Tag Archives: Piwnica Pod Baranami

Koncert Finałowy XXII Letniego Festiwalu Jazzowego – relacja i fotorelacja

Letni Festiwal Jazzowy w Piwnicy pod Baranami został zorganizowany po raz pierwszy w 1996 w trakcie obchodów 40-lecia Piwnicy pod Baranami. Twórca i dyrektor Festiwalu - Witold Wnuk, zainspirowany przez legendarnego Piotra Skrzyneckiego, przedstawił w lipcu całomiesięczną serię codziennych koncertów w Piwnicy. Z roku na rok Festiwal powiększał swoją formułę prezentując, obok codziennych koncertów w Piwnicy pod Baranami, koncerty w Filharmonii, Operze Krakowskiej, Radio Kraków, Centrum Manggha, ICE Krakow, Centrum Kijów i wszystkich klubach jazzowych Krakowa ...

To bardzo specyficzny Festiwal. Bardzo krakowski w najlepszym słowa tego znaczeniu. Bez pretensji, zadęcia i blichtru, jest świętem jazzu i jego miłośników. Realizowany trochę inaczej niż większość krakowskich festiwali, ale właśnie na tym polega jego nieodparty urok. Od wielu lat festiwal prezentuje czołowych wykonawców polskiego i światowego (tak, tak!) jazzu. Świadczy to o jego wysokim statusie i rozpoznawanej marce. Nie bez znaczenia jest promocja polskiej muzyki, Krakowa i naszego kraju. Festiwal to ponad 100 koncertów zagranych od 18 czerwca do 30 lipca 2017 roku.

Festiwalowi towarzyszy bardzo specyficzna "krakowsko-jazzowa" atmosfera, której nie sposób opisać, można jej jedynie zakosztować, schodząc do krakowskich piwnic ... Niestety, nam nie udało się w piwnicach, ale za to mieliśmy wielką przyjemność uczestniczyć i relacjonować wspaniały koncert Nigela Kenedyego. Auto relacji, nasz redakcyjny kolega Damian Kułakowski we wstępie napisał: Jak połączyć subtelność brzmienia i nostalgiczny czar melodii z energią, nonszalancją a czasem bruityzmem? Na jakiej scenie mogą się spotkać skrzypce klasyczne z elektrycznymi przy wtórze organów Hammonda z jednej strony, z drugiej zaś przy klasycznych dźwiękach fortepianu? [Nigel Kennedy w hołdzie Krzysztofowi Komedzie – relacja z koncertu]. Sto koncertów w niecałe dwa (wakacyjne) miesiące to bardzo dużo, ale na przyszły rok zarezerwuję sobie przynajmniej kilka "koncertowych terminów", co też wszystkim polecam ...

Koncert finałowy Festiwalu w dniu 30 lipca, to występ polskiej (super)grupy LABORATORIUM. Nie będę nawet próbował opisywać muzyki jaką mogliśmy usłyszeć. Zresztą, ta formacja jest na polskiej scenie jazzowej czymś wyjątkowym a pisząc ten tekst, słucham ich pierwszej płyty Modern Pentahlon, wydanej w 1976 roku w serii Polish Jazz. Dla mnie LABORATORIUM, było i jest czymś wyjątkowym. Ale cofnijmy się w czasie, jest druga połowa lat 70-tych. Czasy dość mroczne, a nasz piękny kraj żyje za "żelazną kurtyną". Młodzi wtedy ludzie ... w tym piszący te słowa, bardzo chcą słuchać jazzu. Owszem, jest Złota Tarka (Międzynarodowy Festiwal Jazzu Tradycyjnego od 1965), są też audycje poświęcone jazzowi w Programie III Polskiego Radia. Ale jazz tradycyjny to dla młodych ludzi za mało, Jan Ptaszyn Wróblewski (3 Kwadranse Jazzu - od 1970 roku) jest w doborze repertuaru bardzo "klasyczny". Dochodzą do nas jednak "longpleje" (tak wtedy nazywało się płyty winylowe) a na nich grają Chick Corea, Joe Zawinul czy John McLauglin z The Mahavishnu Orchestra. Jesteśmy zafascynowani tym nowym jazzem.

I nagle, jak supernowa - pojawia się LABORATORIUM. Myślę, że zespół odegrał bardzo dużą rolę w edkukacji muzyczno - jazzowej, polskiej publiczności muzycznej, począwszy od pokolenia dzisiejszych 60-latków. Właśnie słucham utworu Crazy Shepherd z pierwszej płyty Modern Pentathlon (1976) . Ta muzyka jest świeżutka i fascynująca, jak 40 lat temu. Taka też była muzyka, którą zespół zaprezentował na koncercie finałowym a zagrał w składzie: Jausz Grzywacz (instrumenty klawiszowe), Marek Stryszowski (wokal, saksofony, evi), Krzysztof Ścierański (gitara basowa), Grzegorz Grzyb (perkusja). Zespołowi towarzyszyli goście (bardzo!) specjalni: Rasm Al – Mashan (wokal), Krzesimir Dębski (skrzypce), Bernard Maseli (wibrafon KAT).

Koncert grupy LABORATORIUM po przeszło 40 latach słuchania ich muzyki był dla mnie wielkim wydarzeniem i  przyjemnością. A sam zespół potwierdził ogólnie znaną opinię, głoszoną przez Ojca Leona Knabita  Młodość to nie tylko wiek. Młodość to stan ducha .. ... Dotyczyło to również fanów zespołu, gdzie dużą grupę stanowili - tak jak ja, słuchających i podziwiających zespół od samego początku.

Modern Pentathlon się skończył, teraz słucham Nogero z 1980 roku ...

Poniżej krótka fotorelacja:

XXII Letni Festiwal Jazzowy – koncert finałowy

Koncert finałowy 22. Letniego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy pod Baranami, na którym wystąpią Laboratorium+ feat. Krzesimir Dębski, Bernard Maseli & Rasm Al – Mashan.

Zespół Laboratorium powstał w Krakowie w 1970 roku w 5-osobowym składzie: Janusz Grzywacz (fortepian), Mieczysław Górka (perkusja), Wacław Łoziński (flet), Edmund Mąciwoda (gitara basowa, zastąpiony przez Macieja Górskiego) oraz Marek Stryszowski (śpiew, fagot).

Muzycy debiutowali na kultowych warsztatach jazzowych w Chodzieży, gdzie jako pierwsi zaczęli grać w stylu fusion. Początki twórczości formacji to ciągłe eksperymenty i poszukiwania oryginalnego stylu zarówno w brzmieniu jak i formie kompozycji.

Swój debiut płytowy mieli w 1973 roku, a niedługo potem zaczęli odnosić kolejne sukcesy m.in. na festiwalu Jazz nad Odrą, gdzie zdobyli pierwszą nagrodę. Otworzyło to muzykom drogę do profesjonalnej kariery oraz zaowocowało to współpracą z takimi artystami jak Czesław Niemen czy Tomasz Stańko. Skład zespołu nieustannie ulegał zmianie, co także znalazło odzwierciedlenie w twórczości muzyków. Pojawiały się nawiązania do stylistyki funky czy eksperymenty elektroniczne z syntezatorami, jednak formacja nigdy nie porzuciła swojego jazz-rockowego stylu. Ostatecznie w latach 90-tych grupa zakończyła swoją działalność. Reaktywacja nastąpiła w 2006 roku kiedy muzycy ponownie zaczęli koncertować na większości uznanych festiwali jazzowych w Polsce i na świecie.

Na koncercie finałowym usłyszymy formację w towarzystwie uznanego polskiego kompozytora i zarazem skrzypka jazzowego, Krzesimira Dębskiego, wibrafonisty i kompozytora Bernarda Maseli oraz jemeńsko-polskiej wokalistki world music Rasm Al – Mashan.

  • Bilety można nabyć na ticketpro.pl, w biurze festiwalowym na ul. Karmelickiej 52/1 (10%taniej) oraz w Info Kraków na ul. św.Jana 2.

Strona wydarzenia na Facebook

Danuta Błażejczyk i Dominik Wania – Piwnica Pod Baranami

Z przykrością zawiadamiamy, że z powodów zdrowotnych Ewa Bem odwołała swój recital. 26 lipca w Piwnicy pod Baranami wystąpi lubiana i znana wokalistka Danuta Błażejczyk. Akompaniować jej będzie Dominik Wania.

Danuta Błażejczyk – polska piosenkarka, debiutowała w 1972 w amatorskim zespole 31 Mil. Następnie współpracowała z formacją Fly, z którą wykonywała utwory rockowe i jazzowe.
Pierwsze sukcesy odniosła już w 1976, a krótko potem zaczęła występować w zespole Maryli Rodowicz. Od 1979 koncertowała z własnym zespołem w Szwajcarii i Finlandii. Po uzyskaniu zawodowych uprawnień estradowych rozpoczęła współpracę z Włodzimierzem Korczem
i Wojciechem Młynarskim.
Piosenką Taki cud i miód zadebiutowała w 1985 na w Opolu, gdzie zdobyła nagrodę specjalną za indywidualność artystyczną. Nagrała pierwszy album „Danuta Błażejczyk: Taki cud i miód”.
Artystka występowała także w musicalach oraz brała udział w nagraniach piosenek m.in.
z musicalu Fame. Wydała także płyty z piosenkami Gershwina.
Artystka jest laureatką wielu polskich i zagranicznych konkursów, m.in.: Międzynarodowego Festiwalu Piosenki w Bratysławie czy Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Współpracowała z uznanymi artystami i zespołami jak Big Warsaw Band, Alex Band, Andrzejem Jagodzińskim czy Henrykiem Miśkiewiczem.
W 2011 r. została odznaczona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Srebrnym Medalem „GLORIA ARTIS”- Zasłużony dla Kultury Narodowej.

Dominik Wania – pianista, muzyk sesyjny i pedagog. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, w klasie fortepianu prof. Andrzeja Pikula. W latach 2006-2008 był studentem Danilo Perez’a i Jerry Bergonzi’ego na wydziale jazzowym New England Conservatory of Music w Bostonie (USA)
w ramach Presidential Scholarship, przyznanego przez Helena Foundation.
Współpracuje i występuje z najlepszymi muzykami sceny jazzowej polskiej i zagranicznej: Tomasz Stańko, Piotr Baron, Jacek Kochan, Leszek Możdżer, Maciej Sikała, Adam Pierończyk, Piotr Wojtasik, Zbigniew Namysłowski, Bronisław Suchanek, Zbigniew Wegehaupt, Walk Away, Marcus Miller, Joey Baron, Jon Balke, Jon Fält, Lee Konitz, David Liebman, George Garzone, Eddie Henderson, Anders Jormin, Nguyen Le, Gary Thomas, Marilyn Mazur, Eric Marienthal.
Uczestniczy także w projektach z muzykami młodego pokolenia: Maciej Obara International Quartet, Noise Trio (muz. elektroniczna z elem. jazzu), New Bone. W swoim dorobku ma nagrania dla Radia i Telewizji oraz płytowe. Koncertował w wielu krajach Europy w Azji oraz w USA.

Danuta Błażejczyk i Dominik Wania – zamiast koncertu Ewy Bem, 26 lipca

Z przykrością zawiadamiamy, że z powodów zdrowotnych Ewa Bem odwołała swój recital. 26 lipca w Piwnicy pod Baranami wystąpi lubiana i znana wokalistka Danuta Błażejczyk. Akompaniować jej będzie Dominik Wania.

Danuta Błażejczyk – polska piosenkarka, debiutowała w 1972 w amatorskim zespole 31 Mil. Następnie współpracowała z formacją Fly, z którą wykonywała utwory rockowe i jazzowe.
Pierwsze sukcesy odniosła już w 1976, a krótko potem zaczęła występować w zespole Maryli Rodowicz. Od 1979 koncertowała z własnym zespołem w Szwajcarii i Finlandii. Po uzyskaniu zawodowych uprawnień estradowych rozpoczęła współpracę z Włodzimierzem Korczem
i Wojciechem Młynarskim.
Piosenką Taki cud i miód zadebiutowała w 1985 na w Opolu, gdzie zdobyła nagrodę specjalną za indywidualność artystyczną. Nagrała pierwszy album „Danuta Błażejczyk: Taki cud i miód”.
Artystka występowała także w musicalach oraz brała udział w nagraniach piosenek m.in.
z musicalu Fame. Wydała także płyty z piosenkami Gershwina.
Artystka jest laureatką wielu polskich i zagranicznych konkursów, m.in.: Międzynarodowego Festiwalu Piosenki w Bratysławie czy Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Współpracowała z uznanymi artystami i zespołami jak Big Warsaw Band, Alex Band, Andrzejem Jagodzińskim czy Henrykiem Miśkiewiczem.
W 2011 r. została odznaczona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Srebrnym Medalem „GLORIA ARTIS”- Zasłużony dla Kultury Narodowej.

Dominik Wania – pianista, muzyk sesyjny i pedagog. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, w klasie fortepianu prof. Andrzeja Pikula. W latach 2006-2008 był studentem Danilo Perez’a i Jerry Bergonzi’ego na wydziale jazzowym New England Conservatory of Music w Bostonie (USA)
w ramach Presidential Scholarship, przyznanego przez Helena Foundation.
Współpracuje i występuje z najlepszymi muzykami sceny jazzowej polskiej i zagranicznej: Tomasz Stańko, Piotr Baron, Jacek Kochan, Leszek Możdżer, Maciej Sikała, Adam Pierończyk, Piotr Wojtasik, Zbigniew Namysłowski, Bronisław Suchanek, Zbigniew Wegehaupt, Walk Away, Marcus Miller, Joey Baron, Jon Balke, Jon Fält, Lee Konitz, David Liebman, George Garzone, Eddie Henderson, Anders Jormin, Nguyen Le, Gary Thomas, Marilyn Mazur, Eric Marienthal.
Uczestniczy także w projektach z muzykami młodego pokolenia: Maciej Obara International Quartet, Noise Trio (muz. elektroniczna z elem. jazzu), New Bone. W swoim dorobku ma nagrania dla Radia i Telewizji oraz płytowe. Koncertował w wielu krajach Europy w Azji oraz w USA.

Bilety na koncert do nabycia przez ticketpro.pl, w biurze organizatora ul. Karmelicka 52/1, w InfoKraków ul. Św. Jana 2.

więcej informacji:

Koncert Danuty Błażejczyk zamiast recitalu Ewy Bem

Koncerty w ramach 22. Letniego Festiwalu Jazzowego

Zapraszamy na koncerty w ramach 22. Letniego Festiwalu Jazzowego do Piwnicy pod Baranami oraz Harris Piano Jazz Bar. Program na najbliższe dni:

22 lipca 2017 – Straszni Panowie Trzej // Tribute to Janusz Muniak
23 lipca 2017 – Jazz Band Ball Orchestra // Jacek Kochan musiConspiracy
24 lipca 2017 – Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet
25 lipca 2017 – Tribute to Henryk Majewski

STRASZNI PANOWIE TRZEJ

Formacja założona w 2004 r. przez Janusza Szroma, czołowego polskiego wokalistę jazzowego, którą współtworzą znakomici muzycy Andrzej Jagodziński (fortepian) i Andrzej Łukasik (kontrabas).

Repertuar zespołu zbudowany jest wyłącznie z piosenek Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego, m.in. Herbatka, Zmierzch, Piosenka jest dobra na wszystko, Jesienna dziewczyna, Wesoły Deszczyk, No i jak tu nie jechać, Już czas na sen oraz utworów mniej znanych, nie pochodzących z Kabaretu Starszych Panów: Po kompocie, Pejzaż bez ciebie, Taka Gmina, czy We dwoje (utwór, którego pierwszego nagrania dla Archiwum Polskiego Radia PR3 w roku 1995 dokonali Janusz Szrom i Inga Lewandowska).
Aranżacje utworów obejmują skład instrumentalny zespołu plus siedemnastoosobową orkiestrę smyczkową. Autorami aranżacji piosenek na trio jazzowe są Janusz Szrom i Henryk Miśkiewicz, zaś autorem aranżacji piosenek na skład orkiestry smyczkowej – Andrzej Jagodziński.
Album „Straszni Panowie Trzej” jest pierwszym jazzowym opracowaniem piosenek Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory.
W roku 2009 uzyskał status złotej płyty. To, co najbardziej zachwyca i łączy wszystkie te kompozycje, to niebanalna harmonia, elastyczność języka, wyrafinowane rymy i doskonała rytmika tekstu przeznaczonego do śpiewania. Niewątpliwym atutem płyty jest także duet wykonywany przez gwiazdę polskiej sceny jazzowej Ewę Bem i Janusza Szroma.


TRIBUTE TO JANUSZ MUNIAK

Marcin Ślusarczyk – saksofon altowy
Marcin Kaletka – saksofon tenorowy
Bartek Noszka – saksofon tenorowy
Kuba Płużek – pianino
Marian Pawlik – kontrabas
Michał Heller – perkusja

Skład zespołu tworzą wybitni muzycy zarówno młodego pokolenia jak i z wieloletnim stażem, wszyscy obecni na najważniejszych scenach jazzowych w Polsce i na świecie.
Artyści zagrają w hołdzie niedawno zmarłemu saksofoniście i fleciście jazzowemu, aranżerowi oraz kompozytorowi – Januszowi Muniakowi, który był niezwykle barwną i wybitną postacią polskiego jazzu, a także założycielem słynnego krakowskiego Jazz Clubu „U Muniaka”


JAZZ BAND BALL ORCHESTRA

Muzyka Jazz Band Ball Orchestra to jedyna w swoim rodzaju rozpoznawalna od pierwszych taktów mieszanka swingu i bluesa […] JBBO to nie hałaśliwy dixielandowy band, ale elegancka orkiestra wybornie grająca zrelaksowany muzykalny repertuar spod znaku Kansas City, a element ludyczny ich występów został zachowany i nadal jest to “balowa orkiestra jazzowa” w sposób doskonały przekazująca swing i entuzjazm licznie pojawiającej się na ich koncertach publiczności.
Igor Rakowski-Kłos, Gazeta Wyborcza

Rok 2017 jest czasem obchodów 55-lecia istnienia zespołu!! Serdecznie zapraszamy!


JACEK KOCHAN – MusiConspiracy

Zapraszamy na koncert akustycznego kwartetu free-jazzowego:

Jacek Kochan – drums
Szymon Mika – guitar
Michał Kapczuk – bass
Zbigniew Chojnacki – accordion


JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI QUARTET

Jan Ptaszyn Wróblewski – saksofon,
Wojciech Niedziela – fortepian,
Andrzej Święs – kontrabas,
Marcin Jahr – perkusja.

Kwartet polskiego saksofonisty, kompozytora, aranżera, publicysty i autora programów radiowych oraz telewizyjnych wystąpi w ramach 22. Letniego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy pod Baranami.

Jan Ptaszyn Wróblewski, muzyk z wieloletnim doświadczeniem scenicznym, swoją karierę rozpoczął już w czasach studenckich prowadząc zespoły taneczne. Debiutował z legendarnym Sekstetem Komedy, w którego składzie był do końca istnienia zespołu. Obecny na najważniejszych konkursach i festiwalach jazzowych w Polsce i na świecie, współpracujący z uznanymi polskimi i zagranicznymi muzykami m.in.: Krzysztofem Komedą, Piotrem Baronem, Georgem Weinem, Sarą Vaughan, Wojciechem Karolakiem, Jerzym Milianem, Tomaszem Stańko, Zbigniewem namysłowskim, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Henrykiem Miśkiewiczem, Ewą Bem i innymi.

Kwartet powstał w połowie lat 90-tych. Ma na koncie niezliczoną ilość koncertów, nagrań, udziałów w festiwalach, a także mnóstwo zagranicznych eskapad. Reprezentuje muzykę opartą o najklasyczniejsze jazzowe tradycje, nie pomijając jednak bardziej współczesnych osiągnięć. Zespół stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także od dobrze sprawdzonych schematów. To powoduje, że nie jest wyobcowany od swojej publiczności. Liderem formacji jest Jan Ptaszyn Wróblewski, jeden z najważniejszych i najbardziej zasłużonych artystów w historii polskiego jazzu – wybitny saksofonista (tenorowy i barytonowy), kompozytor, aranżer, dyrygent, publicysta, dziennikarz radiowy, krytyk muzyczny, pedagog, konferansjer. Ostatnie płyty nagrane w kwartecie to „Real Jazz” (2005) oraz „Supercalifragilistic” (2007) – obie wydane przez BCD Records.


TRIBUTE TO HENRYK MAJEWSKI

Robert Majewski – flugelhorn, trąbka
Jan ‚Ptaszyn’ Wróblewski – saksofon tenorowy
Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy
Andrzej Jagodziński – fortepian
Czesław ‚Mały’ Bartkowski – perkusja
Adam Cegielski – kontrabas

Program „Tribute to Henryk Majewski” został stworzony przez Roberta Majewskiego i wydany 3 czerwca 2016 z okazji jubileuszu osiemdziesiątych urodzin jego ojca, trębacza jazzowego Henryka Majewskiego. Nagrany z udziałem przyjaciół i obu synów muzyka. Płyta zdobyła nagrodę Fryderyk 2016.


  • Bilety w cenie 40 zł na koncerty w klubie Harris Piano Jazz Bar
    Bilety w cenie 60 zł na koncerty w klubie Piwnica pod Baranami

Do nabycia przez ticketpro.pl, w punkcie InfoKraków ul. św. Jana 2, w biurze organizatorów ul. Karmelicka 52/1 oraz w klubach przed koncertami.

Więcej informacji na temat koncertów i Festiwalu:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

 

XXII Letni Festiwal Jazzowy – koncert finałowy

Zapraszamy na koncert finałowy 22. Letniego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy pod Baranami, na którym wystąpią Laboratorium+ feat. Krzesimir Dębski, Bernard Maseli & Rasm Al – Mashan.

Zespół Laboratorium powstał w Krakowie w 1970 roku w 5-osobowym składzie: Janusz Grzywacz (fortepian), Mieczysław Górka (perkusja), Wacław Łoziński (flet), Edmund Mąciwoda (gitara basowa, zastąpiony przez Macieja Górskiego) oraz Marek Stryszowski (śpiew, fagot).

Muzycy debiutowali na kultowych warsztatach jazzowych w Chodzieży, gdzie jako pierwsi zaczęli grać w stylu fusion. Początki twórczości formacji to ciągłe eksperymenty i poszukiwania oryginalnego stylu zarówno w brzmieniu jak i formie kompozycji.

Swój debiut płytowy mieli w 1973 roku, a niedługo potem zaczęli odnosić kolejne sukcesy m.in. na festiwalu Jazz nad Odrą, gdzie zdobyli pierwszą nagrodę. Otworzyło to muzykom drogę do profesjonalnej kariery oraz zaowocowało to współpracą z takimi artystami jak Czesław Niemen czy Tomasz Stańko. Skład zespołu nieustannie ulegał zmianie, co także znalazło odzwierciedlenie w twórczości muzyków. Pojawiały się nawiązania do stylistyki funky czy eksperymenty elektroniczne z syntezatorami, jednak formacja nigdy nie porzuciła swojego jazz-rockowego stylu. Ostatecznie w latach 90-tych grupa zakończyła swoją działalność. Reaktywacja nastąpiła w 2006 roku kiedy muzycy ponownie zaczęli koncertować na większości uznanych festiwali jazzowych w Polsce i na świecie.

Na koncercie finałowym usłyszymy formację w towarzystwie uznanego polskiego kompozytora i zarazem skrzypka jazzowego, Krzesimira Dębskiego, wibrafonisty i kompozytora Bernarda Maseli oraz jemeńsko-polskiej wokalistki world music Rasm Al – Mashan.

  • Bilety można nabyć na ticketpro.pl, w biurze festiwalowym na ul. Karmelickiej 52/1 (10%taniej) oraz w Info Kraków na ul. św.Jana 2.

 

 

Więcej informacji na temat Festiwalu:

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Branford Marsalis Quartet & Kurt Elling w Operze Krakowskiej

11 lipca 2017 w Operze Krakowskiej wystąpią Branford Marsalis Quartet z Kurtem Ellingiem! Choć Marsalis występował już na Letnim Festiwalu kilkukrotnie, program łączący kwartet słynnego saksofonisty z najwybitniejszym obecnie wokalistą jazzowym – Kurtem Ellingiem zapowiada się sensacyjnie! W sytuacji kiedy odszedł niedawno Al Jarreau i nie wiemy kiedy Bobby McFerrin wróci do śpiewania, właśnie Kurt Elling jest obecnie najbardziej cenionym i rozchwytywanym śpiewakiem jazzowym.

Kwartet Branforda Marsalisa składa się z muzyków o silnych osobowościach i niepodważalnej pozycji na jazzowej scenie. Są to: saksofonista Joey Calderazzo, basista Eric Revis i perkusista Justin Faulkner. Poza świetnym kontaktem poprzez dźwięki, zespół dyskutuje o wszystkim, a wynik jednej z rozmów to album Upward Spiral wydany przez Okeh Records w czerwcu 2016. Zespół zdecydował o zaproszeniu do współpracy Kurta Ellinga ze względu na jego elastyczny głos oraz za to, że jest prawdziwym muzykiem jazzowym. Kwartet działa na zasadzie partnerstwa, nie współpracy, co podkreśla Marsalis. Osobowość Ellinga pozwoliła by jego głos-instrument dopełnił skład.
Każdy utwór na Upward Spiral pokazuje otwartość umysłów artystów. Cechą charakterystyczną dobrego muzyka jest to, że może grać w wielu stylach. Pełnia zaangażowania w proces twórczy pozwoliła na stworzenie treści, których nie powinno się kategoryzować.

Upward Spiral w pełni oddaje ducha stylu Branforda Marsalisa. Według niego filozofia jazzu powinna opierać się na silnej melodii i rytmie. Tak było z wcześniejszymi nagraniami i jest w tym przypadku – każda z kompozycji ma w sobie coś, co sprawia, że długo po wysłuchaniu wybrzmiewa w naszej głowie. To zdecydowanie więcej niż jazz.

  • Koncert odbędzie się w ramach 22. Letniego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy pod Baranami. Festiwal został zorganizowany po raz pierwszy w 1996 w trakcie obchodów 40-leciaZ roku na rok Festiwal powiększał swoją formułę prezentując, obok codziennych koncertów w Piwnicy pod Baranami, koncerty w Filharmonii, Operze Krakowskiej, Radio Kraków, Centrum Manggha, ICE Krakow, Centrum Kijów i wszystkich klubach jazzowych Krakowa. Od roku 2000 organizowane są wielkie plenerowe koncerty i wydarzenia – jak Niedziela Nowoorleańska i Noc Jazzu. Podczas ostatnich lat wystąpiła cała czołówka polskiego jazzu oraz wiele gwiazd zagranicznych (m.in. Pat Metheny, Chick Corea, Herbie Hancock, Bobby McFerrin, Jean Luc Ponty, Brandford Marsalis, Joe Lovano, Maria Schneider, Richard Bona, Candy Dulfer, Greg Osby, Nigel Kennedy).

Punkty sprzedaży biletów: ticketpro.pl, biletywkrakowie.pl, InfoKraków ul. Św. Jana 2, Opera Krakowska, biuro organizatora ul. Karmelicka 52/1.

Więcej informacji:

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Quindependence w Piwnicy pod Baranami

Quindependence to niezależność, samodzielność, wolność… i kwintet składający się z niezwykłych muzycznych indywidualności, który 16 lutego o godz. 21:00 wystąpi w legendarnej Piwnicy pod Baranami w Krakowie. 

Zespół powstał w 2015 roku z inicjatywy studentów Katedry Jazzu i Perkusji Akademii Muzycznej w Krakowie i od razu szturmem wkroczył na jazzowe salony. Jeszcze w tym samym roku kwintet został laureatem II nagrody na 39. MIĘDZYNARODOWYM KONKURSIE MŁODYCH ZESPOŁÓW JAZZOWYCH JAZZ JUNIORS. W styczniu 2017 wygrał VI edycję programu na „JAZZOWY DEBIUT FONOGRAFICZNY”, który organizuje Instytut Muzyki i Tańca. Dzięki temu już wiosną powstanie i zostanie wydana pierwsza płyta.

Dla Quindependence koncerty live stanowią najlepszą okazję do tworzenia różnorodnych interakcji między muzyką, a jej odbiorcą.

W tej przestrzeni możemy dowolnie kreować świat dźwięków, które w dużej mierze bazują na jazzowej improwizacji. Nasze indywidualne doświadczenia oraz wspólna artystyczna wizja sprawiają, że żaden wrażliwy meloman nie może przejść obojętnie obok Quindependence. – mówi Miłosz Skwirut (kontrabasista).

Dominik Borek (trębacz) i Paweł Nowak (perkusista) dodają równocześnie:
… bo w jazzie chodzi o uczucia i dobrą zabawę. Jak w życiu. Jazz trzeba kochać. Jeśli czuje go artysta, potrafi z mozaiki różnorodnych dźwięków, tych przemyślanych, ale też przypadkowych, które pojawiają się w emocjach, stworzyć całe pasaże, które hipnotyzują publiczność, wtedy wiadomo, że mamy do czynienia z prawdziwym jazzem. I jazzmanami.

Muzycy wchodzący w skład Quindependence mają na swoim koncie wiele osiągnięć artystycznych, m.in. udział w konkursach i festiwalach Jazz nad Odrą, Letni Festiwal Jazzowy w Piwnicy pod Baranami, Festiwalu Ethno Jazz we Wrocławiu, Baszta Jazz Festiwal, Jazz na Kresach, Jimiway Blues Festiwal, Krokus Jazz Festiwal, czy Nisville Jazz Festival w Serbii.

Piotr Iwicki, polski muzyk-perkusista, pianista, kompozytor, producent oraz dyrektor Agencji Muzycznej Polskiego Radia tak wspomina zespół:
(…) pianista Quindependence – Michał Salamon i jego kompan, saksofonista – Krzysiek Matejski (…) świetnie wiedzą, że w jazzie cisza, umiejętność suspensu są tak samo ważne, jak wylewne frazy czy popisy wirtuozerii, jak i to, że szlachectwo w jazzie to umiejętność dialogu i słuchania innych. To budowanie rozmowy. Jazz w swej wolności i apoteozie emocji, przełożonych spontanicznie na dźwięki w zmysłowych improwizacjach, nie znosi monologu i dennych krzykaczy. Ostatecznie i tak wszystko oceniają słuchacze brawami po improwizacjach. Tak jak tych, których wymieniłem, bo oni potrafili oczarować. Każdy na swój sposób.

QUINDEPENDENCE:
Michał Salamon – fortepian
Krzysztof Matejski – saksofon
Dominik Borek – trąbka
Miłosz Skwirut – kontrabas
Paweł Nowak – perkusja

Więcej informacji:

Bilety dostępne w Piwnicy pod Baranami:
20 zł przedsprzedaż
25 zł w dniu koncertu

Pejzaże Moje – piwnica Pod Baranami

Recital Agaty Grześkiewicz z muzyką Michała Zawadzkiego inspirowany utworami A. Osieckiej, J. Kofty, J. Przybory… Niezwykły recital autorski pianisty Michała Zawadzkiego do tekstów współczesnych, żyjących (!) polskich autorów pochodzących zarówno z rodzinnego miasta kompozytora, Płocka (Karolina Słyk, Maciej Woźniak, Marek Grala), jak i z innych zakątków Polski — Kaszub (Łukasz Majewski, Jerzy Fryckowski), Gdańska (Bożena Ptak), Krakowa (Agnieszka Grochowicz) i Lublina (Tomasz Rokosz). Jedynym wyjątkiem
w tym zestawie jest wiersz Jonasza Kofty.

Zarówno wokalistka, jak i pianista, to wrażliwcy wychowani na dobrej piosence artystycznej/literackiej, stąd w programie recitalu utwory starannie dobrane pod względem tekstowym – miłośnicy twórczości Osieckiej, Przybory, Grechuty czy Kofty, którzy szukają w piosence mądrego tekstu z pewnością się nie zawiodą. Na wspaniałą, niezwykle obrazową i pełną emocji muzykę stworzoną przez Michała Zawadzkiego szczególny wpływ wywarli tacy twórcy, jak Grzegorz Turnau, Ewa Kornecka i Jerzy Wasowski.

Piosenki powstawały na przestrzeni lat 2008–2014. Do ich zaśpiewania kompozytor zaprosił Agatę Grześkiewicz, która w niezwykle sugestywny

i osobisty sposób potrafi odmalować bogatą kolorystykę emocji zawartą w tekstach — zarówno lirycznych, sentymentalnych, jak i groteskowych czy kabaretowych.

A jakie są te ich pejzaże? Pojawi się smutek, tęsknota, miłość. Nie brak w tych tekstach żalu wynikającego z utraty i obaw przed tym, co nas czeka w drodze… Jakże i nam bliskie są takie „krajobrazy”? Ile razy wśród podobnych wiedliśmy swą „wędrówkę”…

Recital zdobył I nagrodę XVII Ogólnopolskiej Giełdy Piosenki Poetyckiej „Wieczorne Nastroje” w Kwidzynie.

organizator: Śródmiejski Ośrodek Kultury w Krakowie, koncert z cyklu „Namuz(yk)owywanie Poezji”

Francesco Buzzuro w Piwnicy Pod Baranami – relacja

Francesco Buzzuro - Piwnica Pod Baranami

Relację z Koncertu wirtuoza gitary Francesco Buzzuro z towarzyszeniem Jacka Serczyka (gitara) i Konrada Ligasa (akordeon), rozpocznę od zakończenia i od tego co powiedział Jacek Serczyk. Wielką przyjemnością było granie z Francesco Buzzuro. I proszę Państwa – było to premierowe granie, próba była przed koncertem… Koncert był wspaniały. Muzycy grali precyzyjnie tak jak by występowali ze sobą wielokrotnie. W tym momencie zmroziła mnie myśl…

  • Jeżeli Oni TAK(!) grali, mając za sobą tylko próbę przed koncertem, to JAK(?) by zagrali, po tygodniu czy miesiącu prób???

Bohater wieczoru jest uznawany za wirtuoza gitary, co potwierdził na tym koncercie. Trudno tu opisywać jego grę, formalnie i technicznie doskonałą. Moją uwagę zwrócił pewien, bardzo miły szczegół. Otóż, Pan Francesco Buzzuro jest Włochem, dlatego też w jego grze, obojętnie czy jest to jazz, muzyka popularna czy też repertuar klasyczny – wszędzie, czasami bardzo głęboko zakamuflowane, pobrzmiewa… bel canto. To co odróżnia włoską kulturę muzyczną od reszty świata a w wykonaniu Francesco Buzzuro było szczególnie piękne. Przepraszam za tą nieprofesjonalną dygresję „z lekka oświeconego dyletanta” – ale musiałem …

Muzyka była piękna i magiczna. Najpierw popisy solowe z Nessum dorma (aria Kalafa z opery Turandot Giacomo Puciniego). Transkrypcja gitarowa absolutnie fantastyczna wykonana w sposób magiczny, fantastyczny i bardzo włoski … Na szczególną uwagę zasługuje gra dwóch polskich muzyków młodszego pokolenia, towarzyszących Mistrzowi. W szczególnie trudnej sytuacji znalazł się Jacek Serczyk grający „drugą gitarę”. Czasami bywa tak, że Mistrz, swą grą – sprowadza grających z mim muzyków do tła, osobowością muzyczną przytłacza pozostałych muzyków. I tu również Francesco Buzzuro wykazał się wielkim kunsztem i kulturą muzyczną. W tym przypadku było zupełnie inaczej, towarzyszący muzycy mieli swoją przestrzeń  muzyczną i wspaniale ją wykorzystali. Widać było też że gra z tymi artystami sprawia Francesco Buzzuro wielką radość. Chapeau bas Maestro Buzzuro!

Popisy solowe Jacka Serczyka zachwyciły publiczność, która reagowała na nie bardzo żywiołowo. Przyznam się że akordeon nie należy do moich ulubionych instrumentów. Chyba że … gra na nim Konrad Ligas. Jego sposób gry, brzmienie, technika – oczarowały mnie i sądząc po reakcji – również publiczność Piwnicy Pod Baranami.

Wspaniali muzycy, piękny repertuar, magiczna atmosfera miejsca, sprawiły ze koncert należy zaliczyć do bardzo udanych. Organizatorem koncertu był Włoski Instytut Kultury w Krakowie i agencja Cracovia Andante.