Tag Archives: muzyka poważna

Kraków Bach Festiwal 2017

W  piątek 8 września rozpoczyna się kolejna edycja Kraków Bach Festiwal organizowana przez Akademię Muzyczną w Krakowie. 

P r o g r a m   F e s t i w a l u

8 września – piątek – godz. 18.00

Między Lüneburgiem a Lipskiem. Böhm i Bach – mistrz i uczeń

Georg Böhm (1661–1733) – Preludium, fuga i postludium g-moll

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Toccata g-moll BWV 915
Toccata d-moll BWV 913

Georg Böhm – Partita Ach wie nichtig ach wie flüchtig

Johann Sebastian Bach
Fantazja: Christ lag in Todesbanden BWV 695
Chorał: Wer nur den lieben gott lässt walten BWV 690
Fughetta: Christum wir sollen loben schon BWV 696
(ze zbioru tzw. chorałów kirnbergerowskich)

Georg Böhm – Capriccio D-dur
Johann Sebastian Bach – Toccata D-dur BWV 912

Aleksander Mocek klawesyn

9 września – sobota – godz. 18.00

BUXTEHUDE, SCHÜTZ

Dietrich Buxtehude (1637–1707) – Membra Jesu Nostri BuxWV 75
Heinrich Schütz (1585–1672) – O bone Jesum, fili Mariae Virginis SWV 471
Dietrich Buxtehude – Praeludium in g BuxWV 150*

Joanna Radziszewska sopran

Maria Babicz sopran

Piotr Olech alt

Maciej Gocman tenor

Piotr Szewczyk tenor

Andrzej Zawisza bas

* Karol Niezgoda organy

Zespół Instrumentalny Katedry Muzyki Dawnej

Zbigniew Pilch skrzypce, koncertmistrz

Agata Habera skrzypce

Mateusz Kowalski viola da gamba

Piotr Młynarczyk viola da gamba

Justyna Młynarczyk viola da gamba

Agata Sanchez Martos viola da gamba

Daniel Zorzano violone

Marcin Szelest organy, kierownictwo artystyczne

10 września – niedziela – godz.: 18.00

BACH – KANTATA, MSZA

Ihr werdet weinen und heulen BWV 103

Coro Ihr werdet weinen und heulen

Recitativo Wer sollte nicht in Klagen untergehn tenor

Aria Kein Arzt ist ausser dir zu finden alt

Recitativo Du wirst mich nacg der Angst auch wiederum erquicken alt

Aria Erholet euch, betrübte Sinen tenor

Choral Ich hab dich einen Augenblic

Msza Luterańska G-dur BWV 236

Kyrie

Gloria

Gratias agimus Tibi bas

Domine Deus sopran, alt

Quoniam tu solus sanctus tenor

Cum Sancto Spiritu

Preludium i fuga G-dur BWV 550*

Maria Babicz sopran

Piotr Olech alt

Piotr Szewczyk tenor

Andrzej Zawisza bas

* Neng Yi Chen organy

Zespół Instrumentalny Katedry Muzyki Dawnej

Zbigniew Pilch skrzypce, koncertmistrz

Agata Habera skrzypce

Aleksandra Owczarek skrzypce

Anna Wieczorek skrzypce

Karolina Błędowska altówka

Adrianna Kafel wiolonczela

Stanisław Smołka kontrabas

Michaela Koudelková flet prosty

Katarzyna Pilipiuk obój

Ewa Kieres obój

Jakub Kulawik trąbka naturalna

Marcin Szelest organy, kierownictwo artystyczne

ORGANIZATOR: AKADEMIA MUZYCZNA W KRAKOWIE, FUNDACJA KULTURALNY SZLAK

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Letnia Akademia Muzyczna w Krakowie

W poniedziałek 28 sierpnia rozpoczyna się 19. edycja Letniej Akademii Muzycznej. Inicjatorem jej powstania i dyrektorem artystycznym jest Kierownik Katedry Fortepianu Akademii Muzycznej w Krakowie prof. Andrzej Pikul. W bieżącym roku w ramach LAM zajęcia prowadzi 26 wykładowców z Polski i zagranicy. Uczestniczyć w niej będzie ponad 150 słuchaczy.

Oprócz codziennych zajęć dydaktycznych w Auli Florianka od środy 30 sierpnia (godzina 19:00) do niedzieli 3 września odbywać się będą koncerty w wykonaniu wyróżniających się uczestników kursów.

Ponadto w poniedziałek 28 sierpnia o godzinie 19:00 w Auli Florianka odbędzie się Recital fortepianowy Piotra Pawlaka – laureata Międzynarodowego Konkursu „Chopin pod Wawelem”. W programie L. van Beethoven, F. Chopin, I. Strawiński. Natomiast 29 sierpnia, również o godzinie 19:00 w Auli Florianka, wystąpią: Małgorzata Kozłowska i Radosław Goździkowski – studenci Akademii Muzycznej w Krakowie, laureaci licznych nagród w konkursach międzynarodowych. W programie J.S. Bach, W.A. Mozart, L. van Beethoven.

Wstęp na wszystkie koncerty wolny.

Letnia Akademia Muzyczna na trwałe wpisała się w program działalności dydaktycznej Akademii Muzycznej w Krakowie, a także odgrywa niebagatelną rolę w życiu kulturalnym Krakowa w końcu sezonu wakacyjnego.

Więcej informacji:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Muzyka w Starym Krakowie – Emes Piano Duo

Emes Piano Duo – Anna Młynarczyk i Małgorzata Strzelczyk. Koncert z cyklu „Młode Talenty”.

Franz Schubert
(1797–1828)
FANTAZJA f-moll na cztery ręce op. 103
Claude Debussy
(1862–1918)
PETITE SUITE na cztery ręce
En bateau
Cortège
Menuet
Ballet

Juliusz Zarębski
(1854–1885)
A TRAVERS POLOGNE op. 23
Chant du départ
Le mal du pays
Mazurka
Cracovienne
Kołomyjka
Cracovienne
Dumka (Rêverie)

Johannes Brahms
(1833–1897)
TAŃCE WĘGIERSKIE (wybór)
nr 2 d-moll – Allegro non assai
nr 9 e-moll – Allegro non troppo
nr 11 d-moll – Poco andante
nr 14 d-moll – Un poco andante
nr 16 f-moll – Con moto
nr 18 D-dur – Molto vivace

ANNA MŁYNARCZYK Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu prof. Stefana Wojtasa. W 2016 roku z pianistką Małgorzatą Strzelczyk rozpoczęły studia podyplomowe na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie duetu fortepianowego dr. hab. Bartłomieja Kominka. W 2014 roku studiowała u prof. Michaila Faermanna w ramach półrocznego stypendium w Conservatoire Royal de Bruxelles. Podejmowała współpracę z innymi muzykami m.in. w duecie fortepianowym, trio i kwartecie. Akompaniuje także solistom. Wraz z triem występowała m.in. w Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie w 2013 roku. Otrzymała wyróżnienie na XV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w kategorii duetu fortepianowego w 2015 roku. Brała czynny udział w festiwalach, m.in.: Aurora Chamber Music Festival 2016, XVI Nowohuckiej Wiośnie Muzycznej, I Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej im. H.M. Góreckiego w Krakowie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich”, oraz sesjach naukowych organizowanych przez Akademię Muzyczną w Krakowie, m.in. „Claude Debussy, Karol Szymanowski. W kręgu inspiracji, ekspresji, poetyki i koloru” oraz „Czajkowski, Rachmaninow, Prokofiew. Twórcy idiomów muzyki rosyjskiej”. Doskonaliła swoje umiejętności na licznych kursach pianistycznych, m.in. u Iriny Rumiancewej-Dabrowskiej, Paula Guldy, Zuzanny Niederdorfer oraz kursach kameralnych m.in. u Łukasza Syrnickiego, Clausa Christiana Schustera, Petera Bucka, Ricarda Sciammarella i Guillerma Gonzáleza. Razem z Małgorzatą Strzelczyk tworzą od 2013 roku duet fortepianowy Emes Piano Duo. Występowały w salach koncertowych Krakowa m.in. na I Międzynarodowym Festiwalu Duetów Fortepianowych „Duetissimo!”. Ubiegły rok zakończyły występem w Detmold (Niemcy), gdzie wykonały Le carnaval des animaux Camille’a Saint-Saënsa.
MAŁGORZATA STRZELCZYK ukończyła w 2015 roku Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie fortepianu dr. Marka Szlezera. W roku 2016 rozpoczęła studia podyplomowe w zakresie kameralistyki pod kierunkiem dr. hab. Bartłomieja Kominka. Swoje umiejętności kształciła na wielu kursach mistrzowskich, takich jak Międzynarodowe Kursy Interpretacji w Nowym Sączu, Letnia Akademia Muzyczna w Krakowie, International Piano Masterclasses w Katowicach, prowadzonych przez K. Popową-Zydroń, A. Jasińskiego oraz na kursach kameralnych prowadzonych m.in. przez Altenberg Trio, P. Reicherta, Barbarę Halską, Kwartet Śląski, Tamarę Granat, Petera Bucka, Miroirs Piano Duo. Brała udział w licznych koncertach oraz festiwalach organizowanych przez Akademię Muzyczną, takich jak „Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich”, „Zygmunt Stojowski w 65. rocznicę śmierci”, „Claude Debussy, Karol Szymanowski w kręgu inspiracji, ekspresji, poetyki i koloru”, „Emigranci. Panufnik, Zarębski”. W 2016 roku uczestniczyła w projekcie kameralnym – wymianie studenckiej Kraków–Detmold. Występowała na Międzynarodowym Festiwalu Duetów Fortepianowych organizowanym w Krakowie z Emes Piano Duo. Prowadzi działalność pedagogiczną, współpracuje z innymi artystami w zespołach kameralnych, a także w roli akompaniatora. Do jej ostatnich osiągnięć należy III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Pradze (2015). Od 2013 roku koncertuje wraz z pianistką Anną Młynarczyk w duecie fortepianowym Emes Piano Duo.
 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.
</p

Muzyka w Starym Krakowie, koncert inauguracyjny – Grigorij Sokołow

P R O G R A M

Wolfgang Amadeus Mozart

SONATA C-dur KV 545
Allegro
Andante
Rondo. Allegretto

FANTAZJA I SONATA c-moll KV475/457

FANTAZJA c-moll KV 475
Adagio – Allegro – Andantino – Piu allegro – Tempo I

SONATA c-moll KV 457
Molto allegro
Adagio
Allegro assai

Ludwig van Beethoven

SONATA e-moll op. 90 nr 27
Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck
Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen

SONATA c-moll op. 111 nr 32
Maestoso. Allegro con brio ed appassionato
Arietta. Adagio molto semplice cantabile

Grigorij Sokołow – gry na fortepianie uczył się od piątego roku życia. Od 1957 studiował w Konserwatorium Leningradzkim. Jednym z jego nauczycieli był Emil Gilels. W 1965 wygrał Ogólnorosyjski Konkurs Pianistyczny, a w 1966 zwyciężył w III Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Piotra Czajkowskiego. Jest najmłodszym zwycięzcą tego konkursu w historii.

Od 1975 prowadzi zajęcia w Konserwatorium Petersburskim.

Do lat 80. XX wieku występował głównie w Związku Radzieckim. Później rozpoczęła się jego międzynarodowa kariera. W 1990 zadebiutował w Paryżu, a w 1999 grał na festiwalu w Edynburgu. W trakcie swojej kariery występował w wielu krajach, w tym kilka razy w Polsce (m.in. na festiwalu Chopin i jego Europa). Regularnie koncertuje w filharmoniach w Londynie, Nowym Jorku, Amsterdamie, Wiedniu, Montrealu, Mediolanie i Moskwie.

W jego repertuarze znajdują się utwory m.in. Roberta Schumanna, Fryderyka Chopina, Johanna Sebastiana Bacha, Johannesa Brahmsa, Siergieja Rachmaninowa, Franza Schuberta, Josepha Haydna, Aleksandra Skriabina i Wolfganga Amadeusa Mozarta. Nagrał wiele płyt, większość dla firmy Opus 111. Zwykle występuje sam. źródło: Wikipedia

Uroczysty Koncert pamięci ks. Kardynała Franciszka Macharskiego

W programie koncertu wykonana zostanie „Missa Dominica” Nicholasa Ludforda – angielskiego kompozytora z czasów panowania dynastii Tudorów. Polska premiera tego utworu otworzy coroczny cykl wielkich dzieł muzyki sakralnej, wykonywanych przez artystów o światowej renomie, w rocznicę śmierci ks. Kardynała. W koncercie wystąpi brytyjski chór chłopięcy Trinity Boys Choir, który poprowadzi David Swinson. Wprowadzenie do koncertu wygłosi Jerzy Stuhr.

Gdy 2 sierpnia 2016 roku Dzwon Zygmunta obwieścił śmierd Kardynała Franciszka Macharskiego, cały Kraków pogrążył się w smutku. Dla wielu współmieszkaoców (bo jak sam o sobie mówił, był tylko zwykłym obywatelem Krakowa) jego odejście było wielką stratą. Odszedł nie tylko duszpasterz, ale także wielki autorytet Krakowian. Mimo świetnego wykształcenia i wysokiej pozycji w Kościele pozostał do kooca swoich dni bardzo skromnym człowiekiem. Był także miłośnikiem muzyki i częstym słuchaczem koncertów w kościele św. Katarzyny na krakowskim Kazimierzu.

Nicholas Ludford (1485-1557) – angielski kompozytor z czasów panowania Tudorów, najbardziej znany z uroczystych mszy, które przetrwały w dwóch XVI wiecznych zbiorach dzieł chóralnych: „Cauis Choirbook” w Cauis College Uniwersytetu Cambridge, oraz „Lambeth Choirbook” w pałacu Lambeth, XIII wiecznej londyoskiej rezydencji Arcybiskupów Canterbury. W odróżnieniu od innych kompozytorów tego okresu, takich jak Thomas Tallis czy John Sheppard, Ludford nie przyjął nowego stylu kompozycji narzuconego przez Angielską Reformację i nie znaleziono żadnych jego utworów skomponowanych po roku 1535. Najprawdopodobniej Ludford, wyznawca wiary katolickiej, mógł nie zaakceptowad podziału kościoła oraz nowego trendu – stosowania skromniejszej polifonii. Napisał 17 mszy, więcej niż jakikolwiek inny kompozytor tego okresu. Trzy z nich zaginęły, a z kolejnych trzech pozostały jedynie fragmenty. To rękopisy właśnie tych mszy należały do prywatnych zbiorów Henryka VIII i jego katolickiej żony, Królowej Katarzyny Aragooskiej. „Missa Dominica” jest jedną z uratowanych katolickich mszy autorstwa tego znakomitego kompozytora.

Chór chłopięcy Trinity Boys Choir kierowany przez Davida Swinsona, to jeden z najwspanialszych chórów chłopięcych na świecie. Trinity Boys występowali m.in. na scenach: Glyndebourne Opera, Festival, Covent Garden i National Opera w Londynie, Opera Comique w Paryżu, La Fenice w Wenecji, w Aix-en-Provence. Są regularnie zapraszani na BBC Proms. Trinity Boys Choir znany jest już polskiej i krakowskiej publiczności. W październiku 2012 r. chór zaśpiewał podczas uroczystego koncertu pamięci prof. Andrzeja Szczeklika w Krakowie. Dwukrotnie występował podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyka w Opactwie „Bach u Cystersów” – wrześniowych spotkaniach z muzyką J. S. Bacha od siedmiu lat odbywających się w Wąchocku.

Kościół św. Katarzyny Aleksandryjskiej przy ul. Augustiańskiej 7 w Krakowie 11 sierpnia 2017, godz. 20.00

Bilety w cena 65 zł do nabycia w dniu koncertu od godziny 19.00 w przedsionku kościoła św Katarzyny, wejście od ul. Skałecznej oraz na stronie internetowej: www.bilety24.pl

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Krakowska Opera Kameralna – Johann Sebastian Bach „Ich geh’ und suche”

Johann Sebastian Bach „Ich geh’ und suche”(„Chodzę i szukam z tęsknym pragnieniem”) – kantata sceniczna. Niedziela, 13 sierpnia 2017 r., godz. 20:00, Kościół xx. Misjonarzy na Stradomiu w Krakowie.

Muzyczna tkanka kantaty scenicznej opiera się na mistrzowskich kantatach Jana Sebastiana Bacha – wybrane fragmenty, począwszy od BMV 155 „Mein Gott wie lang, ach Lange”, poprzez BMV 103, 32 do BMV 49 „Ich geh’ und suche mit Verlangen” (Chodzę i szukam z tęsknym pragnieniem). Kunsztowne partie wokalne i instrumentalne wzmocnione są prowadzonymi przez aktorów dialogami (teksty z Księgi Psalmów) oraz specjalnie zakomponowanym ruchem scenicznym.

Scenariusz, reżyseria – Wacław Jankowski
Opracowanie i kierownictwo muzyczne – Paweł Szczepański
Kostiumy – Grażyna Żubrowska
Kompozycja ruchu scenicznego – Jadwiga Leśniak – Jankowska

Natalia Czuhaj – sopran
Przemysław Bałka – bas
Dorota Furmaniuk
Anna Mikuła
Ewelina Ściana

Orkiestra Krakowskiej Opery Kameralnej

Obój – Zofia Trystuła
Skrzypce I – Marta Rychlik
Skrzypce II – Maria Boroń
Altówka – Maja Żuchowska
Wiolonczela – Karolina Kalinowska
Kontrabas – Lesław Wydrzyński
Szpinet – Anna Huszczo

  • KRAKOWSKA OPERA KAMERALNA, 31-055 Kraków, Miodowa 15,tel. 12 430-66-06

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

 

8. Wiosenne Dni z Muzyką Organową – koncert inauguracyjny

Koncertem znakomitego niemieckiego organisty Stefana Kagla z Herford rozpoczęła się w ubiegłą niedzielę 7 maja ósma edycja Wiosennych Dni z Muzyką Organową w Bazylice Jezuitów w Krakowie.

Koncert zgromadził pokaźną liczbę słuchaczy, wśród których, oprócz krakowskich melomanów, byli obecni turyści z różnych stron świata, licznie odwiedzający Kraków o tej porze roku.

Artysta zaprezentował program złożony zarówno z dzieł stanowiących kanon muzyki organowej (D. Buxtehude, J.S. Bach, C. Franck, J. Langlais), jak również dzieła kompozytorów mniej u nas znanych (A. Willscher, J. Ireland) oraz na zakończenie koncertu własną transkrypcję trzech części Obrazków z wystawy Modesta Musorgskiego: Promenadę, Stary zamek i Wielką Bramę Kijowską.

Narrację koncertu tworzyły naprzemiennie plany brzmieniowe, od barw pastelowych ujętych w impresjonistyczne i postimpresjonistyczne współbrzmienia harmoniczne, po potężną dynamikę organowego pleno i tutti, ukazujących pełnię możliwości brzmieniowych organów jezuickiej bazyliki. Błyskotliwa technika gry oraz umiejętność stworzenia prawdziwie mistycznego nastroju w kompozycjach lirycznych ujęły publiczność, która nagrodziła artystę długą, w pełni zasłużoną owacją. Słowo wprowadzające do koncertu wygłosił Jarosław Naliwajko SJ, prefekt bazyliki Jezuitów w Krakowie.

Kolejny koncert organowy w jezuickiej bazylice odbędzie się w niedzielę 14 maja o godzinie 19.00. Wykonawcą recitalu będzie również niemiecki wirtuoz Martin Bernreuther, organista katedry w bawarskim Eichstaett. Wstęp na koncert, podobnie jak na wszystkie pozostałe w ramach cyklu, jest wolny.

  • Organizatorem Wiosennych Dni z Muzyką Organową jest Kolegium Jezuitów w Krakowie. Opiekę artystyczną sprawuje dr hab. Marek Stefański z krakowskiej Akademii Muzycznej. Projekt jest realizowany przy współpracy z Gminą Miejską Kraków.

autor relacji: Agnieszka Radwan-Stefańska

8. Wiosenne Dni z Muzyką Organową

Cykl recitali organowych pod nazwą „Wiosenne Dni z Muzyką Organową w Bazylice Jezuitów w Krakowie” posiada już swoją tradycję oraz cieszy się niezmiennie od ośmiu lat niesłabnącym zainteresowaniem krakowskich sympatyków muzyki organowej i turystów odwiedzających wiosną nasze miasto. O jakości artystycznej koncertów odbywających się w bazylice NSPJ w Krakowie przy ul. Kopernika 26 decydują między innymi: dobór wykonawców recitali o niekwestionowanym autorytecie w świecie muzyki organowej oraz znakomita akustyka jezuickiej świątyni, w której symfoniczne organy w niej pomieszczone brzmią pełnią i głębią swojego majestatu.

Na program tegorocznej ósmej edycji Wiosennych Dni z Muzyka organową złożą się trzy recitale organowe w wykonaniu renomowanych wirtuozów organów z Niemiec i Włoch, grających na co dzień w zabytkowych świątyniach swoich krajów. Będą to:

  • 7 maja – Stafan Kagl z Niemiec – organista Muensterkirche w Herford
  • 14 maja – Martin Bernreuther także z Niemiec – organista katedry w Eichstaett
  • 21 maja – Walter D’Arcangelo z Włoch – organista katedry w Chieti.

Zabrzmią dzieła organowe począwszy od twórczości Johanna Sebastiana Bacha, poprzez formy wielkich francuskich i niemieckich romantyków, aż po kompozycje powstałe w czasach współczesnych. Nie zabraknie dzieł stanowiących kanon europejskiej muzyki organowej, lecz także utworów mniej znanych, a nawet dotychczas w Krakowie nie wykonywanych.

Całości programów koncertów dopełni komentarz słowny przygotowany i przedstawiony przez prefekta bazyliki Jarosława Naliwajko SJ, ukazujący prezentowany przez artystów program organowy w kontekście interdyscyplinarnym sztuk oraz wykraczający swoimi przemyśleniami ku wątkom historycznym i filozoficznym. Opiekę merytoryczną nad cyklem pełni jego inicjator, dr hab. Marek Stefański.

Wstęp na koncerty w ramach 8. Wiosennych Dni z Muzyką Organową w Bazylice Jezuitów w Krakowie jest wolny. Początek wszystkich koncertów o godzinie 19.00.

Organizatorem Dni jest Kolegium Księży Jezuitów w Krakowie.

Stabat Mater – Kościół XX. Misjonarzy na Stradomiu

Antonio Vivaldi, Giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater – misterium sceniczne. To oryginalne połączenie muzyki Antonio Vivaldiego i Giovanniego Battisty Pergolesiego z elementami gry aktorskiej, kompozycji ruchu scenicznego i oryginalnego kostiumu. Widowisko zachwyca ekspresyjną i piękną w swej prostocie muzyką sakralną, przepełnioną liryką i emocjonalnością, charakterystycznymi dla neapolitańskiej szkoły operowej XVIII wieku.

Stabat Mater to jedna ze średniowiecznych sekwencji modlitewnych, pochodząca z XIII wieku, przypisywana franciszkanom Jacopowi da Todi lub św. Benedyktowi. Melodia wywodzi się z chorału gregoriańskiego i stanowi kanwę kilku arcydzieł muzycznych. Do nich należą Stabat Mater Antonia Vivaldiego i Giovanniego Battisty Pergolesiego. Oba dzieła datowane są na pierwszą połowę XVIII wieku (od 1727 roku decyzją władz kościelnych sekwencja została oficjalnie włączona w liturgię)
Jacek Chodorowski

Reżyseria: Wacław Jankowski
Kierownictwo muzyczne: Michał Łukasz Niżyński
Kompozycja ruchu scenicznego: Jadwiga Leśniak-Jankowska
Kostiumy: Joanna Jaśko-Sroka

Kontratenor – Łukasz Dulewicz
Sopran – Sylwia Olszyńska
Testes Passionis – Alicja Billewicz, Agnieszka Reiser

  • Sobota, 8 kwietnia 2017, godz. 20.00,
    Kościół XX. Misjonarzy na Stradomiu w Krakowie

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Jeszcze Polska Muzyka…” – relacja z koncertu

Jak powszechnie wiadomo w środowisku, krakowska Akademia Muzyczna może się pochwalić naprawdę świetnymi studentami. Dobrym na to przykładem jest koncert, który odbył się w zeszły piątek 24 marca. Jego dwaj bohaterowie – Bartosz Staniszewski oraz Paweł Riess to absolwenci studiów I-go stopnia w klasach dyrygentury. Panowie w ramach swojego dyplomu poprowadzili Orkiestrę Akademii Beethovenowskiej, a w charakterze solistki towarzyszyła im skrzypaczka Marta Magdalena Lelek.

Najtrudniejszym zadaniem dla niej było z pewnością wykonanie pierwszego utworu, a więc I Koncertu skrzypcowego Karola Szymanowskiego. Jest to ponad 20 – minutowa, bardzo złożona kompozycja, która zaskakuje ilością różnorodnych brzmień orkiestry i solowego instrumentu. Partia skrzypiec jest tam niezwykle trudna, gdyż Szymanowski pisząc utwór (a więc w okolicach 1916 roku) konsultował ją z jednym z największych solistów tamtych lat – Pawłem Kochańskim. Marta Lelek w pełni podołała jednak zadaniu, zachowując przy tym liryczność i naturalną ekspresję obecną w tym utworze.

Wielkie brawa należą się też Bartkowi Staniszewskiemu, ponieważ ogarnięcie tak skomplikowanej partytury, a także utrzymanie orkiestry w ryzach przy tak częstych zmianach tempa, może sprawić problem nawet najlepszym.Być może młody dyrygent odważył się poprowadzić tym trudnym utworem ze względu na swoje duże doświadczenie. Batutą machać zaczął w czasie swojej nauki w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Krakowie i już na pierwszym roku studiów prowadził założoną przez siebie Orkiestrą Ardente, z którą stale występuje w Polsce i za granicą. Widać to, gdy obserwuje się Bartka przy pracy – jest niesamowicie skupiony, opanowany i nie wykonuje żadnych zbędnych ruchów, realizując (prawdopodobnie) bardzo ścisły plan narracji.

Zupełnie inną duszą wydaje się być Paweł Riess, który dyrygował w trakcie drugiej połowy koncertu. Z Bartkiem różni go właściwie wszystko. Po pierwsze, dobór repertuaru. Poza Koncertem Szymanowskiego poprowadził jeden z najbardziej znanych utworów muzyki zwanej klasyczną, czyli Symfonię „Niedokończoną” h-moll Franza Schuberta. Tymczasem Riess zaczął od bardzo spokojnego i zupełnie innego Lark Ascending Ralpha Vaughana Williamsa (brytyjskiego kompozytora, którego sugestywna i śpiewna twórczość może kojarzyć się z muzyką filmową). Również i w tym utworze wystąpiła solistka, jednak dyrygent skupił się bardziej na wydobyciu delikatnej ekspresji, aniżeli jej współpracy z orkiestrą.

Pierwszy z dyrygentów zachwycał dokładnością i trzymaniem orkiestry w pewnej dyscyplinie. Drugi natomiast, odwrotnie, wyciąganiem maksimum energii i muzyczną zabawą. Doskonale słyszalne było to w finałowej Małej suicie Lutosławskiego, która spodobała się publiczności tak bardzo, że Paweł bisował. Z drugiej strony, trzeba pamiętać o tym, że Bartek dyrygował po prostu trudniejszym – z punktu widzenia akademickiego rzemiosła – repertuarem. Być może jest więc tak, że jeden ceni sobie stabilność, a drugi woli raczej zaryzykować, mając z tego jednak więcej zabawy. Znajduje to zresztą odzwierciedlenie w doborze pojazdu obydwu Panów. O ile bowiem Paweł najchętniej odpala motor, Bartek woli tradycyjnie zasiąść za kierownicą. I dzięki temu jeździ bezpieczniej, ale – no właśnie, ale.

PS W dniu, w którym to piszę, ogłoszone zostały wyniki konkursu na projekt nowej siedziby AM w Krakowie. Jej budowa potrwa jednak długo. Do tego czasu, by w pełni zaprezentować swój talent szerszej publiczności, studenci muszą liczyć na gościnność innych instytucji. Koncert w Lusławicach cieszy więc podwójnie. Po pierwsze, jako potwierdzenie umiejętności młodego zespołu (Orkiestra Akademii Beethovenowskiej gra od 2003 roku, a już prześcignęła poziomem orkiestrę niejednej Filharmonii) i dwóch młodych dyrygentów. Po drugie – bliskiej współpracy Akademii z Europejskim Centrum Muzycznym. Miejmy nadzieję, że taka jej forma będzie miała okazję się powtórzyć – albo stanie się pewną normą.

Koncert inaugurujący 8 edycję cyklu „Jeszcze polska muzyka…”

Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach
piątek, 24 marca, godz. 19.30

Program:
Karol Szymanowski – I Koncert skrzypcowy op. 35
Franz Schubert – VIII Symfonia h-moll D.759 „Niedokończona”
Ralph Vaughan Williams – Lark Ascending
Witold Lutosławski – Mała suita na orkiestrę kameralną

Wykonawcy:
Orkiestra Akademii Beethovenowskiej
Marta Magdalena Lelek – skrzypce
Paweł Riess – dyrygent
Bartosz Staniszewski – dyrygent
Dariusz Stańczuk – słowo

Bartosz Staniszewski. Absolwent Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Krakowie z klasy skrzypiec prof. Anny Rychlik. Od 2014 roku studiuje dyrygenturę symfoniczno-operową w klasie prof. dra hab. Rafała Jacka Delekty w krakowskiej Akademii Muzycznej. Wielokrotny uczestnik Międzynarodowych Kursów Dyrygenckich, podczas których pracował z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej pod okiem prof. dra hab. Rafała Jacka Delekty. Jako dyrygent zadebiutował w kwietniu 2014 roku we Francji. W czerwcu 2014 roku poprowadził w Filharmonii Krakowskiej prawykonanie własnej symfonii D-dur. Założyciel i dyrygent Krakowskiej Orkiestry „Ardente”, z którą stale koncertuje w Polsce i za granicą. We wrześniu 2017 wyruszy z własnym zespołem na tournée po północnej Francji.
Paweł Riess. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w Cieszynie. Obecnie kontynuuje studia muzyczne w Akademii Muzycznej w Krakowie na kierunkach: dyrygentura – w klasie dra hab. Macieja Tworka oraz altówka – w klasie dr hab. Bogusławy Hubisz-Sielskiej). W 2015 roku ukończył studia licencjackie z teorii muzyki na tej samej uczelni. Jest członkiem kwartetu smyczkowego Pan Ton, a także prowadzi sekcję altówek oraz asystuje dyrygent Monice Bachowskiej w młodzieżowej orkiestrze kameralnej Fresco Sonare. Zajmuje się również komponowaniem i aranżowaniem. Jest laureatem I nagrody w II Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim w Toruniu.
Marta Magdalena Lelek. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 9 lat w klasie skrzypiec prof. Pawła Puczka – Kierownika Katedry Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej w Katowicach. Później, kontynuowała naukę pod kierunkiem prof. Antoniego Cofalika, zdobywając w tym czasie nagrody i wyróżnienia. Studia wyższe podjęła w 1999 roku, w prestiżowej The Guildhall School of Music & Drama w Londynie, w klasie skrzypiec prof. Krzysztofa Śmietany. W 2003 uzyskała tytuł Bmus with Honours, a dwa lata później the Master Degree with Distinction in Performance. Występuje z powodzeniem jako solistka z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi (często narodowymi) w Europie (Polska, Niemcy, Włochy, Albania, Francja, Ukraina, Rosja, Hiszpania, Portugalia, Republika Czeska), Azji, Ameryce, Ameryce Południowej, Australii.


źródła wykorzystane w publikacji:
Biogramy artystów i logo „Jeszcze Polska Muzyka …”, pochodzą ze strony internetowej Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego www.penderecki-center.pl | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.