podczas koncertu Katariny Malikovej. Na Liście Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości znajduje się również tradycja pieśni ludu Saami – joik, którą przypominać będzie zespół Ural Pop, a także Pieśni runiczne, tradycja estońskiego wybrzeża Bałtyku, które wykorzystuje m.in. trio Pulkkinen – Räss – Sadovska. Inny z elementów twórczości tego tria – alpejska tradycja jodłowania jest w zaawansowanym etapie procedur włączenia do światowej listy zabytków niematerialnych UNESCO. Dodajmy, że wykorzystywany przez Torgeira Vassvika i grupę Ural Pop język ludu Saami wpisany jest do Czerwonej Księgi UNESCO – Języków Zagrożonych.

Tradycja Baulów, którą przywołuje indyjski zespół East West Local i śpiewaczka Debalina Bhowmick została ujęta na liście arcydzieł Ustnego i Niematerialnego Dziedzictwa Ludzkości UNESCO. Wspomnijmy wreszcie o tym, że wykorzystywane przez Trebunie-Tutki dudy podhalańskie trafiły na Krajową Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego zaakcentowano zarówno kunszt wytwarzania kozy, czyli dud podhalańskich, jak i umiejętności gry na nich. Festiwal będzie więc, na przykład, piękną okazją do przysłuchania się brzmieniu z jednej strony fujary słowackiej, z drugiej – podhalańskich dud.

EtnoKraków/Rozstaje to nie tylko natchniona, uduchowiona muzyka i poważna, naukowa perspektywa. Najlepszym wyrazem spontanicznej, ludycznej, choć i wysokoartystycznej mocy Festiwalu będą koncerty plenerowe. Zapewne to one trafią do najszerszego kręgu słuchaczy i mają szansę zachwycić nie tylko koneserów, znawców gatunku, ale z pewnością i tych słuchaczy, którzy usłyszą tę muzykę po raz pierwszy.

Koncerty na Placu Wolnica:

· Karolina Cicha & Bart Pałyga (Polska), 7 lipca, g. 19

· Elida Almeida (Wyspy Zielonego Przylądka), 7 lipca, g. 20.15

· Joanna Słowińska Feat. Outi Pulkkinen (Polska / Finlandia), 7 lipca, g. 21.30

· Homayoon (Iran), 8 lipca, g. 19

· Dikanda (Polska), 8 lipca, g. 20.15

· Debalina Bhowmick & Folks Of Bengal (Indie), 8 lipca, g. 21.30

Pięknych przeżyć nie zabraknie jednak już od 5 lipca. Przez pierwsze dwa dni Festiwalu muzyka brzmieć będzie w kościele św. Katarzyny i klubie Strefa przy ul. Św. Tomasza.

  • Bilety oraz karnety na festiwalowe koncerty można kupować za pośrednictwem portalu www.eventim.pl oraz w siedmiu punktach informacji miejskiej InfoKraków: przy ul. św. Jana 2, przy ul. Szpitalnej 25, przy ul. Józefa 7, w Pawilonie Wyspiańskiego (pl. Wszystkich Świętych 2), w Sukiennicach (Rynek Główny 1/3), w Centrum Obsługi Ruchu Turystycznego (ul. Powiśle 11) oraz w Centrum Kongresowym ICE Kraków (ul. Marii Konopnickiej 17).

 

Więcej informacji i program:

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Festiwal Muzyki Polskiej :: Kraków, 7-16 lipca 2017

Kilar, Mykietyn, Szymanowski w znakomitych wykonaniach! 7 lipca rusza 13 Festiwal Muzyki Polskiej. 13 edycja trwać będzie od 7 do 16 lipca 2017 roku, a koncerty odbywać się będą w najpiękniejszych i najciekawszych salach Krakowa.

Te­go­rocz­na edy­cja Fe­sti­wa­lu roz­pocz­nie się jed­ną z naj­po­pu­lar­niej­szych oper pol­skich wszech cza­sów. Król Ro­ger Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go pod ba­tu­tą Mar­ci­na Na­łę­cz-Nie­sio­łow­skie­go za­brzmi 7 lip­ca w ko­ście­le św. Ka­ta­rzy­ny na kra­kow­skim Ka­zi­mie­rzu. W ty­tu­ło­wej ro­li wy­stą­pi li­tew­ski ba­ry­ton Val­dis Jan­sons, a Rok­sa­nę za­śpie­wa, zna­na do­brze wi­dow­ni z po­przed­nich edy­cji fe­sti­wa­lu, Elż­bie­ta Szmyt­ka. Wraz z ni­mi wy­stą­pi Chór i Or­kie­stra Ope­ry Wro­cław­skiej.

Ob­cho­dzo­na w 2017 ro­ku 145. rocz­ni­ca śmier­ci jed­ne­go z naj­bar­dziej zna­nych pol­skich kom­po­zy­to­rów, Sta­ni­sła­wa Mo­niusz­ki, jest po­wo­dem, aby uka­zać nie­zna­ny szer­szej pu­blicz­no­ści utwór Wid­ma, któ­re­go tekst opar­ty jest na Dzia­dach Ada­ma Mic­kie­wi­cza. Jest to dzie­ło, któ­re przy­nio­sło Mo­niusz­ce po­pu­lar­ność nie tyl­ko w War­sza­wie, ale tak­że w Wil­nie, Pe­ters­bur­gu i Mo­skwie. W ra­mach 13. Fe­sti­wa­lu Mu­zy­ki Pol­skiej Wid­ma wy­ko­na­ne zo­sta­ną 9 lip­ca przez Ar­tu­ra Jan­dę, Ma­rię Ro­zy­ne­k-Ba­na­szak, Sta­ni­sła­wa Ku­fly­uka, Ka­ta­rzy­nę Mac­kie­wicz, Chór Fil­har­mo­nii im. Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go w Kra­ko­wie i Pol­ską Or­kie­strę Sin­fo­nia Iu­ven­tus pod ba­tu­tą Ma­cie­ja Twor­ka.

Po­za dzie­ła­mi wo­kal­no­-in­stru­men­tal­ny­mi Or­ga­ni­za­to­rzy Fe­sti­wa­lu przy­go­to­wa­li bo­ga­ty re­per­tu­ar sym­fo­nicz­ny i kon­cer­to­wy. Mię­dzy 7 a 16 lip­ca usły­szą Pań­stwo utwo­ry skom­po­no­wa­ne przez Woj­cie­cha Ki­la­ra, An­drze­ja Pa­nuf­ni­ka, Hen­ry­ka Wie­niaw­skie­go, Mie­czy­sła­wa Kar­ło­wi­cza, Wi­tol­da Lu­to­sław­skie­go, Eu­ge­niu­sza Kna­pi­ka czy Paw­ła My­kie­ty­na.

Zwień­cze­niem fe­sti­wa­lu bę­dzie Vec­né Evan­ge­lium Le­oša Ja­náčka i Sta­bat Ma­ter Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go. 16 lip­ca w ko­ście­le św. Ka­ta­rzy­ny za­śpie­wa dla Pań­stwa Urška Ar­lič Go­lo­li­čič, Woj­ciech Par­chem, Mi­chał Par­ty­ka i Chór Fil­har­mo­nii im. Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go w Kra­ko­wie. Wszyst­ko to przy akom­pa­nia­men­cie Or­kie­stry Fil­har­mo­nii Ostraw­skiej dy­ry­go­wa­nej przez Woj­ciecha Rod­ka.

Szczegółowy program na www.fmp.org.pl

Bilety dostępne na www.biletywkrakowie.pl oraz w kasie festiwalowej Filharmonii Krakowskiej od 26 czerwca codziennie w godz. 15-18
 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Nadanie Studiu Nagrań w Dworku Białoprądnickim imienia Janusza Muniaka

30 czerwca Studio Nagrań Dworku Białoprądnickiego otrzyma imię wybitnego saksofonisty i kompozytora jazzowego Janusza Muniaka. Z tej okazji Dworek Białopradnicki serdecznie zaprasza na uroczysty koncert Rozjazzowanie. Na program wydarzenia złożą się utwory z płyty Jazzthetics nagranej w Studio oraz kompozycje Janusza Muniaka w wykonaniu znakomitych krakowskich jazzmanów. Wieczór poprowadzi Antoni Krupa. Rozpoczęcie godz. 19.00. Wstęp wolny, ul. Papiernicza 2.

Inicjatywa jest wyrazem uznania dla dokonań artystycznych Janusza Muniaka oraz wyjątkowej pozycji, jaką zajmuje w historii polskiego jazzu. Warto przypomnieć, że artysta często koncertował w Dworku, a w 2002 roku nagrał w studiu album „Annie”.

Patron zobowiązuje – jednym z głównych priorytetów studia nagrań stanie się kontynuowanie misji Muniaka jaką było promowanie młodych muzyków jazzowych poprzez m.in. rejestrację i wydawanie płyt laureatów Konkursu Jazz Juniors – jednej z najstarszych i najbardziej prestiżowych imprez tego typu w Polsce.

Rozjazzowanie / program

Płyta Jazzthetics na żywo:
Bieńczycki / Sobiechowski Duo
Kuba Płużek
Bartek Prucnal Quartet
Jarek Kaczmarczyk
Leszek Nowotarski Quartet

Uroczyste nadanie Studiu Nagrań w Dworku Białoprądnickim imienia Janusza Muniaka

Zarejestrowana w Studiu Nagrań Dworku płyta Jazzthetics zawiera utwory wykonywane przez artystów polskiego jazzu. Większość muzyków ma na koncie prestiżowe nagrody, autorskie płyty oraz współpracę z polskimi i zagranicznymi gwiazdami. Są to: Kuba Płużek, Mag Balay & Antek Krupa, Bartek Prucnal Quartet, Klara Cloud & The Vultures, Bieńczycki/Sobiechowski Duo, Jarek Kaczmarczyk, Szymon Mika & Przemek Kleczkowski. W albumie znajdziemy muzykę spod znaku cool i modal jazzu, nastrojowe ballady, fortepianową impresję z elementami klasyki, dynamiczny funk oraz pełną ekspresji fuzję jazzu i polskiego folkloru.

Tribute to Janusz Muniak
Marcin Ślusarczyk
Maciej Adamczak
Kuba Płużek
Grzegorz Pałka

Prowadzenie: Antoni Krupa

Wydarzeniu będą towarzyszyć wystawy:

Jazz Club Dworek – wystawa obejmuje ponad 40 wyselekcjonowanych fotografii, które prezentują mistrzów jazzu występujących przy Papierniczej 2 w latach 1977 – 81.

Jazz w ruinach. Wybór – plenerowa wystawa plakatów jazzowych młodych artystów z całego świata, absolwentów, ale także studentów uczelni artystycznych, których prace są prezentowane rokrocznie podczas festiwalu „Jazz w ruinach” organizowanego w Gliwicach od 12 lat przez Stowarzyszenie Muzyczne Śląski Jazz Club. Kuratorem wystawy jest dr Tomasz Kipka.

Autor: Jarosław Roland Kruk / Wikipedia, licence: CC-BY-SA-3.0 via Wikimedia Commons

Janusz Muniak (1941- 2016) – legenda polskiego jazzu, jeden z najciekawszych, najbardziej kreatywnych artystów, saksofonista tenorowy, sopranowy, kompozytor, aranżer, lider wielu zespołów, uprawiający różne gatunki jazzu – od mainstreamu po free. Współpracował m.in. z Krzysztofem Komedą, Andrzejem Trzaskowskim, Tomaszem Stańką, Freddiem Hubbardem, Hankiem Jonesem. Jego styl gry miał ogromny wpływ na kilka pokoleń muzyków w Polsce i Europie.

Wybitny historyk i propagator jazzu Joachim Ernst Berent wymienił go jako pierwszego europejskiego muzyka grającego free-jazz.

Od 1992 prowadził Klub u Muniaka, który stał się kuźnią młodych talentów polskiego jazzu. W 2015 otrzymał nagrodę Złotego Fryderyka za całokształt osiągnięć artystycznych.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Sacrum Profanum 2017 – zapowiedź

Aaron Turner, Aidan Baker, Alvin Lucier, Apartment House, Arditti Quartet, awangarda, dzieci, Eliane Radigue, erotyka, H.M. Górecki, In C Mali, Jennifer Walshe, John Cage, Julius Eastman, Lubomyr Melnyk, minimalizm, Moondog, Murcof, Oren Ambarchi, Pauline Oliveros, Petr Kotik, postinternet, Raphael Roginski, rumuński spektralizm, SEPR, Stephen O’Malley, Toby Driver, Tomasz Stańko, wczesna elektronika… To wszystko już od 26 września do 1 października, w Krakowie, na festiwalu Sacrum Profanum. Jeśli oczekujesz muzyki lekkiej, łatwej i przyjemnej, na Sacrum Profanum tego nie znajdziesz. Ale mamy mocną alternatywę. Zapraszamy do strefy dyskomfortu!

W tym roku na Sacrum Profanum wszystko jest ważne: od gęsto utkanego, wewnętrznie zlinkowanego i zróżnicowanego estetycznie programu, przez wielość lokalizacji rozsianych w Nowej Hucie, Kazimierzu, Podgórzu i Ludwinowie, aż po zintensyfikowaną formułę – mówi kurator festiwalu Krzysztof Pietraszewski. Festiwal jest krótszy, sześciodniowy, ale w porównaniu do zeszłego roku dwukrotnie bogatszy w liczbę koncertów. Na inaugurację i dni weekendowe zaplanowaliśmy po cztery koncerty, na pozostałe – po dwa wydarzenia. Wszystkim żądnym intensywności i festiwalowego świętowania proponujemy w sumie dwadzieścia koncertów. Jeśli traciłeś wątek przy dłuższym artykule albo cierpliwość w trzecim sezonie Miasteczka Twin Peaks, podejmij wyzwanie i idź na kilkugodzinne koncerty medytacyjne, wysłuchaj godzinnych kompozycji minimalistycznych. Sprawdź swoją percepcję. Preferujesz krótsze formy? Nie przegap niemal piosenkowej inauguracji i muzycznych hołdów dla Moondoga – zachęca Pietraszewski.

Inauguracja będzie wyjątkowa i spektakularna. Koncert „Cztery razy po dwa” to cztery duety. Najpierw Lubomyr Melnyk i Melvyn Poore – najszybszy pianista na świecie i twórca continous music z niezwykłym tubistą Musikfabrik, którego tuba brzmi jak instrument solowy – wykonają godzinną kompozycję The Voice of Trees na dwa fortepiany i trzy tuby. Później Murcof (Fernando Corona) i Vanessa Wagner – meksykański artysta dźwiękowy wspólnie z francuską pianistką przygotowali własne wersje utworów pochodzących z repertuaru kompozytorów, takich jak John Cage (In a Landscape), Arvo Pärt (Variations For The Healing of Arinushka), György Ligeti (Musica Ricercata n°2), czy Morton Feldman (Piano Piece 1952). Obok klasycznego wykonania Wagner usłyszymy elektroniczne tła i manipulacje Murcofa w odważny sposób traktujące interpretowane kompozycje. Z kolei Małgorzata Walentynowicz i Frauke Albert, w ramach koncertu Série Roserzucą światło na seksualny, zmysłowy, erotyczny i pornograficzny aspekt muzyki nowej.  W programie utwory m.in. Laurie Anderson, Johannesa Kreidlera i Jennifer Walshe. Wreszcie – Bartek Wąsik i Barbara Kinga Majewska. On jest pianistą, aranżerem i współzałożycielem zespołu Kwadrofonik. Ona jest artystką tworzącą głosem i słowem. Poznali się jako interpretatorzy i wykonawcy partytur współczesnych. Połączyła ich słabość do piosenek. Jako Bardo poruszają się poza kategoriami i gatunkami, z dbałością o wierność sobie samym. 

Tegoroczne Sacrum Profanum to także muzyczny hołd dla Moondoga i Juliusa Eastmana, których historie będą wielokrotnie powracać podczas tegorocznej edycji.Moondog – niewidomy artysta – wiódł życie ulicznego poety i muzyka-dziwaka. Spędzał czas na nowojorskiej 6. Alei, gdzie stał często w stroju wikinga. Mimo, że doceniali go Philip Glass, Steve Reich czy Artur Rodziński, to uwagę szerszej publiczności zdobył dopiero niedawno. Czy gdyby nie był ekscentrykiem zyskałby sławę? Czy gdyby nie był „wikingiem”, jego muzykę można byłoby usłyszeć w pięknych  salach? Odpowiedzi na te pytania będą szukać w trakcie Sacrum Profanum Dedalus i Muzzix Ensemble, Cabaret Contemporain, Raphael Rogiński i Natalia Przybysz oraz zaproszeni do współpracy muzycy ze Słowenii. 

Julius Eastman, o którym opowiedzą jego przyjaciele –Petr Kotik i Joseph Kubera, a jego kompozycji wykonają S.E.M. Ensemble, Arditti Quartet oraz Apartment House – był Afroamerykaninem, homoseksualistą, a w ostatnim etapie swojego życia także narkomanem. W swojej twórczości, do niedawna zapomnianej, upominał się o wykluczonych, przez co musiał zrezygnować z wielu przywilejów, w tym akademickiej posady. Czy teraz mógłby zaistnieć, czy wciąż byłby wykluczonym przez ludzi, którzy w jego towarzystwie nie czuli się komfortowo?

Czy istotne aspekty muzyki mogą pochodzić wyłącznie z kultury Zachodu? Członkowie Afrika Express, organizacji promującej kulturę afrykańską na Zachodzie, dzięki której z muzycznymi tuzami czarnego kontynentu współpracują światowe gwiazdy – Damon Albarn, Brian Eno, Andi Toma czy André de Ridder – sądzą chyba inaczej. Muzycy z Bamako, stolicy Mali, przygotowali „In C Mali”. W Krakowie, w tolerancyjnym manifeście, wykonają utwór wraz ze specjalnymi gośćmi z Polski (niedziela, 1 października).

Poza centrum, publiczność Sacrum Profanum będzie przyglądać się rumuńskiemu spektralizmowi. To dzięki temu nurtowi muzyka nabrała czwartego wymiaru– głębi. Poznamy go w wykonaniu Hyperion Ensemble w repertuarze najlepszych jego przedstawicieli: Horațiu Rădulescu, Iancu Dumitrescu i Any-Marii Avram(sobota, 30 września). Czy w dźwiękach można utonąć? Wraz z rumuńskim zespołem, przez brzmienie będą płynąć Stephen O’Malley i Oren Ambarchi, których, razem z ONCEIM będzie można posłuchać także podczas koncertu „Drone”, zadającego zgoła inne pytania. Jak choćby – czy można, trzeba i wypada zmieniać metody pracy mając 76 lat, jak zrobiła to Eliane Radigue? Jeśli tak, z jakim skutkiem?

Ile mamy cierpliwości? Czy nadmiar treści może szkodzić? Quiet Music Ensemble poszuka odpowiedzi wykonując utwory Davida Toopa, Alvina Luciera, Jennifer Walshe, Pauline Oliveros i Rishina Singha, który specjalnie dla Sacrum Profanum odpowie na pytanie „czym jest muzyczna medytacja”?

Sacrum Profanum nie zadaje pytań wyłącznie dorosłym czy znawcom. Pyta o opinie także dzieci. Jak postrzegają muzykę? Co na nie działa najlepiej? Odpowiedzi będzie można znaleźć w trakcie dwóch wydarzeń dla najmłodszych Efter/Sóley/DMK/AsiKIDS (sobota, 30 września) i koncertu-opery „Dragon-zoo” z muzykąJuliana Skara (niedziela, 1 października).

Co to jest i czy w ogóle istnieje „Post Indie Classical”? Specjalnie dla Sacrum Profanum odpowiedzą na to pytanie Faith Coloccia, Aaron Turner, Toby Driver, Aidan Baker, Mika Rättö, Jussi Lehtisalo i Paweł Kulczyński. Z myślą o tym wydarzeniu napisali utwory, które wykona w Nowohuckim Centrum Kultury Spółdzielnia Muzyczna (sobota, 30 września).

Zapytamy także o związki kompozycji i improwizacji. W trakcie koncertu „Muzyczka/Samotność dzięków”, polscy muzycy Rapheal Rogiński, Mikołaj Pałosz, Kamil Szuszkiewicz i Kuba Sokołowski w towarzystwie Adriena Lambineta, pod dyrekcją artystyczną klarnecisty Evana Ziporyna, zmierzą się z twórczością Henryka Mikołaja Góreckiego (niedziela, 1 października). Jak brzmi wczesna polska elektronika w 2017 roku? Na to pytanie odpowie sam Tomasz Stańko, który na zaproszenie Festiwalu Sacrum Profanum zgodził się wykonać, powstały w Studio Eksperymentalnym Polskiego Radia, utwór „Serial” oraz zaimprowizować do elektronicznych kompozycji Eugeniusza Rudnika oraz Tomasza Sikorskiego (niedziela, 1 października).

Na wszystkie pytania, często niewygodne, odpowiedzi będzie można znaleźć w strefie dyskomfortu – Sacrum Profanum 2017.

Na Festiwal Sacrum Profanum zapraszają Miasto Kraków i Krakowskie Biuro Festiwalowe.
Sprzedaż biletów na tegoroczne wydarzenia festiwalowe rusza w środę 21 czerwca.

Więcej o festiwalu: 

Festiwal Sacrum Profanum to międzynarodowy projekt, który zyskał status jednego z najciekawszych wydarzeń muzycznych Europy. Prezentuje muzykę najnowszą, stawia sobie za cel zacieranie granic pomiędzy muzyką współczesną, traktowaną nierzadko jako trudną i niezrozumiałą, a zdobyczami ambitnej sceny rozrywkowo-eksperymentalnej.

  

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Krakowiany, Krakowiany! – Krakowska Opera Kameralna

Na scenariusz widowiska składają się pieśni Krakowiaków Zachodnich i Wschodnich, z bogatego skarbca dawnych pieśni ludowych zawartych w zbiorze Oskara Kolberga oraz pieśni z muzyką Karola Kurpińskiego, Jana Stefaniego z librettem Wojciecha Bogusławskiego, Jana Nepomucena Kamińskiego – przedstawione w nowych oryginalnych aranżacjach muzycznych. Są pieśni miłosne, weselne, biesiadne, obyczajowe, pasterskie, dożynkowe, jest bogate i oryginalne instrumentarium oraz – cytaty z „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego.
Piękno krakowskiej gwary i pieśni, barwna scenografia i kostiumy, żywiołowy ruch sceniczny składają się na cieszące oko i ucho widowisko muzyczne.

Folklor z klasą w Krakowskiej Operze Kameralnej! Widowisko, w którym wszystkie elementy (muzyczne, plastyczne, choreograficzne) harmonijnie ze sobą współgrają, tworzy piękną, efektowną opowieść o ludowych zwyczajach krakowskich, którą ogląda się niczym baśń. Warto wybrać się na Miodową 15. Polecamy!”
Anna Kańska-Małachowska, www.nascenie.info

Scenariusz, reżyseria, kompozycja ruchu scenicznego: Jadwiga Leśniak – Jankowska
Opracowanie i kierownictwo muzyczne: Dawid Sulej Rudnicki
Scenografia, kostiumy, projekty lalek: Katarzyna Mucha

Śpiew: Anna Bugajska
Śpiew: Izabela Kubrak
Śpiew: Marek Kaczmarczyk
Śpiew: Maciej Rutkowski

Skrzypce: Aleksandra Urban
Flet: Ewa Tupik
Klarnet, klarnet basowy, saksofon sopranowy: Mariusz Stępień
Tuba: Piotr Gawor
Instrumenty perkusyjne: Jan Rusin
Instrumenty klawiszowe, trąbka, cytra guzikowa, melodyka: Dawid Sulej Rudnicki

  • Spektakl w ramach Nocy Teatrów