Tag Archives: muzyka filmowa

Festiwal Filmu Niemego – Kino Pod Baranami

W dniach 1-4 grudnia Kino Pod Baranami oraz Fundacja Dla Kina zapraszają na 17. Festiwal Filmu Niemego. To jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, podczas którego widzowie mogą doświadczyć magii kina w sposób możliwie najbliższy temu sprzed stu lat. Pokazom filmów niemych, tych kultowych i tych mniej znanych, towarzyszy muzyka na żywo w wykonaniu utalentowanych artystów współczesnej sceny muzycznej.

Motywem przewodnim tegorocznej edycji, przypadającej w 120. rocznicę pierwszego pokazu filmowego na ziemiach polskich (14 listopada 1896), są Podróże – zarówno w przestrzeni, jak i w czasie. Widzowie, wraz z bohaterami filmów fabularnych i dokumentalnych wsiądą do pociągów, aeroplanów, na statki i do zaprzęgów konnych, aby dzięki zachowanym – a nierzadko odnowionym cyfrowo – obrazom filmowym zobaczyć, jak świat wyglądał przed stuleciem.

Więcej Informacji

źródło informacji: strona internetowa Kina Pod Baranami

Wajdy historie prawdziwe – przegląd filmów Mistrza Andrzeja Wajdy

Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe oraz Krakow Film Commission zapraszają do Kina Pod Baranami na przegląd filmów przygotowany w hołdzie dla Andrzeja Wajdy (w dniach od 25 do 29 listopada). W programie pięć filmów Mistrza, opowiadających historie prawdziwych bohaterów: Wszystko na sprzedaż, Piłat i inni, Korczak, Danton oraz przedpremierowo polski kandydat do Oscara 2017, film Powidoki.

  • Wszystkie pokazy rozpoczną się punktualnie o godzinie 19:00. Bilety można kupić w kasie Kina Pod Baranami oraz na www.kinopodbaranami.pl 

BILETY:
14 zł (normalny) | 10 zł (ulgowy)
Pokaz filmu Powidoki: 20 zł (normalny) | 14 zł (ulgowy)
Karnet na 5 filmów: 46 zł

Organizatorami wydarzenia są Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Krakow Film Commission i Kino Pod Baranami, a pokazy filmów Andrzeja Wajdy są zrealizowane ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Partnerem pokazów jest Filmoteka Narodowa.

P R O G R A M :

piątek, 25 listopada 2016
19.00 WSZYSTKO NA SPRZEDAŻ | WSZYSTKO NA SPRZEDAŻ
reż. Andrzej Wajda, Polska 1968, 94’

sobota, 26 listopada 2016
19.00 PIŁAT I INNI | PILATUS UND ANDERE – EIN FILM FÜR KARFREITAG
reż. Andrzej Wajda, RFN 1972, 108’

niedziela, 27 listopada 2016
19.00 DANTON | DANTON
reż. Andrzej Wajda, Francja/Polska 1982, 136’

poniedziałek, 28 listopada 2016
19.00 KORCZAK | KORCZAK
reż. Andrzej Wajda, Niemcy/Polska 1990, 113’

wtorek, 29 listopada 2016
19.00 POWIDOKI | POWIDOKI
reż. Andrzej Wajda, Polska 2016, 98’

Demonstracya żywych fotografij za pomocą Kinematografu – 120 lat później

120 lat temu, w rok po pierwszej światowej prezentacji Kinematografu Lumière’ów w Paryżu, odbył się w Krakowie pierwszy pokaz filmowy na ziemiach polskich. Wydarzenie to miało miejsce 14 listopada 1896 roku w ówczesnym Teatrze Miejskim, czyli w dzisiejszym Teatrze im. J. Słowackiego. Z tej okazji, 21 listopada  dokładnie w tym samym miejscu, odbędzie się uroczysty wieczór jubileuszowy, celebrujący to wydarzenie.

120latkina_plakat_a3-2-page-001W programie znajdzie się kilkuminutowy zestaw filmów Braci Lumière, między innymi tych, od których rozpoczęła się historia kina na ziemiach polskich. Widzowie będą mogli również zobaczyć zestaw dokumentalnych filmów z początku XX wieku prezentujących urodę dawnego Krakowa. Obu pokazom towarzyszyć będzie muzyka na żywo w wykonaniu krakowskiego pianisty i kompozytora, Adriana Konarskiego.

Zwieńczeniem wieczoru będzie pokaz cyfrowo odrestaurowanego, polskiego fabularnego filmu niemego Ludzie bez jutra w reżyserii Aleksandra Hertza. Do niedawna uważany za zaginiony, został odnaleziony w niemieckim Bundesarchiv. Film odsłania zakulisowe życie polskich teatrów pod rosyjskim zaborem: intrygi, konszachty, romanse. Muzykę na żywo wykona trio Szamburski/Zakrocki/Wypych.

W dniu wydarzenia w Teatrze im. Juliusza Słowackiego będzie można zobaczyć również wystawę multimedialną poświęconą filmowi Ludzie bez jutra. Wystawa prezentuje ciekawostki dotyczące historii jego powstania, ekipę filmową, plenery warszawskie, kadry z filmu, a także zdigitalizowane szklane negatywy, które stanowią wyjątkową kolekcję w zbiorach Filmoteki Narodowej w Warszawie.

BILETY:
35 zł | 30 zł | 25 zł
Dostępne w kasie Teatru im. J. Słowackiego
oraz online:  slowacki.krakow.pl i www.kinopodbaranami.pl

Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.

O FILMACH:

BRACIA LUMIÈRE – zestaw filmów
reż. Auguste Lumière, Louis Lumière, Francja 1895, 8’
Muzyka na żywo: Adrian Konarski

Kilkuminutowy zestaw filmów autorstwa braci Lumière, odrestaurowanych cyfrowo w 2015 roku przez Institut Lumière w Lyonie. W programie najsłynniejsze filmy z początków kinematografii, m.in. Wjazd pociągu na stację w La Ciotat czy Wyjście robotników z fabryki.

FILMOWE OBRAZY STAREGO KRAKOWA – zestaw filmów
Polska 1913-1929, 31’
Muzyka na żywo: Adrian Konarski

Pionierzy polskiego filmu dokumentalnego uwiecznili na taśmie filmowej zarówno ważne wydarzenia, takie jak procesję Bożego Ciała, jak i codzienność królewskiego miasta. Widzowie będą spacerować po plantach z początku XX wieku, pojadą pierwszym tramwajem, dadzą się ponieść magii krakowskiej księżycowej nocy.

LUDZIE BEZ JUTRA | LUDZIE BEZ JUTRA
reż. Aleksander Hertz, Polska 1919, 80’
Muzyka na żywo: Szamburski/Zakrocki/Wypych

Alfred Runicz, rotmistrz huzarów, jest zaręczony z córką Pawła Lenina, prezesa teatrów miejskich w Warszawie. Do nowej premiery prezes angażuje Lolę Wirską, znaną artystkę, piękną kobietę, która słynie z licznych romansów. Dotychczasowa gwiazda teatralna, Helena Horska, nie zgadza się grać roli drugoplanowej i przestrzega swoich kolegów przed intrygami konkurentki. Mężczyźni nic sobie nie robią z przestrogi, nie wiedząc, że czeka ich zguba.

Ludzie bez jutra to jeden z wczesnych polskich filmów niemych i jednocześnie sensacyjne odkrycie w niemieckim Bundesarchiv. Film, który zrealizowano w 1919 roku, wszedł na ekrany kin po wielu poprawkach dopiero w 1921 roku. Do niedawna uważany był za zaginiony. W roli rotmistrza wystąpił Józef Węgrzyn, zaliczany do najciekawszych polskich aktorów pierwszej połowy XX wieku, zaś Lolę Wirską zagrała Halina Bruczówna, gwiazda teatru i filmu, dla której była to ostatnia kreacja filmowa w rodzimej kinematografii przed wyjazdem do Stanów Zjednoczonych. Ludzie bez jutra to jedyna produkcja z udziałem Haliny Bruczówny, która zachowała się do naszych czasów.

Projekt „Konserwacja i digitalizacja przedwojennych filmów fabularnych w Filmotece Narodowej w Warszawie” jest współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach XI Priorytetu „Kultura i dziedzictwo kulturowe”  Programu Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko.

MUZYKA NA ŻYWO:

ADRIAN KONARSKI
Pianista, kompozytor muzyki filmowej, teatralnej i estradowej. Absolwent wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki na Akademii Muzycznej w Krakowie. Napisał m.in. muzykę do filmów Magdaleny Piekorz (Pręgi), musical (Mała Księżniczka), muzykę do spektakli w reż. Jerzego Stuhra (Teatr Telewizji Szkoła Żon). Autor piosenek śpiewanych przez artystów związanych z Piwnicą pod Baranami. Kompozycje Adriana Konarskiego były prezentowane na prestiżowych festiwalach, m.in.: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej XI Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich, Festiwal i Seminarium Współczesnej Muzyki Polskiej i Amerykańskiej Write and Play.

Jako instrumentalista wielokrotnie brał udział w rejestracjach telewizyjnych i radiowych muzyki poetyckiej i teatralnej. Od 2007 roku jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej.

SZAMBURSKI/ZAKROCKI/WYPYCH
Paweł Szamburski – klarnety, mandolina, loop station, głos
Patryk Zakrocki – mbira, skrzypce, loop station, moog
Sebastian Wypych – kontrabas

Paweł Szamburskii Patryk Zakrocki, występujący również jako Sza/Za, to muzycy, improwizatorzy, animatorzy, którzy od 15 lat aktywnie działają na stołecznej scenie muzyki improwizowanej i sztuki niezależnej, tworząc dla teatru, filmu, kina niemego czy tańca współczesnego. Udzielali się m. in. w takich projektach, jak Tupika, Meritum, Meoma, Horny Trees, Cukunft, kwartet klarnetowy Ircha Pneumatic, Zakład Produkcji Dźwięku i wielu innych, których nazw nie pamiętają. Na scenie zaskakują nieograniczoną wyobraźnią muzyczną, nieoczywistym instrumentarium, wielowarstwowym brzmieniem i ogromnym poczuciem humoru.
Do duetu dołączy Sebastian Wypych, kontrabasista. Jako muzyk kameralista współpracuje z wieloma zespołami oraz orkiestrami w kraju i za granicą – między innymi z Orkiestrą Kameralną „Wratislavia” Jana Staniendy, „Concerto Avenna” Andrzeja Mysińskiego, czy „Sinfonietta Cracovia”. Na gruncie muzyki, eksperymentuje, łącząc muzykę klasyczną z elektroniczną, oraz wieloma stylami sztuki muzycznej.

ORGANIZATORZY:
Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie
Kino Pod Baranami
Festiwal Filmu Niemego
Fundacja dla Kina
Filmoteka Narodowa w Warszawie
Miasto Kraków
Polski Instytut Sztuki Filmowej

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Berlin. Symfonia wielkiego miasta – film z muzyką na żywo

Goethe-Institut we współpracy z Kinem Pod Baranami i Festiwalem Filmu Niemego zaprasza na specjalny pokaz awangardowego dokumentu Walthera Ruthmanna Berlin. Symfonia wielkiego miasta. Muzykę na żywo do filmu wykona niemiecki pianista i kompozytor, Hauschka.

W piątek, 4 listopada, w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha odbędzie się wyjątkowy pokaz filmu Berlin. Symfonia wielkiego miasta, dokumentu Walthera Ruttmanna z 1927 roku, który stał się prekursorem całego gatunku filmowego.  Rytmiczny charakter opowieści o mieście-maszynie podkreśli tego wieczoru Volker Beltermann występujący pod pseudonimem Hauschka – jeden z najbardziej znanych pianistów grający na tzw. fortepianie preparowanym. Wykorzystując m.in. taśmy Gaffa, folie kuchenne, zakrętki, piłki do ping-ponga, a nawet wibratory, umieszczone na strunach i młoteczkach instrumentu, artysta uzyskuje zaskakujące brzmienie, a fortepian w jego rękach generuje nie tylko melodię, ale staje się również instrumentem perkusyjnym. Hauschka jest nie tylko pianistą, ale i kompozytorem. Wspólnie z Dustinem O’Halloranem, gościem 12. Festiwalu Filmu Niemego, stworzył muzykę do prezentowanego niedawno na festiwalu w Toronto filmu Daleko od domu (Lion) w reżyserii Gartha Davisa (premiera polska: 2 grudnia 2016).

  • Wydarzenie odbywa się w ramach polsko-niemieckiego roku jubileuszowego 2016 pod hasłem ŚWIĘTUJEMY! (WIR FEIERN!) zorganizowanego przez Goethe-Institut i Ambasadę Niemiec z okazji 25-lecia traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy.
  • Pokaz stanowi zapowiedź 17. Festiwalu Filmu Niemego, który odbędzie się w dn. 1-4 grudnia 2016.

Więcej informacji na stronach:
www.goethe.de/polska/swietujemy
www.festiwalfilmuniemego.pl

Soundedit ’16 – „Człowiek ze Złotym Uchem”

Soundedit ’16 – „Człowiek ze Złotym Uchem” po raz ósmy zaprasza do Łodzi na święto perfekcyjnego brzmienia!
Tegoroczna edycja Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit zaskakuje najbardziej rozbudowanym i zróżnicowanym programem w historii wydarzenia. Organizatorzy 8. edycji łódzkiego festiwalu wychodzą poza mury Klubu Wytwórnia, zapraszają na warsztaty, przygotowują unikatowe koncerty oraz nagradzają czterech wybitych artystów.

Długą listę znakomitych gości, którzy pojawią się na Soundedit ’16 otwiera Brian Eno. Muzyk, kompozytor i producent w sobotę 29 października (sobota) otrzyma statuetkę „Człowieka ze Złotym Uchem”. Wcześniej spotka się z festiwalową publicznością, a 30 października (niedziela) o godzinie 17:00 w Fabryce Sztuki zaprezentuje autorską instalację „The Ship”.

Statuetki Festiwalu Soundedit odbiorą w tym roku również: Adam Nowak oraz Alec Empire – obydwaj spotkają się również z festiwalową publicznością. Nagroda „Człowieka ze Złotym Uchem” zostanie także pośmiertnie przyznana Sir George’owi Martinowi. Uroczysta Gala wręczenia statuetek odbędzie się 29 października o godz. 20:00 w Klubie Wytwórnia.

Tego samego dnia Peter Murphy zagra wyjątkowy koncert akustyczny, na który złożą się utwory z solowego repertuaru artysty, jak i utwory kultowego zespołu Bauhaus. Po uroczystej Gali na scenie pojawi się również grupa Raz Dwa Trzy wraz z zaproszonymi gośćmi: Brodką, Dawidem Podsiadło oraz Kwartetem Henryka Miśkiewicza i Orkiestrą ICON.

atr_soundeditpress5smallW piątek, 28 października w Klubie Wytwórnia w ramach Antologii Polskiej Muzyki Elektronicznej organizowanej wraz z Narodowym Centrum Kultury wystąpią: Kamp!, Heart & Soul, A_GIM oraz Pin Park. Wisienką na torcie tego dnia będzie koncert rewolucyjnego berlińskiego zespołu Atari Teenage Riot. Lider grupy – Alec Empire – przygotuje na afterparty specjalny set DJ-ski złożony z utworów polskich twórców muzyki elektronicznej.

Na zakończenie Soundedit’16, w niedzielę 30 października w Filharmonii Łódzkiej koncert w ramach trasy promującej album „Clashes” zagra Brodka. W sprzedaży zostały ostatnie bilety. Można je zamawiać za pośrednictwem systemu bilety24.pl. Również w niedzielę – przed koncertem, o godz. 13:00 – zapraszamy do salonu Empik w Manufakturze. Artystka spotka się z fanami.

Festiwal Soundedit wspólnie z Radiem Łódź zorganizowało cykl koncertów Soundedit Spotlight. Finalistka – Daria Zawiałow wystąpi w sobotę (29 października) na dużej scenie w Klubie Wytwórnia. Tu również zostanie zaprezentowany teledysk, który zwyciężył w konkursie zorganizowanym przez Kino Bodo.

Tradycyjnie podczas łódzkiego festiwalu nie zabraknie szkoleń i warsztatów. W czwartek, 27 października organizatorzy zapraszają na dzień branżowy, który wypełnią szkolenia z przygotowania, projektowania, wykorzystania najnowszych narzędzi i obsługi systemów nagłośnieniowych. W piątek i sobotę od godz. 12:00 w Klubie Wytwórnia odbędą się spotkania i warsztaty, których szczegółowy program można znaleźć na stronie:

Szczególnie zapraszamy na cztery panele przygotowane przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS i Związek Producentów Audio-Video (ZPAV): „Rejestruj on-line, zarabiaj w realu”, „Rynek producentów niezależnych w Polsce”, „Co posiadam, co mogę kupić, co sprzedać?”, „Tantiemy w sieci. Jak wygrać z YouTubem?”

To nie koniec atrakcji związanych z Soundedit ’16! Od 20 października w Kinie Bodo trwa filmowa uczta. Organizatorzy zapraszają na projekcje filmów muzycznych: „20 000 dni na Ziemi”, „Amy”, „Berlin Calling”, „Control”, „Don’t Look Back”, „Joe Strummer. Niepisana przyszłość”, „Uwaga Mr. Baker” i „Sztuka rapu”.

10 stycznia 2017 r. o godz. 19:00 w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie w ramach Soundedit ’16 odbędzie się wyjątkowy koncert Projektu „Metropolis”. Igor Gwadera, Agnieszka Makówka i Władysław Komendarek wykonają na żywo ścieżkę dźwiękową do słynnego filmu. Koncert będzie rejestrowany i wydany na płycie CD. Już teraz możemy ogłosić, że artyści wystąpią również 30 stycznia w Szczecinie!

Od ośmiu lat staramy się, by na Soundedit każdy miłośnik dobrej muzyki, bądź branżowy specjalista znalazł coś dla siebie. Cieszymy się również, że dzięki podpisanej umowie z Łódzkim Centrum Wydarzeń Festiwal Soundedit ma zapewniony stabilny rozwój przez dwie kolejne edycje.

Karnety na wydarzenia Soundedit ’16 w klubie Wytwórnia będą kosztować 140 zł. Bilety na poszczególne dni kosztują 80 zł. Bilety w sprzedaży: bilety24.pl, ticketpro.pl, oraz w kasie Klubu Wytwórnia (Łąkowa 29, tel.: +42 639 55 55, bilety@wytwornia.pl). Absolwenci Uniwersytetu Łódzkiego, którzy pojawią się na w Klubie Wytwórnia z Kartą Absolwenta otrzymają 10 % zniżki. Na niższe ceny biletów mogą liczyć widzowie Kina Bodo. Bilety na koncert projektu „Metropolis” w Polskim Radiu,cena 60 zł.

Hasło Soundedit ‘16 pozostaje bez zmian: „I Am The Sound” – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na Soundedit, zapraszamy do Łodzi!

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Berlin. Symfonia wielkiego miasta – film z muzyką na żywo

Goethe-Institut we współpracy z Kinem Pod Baranami i Festiwalem Filmu Niemego zaprasza na specjalny pokaz awangardowego dokumentu Walthera Ruthmanna Berlin. Symfonia wielkiego miasta. Muzykę na żywo do filmu wykona niemiecki pianista i kompozytor, Hauschka.

W piątek, 4 listopada, w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha odbędzie się wyjątkowy pokaz filmu Berlin. Symfonia wielkiego miasta, dokumentu Walthera Ruttmanna z 1927 roku, który stał się prekursorem całego gatunku filmowego.  Rytmiczny charakter opowieści o mieście-maszynie podkreśli tego wieczoru Volker Beltermann występujący pod pseudonimem Hauschka – jeden z najbardziej znanych pianistów grający na tzw. fortepianie preparowanym. Wykorzystując m.in. taśmy Gaffa, folie kuchenne, zakrętki, piłki do ping-ponga, a nawet wibratory, umieszczone na strunach i młoteczkach instrumentu, artysta uzyskuje zaskakujące brzmienie, a fortepian w jego rękach generuje nie tylko melodię, ale staje się również instrumentem perkusyjnym. Hauschka jest nie tylko pianistą, ale i kompozytorem. Wspólnie z Dustinem O’Halloranem, gościem 12. Festiwalu Filmu Niemego, stworzył muzykę do prezentowanego niedawno na festiwalu w Toronto filmu Daleko od domu (Lion) w reżyserii Gartha Davisa (premiera polska: 2 grudnia 2016).

  • Wydarzenie odbywa się w ramach polsko-niemieckiego roku jubileuszowego 2016 pod hasłem ŚWIĘTUJEMY! (WIR FEIERN!) zorganizowanego przez Goethe-Institut i Ambasadę Niemiec z okazji 25-lecia traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy.
  • Pokaz stanowi zapowiedź 17. Festiwalu Filmu Niemego, który odbędzie się w dn. 1-4 grudnia 2016.

Więcej informacji na stronach:
www.goethe.de/polska/swietujemy
www.festiwalfilmuniemego.pl

BILETY:
20 zł (normalny)
18 zł (ulgowy)

O FILMIE:

BERLIN: SYMFONIA WIELKIEGO MIASTA | BERLIN: SYMPHONY OF A GREAT CITY | BERLIN: DIE SINFONIE DER GROßSTADT
reż. Walther Ruttmann, Niemcy 1927, 65’
(niemieckie, angielskie i polskie napisy)

Dzieło Walthera Ruttmanna użyczyło tytułu gatunkowi filmowemu, który historycy kina nazwali symfonią miejską. Filmy tego nurtu, powstające niezależnie od siebie w różnych częściach Europy i Ameryki Północnej na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, łączyły cechy filmu dokumentalnego i eksperymentalnego. Były one wyrazem fascynacji rozwojem miast epoki industrialnej i kształtującego się na oczach filmowców nowego, wielkomiejskiego stylu życia.

Berlin, symfonia wielkiego miasta jest opowieścią o jednej dobie z życia niemieckiej stolicy, podzieloną na pięć aktów odpowiadających kolejnym porom dnia. Rytm filmu – podobnie jak rytm miejskiej aktywności – staje się coraz szybszy w miarę upływu czasu. Awangardowy dokument Ruttmanna to portret miasta-maszyny.

MUZYKA NA ŻYWO:
HAUSCHKA (właśc. Volker Beltermann) to niemiecki pianista i kompozytor, znany przede wszystkim z gry na tzw. fortepianie preparowanym,  czyli poddanym modyfikacjom, bądź też wykorzystywanym w sposób odmienny od tradycyjnej techniki gry, w celu osiągnięcia nietypowej barwy dźwięku. Preparacja może polegać na włożeniu między struny fortepianu różnych elementów np. śrub, sztućców, gwoździ, nałożeniu na struny koralików lub nakrętek. Hauschka po raz pierwszy dał się poznać szerszej publiczności na hiphopowym albumie God’s Favourite Dog oraz przy współpracy z drum’n’bassowym kwintetem Nonex, co wyjaśnia charakterystyczne brzmienie jego gry, jednocześnie instynktowne i pełne miłości do rytmu.

ORGANIZATORZY:
Goethe-Institut Kraków
Kino Pod Baranami
Fundacja dla Kina
Festiwal Filmu Niemego

 

kinopodbaranamilogo

KINO POD BARANAMI
Rynek Główny 27
31-010 Kraków
12 423 07 68
www.kinopodbaranami.pl

Unsound Festival 2016 – Kino Pod Baranami

16 października rozpoczyna się kolejna edycja Unsound Festival w Krakowie. W jego ramach, Kino Pod Baranami po raz kolejny zaprasza na projekcje filmowe, które w tym roku odbywają się pod hasłem Dislocated Visions. W dniach 17-20 października na ekranie pojawią się niszowe filmy o muzyce i dźwięku: tuareski remake Purple Rain, transcendentalny dokument science-fiction, obrazu poszukujący źródeł duchowości w Beninie i pełna magii podróż śladami cesarza Haile Selassie I.

Tegoroczny Unsound Festival odbywa się pod hasłem Dislocation i w swoim programie zgłębia temat napięć między centrum a peryferiami. Poszukuje działań odbywających się na marginesie zarówno w kontekście geograficznym, jak i społecznym i tożsamościowym. Podczas pokazów filmowych w ramach Dislocated Visions w Kinie Pod Baranami przewodnikami po peryferiach będą artyści, muzycy i wizjonerzy umykający presji głównego nurtu.

PROGRAM:

poniedziałek, 17 października 2016
15.00 RAIN THE COLOUR OF BLUE WITH A LITTLE BIT OF RED IN IT
| AKOUNAK TEDALAT TAHA TAZOUGHAI
reż. Christopher Kirkley, Niger 2015, 75’

wtorek, 18 października 2016
15.00 DEAD SLOW AHEAD | DEAD SLOW AHEAD
reż. Mauro Herce, Hiszpania/Francja 2016, 74’

środa, 19 października 2016
15.00 BIGHT OF THE TWIN | BIGHT OF THE TWIN
reż. Hazel Hill McCarthy III, USA/Benin 2016, 55’

czwartek, 20 października 2016
15.00 NEGUS | NEGUS
reż. Invernomuto, Włochy 2016, 70’
po seansie Q&A z twórcami

Więcej informacji i program

Unsound Festival 2016 – Kino Pod Baranami

16 października rozpoczyna się kolejna edycja Unsound Festival w Krakowie. W jego ramach, Kino Pod Baranami po raz kolejny zaprasza na projekcje filmowe, które w tym roku odbywają się pod hasłem Dislocated Visions. W dniach 17-20 października na ekranie pojawią się niszowe filmy o muzyce i dźwięku: tuareski remake Purple Rain, transcendentalny dokument science-fiction, obrazu poszukujący źródeł duchowości w Beninie i pełna magii podróż śladami cesarza Haile Selassie I.

Tegoroczny Unsound Festival odbywa się pod hasłem Dislocation i w swoim programie zgłębia temat napięć między centrum a peryferiami. Poszukuje działań odbywających się na marginesie zarówno w kontekście geograficznym, jak i społecznym i tożsamościowym. Podczas pokazów filmowych w ramach Dislocated Visions w Kinie Pod Baranami przewodnikami po peryferiach będą artyści, muzycy i wizjonerzy umykający presji głównego nurtu.

Christopher Kirkley, twórca projektu Sahel Sounds, w filmie Rain the Colour of Blue with a Little Bit of Red In It opowiada historię muzyka-motocyklisty, który próbuje się wybić w pełnym gitarowego brzmienia mieście Agadez w Nigrze. W filmie Bight of the Twin, Hazel Hill McCarthy III wraz z Genesis Breyer P-Orridge wyruszą do Beninu w poszukiwaniu korzeni religii Vodun i jej związków ze współczesną sztuką. W swojej podróży nieoczekiwanie odkryją silne powiązania między życiem i artystycznymi działaniami Genesis a jedną z najstarszych religii świata. Włoski duet Invernomuto zaprezentuje konceptualny dokument Negus, w którym legendarny muzyk, producent i prekursor muzyki dub – Lee “Scratch” Perry – zabierze widzów do odrealnionego świata mitów i magii, towarzyszących skomplikowanej historii ostatniego cesarza Etiopii, Haile Selassie I.

Projekcje Dislocated Visions to również rozważania na temat przyszłości. Operator Mauro Herce w swoim reżyserskim debiucie Dead Slow Ahead, przedstawia podróż potężnego frachtowca Fair Lady przez Atlantyk. Sprawnie działająca, bezduszna maszyna górująca w tym obrazie nad człowiekiem stanowi swoisty komentarz do poprzemysłowej rzeczywistości.

Gośćmi pokazu filmu Negus będą artyści tworzący Invernomuto – Simone Bertuzzi oraz Simone Trabucchi. Rozmowę z twórcami poprowadzi Andy Battaglia.

Filmy wyświetlane będą w oryginalnej wersji językowej z angielskimi napisami. Dyskusja z udziałem duetu Invernomuto odbędzie się w języku angielskim.

kinopodbaranamilogo

Kino Pod Baranami
17 – 20 października 2016

Więcej informacji i program

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Soundedit ‘16 – „Metropolis” w Polskim Radiu

Soundedit ‘16 – Projekt „Metropolis” w Polskim Radiu. Koncert i rejestracja płyty w Studiu Lutosławskiego
Projekt „Metropolis” to niezwykłe przedsięwzięcie, które łączy kino, operę, elektronikę i rockowe brzmienie. „Metropolis” czerpie z kinematografii, lecz nie będzie tylko projekcją filmu. Ścieżkę dźwiękową do słynnego obrazu wykonają na żywo znakomici artyści: Igor Gwadera, Agnieszka Makówka, Władysław Komendarek. Artyści na zaproszenie Agencji Muzycznej Polskiego Radia wystąpią 10 stycznia 2017 r. o godz. 19:00 w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Koncert będzie rejestrowany i wydany na płycie CD.

Dotychczas miały miejsce tylko trzy koncerty „Metropolis”: premiera podczas 7. Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit, w Teatrze Wielkim w Łodzi oraz Filharmonii Lubelskiej. Niebawem artyści pojawią się w Filharmonii Szczecińskiej. Prestiżowe, brytyjskie pismo „Sound On Sound” określiło występ trójki artystów jako: „unikalny, wyjątkowy i niezapomniany”. Artyści pieczołowicie przygotowują każdy występ, tak by zgodnie z obietnicą każdy był inny.

To dla Festiwalu Soundedit ogromna przyjemność i satysfakcja, że Polskie Radio złożyło nam taką propozycję. Nasi wspaniali artyści czują się wyróżnieni… Wiemy jak bardzo im zależy, by za każdym razem koncert, czy może raczej taperowanie do obrazu, było inne. Kiedy przygotowywaliśmy premierę, przyznaję, nie spodziewaliśmy się takiego sukcesu Projektu „Metropolis”. Tym bardziej więc ucieszyła propozycja, jaka padła od Polskiego Radia – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.

Władysław Komendarek – urodził się i mieszka w Sochaczewie. Sprzeciwia się globalizacji. Jako instrumentalista i kompozytor wypracował własny styl, który wymyka się jakiejkolwiek klasyfikacji. W twórczości Komendarka można odnaleźć echa muzyki rockowej, a nawet hardrockowej, klasycznej, jazzowej, etnicznej oraz eksperymentalnej. Artysta jest wirtuozem kosmicznego brzmienia i pionierem polskiej elektroniki.

Igor Gwadera – 18-letni wirtuoz gitary z Goleniowa. Nastolatek występuje razem z Titusem (Acid Drinkers) w grupie Anti Tank Nun, supportował Slasha podczas koncertu w katowickim Spodku oraz nagrał płytę z czołówką amerykańskich i brytyjskich muzyków hard rockowych. Utalentowany i niepokorny, wciąż zdobywa rzesze nowych fanów i uznanie krytyków na całym Świecie.

Agnieszka Makówka – urodziła się w Łodzi, gdzie ukończyła Akademię Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów. Artystka ma za sobą również studia podyplomowe w „Mozarteum” w Salzburgu. Od 1998 r. jest solistką Teatru Wielkiego w Łodzi. Laureatka wielu nagród i wyróżnień. Właścicielka głosu, który potrafi skruszyć nawet najtwardszą skałę.

  • Projekt „Metropolis” swoją warszawską odsłonę będzie miał 10 stycznia 2017 r. (wtorek), o godz. 19:00. Występ odbędzie się w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego (ul. Modzelewskiego 59). Bilety – w cenie 60 zł – można kupić na stronie: sklep.polskieradio.pl oraz w kasie studia godzinę przed koncertem.

– Festiwal Soundedit to znana i ceniona impreza muzyczna, niepozbawiona również walorów edukacyjnych. Projekt „Metropolis” od początku zwrócił moją uwagę ze względu na unikatowość propozycji muzycznej, jaką prezentują artyści. Nieme kino, instrumentarium elektroniczne, hard rockowa gitara i operowy śpiew… Jak to wszystko się ze sobą łączy, jak będą współgrać tak różne, artystyczne światy? Tego dowiemy się już 10 stycznia ze studia Polskiego Radia, a wspomnienie tego niezwykłego wieczoru zachowamy na przygotowywanym albumie – mówi Piotr Iwicki, dyrektor Agencji Muzycznej Polskiego Radia.

Występ Władysława Komendarka, Agnieszki Makówki oraz Igora Gwadery będzie rejestrowany na potrzeby albumu CD. Wydawcą płyty będzie Polskie Radio. Płyta ukaże się już wiosną 2017 r. Do płyty zostanie dołączona płyta DVD z niespodziankami. Natomiast sam występ i projekcję filmu „Metropolis” (reż. F. Lang, 1927 r.) poprzedzi krótki film dokumentalny „Władysław Komendarek – W Kosmosie zawsze jest dobrze”.
„Metropolis” to film, który już od niemal stulecia stanowi inspirację dla pokoleń twórców. Dzieło, które choć po premierze wywoływało u krytyków mieszane uczucia i odniosło ogromną finansową klęskę, to jednak na zawsze zmieniło sposób patrzenia na kino z gatunku SF i kino jako dziedzinę sztuki.

Film, opowiadający uniwersalną na wielu poziomach historię, sam zasługuje na dokument przygodowo-historyczno-kryminalny. Przekroczony budżet, zaginiona znaczna część filmu , odnaleziona po kilkudziesięciu latach cześć klisz w Ameryce Południowej i efekty specjalne, które do dziś budzą podziw filmowców i widzów.

Obraz jest wpisany na listę UNESCO „Pamięć Świata”, która zawiera m.in. dzieła audiowizualne o znaczeniu historycznym i cywilizacyjnym. „Metropolis” zostało docenione również przez Kościół Katolicki. Mimo wątków ezoterycznych i okultystycznych, Watykan wpisał film na listę czterdziestu pięciu szczególnie ważnych filmów ze względu na jego wyjątkowe walory artystyczne. Przesłanie filmu Fritza Langa pozostaje aktualne do dziś: „Pomiędzy rozumem a rękami musi być serce.” Mamy nadzieję, że „sercem” podczas niezwykłego seansu będzie muzyka tworzona przez wybitnych artystów.

Wydarzenie, którego współorganizatorem jest Agencja Muzyczna Polskiego Radia, jest wydarzeniem towarzyszącym 8. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit. Festiwal odbywa się w Łodzi w dn. 27-30 października. Gośćmi Festiwalu będą: Brodka, Dawid Podsiadło, zespół Raz Dwa Trzy, orkiestra Icon, kwartet Henryka Miśkiewicza, A_Gim, Heart & Soul, Peter Murphy (ex Bauhaus), Atari Teenage Riot, Pin Park oraz Kamp! Do Łodzi przyjedzie i spotka się z festiwalową publicznością również wybitny producent Brian Eno. Zaprezentuje swoją najnowszą instalację dźwiękową „The Ship”.
I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na Soundedit, zapraszamy do studia koncertowego Polskiego Radia.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Nick Cave & The Bad Seeds w Kinie Pod Baranami

Większość z nas nie chce się zmieniać. Dlaczego mielibyśmy to robić? Chcielibyśmy jedynie modyfikować oryginalny model. Nadal pozostajemy sobą w nadziei, że jest to lepsza wersja nas samych. Ale co się dzieje, kiedy przydarza nam się coś tak katastroficznego, że po prostu ulegamy zmianie?

Na to pytanie Nicka Cave’a odpowiedź padnie 10 września w Kinie Pod Baranami w filmie Andrew Dominika One More Time With Feeling. Obraz dokumentujący koncert Cave’a z zespołem The Bad Seeds to niezwykła podróż w głąb duszy artysty, którego najnowszy krążek powstawał w cieniu traumy.

W sobotę, 10 września, dzień po światowej premierze najnowszego albumu Nicka Cave’a & The Bad Seeds, Kino Pod Baranami zaprasza na pokaz unikatowego filmu. Dokument muzyczny One More Time With Feeling w reżyserii Andrew Dominika będzie przede wszystkim okazją do wysłuchania piosenek z płyty Skeleton Tree, szesnastego krążka w dorobku tego zespołu. Reżyser takich filmów jak Zabójstwo Jessego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda oraz Zabić, jak to łatwo powiedzieć, ma jednak do zaoferowania o wiele więcej. W filmie, pomyślanym pierwotnie jako zapis koncertu, Dominik zagłębił się w proces powstawania płyty, dla którego tłem była tragiczna śmierć syna artysty. Rejestracja występu The Bad Seeds przeplata się tutaj z wywiadami i nagraniami reżysera, którym towarzyszy Cave jako narrator i autor improwizowanych ruminacji.

Wynik tej współpracy, nakręcony w czerni i bieli a także w kolorze, jest zarazem surowy i delikatny. To prawdziwe świadectwo artysty próbującego odnaleźć drogę w ciemnościach.

Film zostanie wyświetlony z polskimi napisami.
Światowa premiera albumu Skeleton Tree – 9 września.