Tag Archives: wydarzenia Kraków

Sacrum Profanum 2017 – zapowiedź

Aaron Turner, Aidan Baker, Alvin Lucier, Apartment House, Arditti Quartet, awangarda, dzieci, Eliane Radigue, erotyka, H.M. Górecki, In C Mali, Jennifer Walshe, John Cage, Julius Eastman, Lubomyr Melnyk, minimalizm, Moondog, Murcof, Oren Ambarchi, Pauline Oliveros, Petr Kotik, postinternet, Raphael Roginski, rumuński spektralizm, SEPR, Stephen O’Malley, Toby Driver, Tomasz Stańko, wczesna elektronika… To wszystko już od 26 września do 1 października, w Krakowie, na festiwalu Sacrum Profanum. Jeśli oczekujesz muzyki lekkiej, łatwej i przyjemnej, na Sacrum Profanum tego nie znajdziesz. Ale mamy mocną alternatywę. Zapraszamy do strefy dyskomfortu!

W tym roku na Sacrum Profanum wszystko jest ważne: od gęsto utkanego, wewnętrznie zlinkowanego i zróżnicowanego estetycznie programu, przez wielość lokalizacji rozsianych w Nowej Hucie, Kazimierzu, Podgórzu i Ludwinowie, aż po zintensyfikowaną formułę – mówi kurator festiwalu Krzysztof Pietraszewski. Festiwal jest krótszy, sześciodniowy, ale w porównaniu do zeszłego roku dwukrotnie bogatszy w liczbę koncertów. Na inaugurację i dni weekendowe zaplanowaliśmy po cztery koncerty, na pozostałe – po dwa wydarzenia. Wszystkim żądnym intensywności i festiwalowego świętowania proponujemy w sumie dwadzieścia koncertów. Jeśli traciłeś wątek przy dłuższym artykule albo cierpliwość w trzecim sezonie Miasteczka Twin Peaks, podejmij wyzwanie i idź na kilkugodzinne koncerty medytacyjne, wysłuchaj godzinnych kompozycji minimalistycznych. Sprawdź swoją percepcję. Preferujesz krótsze formy? Nie przegap niemal piosenkowej inauguracji i muzycznych hołdów dla Moondoga – zachęca Pietraszewski.

Inauguracja będzie wyjątkowa i spektakularna. Koncert „Cztery razy po dwa” to cztery duety. Najpierw Lubomyr Melnyk i Melvyn Poore – najszybszy pianista na świecie i twórca continous music z niezwykłym tubistą Musikfabrik, którego tuba brzmi jak instrument solowy – wykonają godzinną kompozycję The Voice of Trees na dwa fortepiany i trzy tuby. Później Murcof (Fernando Corona) i Vanessa Wagner – meksykański artysta dźwiękowy wspólnie z francuską pianistką przygotowali własne wersje utworów pochodzących z repertuaru kompozytorów, takich jak John Cage (In a Landscape), Arvo Pärt (Variations For The Healing of Arinushka), György Ligeti (Musica Ricercata n°2), czy Morton Feldman (Piano Piece 1952). Obok klasycznego wykonania Wagner usłyszymy elektroniczne tła i manipulacje Murcofa w odważny sposób traktujące interpretowane kompozycje. Z kolei Małgorzata Walentynowicz i Frauke Albert, w ramach koncertu Série Roserzucą światło na seksualny, zmysłowy, erotyczny i pornograficzny aspekt muzyki nowej.  W programie utwory m.in. Laurie Anderson, Johannesa Kreidlera i Jennifer Walshe. Wreszcie – Bartek Wąsik i Barbara Kinga Majewska. On jest pianistą, aranżerem i współzałożycielem zespołu Kwadrofonik. Ona jest artystką tworzącą głosem i słowem. Poznali się jako interpretatorzy i wykonawcy partytur współczesnych. Połączyła ich słabość do piosenek. Jako Bardo poruszają się poza kategoriami i gatunkami, z dbałością o wierność sobie samym. 

Tegoroczne Sacrum Profanum to także muzyczny hołd dla Moondoga i Juliusa Eastmana, których historie będą wielokrotnie powracać podczas tegorocznej edycji.Moondog – niewidomy artysta – wiódł życie ulicznego poety i muzyka-dziwaka. Spędzał czas na nowojorskiej 6. Alei, gdzie stał często w stroju wikinga. Mimo, że doceniali go Philip Glass, Steve Reich czy Artur Rodziński, to uwagę szerszej publiczności zdobył dopiero niedawno. Czy gdyby nie był ekscentrykiem zyskałby sławę? Czy gdyby nie był „wikingiem”, jego muzykę można byłoby usłyszeć w pięknych  salach? Odpowiedzi na te pytania będą szukać w trakcie Sacrum Profanum Dedalus i Muzzix Ensemble, Cabaret Contemporain, Raphael Rogiński i Natalia Przybysz oraz zaproszeni do współpracy muzycy ze Słowenii. 

Julius Eastman, o którym opowiedzą jego przyjaciele –Petr Kotik i Joseph Kubera, a jego kompozycji wykonają S.E.M. Ensemble, Arditti Quartet oraz Apartment House – był Afroamerykaninem, homoseksualistą, a w ostatnim etapie swojego życia także narkomanem. W swojej twórczości, do niedawna zapomnianej, upominał się o wykluczonych, przez co musiał zrezygnować z wielu przywilejów, w tym akademickiej posady. Czy teraz mógłby zaistnieć, czy wciąż byłby wykluczonym przez ludzi, którzy w jego towarzystwie nie czuli się komfortowo?

Czy istotne aspekty muzyki mogą pochodzić wyłącznie z kultury Zachodu? Członkowie Afrika Express, organizacji promującej kulturę afrykańską na Zachodzie, dzięki której z muzycznymi tuzami czarnego kontynentu współpracują światowe gwiazdy – Damon Albarn, Brian Eno, Andi Toma czy André de Ridder – sądzą chyba inaczej. Muzycy z Bamako, stolicy Mali, przygotowali „In C Mali”. W Krakowie, w tolerancyjnym manifeście, wykonają utwór wraz ze specjalnymi gośćmi z Polski (niedziela, 1 października).

Poza centrum, publiczność Sacrum Profanum będzie przyglądać się rumuńskiemu spektralizmowi. To dzięki temu nurtowi muzyka nabrała czwartego wymiaru– głębi. Poznamy go w wykonaniu Hyperion Ensemble w repertuarze najlepszych jego przedstawicieli: Horațiu Rădulescu, Iancu Dumitrescu i Any-Marii Avram(sobota, 30 września). Czy w dźwiękach można utonąć? Wraz z rumuńskim zespołem, przez brzmienie będą płynąć Stephen O’Malley i Oren Ambarchi, których, razem z ONCEIM będzie można posłuchać także podczas koncertu „Drone”, zadającego zgoła inne pytania. Jak choćby – czy można, trzeba i wypada zmieniać metody pracy mając 76 lat, jak zrobiła to Eliane Radigue? Jeśli tak, z jakim skutkiem?

Ile mamy cierpliwości? Czy nadmiar treści może szkodzić? Quiet Music Ensemble poszuka odpowiedzi wykonując utwory Davida Toopa, Alvina Luciera, Jennifer Walshe, Pauline Oliveros i Rishina Singha, który specjalnie dla Sacrum Profanum odpowie na pytanie „czym jest muzyczna medytacja”?

Sacrum Profanum nie zadaje pytań wyłącznie dorosłym czy znawcom. Pyta o opinie także dzieci. Jak postrzegają muzykę? Co na nie działa najlepiej? Odpowiedzi będzie można znaleźć w trakcie dwóch wydarzeń dla najmłodszych Efter/Sóley/DMK/AsiKIDS (sobota, 30 września) i koncertu-opery „Dragon-zoo” z muzykąJuliana Skara (niedziela, 1 października).

Co to jest i czy w ogóle istnieje „Post Indie Classical”? Specjalnie dla Sacrum Profanum odpowiedzą na to pytanie Faith Coloccia, Aaron Turner, Toby Driver, Aidan Baker, Mika Rättö, Jussi Lehtisalo i Paweł Kulczyński. Z myślą o tym wydarzeniu napisali utwory, które wykona w Nowohuckim Centrum Kultury Spółdzielnia Muzyczna (sobota, 30 września).

Zapytamy także o związki kompozycji i improwizacji. W trakcie koncertu „Muzyczka/Samotność dzięków”, polscy muzycy Rapheal Rogiński, Mikołaj Pałosz, Kamil Szuszkiewicz i Kuba Sokołowski w towarzystwie Adriena Lambineta, pod dyrekcją artystyczną klarnecisty Evana Ziporyna, zmierzą się z twórczością Henryka Mikołaja Góreckiego (niedziela, 1 października). Jak brzmi wczesna polska elektronika w 2017 roku? Na to pytanie odpowie sam Tomasz Stańko, który na zaproszenie Festiwalu Sacrum Profanum zgodził się wykonać, powstały w Studio Eksperymentalnym Polskiego Radia, utwór „Serial” oraz zaimprowizować do elektronicznych kompozycji Eugeniusza Rudnika oraz Tomasza Sikorskiego (niedziela, 1 października).

Na wszystkie pytania, często niewygodne, odpowiedzi będzie można znaleźć w strefie dyskomfortu – Sacrum Profanum 2017.

Na Festiwal Sacrum Profanum zapraszają Miasto Kraków i Krakowskie Biuro Festiwalowe.
Sprzedaż biletów na tegoroczne wydarzenia festiwalowe rusza w środę 21 czerwca.

Więcej o festiwalu: 

Festiwal Sacrum Profanum to międzynarodowy projekt, który zyskał status jednego z najciekawszych wydarzeń muzycznych Europy. Prezentuje muzykę najnowszą, stawia sobie za cel zacieranie granic pomiędzy muzyką współczesną, traktowaną nierzadko jako trudną i niezrozumiałą, a zdobyczami ambitnej sceny rozrywkowo-eksperymentalnej.

  

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Krakowiany, Krakowiany! – Krakowska Opera Kameralna

Na scenariusz widowiska składają się pieśni Krakowiaków Zachodnich i Wschodnich, z bogatego skarbca dawnych pieśni ludowych zawartych w zbiorze Oskara Kolberga oraz pieśni z muzyką Karola Kurpińskiego, Jana Stefaniego z librettem Wojciecha Bogusławskiego, Jana Nepomucena Kamińskiego – przedstawione w nowych oryginalnych aranżacjach muzycznych. Są pieśni miłosne, weselne, biesiadne, obyczajowe, pasterskie, dożynkowe, jest bogate i oryginalne instrumentarium oraz – cytaty z „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego.
Piękno krakowskiej gwary i pieśni, barwna scenografia i kostiumy, żywiołowy ruch sceniczny składają się na cieszące oko i ucho widowisko muzyczne.

Folklor z klasą w Krakowskiej Operze Kameralnej! Widowisko, w którym wszystkie elementy (muzyczne, plastyczne, choreograficzne) harmonijnie ze sobą współgrają, tworzy piękną, efektowną opowieść o ludowych zwyczajach krakowskich, którą ogląda się niczym baśń. Warto wybrać się na Miodową 15. Polecamy!”
Anna Kańska-Małachowska, www.nascenie.info

Scenariusz, reżyseria, kompozycja ruchu scenicznego: Jadwiga Leśniak – Jankowska
Opracowanie i kierownictwo muzyczne: Dawid Sulej Rudnicki
Scenografia, kostiumy, projekty lalek: Katarzyna Mucha

Śpiew: Anna Bugajska
Śpiew: Izabela Kubrak
Śpiew: Marek Kaczmarczyk
Śpiew: Maciej Rutkowski

Skrzypce: Aleksandra Urban
Flet: Ewa Tupik
Klarnet, klarnet basowy, saksofon sopranowy: Mariusz Stępień
Tuba: Piotr Gawor
Instrumenty perkusyjne: Jan Rusin
Instrumenty klawiszowe, trąbka, cytra guzikowa, melodyka: Dawid Sulej Rudnicki

  • Spektakl w ramach Nocy Teatrów

8. Wiosenne Dni z Muzyką Organową – podsumowanie

Koncertem włoskiego organisty Waltera D’Archangelo zakończył się w minioną niedzielę cykl recitali pod nazwą 8. Wiosenne Dni z Muzyką Organową w Bazylice Jezuitów w Krakowie. Artysta wykonał dzieła począwszy od J.S. Bacha, poprzez niemieckich i francuskich romantyków, aż po XX-wieczną symfonikę organową. Błyskotliwa technika gry włoskiego wirtuoza i piękna, niebanalna rejestracja planów brzmieniowych w kompozycjach francuskich, to najbardziej osobliwe walory niedzielnego koncertu.

W ramach tegorocznego cyklu koncertów organowych w krakowskiej bazylice Jezuitów odbyły się trzy recitale, których wykonawcami byli: Stefan Kagl i Martin Bernreuther z Niemiec oraz Walter D’Arcangelo z Włoch. Komentarzem słownym o zasięgu interdyscyplinarnym sztuk opatrzył koncerty Jarosław Naliwajko SJ prefekt bazyliki jezuickiej. Koncerty zostały zorganizowane przy udziale finansowym Gminy Miasta Kraków. Opiekę artystyczną nad cyklem sprawował dr hab. Marek Stefański.

Wstęp na koncerty był wolny. Kolejna edycja Wiosennych Dni z Muzyką Organową już za rok! Serdecznie zapraszamy!

autor relacji: Agnieszka Radwan-Stefańska

Nigel Kennedy „My World” na XXII Letnim Festiwalu Jazzowym w Krakowie

Przeznaczenie powiodło Nigela Kennedy’ego na ścieżkę mistrzów muzyki klasycznej… Należy on do pokolenia artystów, którzy odnieśli sukces zarówno w tej dziedzinie, jak i w nurcie mainstreamowym. Jego wirtuozerska technika i niepowtarzalny talent wniosły świeżość także we współczesny repertuar. Napierając na granice, które mogłyby ograniczyć innych, Kennedy kształtował swój nowatorski styl oraz postępowe metody działania. Nigel ma zdecydowane i zupełnie wyjątkowe spojrzenie na repertuar, który obejmuje nie tylko klasyczne, jazzowe i klezmerskie kompozycje, ale też inne gatunki. Obecnie artysta jest jednym z największych wirtuozów, sięgającym coraz wyżej i wyżej… Etyka pracy i perfekcjonistyczne tendencje są jego motorem napędowym, czego efekty słyszymy na płytach i koncertach.

Bardzo ważną postacią w początkowym etapie edukacji muzycznej Kennedy’ego odegrał Yehudi Menuhin, który odkrył talent skrzypka, kiedy ten miał 7 lat. Program koncertu zawiera głównie utwory – dedykacje dla najważniejszych mentorów Kennedy’ego, czyli wspomnianego Menuhina, Stephane’a Grappelli i Isaaca Sterna nagrane na najnowszym albumie artysty „MY WORLD”.

W Audytorium Maximum usłyszymy również ostatni projekt – muzykę Krzysztofa Komedy, której ducha Nigel Kennedy uchwycił w genialny sposób potwierdzając jak bardzo jest związany emocjonalnie z Polską. Krakowski koncert Kennedy dedykuje również zmarłemu blisko 4 lata temu przyjacielowi – gitarzyście Jarkowi Śmietanie.

Letni Festiwal Jazzowy w Piwnicy pod Baranami został zorganizowany po raz pierwszy w 1996 w trakcie obchodów 40-lecia Piwnicy pod Baranami. Z roku na rok Festiwal powiększał swoją formułę prezentując, obok codziennych koncertów w Piwnicy pod Baranami, koncerty w Filharmonii, Operze Krakowskiej, Radio Kraków, Centrum Manggha, ICE Krakow, Centrum Kijów i wszystkich klubach jazzowych Krakowa, łacznie ok. 100 koncertów co roku. Od roku 2000 organizowane są wielkie plenerowe koncerty i wydarzenia – jak Niedziela Nowoorleańska i Noc Jazzu. Podczas ostatnich lat wystąpiła cała czołówka polskiego jazzu oraz wiele gwiazd zagranicznych (m.in. Pat Metheny, Chick Corea, Herbie Hancock, Bobby McFerrin, Jean Luc Ponty, Branford Marsalis, Joe Lovano, Maria Schneider, Richard Bona, Al Jarreau).

Koncert Nigel Kennedy „My World” – XXII Letni Festiwal Jazzowy,
12 lipca 2017, godzina 20:00
Audytorium Maximum – Kraków, ul. Krupnicza 33 

Bilety w cenach 200 i 150 zł można zakupić w: ticketpro.pl, InfoKraków ul. Św. Jana 2 oraz biuro organizatora ul. Karmelicka 52/1, Kraków.

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora: Cracovia Music Agency | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Jerzy Bożyk i Studencki Wieczór z Poezją Śpiewaną – Klub Żaczek

Zapraszamy gorąco wszystkich miłośników poezji śpiewanej na trzecią już edycję nowego projektu – Studencki Wieczór z Poezją Śpiewaną! Tym razem podnosimy poprzeczkę wyżej, ponieważ poza tradycyjnym już śpiewograniem, wyjątkową atrakcją wieczoru będzie NIESAMOWITY KONCERT Jerzego Michała Bożyka!

Nieobca Ci muzyka Jacka Kaczmarskiego, Roberta Kasprzyckiego, Marka Grechuty, czy SDMu? Chciał(a)byś wziąć udział w niebanalnym wydarzeniu muzycznym i razem z nami współtworzyć kulturę studencką w Krakowie? Inspirujesz się twórczością bardów? Nie tylko lubisz słuchać ale i przede wszystkim WYKONYWAĆ piosenkę studencką? To wydarzenie jest właśnie dla Ciebie!

W pierwszej części wieczoru zapraszamy na koncert wybitnego artysty, promotora polskiego jazzu i bluesa, znanego doskonale nie tylko krakowskiej publice, ale i uczestnikom łódzkiego festiwalu YAPA – JERZEGO BOŻYKA!

W drugiej części wieczoru zapraszamy do udziału w otwartym ŚPIEWOGRANIU! Zintegrujemy się nie tylko przy wspólnym śpiewaniu, ale także GRANIU, ponieważ na dużym ekranie będziemy wyświetlać zarówno teksty, jak i gitarowe akordy do wykonywanych piosenek!

Łapcie za gitary i dołączcie do nas – współtwórzmy razem kulturę studencką w Krakowie! Mile widziane również inne instrumenty (niewielkie instrumenty perkusyjne, kazoo, harmonijka ustna, ukulele, instrumenty dęte)!

  • STUDENCKI WIECZÓR Z POEZJĄ ŚPIEWANĄ
    GWIAZDA WIECZORU: JERZY BOŻYK
    10.06.2017 r., Klub Studencki Żaczek
    WSTĘP: WOLNY!
    START: 20:00

UWAGA: Zachęcamy do zgłaszania propozycji piosenek do Śpiewogrania drogą mailową: Ala.hudzik@gmail.com.
W zgłoszeniu prosimy o podanie imienia i nazwiska, tytułu i wykonawcy piosenki oraz ewentualnie tonacji/linka do gitarowych akordów, z których zazwyczaj korzystacie.

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

22. Nowohucka Wiosna Muzyczna – klasycznie i alternatywnie

Po raz 22. Ośrodek Kultury im. Cypriana Kamila Norwida w Krakowie organizuje Nowohucką Wiosnę Muzyczną, która odbędzie się w dniach 14-28 maja 2017 r. w Nowej Hucie i nie tylko… Tegoroczna edycja zaspokoi gust wielbicieli muzyki klasycznej, jak również współczesnych brzmień i młodej polskiej alternatywy.

Wśród projektów, które zagoszczą w maju w największej dzielnicy Krakowa warto wyróżnić zespół Na Górze, który już od 23 lat bezkompromisowo pokazuje, że osoby z niepełnosprawnościami mogą być pełnosprawnymi artystami! Sami wykonawcy swoją muzykę opisują jako „ogniskowy punk” i z pewnością 26 maja w Ośrodku Kultury Norwida na os. Górali 5 rozgrzeją serca krakowian. Kto jest ciekaw historii jak to kiedyś w Nowej Hucie piosenka zespołu Na Górze uratowała występ zespołu Armia niech sięgnie po lekturę książki Tomasza Budzyńskiego „Soul Side Story” 

Propozycją z pogranicza klasyki i muzyki współczesnej jest Resina czyli Karolina Rec – polska wiolonczelistka i kompozytorka, która w swojej twórczości wykorzystuje proste narzędzia elektroniczne, uzyskując intrygujące i nieoczywiste brzmienie instrumentu. Artystka jako pierwsza Polka przetarła szlak w legendarnej brytyjskiej wytwórni FatCat Records, wydającej zespoły takie jak Sigur Ros czy Animal Collective. Ten koncert – absolutnie nie do przegapienia – odbędzie się już 16 maja w „Norwidzie”.

Tradycją Nowohuckiej Wiosny Muzycznej są duże koncerty z udziałem chórów i orkiestr. Propozycjami tegorocznymi są występy: Chóru i Orkiestry Bazyliki oo. Cystersów [Koncerty na Szklanych Domach], koncert łączący poezję i muzykę z udziałem Lidii Jazgar i zespołu Galicja [Koncerty Mistrzejowickie], koncert w Szkole Muzycznej im. M. Karłowicza z udziałem Chóru i Orkiestry Krakowskiej Młodej Filharmonii, Bocheńskiego Chóru Kameralnego Salt Singers, Chóru Sanktuarium św. Jana Pawła II Nie lękajcie się. Dzięki współpracy ze Stowarzyszeniem Gospel w programie festiwalu znalazł się także koncert Gospel na Skałce organizowany co roku w sercu Krakowa w Klasztorze OO. Paulinów na Skałce.

Nowohucka Wiosna Muzyczna zawita także do ostatniego czynnego kina w „starej” Nowej Hucie, czyli Kina Studyjnego Sfinks, gdzie będzie można zobaczyć muzyczne obrazy w reżyserii Tomera Heymanna [Mr. Gaga], Terrence’a Malicka [Song to Song] oraz Jima Jarmuscha [Gimme Danger].

  • Poza propozycjami filmowymi wszystkie wydarzenia Nowohuckiej Wiosny Muzycznej są bezpłatne, co jest dodatkową zachętą do odwiedzenia tej pięknej, rozkwitającej wiosną na zielono dzielnicy Krakowa, w której od 22 lat miesiąc maj zarezerwowany jest dla miłośników muzyki!

Więcej informacji: 

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

10. Festiwal Muzyki Filmowej – imprezy towarzyszące

Inspiracje, wyzwania i triumfy tworzenia nowoczesnych ścieżek dźwiękowych – kinowy dokument odsłaniający kulisy pracy wybitnych kompozytorów filmowych będzie miał polską premierę 21 maja 2017 roku, podczas jubileuszowej edycji Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. W „Score: A Film Music Documentary” Matta Schradera zobaczymy muzyczne ikony światowego kina, goszczące na obecnej i poprzednich edycjach FMF, w tym Hansa Zimmera, Howarda Shore’a, Alexandre’a Desplata, Elliota Goldenthala, Josepha Trapanese, Dario Marianellego, Briana Tylera, Harry’ego Gregsona-Williamsa i Heitora Pereirę.

Światowa premiera filmu dokumentalnego opowiadającego o szczegółach realizacji najbardziej rozpoznawalnych ścieżek dźwiękowych Hollywood, miała miejsce jesienią 2016 roku. Kalifornijski reżyser Matt Schrader pracował nad produkcją dwa lata, pieczołowicie rejestrując kolejne etapy pracy nad partyturami autorstwa wybitnych osobowości światowej muzyki filmowej, przeprowadzając wywiady i gromadząc scenariusze oraz materiały zebrane w archiwach i prywatnych kolekcjach twórców. Pomysł skonstruowania dokumentu, którego główną bohaterką będzie muzyka filmowa i jej wpływ na współczesną publiczność przyszedł mu do głowy w kinie. „Doskonale pamiętam poruszające rytmy w Dobrym, Złym i Brzydkim, orkiestrowy finał E.T. czy pełen adrenaliny pomysł na ostatnią przejażdżkę w Mrocznym Rycerzu. Bywają momenty, w których my, widzowie, wychodzimy daleko poza historię widzianą na ekranie. Dzieje się tak dzięki muzyce, która nie przemawia do naszego intelektu, ale do naszego serca. Te właśnie momenty są dowodem na to, że właściwy obraz połączony z odpowiednim dźwiękiem może spowodować fizyczne zmiany w organizmie – w kanałach łzawiących, w sercach, nawet w ramionach czy stopach. Może spowodować zimne dreszcze i gęsią skórkę. Muzyka filmowa mówi do nas językiem, który wszyscy rozumiemy, ale niewielu z nas potrafi nim mówić. Postanowiłem zrobić o tym film,” – wyjaśniał reżyser dziennikarzom na kilka dni przed premierą.

Przez dwa lata członkowie ekipy Schradera całkowicie poświęcili się pracy nad projektem, rezygnując z dotychczasowych zajęć. Zdjęcia kręcono m.in. w Los Angeles, Malibu, Nowym Jorku, Michigan i w Londynie. W filmie przedstawione zostały wszystkie etapy tworzenia oprawy dźwiękowej, od powstania pomysłu, poprzez jego zapis, orkiestrację i sesję nagraniową aż do fazy montażu. Schrader przyjrzał się niemal każdemu rodzajowi muzyki występującemu w kinie: wielkiej symfonice, swingowi, partyturze jazzowej i muzyce dronowej. Do udziału w produkcji zaprosił najwybitniejsze postaci światowej muzyki filmowej, w tym Hansa Zimmera, Howarda Shore’a, Alexandra Desplata, Elliota Goldenthala, Danny’ego Elfmanna, Johna Powella, Harry’ego Gregsona-Williamsa, Johna Debney’a, Randy’ego Newmana, Patricka Doyle’a, Briana Tylera, Rachel Portman, Josepha Trapanese, Daria Marianellego, Marca Beltramiego, Davida Arnolda, Christophera Younga, Davida Newmana i Heitora Pereirę. Obecni na tegorocznym festiwalu bohaterowie filmu będą odpowiadać na pytania naszych widzów podczas panelu, tuż po projekcji.

Polską premierę „Score: A Film Music Documentary” zaplanowaliśmy na 21 maja 2017 roku o godz. 11.00 w ICE Kraków. Bezpłatne wejściówki będą dostępne w portalu Evenea (już dziś) od godz. 12.00, pod linkiem. Liczba miejsc jest ograniczona. Po pokazie zapraszamy na trzecią odsłonę panelu dyskusyjnego wytwórni Varèse Sarabande, który połączony jest z mini recitalem gości kompozytorów. Robert Townson, szef wytwórni, większość swojej kariery poświęcił nadawaniu drugiego życia ścieżkom dźwiękowym poza srebrnym i małym ekranem. Koncerty muzyki filmowej, jak również symultaniczne pokazy filmów z muzyką na żywo są obecnie coraz chętniej umieszczane w repertuarach światowych festiwali muzyki i kina. Filmowe tematy przeniknęły także do sal koncertowych, gdzie funkcjonują równolegle ze sztandarowymi pozycjami muzyki symfonicznej, oratoryjnej czy kameralnej. O zatarciu granic i utworzeniu nowej kategorii repertuaru orkiestrowego Robert Townson rozmawiać będzie z Howardem Shore, Janem A.P. Kaczmarkiem, Brianem Tylerem, Seanem Callerym, , Jeanem-Michelem Bernardem i Sarą Andon. Kompozytorzy zostaną zaproszeni do zaprezentowania swoich ulubionych tematów, a Sara Andon (flet) i Jean-Michel Bernard (fortepian) wykonają tematy Jamesa Hornera z filmu „Wichry namiętności” Edwarda Zwicka. Jak zapewnia Robert Piaskowski, dyrektor artystyczny FMF, „zarówno ta dyskusja, jak i poprzedzający ją film o kuluarach powstawania muzyki filmowej będą pełniły rolę symbolicznego podsumowania tego, co udało nam się zebrać i przedstawić w ciągu dziesięciu lat funkcjonowania FMF. Z wytwórnią Varèse Sarabande łączy nas wieloletnia, bardzo owocna współpraca, a bohaterowie filmu Matta Schradera to w wielu wypadkach festiwalowi goście specjalni. Będzie to zatem ogromnie ważne i emocjonujące wydarzenie dla nas wszystkich”.

Program wydarzeń towarzyszących i całego Forum Audiowizualnego 10. FMF uzupełni plenerowy pokaz filmu „Top Gun” Tony’ego Scotta z Oscarową piosenką goszczącego w tym roku na FMF legendarnego Giorgio Morodera, zaplanowany na poniedziałkowy wieczór na placu pod Wawelem (ul. Powiśle 11). Start o godz. 21.30. Wstęp wolny!

W tym roku mamy także coś dla najmłodszych — warsztaty muzyczne „Watch That Sound”, przeznaczone dla uczniów szkół podstawowych (od 6 do 12 lat) i stwarzające niepowtarzalną okazję do wniknięcia w głąb tajemniczego świata fantazji i skomponowania własnej muzyki do filmu. Zajęcia będą prowadzone w Centrum Festiwalowym w Pałacu Krzysztofory w dniu 18 maja 2017 o godz. 9:00 oraz w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. M. Karłowicza (osiedle Centrum E 2). Zajęcia praktyczne, polegające na komponowaniu własnej muzyki filmowej przy użyciu rozmaitych przedmiotów oraz nietypowych instrumentów poprowadzi holenderski kompozytor i pedagog, Jacques van de Veerdonk. Wszystkie zajęcia z cyklu „Watch That Sound” objęte będą rejestracją, zgłoszenia przyjmujemy pod adresem: warsztaty@fmf.fm.

Muzeum Etnograficzne w Krakowie przygotowało cykl warsztatów inspirowanych pozycjami w programie FMF — „Gwiezdnymi wojnami” i „Niekończącą się opowieścią”. Będą to m.in. humorystyczny mini-wykład dla dzieci i rodziców dotyczący prozy niemieckiego twórcy Michaela Endego (autora ikon literatury dziecięcej, w tym „Niekończącej się historii”, „Kuby Guzika” i „Momo”), warsztaty z zakresu etnografii międzygalaktycznej (projektowanie własnego statku kosmicznego, wyścigi międzygalaktyczne) oraz spotkanie poświęcone fantazyjnym opowieściom i baśniowym stworom (próba skonstruowania własnej „Niekończącej się historii”). Zgłoszenia na warsztaty w Muzeum Etnograficznym należy przesyłać na adres: szelingowska@etnomuzeum.eu.

Ale to nie wszystko! Już 12 maja zapraszamy na muzyczne preparty! Punktualnie o godz. 20 na Barce Aquarius tuż przy Moście Dębnickim odbędzie się rozgrzewka przed tegoroczną odsłoną FMF. Pod hasłem „Romance before FMF: dancing to film music” krakowski zespół Boba Jazz Band wprowadzi nas w klimat festiwalowej muzyki filmowej, granej na żywo. Będą tańce, będzie zabawa. Zapraszamy wszystkich, którzy na 10. Festiwal Muzyki Filmowej czekają z utęsknieniem. Bezpłatne wejściówki będą dostępne w portalu Evenea.

  • 10. Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie odbędzie się w dniach 17 – 23 maja. Bilety na festiwalowe koncerty można kupić za pośrednictwem portalu www.eventim.pl oraz w punktach sieci informacji miejskiej InfoKraków (z wyjątkiem InfoKraków w Balicach).

Więcej informacji:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Voice & Piano” po raz drugi w Krakowie!

Już po raz drugi Akademia Muzyczna w Krakowie jest organizatorem Festiwalu Kameralistyki Wokalnej „Voice & Piano” – projektu muzyczno-naukowego o wysokiej randze i międzynarodowym zasięgu.

Program Festiwalu obejmować będzie w tym roku przede wszystkim ważne utwory z polskiej literatury muzycznej, które przy tej okazji zaistnieją w szerszym kontekście tak naukowym, jak i artystyczno-społecznym. Wśród wykonawców Festiwalu znajdą się wybitni artyści rangi międzynarodowej. Zaproszenie organizatorów przyjęła m.in. światowej sławy śpiewaczka Sylvia Schwartz, a także inni artyści autorytatywni, którzy swoją obecnością, warsztatem i doświadczeniem zaoferować mogą szczególną lekcję muzycznej kreacji scenicznej.

Z myślą o naukowym kontekście wydarzenia, Uczelnia zaprosiła do współpracy muzykologów, teoretyków muzyki ale i muzyków-praktyków: instrumentalistów, kierowników Katedr Kameralistyki Akademii Muzycznych oraz szefów znaczących instytucji kulturalnych w Polsce – znanych animatorów życia muzycznego.

Na koncert inaugurujący Festiwal zapraszamy w niedzielę 14 maja na godzinę 18:00 do Filharmonii Krakowskiej. Wystąpią: Chór i Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Krakowie pod dyrekcją Rafała Jacka Delekty z udziałem młodych solistów: Jakuba Kowalskiego – skrzypce, Aleksandry Lignar – wiolonczela, Piotra Jaworskiego – fortepian oraz Michała Dziada – fortepian. W programie znajdą się wyłącznie dzieła Ludwiga van Beethovena, którego zawsze z fascynacją słuchamy. Bilety w cenie 30 (N) i 15 (U) do nabycia w kasie Filharmonii. Uczniowie i studenci wstęp wolny za okazaniem legitymacji.

„Voice & Piano” po raz drugi w Krakowie! 14-20 maja 2017

Więcej informacji:

źródło informacji:
Biuro Promocji Artystycznej / Biuro Karier, Akademii Muzycznej w Krakowie | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Chick Corea (trio) – ICE Kraków

By Alberto Cabello from Vitoria Gasteiz (Chick Corea) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons

Chick Corea – 22-krotny zdobywca Grammy, tytułu NEA Jazz Master oraz Downbeat Magazine Hall of Famer jest mistrzem w tworzeniu jazzowych trio od czasu wydanego w 1968 roku albumu Now He Sings, Now He Sobs. W 2013 otrzymał 2 statuetki Grammy za dzieło Trilogy nagrane z Blade’em oraz Christian McBride’m. W Krakowie na kontrabasie zagra Eddie Gomez.

Długoletnia przyjaźń Corei z Gomezem rozpoczęła się ponad pięćdziesiąt lat temu, kiedy to spotkali się w Juilliard w 1959 roku. „Jest on jednym z pierwszych facetów, których poznałem, kiedy przyjechałem do Nowego Jorku po liceum”, mówi Corea. – „Myślę, że uczęszczał do Juilliarda. Zakumplowaliśmy się. Od tamtej pory staliśmy się muzycznymi partnerami.”

Gomez, wieloletni filar twórczości Billa Evansa grał także na albumie Corei Three Quartets wydanym w 1981. Corea i Gomez stworzyli osobliwy duet – fortepian i kontrabas – bogaty w rytm. Ich muzyka to melodyjny wynalazek.

Blade po raz pierwszy dołączył do Corei na scenie w 2011. Grał wtedy w zespole Five Peace Band prowadzonym przez Chicka i Johna McLaughlin’a. Klimat, który Corea wprowadza do swojej twórczości jest inspirowany gamą dźwięków perkusji Blade’a. Może on windować najbardziej rytmiczne brzmienie tworząc piękne chwile, by zaraz uderzyć z całą siłą i przejść do elektryzującego solo. Brian Blade był częścią albumu Trilogy, dwukrotnie nagrodzonego Grammy. Przyczynił się do nagrań Corei z Joni Mitchell, Bobem Dylanem i Joshuą Redmanem.

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora – Cracovia Music Agency, foto: By Alberto Cabello from Vitoria Gasteiz (Chick Corea) [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Koncert dla Wojtka Bellona

W koncercie poświęconym pieśniarzowi, poecie, kompozytorowi, liderowi Wolnej Grupy Bukowina udział wezmą: Wolna Grupa Bukowina, Małgorzata Wojciechowska, Adam Ziemianin, Tomek Wachnowski, Janusz Deblessem, Oleg Dyyak.

Wojtek Bellon – zapalony turysta, członek PTTK, na każdą wędrówkę zabierał ze sobą gitarę. Swój debiut pieśniarski przeżył latem 1971 r. na Giełdzie Piosenki Turystycznej w Szklarskiej Porębie, gdzie wraz z Grażyną Kulawik zdobył jedną z głównych nagród, co dało początek Wolnej Grupie Bukowina. Znaczącym sukcesem w karierze Bellona było zdobycie pierwszej nagrody na krakowskim Festiwalu Piosenki i Piosenkarzy Studenckich w 1974 r.

Bardzo zróżnicowana tematyka wierszy i piosenek Bellona sprawia, że każdy może w nich znaleźć poruszający motyw, liryczny tekst poruszający serce. W swoich utworach pieśniarz często nawiązywał do twórczości Jerzego Harsymowicza, przemycał filozoficzne refleksje, nawoływał słuchaczy do bliskości z drugim człowiekiem, ucieczki od pośpiechu wielkiego miasta. „Między nami”, „Kołysanki dla Joanny” to z kolei przykłady bardzo osobistych tekstów o miłości.

7 maja (niedziela), g.19.00, Scena NCK
KONCERT DLA WOJTKA BELLONA

bilety: 40 zł
Informacje i zamówienia:
Biuro Organizacji Widowni – tel. 12 644 02 66 wew. 55
e-mail: rezerwacja@nck.krakow.pl
Kasa – tel. 12 644 02 66 wew. 56