Tag Archives: muzyka filmowa

Muzyka bez granic – Konkurs DocFilmMusic na Krakowskim Festiwalu Filmowym

Złoty Hejnał zostanie wręczony w tym roku po raz piąty w najmłodszym konkursie Krakowskiego Festiwalu Filmowego – międzynarodowym konkursie dokumentów muzycznych DocFilmMusic. Wypełnione dźwiękami i fascynującymi historiami filmy zabiorą widzów w podróż przez niemal wszystkie kontynenty, różnorodne kultury i prawie wszystkie gatunki muzyczne.

Jak zauważa Anita Piotrowska, krytyczka filmowa i współtwórczyni programu Krakowskiego Festiwalu Filmowego, “dokument muzyczny staje się coraz bardziej pojemny. Muzyka występuje tu zawsze w roli głównej, ale często niesie ze sobą dodatkowy ładunek – bywa politycznym manifestem, wyrazem buntu przeciw stereotypom, nowym spojrzeniem na historię czy znakiem skomplikowanej etnicznej tożsamości. Coraz trudniej znaleźć dokument muzyczny „w stanie czystym”. Ale to, moim zdaniem, świadczy o jego żywotności i bogactwie. I właśnie tę różnorodność – nie tylko samej muzyki, ale i dzisiejszych sposobów opowiadania o niej – staraliśmy się uchwycić, wybierając konkursowe tytuły.”

Wśród filmów konkursowych, podobnie jak w ubiegłym roku, znalazła się jedna polska produkcja. Dokument “Festiwal” Tomasza Wolskiego i Anny Gawlity, duetu reżysersko-producenckiego znanego widzom Krakowskiego Festiwalu Filmowego m.in.: z nagrodzonych tutaj tytułów “Lekarze”, “Szczęściarze” i “Złota Rybka”, to zbiorowy portret muzyków oraz dyrygentów za kulisami przygotowań do festiwalu muzyki klasycznej. Dźwięki utworów Chopina, Czajkowskiego czy Beethovena przeplatają się z nasyconymi emocjami dialogami muzyków.

Filmy od lat cieszące się szczególną uwagą selekcjonerów to takie, w których na pierwszym planie jest człowiek i jego często intymna i niebanalna historia. Jednym z najbardziej wyrazistych portretów tegorocznej selekcji DocFilmMusic jest “Chavela” (reż. Catherine Gund, Daresha Kyi). To intrygująca opowieść o pierwszej w Ameryce Łacińskiej kobiecie w spodniach, legendarnej meksykańskiej pieśniarce Chaveli Vargas, jej życiu przepełnionym samotnością i licznymi romansami z wpływowymi kobietami swoich czasów, takimi jak Frida Kahlo. Wieloletnim przyjacielem i promotorem muzyki Chaveli był Pedro Almodovar.

Inną latynoską bohaterką konkursowego filmu jest Sara Baras, jedna z największych tancerek i choreografek w historii flamenco i jego żywa legenda. Film “Wszystkie głosy Sary Baras” (reż. reż. Rafá Moles, Pepe Andreu) opowiada o jej przygotowaniach do jednego z najnowszych projektów artystycznych “Voces”, który jest hołdem dla wielkich mistrzów flamenco, ale też opowieścią o konfrontacji tradycji z nowoczesnością i walce o swoje przekonania.

Kolejny intrygujący portret to “Czerwony Elvis” (reż. Miguel Angel VIdaurre). Dean Reed był jedną z największych międzynarodowych sław popkultury z okresu zimnej wojny. Amerykański artysta o otwarcie antyamerykańskich poglądach, uwielbiany w Związku Radzieckim i NRD. W Niemczech Wschodnich osiedlił się, kiedy został przymusowo wydalony z Argentyny za lewicowe poglądy. Tam też zmarł w niewyjaśnionych okolicznościach.

Dokument “Tangerine Dream. Rewolucja dźwięku” (reż. Margarete Kreuzer) jest hołdem złożonym wielkiemu muzykowi, Edgarowi Froese, twórcy i liderowi kultowego niemieckiego zespołu, pionierowi ery muzyki elektronicznej. Film odkrywa niepublikowane wcześniej materiały filmowe ukazujące członków “Tangerine Dream” podczas tras koncertowych, sesji zdjęciowych, spotkań z Salvadorem Dalim czy Davidem Bowiem.

We współczesnych Niemczech toczy się akcja jeszcze jednego konkursowego filmu – “Kiedy bóg śpi” (reż.Till Schauder). Bohater, Shahin Najafi, zwany “Salmanem Rushdiem muzyki” to irański artysta, który z powodów politycznych jest zmuszony opuścić swój kraj i żyć w ukryciu z nałożoną fatwą i wiążącym się z jej tytułu niebezpieczeństwem. Mimo towarzyszącego mu poczucia zagrożenia, decyduje się żyć i tworzyć, koncertując i angażując się w akcje społeczne. Jego karierę śledzi ponad milion fanów w mediach społecznościowych.

W dokumencie “Urodzony by przegrywać” (reż. Palle Demant) śledzimy natomiast inną legendę, duńskiego muzyka Lorenzo Woodrose’a, znanego z psychodelicznej kapeli Baby Woodrose. Twórcy dokumentowali życie artysty przez osiem lat, co składa się na pełen wzlotów i upadków portret jednego z czołowych przedstawicieli skandynawskiego rocka.

Psychodeliczną podróżą może być także zetknięcie z japońskimi muzykami, którzy wykonują muzykę… country. “Country po japońsku” (reż. James Payne) opisuje fenomen fascynacji tym amerykańskim gatunkiem w prawdopodobnie najbardziej odległym skojarzeniami miejscu na ziemi.

We “Wspaniałym królestwie papy Alajewa” (reż. Tal Barda, Noam Pinchas) przyglądamy się sadze rodu Alajewów, która wyemigrowała do Izraela z Tadżykistanu w latach 90. Na czele rodziny – a także rodzinnego zespołu muzycznego – stoi charyzmatyczny i despotyczny lider, papa Alejew, a wraz z nim muzykę wykonują kolejne pokolenia, ucząc się gry na instrumentach od najmłodszych lat.

Refleksje na temat tożsamości, emigracji, przynależności i religii to temat filmu “Wędrówka dusz” (reż. Csaba Bereczki), gdzie grupa klezmerskich muzyków ze Stanów Zjednoczonych wędruje po świecie i śpiewa utwory, które odsłaniają przed nami osobiste historie na temat ich żydowskich korzeni.

Międzynarodowy konkurs DocFilmMusic po raz pierwszy odbył się w 2013 roku, jako odpowiedź na wyjątkową popularność cyklu “Dźwięki muzyki”, który co roku w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego prezentowany jest w plenerowym Kinie pod Wawelem.

Lista filmów zakwalifikowanych do konkursu muzycznego:

“Chavela”, reż. Catherine Gund, Daresha Kyi, USA, 90’
“Country po japońsku” (“Far Western”), reż. James Payne, Japonia, USA, 82’
“Czerwony Elvis” (“Red Gringo”), reż. Miguel Angel VIdaurre, Chile, 69’
“Festiwal” (“Festival”), reż. Tomasz Wolski, Anna Gawlita, Polska, 85’
“Kiedy bóg śpi” (“When God Sleeps”), reż.Till Schauder, USA, Niemcy, 88’
“Tangerine Dream. Rewolucja dźwięku” (“Revolution of Sound. Tangerine Dream”), reż. Margarete Kreuzer, Niemcy, 90’
“Urodzony by przegrywać” (“Born To Lose – a film about Lorenzo Woodrose”), reż. Palle Demant, Dania, 82’
“Wędrówka dusz” (“Soul Exodus”), reż. Csaba Bereczki, Węgry, 92’
“Wspaniałe królestwo papy Alajewa” (“The Wonderful Kingdom of Papa Alaev”), reż. Tal Barda, Noam Pinchas, Izrael, Francja, 74’
“Wszystkie głosy Sary Baras” (Sara Baras, All Her Voices”), reż. Rafá Moles, Pepe Andreu, Hiszpania, 91’

57. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach 28 maja – 4 czerwca 2017 roku.

Więcej informacji:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Forum Audiowizualne 10. Festiwalu Muzyki Filmowej

Warsztaty kompozytorskie w ramach Master Classes, spotkania z najwybitniejszymi twórcami muzyki filmowej, zajęcia z zakresu public relations, sesje nagraniowe z wykorzystaniem najnowszych technologii oraz seminaria poświęcone budowaniu pozycji muzyka w przemyśle filmowym – w maju 2017 roku, w ramach 10. Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie, rusza piąta edycja Forum Audiowizualnego.

Warsztaty i zajęcia ukazujące młodym twórcom sztukę muzyczno-filmową „od kuchni” organizujemy od 2013 roku. Nasze Forum słynie z różnorodności proponowanych tematów, cieszy się także renomą jedynej na świecie platformy wymiany kontaktów, doświadczeń i spotkań pomiędzy początkującymi kompozytorami muzyki filmowej a największymi mistrzami gatunku. Co roku proponujemy uczestnikom kilka pasm edukacyjnych, wyczerpujących problematykę muzyki i filmu w każdej z możliwych odsłon: artystycznej, warsztatowej, technicznej oraz promocyjnej. Muzycy rozpoczynający lub dopiero planujący pracę z muzyką funkcjonalną mają zatem szansę poznania swojej profesji na wielu poziomach, od momentu skrystalizowania się pomysłu poprzez współpracę z reżyserem aż do etapu nagrywania i promocji soundtracku. W programie Forum Audiowizualnego znajdują się zarówno kursy kompozytorskie, jak i warsztaty dotyczące technologii dźwiękowych (m.in. praca nad konstrukcją demo, obsługa programów do edycji nut) oraz panele dyskusyjne i seminaria przybliżające kulisy pracy kompozytora w przemyśle filmowym (przygotowywanie trailerów, współpraca z reżyserem i orkiestratorem, negocjacje producenckie, prawo autorskie, zasady funkcjonowania rynku muzyczno-filmowego).

Tegoroczną edycję Forum rozpoczniemy 15 maja 2017 roku dwudniową sesją nagraniową w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Weźmie w niej udział dwudziestu jeden młodych twórców, wybranych w procesie preselekcji spośród kandydatów zgłaszających się do FMF Young Talent Award 2017. Dzięki Współpracy Krakowskiego Biura Festiwalowego z Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie uczestnicy będą mieli możliwość skomponowania i nagrania muzyki do jednej z dziewięciu zaproponowanych animacji dyplomowych, stworzonych przez studentów Wydziału Grafiki. Po raz pierwszy w historii naszych Master Classes uruchomimy warsztaty w parach – kompozytorzy napiszą swoje partytury w ścisłej współpracy z reżyserami etiud filmowych. Miks i montaż ścieżek dźwiękowych umożliwi trzy dni później Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie. Zajęcia dla młodych twórców obejmą również inne zagadnienia, takie jak technologia dźwięku przestrzennego (wraz z prezentacją komór bezechowych), podstawy psychoakustyki czy kreowanie i modelowanie przestrzeni dźwiękowej za pomocą systemu Harpex.

Część zajęć dla młodych kompozytorów odbędzie się w Centrum Festiwalowym i będzie otwarta dla publiczności. W tym paśmie planujemy m.in. przeprowadzenie zajęć z zakresu obsługi programów komputerowych do edycji nut, umiejętności tworzenia demo oraz biegłości w zakresie sztuki komponowania trailerów, seminaria i warsztaty odsłaniające kulisy pracy przy elektronicznych partyturach do seriali i gier video, a także przybliżające zasady konstruowania jazzowych ścieżek dźwiękowych, wreszcie panele dotyczące szeroko pojętej branży filmowo-muzycznej (dotykające m.in. problematyki orkiestracji partytury, obiektywności krytyki muzyki filmowej czy reguł kierujących polskim biznesem filmowym).

Program Forum Audiowizualnego zawiera także spotkania publiczności z gośćmi specjalnymi jubileuszowej edycji FMF. Polski twórca na stałe pracujący w Hollywood i podwójnie nominowany do Złotego Globu, Abel Korzeniowski, spotka się z miłośnikami swojej muzyki dwukrotnie – w Centrum Festiwalowym podczas zamkniętych warsztatów twórczych z młodymi kompozytorami oraz w Akademii Muzycznej w Krakowie, w ramach panelu „Questions and Answers” (Q&A). Na pytania publiczności odpowiedzą także: laureat Oscara Howard Shore, niemiecki saksofonista i kompozytor Klaus Doldinger, francuski pianista Jean-Michel Bernard, amerykański twórca Brian Tyler oraz włoski producent i DJ Giorgio Moroder. Mistrzowie muzycznej oprawy seriali – Trevor Morris, Łukasz Targosz, Bartek Chajdecki i Maciej Zieliński – opowiedzą o kuluarach współpracy z reżyserem oraz producentem telewizyjnym. Jak co roku osobne pasmo poświęcimy słynnej wytwórni Varese Sarabandé – o życiu partytury filmowej po opuszczeniu studia nagrań będzie mówiła amerykańska flecistka Sara Andon oraz kompozytorzy związani z wytwórnią. Na koniec – propozycja dla najmłodszych: warsztaty muzyczno-filmowe zatytułowane „Zobacz dźwięk”, prowadzone w Centrum Festiwalowym FMF oraz w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie.

Piątą odsłonę Forum Audiowizualnego organizujemy przy współpracy z Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Akademią Górniczo-Hutniczą im. Stanisława Staszica, Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki oraz Akademią Muzyczną w Krakowie. Po raz trzeci nasze przedsięwzięcie finansowo wsparli: Samorząd Województwa Małopolskiego oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej.

57. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach 28 maja – 4 czerwca 2017 roku.

Więcej informacji:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Polskie filmy w konkursach 57. Krakowskiego Festiwalu Filmowego

Wśród filmów dokumentalnych, krótkometrażowych i animowanych z całego świata silną reprezentację stanowić będą tytuły polskie, które wezmą udział we wszystkich czterech festiwalowych konkursach, ale także znajdą się w programach sekcji pozakonkursowych.

57. Krakowski Festiwal Filmowy otworzy 28 maja film “BEKSIŃSCY. Album wideofoniczny” (reż. Marcin Borchardt). Ten pełnometrażowy dokument zrealizowany z dźwiękowych, filmowych i fotograficznych materiałów archiwalnych, pochodzących z prywatnego archiwum Zdzisława Beksińskiego, będzie zarazem jednym z trzech polskich filmów, które zmierzą się w międzynarodowym konkursie dokumentalnym o statuetkę Złotego Rogu. Pośród 18 filmów z całego świata znajdą się także: najnowszy film Piotra Stasika – “Opera o Polsce” oraz “Desert Coffee” (reż. Mikael Lypinski), zrealizowany w pustynnej osadzie na południu Kalifornii.

Wśród 10 filmów ekskluzywnego międzynarodowego konkursu dokumentów muzycznych DocFilmMusic znalazł się “Festiwal” (reż. Tomasz Wolski, Anna Gawlita), zbiorowy portret muzyków w kulisach przygotowań do muzycznego festiwalu. Dźwięki utworów Chopina, Czajkowskiego czy Beethovena przeplatają się z nasyconymi emocjami dialogami muzyków.

W międzynarodowym konkursie filmów krótkometrażowych Polskę reprezentować będą twórcy filmów wszystkich kategorii: dokumentu, fabuły i animacji. Wśród krótkich dokumentów zaprezentowany zostanie film “Proch” Jakuba Radeja. To surowa w formie opowieść o tym, co dzieje się z ciałem i dobytkiem osoby samotnej po śmierci. Film zadaje pytania o sens istnienia, znaczenie jednostki, wartość dóbr materialnych.

O przemijaniu opowiada też krótkometrażowy film fabularny, zakwalifikowany do międzynarodowego konkursu – “Ja i mój tata” Aleksandra Pietrzaka. W tej i w drugiej polskiej fabule konkursu, “Nazywam się Julita” (reż. Filip Dzierżawski), bohaterowie próbują odbudować relacje z rodzicem. Dwie, chociaż zupełnie inne historie, łączy wątek istoty więzi i bliskości wśród najbliższych członków rodziny.

O statuetkę Złotego Smoka w międzynarodowym konkursie filmów krótkometrażowych rywalizować będą także dwie polskie animacje: “Dziwny przypadek” Zbigniewa Czapli i “O matko!” Pauliny Ziółkowskiej. Pierwszy z nich to surrealistyczna podróż, rodzaj wewnętrznego monologu przepełnionego osobistymi refleksjami i wspomnieniami. Animacja Pauliny Ziółkowskiej to niezwykle efektowna wizualnie opowieść o osobliwej relacji matki i syna.

Ja i mój tata, reż. Aleksander Pietrzak

 

Konkurs polski na 57. Krakowskim Festiwalu Filmowym

Czas na czterdziestolatków! Jeszcze niedawno debiutowali w Krakowie, a teraz dominują w konkursach. Ale jest też miejsce dla najmłodszych i seniorów polskiego kina. Mozaika gatunków i tematów rozszerza się więc na generacje oraz topografię miejsc. Już nie tylko szkoły łódzka, katowicka i Wajdy, także inne miejsca kształcenia filmowców i niezależni producenci. I wreszcie kobiety, może nie tak liczne jak bywało, ale przecież nie idzie nam o wymuszony parytet…” – komentuje wyniki selekcji Krzysztof Gierat, Dyrektor Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

W konkursie polskim największą reprezentację stanowić będą filmy dokumentalne. Utrzymuje się trend zainteresowania polskich twórców historiami z innych części świata. Widać to wyraźnie w filmie “Desert Coffee”, ale także w dokumentach “Miss Holocaust” (reż. Michalina Musielak), “Arabski sekret” (reż. Julia Groszek), “Żalanasz” (reż. Marcin Stauter) czy “Dos Islas” (reż. Adriana F. Castellanos).

Dwa z konkursowych filmów opowiadają historie autorów pamiętników z czasów hitlerowskiej okupacji. “Mój wróg, moja miłość” (reż. Krzysztof Lang) przedstawia kontrowersyjne losy nastolatki flirtującej z niemieckimi oficerami, natomiast “Dziennik Sierakowiaka” to obraz oparty na jednym z najwcześniej opublikowanych świadectw z łódzkiego getta.

Dokument “Ziemia bezdomnych” (reż. Marcin Janos Krawczyk) to historia niezwykłego projektu jakim jest budowa pełnomorskiego jachtu, w który zaangażowani są bezdomni. Dążąc do realizacji marzenia – rejsu dookoła świata, ciężko pracują i walczą ze stereotypami i swoimi słabościami. Ciężka, katorżnicza praca to także element szarej codzienności bohaterek filmu “Gruba” (reż. Maria Zmarz-Koczanowicz), pracownic kopalni “Rydułtowy”.

W konkursie polskim nie zabraknie też filmów dokumentalnych o zabarwieniu humorystycznym. Wśród nich m.in.: “Najbrzydszy samochód świata” (reż. Grzegorz Szczepaniak) oraz “Euforia” (reż. Natalia Pietsch). W innych filmach pojawiają się silne wątki muzyczne tak jak w “KapelMistrzach” (reż. Tomasz Knittel), czy dokumencie “Zawsze gotowy do podróży” Anny Wiśniewskiej.

Filmy fabularne w konkursie podsumowuje Dagmara Romanowska, krytyczka filmowa i selekcjonerka Krakowskiego Festiwalu Filmowego: “Dramat i humor, rodzinne i społeczne problemy, wyzwania dojrzewania i schyłku życia. Polskie krótkie fabuły ostatnich miesięcy podejmują najprzeróżniejsze tematy. Jak co roku, to kalejdoskop twórczych poszukiwań, pytań nurtujących nie tylko młodych filmowców. Nie po raz pierwszy selekcję zdominowały propozycje ze Studia Munka, oferujące intrygujące pomysły scenariuszowe i profesjonalną realizację.”

Robert Sowa, kurator konkursu animacji Krakowskiego Festiwalu Filmowego podkreśla rozmaitość tematów i technik animacyjnych: “W tym roku KFF inauguruje obchody 70-lecia polskiej animacji, czego kwintesencją jest zestaw filmów animowanych w tegorocznym konkursie polskim. Mamy zarówno animacje uznanych i cenionych, jak też młodych i debiutujących autorów. Tegoroczny konkurs animowany świetnie podsumowuje różnorodność historii polskiej animacji”.

Lista polskich filmów w konkursach 57. Krakowskiego Festiwalu Filmowego

KONKURSY MIĘDZYNARODOWE

Międzynarodowy konkurs dokumentalny
BEKSIŃSCY. Album wideofoniczny / THE BEKSIŃSKIS. A Sound and Picture Album, reż. Marcin Borchardt, 2017, 80’
Desert Coffee, reż. Mikael Lypinski, 2017, 53’
Opera o Polsce / Opera about Poland, reż. Piotr Stasik, 2017, 50’

Międzynarodowy konkurs DocFilmMusic
Festiwal / Festival, reż. Tomasz Wolski, Anna Gawlita, 2017, 85’

Międzynarodowy konkurs filmów krótkometrażowych
Proch / Dust, reż. Jakub Radej, 2017, 25’
Ja i mój tata / Me and My Father, reż. Aleksander Pietrzak, 2017, 30’
Nazywam się Julita / My name is Julita, reż. Filip Dzierżawski, 2017, 30’
Dziwny przypadek / Strange Case, reż. Zbigniew Czapla, 2017, 14’
O Matko! / Oh Mother!, reż. Paulina Ziółkowska, 2017, 12’

KONKURS POLSKI
Filmy dokumentalne
Arabski sekret / Arabic Secret, reż. Julia Groszek, 2017, 52’
BEKSIŃSCY. Album wideofoniczny / THE BEKSIŃSKIS. A Sound and Picture Album, reż. Marcin Borchardt, 2017, 80’
Desert Coffee, reż. Mikael Lypinski, 2017, 53’
Dos Islas, reż. Adriana F. Castellanos, 2016, 40’ (Polska, Hiszpania)
Dziennik Sierakowiaka / Sierakowiak’s Diary, 2016, reż. Michał Bukojemski, 57’
Euforia / Euphoria, reż. Natalia Pietsch, 2017, 17’
Festiwal / Festival, reż. Tomasz Wolski, Anna Gawlita, 2017, 85’
Film dla Stasia / Film for Stas, reż. Monika Meleń, 2017, 53’
Gruba, reż. Maria Zmarz-Koczanowicz, 2017, 59’
KapelMistrze / Bandmasters, reż. Tomasz Knittel, 2016, 2017, 42’
Kolekcja / Collection, reż. Marcin Polar, 2017, 19’
Długa droga / Long Way, reż. Weronika Mliczewska, 2016, 58’ (Polska, Indie)
Miss Holocaust / Miss Holocaust, reż. Irena Siedlar, Michalina Musielak, 2017, 22’ (Polska, Niemcy)
Mój wróg, moja miłość / My Enemy, My Love, reż. Krzysztof Lang, 2016, 45’
Najbrzydszy samochód świata / The Ugliest Car, reż. Grzegorz Szczepaniak, 2017, 47’
Obcy na mojej kanapie / Stranger on my couch, reż. Grzegorz Brzozowski, 2017, 55’
Opera o Polsce / Opera about Poland, reż. Piotr Stasik, 2017, 50’
Proch / Dust, reż. Jakub Radej, 2017, 25’
Żalanasz / Zhalanash, reż. Marcin Sauter, 2017, 42’
Zawsze gotowy do podróży / Always Ready to Travel, reż. Anna Wiśniewska, 2017, 53’
Ziemia bezdomnych / Land of the Homeless, reż. Marcin Janos Krawczyk, 2017, 58’

Filmy fabularne
Bogdan i Róża / Bogdan and Rose, Milena Dutkowska, 2017, 15’
Deer Boy / Deer Boy, reż. Katarzyna Gondek, 2017, 15’ (Polska, Belgia, Chorwacja)
Ja i mój tata / Me and My Father, reż. Aleksander Pietrzak, 2017, 30’
Koniec widzenia / Time to go, reż. Grzegorz Mołda, 2017, 15’
Nazywam się Julita / My name is Julita, reż. Filip Dzierżawski, 2017, 30’
Nic nowego pod słońce / Nothing New Under the Sun, reż. Damian Kocur, 2017, 24’
Sen o Warszawie / Dreaming of Warsaw, reż. Mateusz Czuchnowski, 2017, 17’
Spitsbergen / Spitsbergen, reż. Michał Szcześniak, 2017, 23’
Totalna harmonia / Total Harmony, reż. Roman Jarosz, 2017, 30’

Filmy animowane
Dziwny przypadek / Strange Case, reż. Zbigniew Czapla, 2017, 14’
Horyzont zdarzeń / The Event Horizon, reż. Michał Orzechowski, 2017, 12’
Kosmos / Cosmos, reż. Daria Kopiec, 2016, 2’
Łuska / Fish Scale, reż. Alicja Kot, 2016, 5’
O Matko! / Oh Mother!, reż. Paulina Ziółkowska, 2017, 12’
Pandemic, reż. Krzysztof Kiwerski, 2017, 8’
Ucieczka / The Escape, reż. Jarosław Konopka, 2017, 15’
Wcielenie / Incarnation, reż. Barbara Rupik, 2017, 5’

JURY KONKURSU POLSKIEGO

Filmy w konkursie polski będzie oceniać jury w składzie: Dariusz Jabłoński – przewodniczący, Wojciech Kasperski, Marta Pajek, Dorota Segda oraz Krzysztof Spór.

Polskie filmy w ramach 57. Krakowskiego Festiwalu Filmowego zostaną także zaprezentowane w sekcjach pozakonkursowych Polska panorama i Laureaci festiwali. Odbędą się także pokazy najlepszych filmów tegorocznych dwóch laureatów nagrody Smoka Smoków, Witolda Giersza i Daniela Szczechury.

57. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach 28 maja – 4 czerwca 2017 roku.

Więcej informacji:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Muzyka bez granic” na Krakowskim Festiwalu Filmowym

Złoty Hejnał zostanie wręczony w tym roku po raz piąty w najmłodszym konkursie Krakowskiego Festiwalu Filmowego – międzynarodowym konkursie dokumentów muzycznych DocFilmMusic. Wypełnione dźwiękami i fascynującymi historiami filmy zabiorą widzów w podróż przez niemal wszystkie kontynenty, różnorodne kultury i prawie wszystkie gatunki muzyczne.

Jak zauważa Anita Piotrowska, krytyczka filmowa i współtwórczyni programu Krakowskiego Festiwalu Filmowego, “dokument muzyczny staje się coraz bardziej pojemny. Muzyka występuje tu zawsze w roli głównej, ale często niesie ze sobą dodatkowy ładunek – bywa politycznym manifestem, wyrazem buntu przeciw stereotypom, nowym spojrzeniem na historię czy znakiem skomplikowanej etnicznej tożsamości. Coraz trudniej znaleźć dokument muzyczny „w stanie czystym”. Ale to, moim zdaniem, świadczy o jego żywotności i bogactwie. I właśnie tę różnorodność – nie tylko samej muzyki, ale i dzisiejszych sposobów opowiadania o niej – staraliśmy się uchwycić, wybierając konkursowe tytuły.”

Wśród filmów konkursowych, podobnie jak w ubiegłym roku, znalazła się jedna polska produkcja. Dokument “Festiwal” Tomasza Wolskiego i Anny Gawlity, duetu reżysersko-producenckiego znanego widzom Krakowskiego Festiwalu Filmowego m.in.: z nagrodzonych tutaj tytułów “Lekarze”, “Szczęściarze” i “Złota Rybka”, to zbiorowy portret muzyków oraz dyrygentów za kulisami przygotowań do festiwalu muzyki klasycznej. Dźwięki utworów Chopina, Czajkowskiego czy Beethovena przeplatają się z nasyconymi emocjami dialogami muzyków.

Filmy od lat cieszące się szczególną uwagą selekcjonerów to takie, w których na pierwszym planie jest człowiek i jego często intymna i niebanalna historia. Jednym z najbardziej wyrazistych portretów tegorocznej selekcji DocFilmMusic jest “Chavela” (reż. Catherine Gund, Daresha Kyi). To intrygująca opowieść o pierwszej w Ameryce Łacińskiej kobiecie w spodniach, legendarnej meksykańskiej pieśniarce Chaveli Vargas, jej życiu przepełnionym samotnością i licznymi romansami z wpływowymi kobietami swoich czasów, takimi jak Frida Kahlo. Wieloletnim przyjacielem i promotorem muzyki Chaveli był Pedro Almodovar.

Inną latynoską bohaterką konkursowego filmu jest Sara Baras, jedna z największych tancerek i choreografek w historii flamenco i jego żywa legenda. Film “Wszystkie głosy Sary Baras” (reż. reż. Rafá Moles, Pepe Andreu) opowiada o jej przygotowaniach do jednego z najnowszych projektów artystycznych “Voces”, który jest hołdem dla wielkich mistrzów flamenco, ale też opowieścią o konfrontacji tradycji z nowoczesnością i walce o swoje przekonania.

Kolejny intrygujący portret to “Czerwony Elvis” (reż. Miguel Angel VIdaurre). Dean Reed był jedną z największych międzynarodowych sław popkultury z okresu zimnej wojny. Amerykański artysta o otwarcie antyamerykańskich poglądach, uwielbiany w Związku Radzieckim i NRD. W Niemczech Wschodnich osiedlił się, kiedy został przymusowo wydalony z Argentyny za lewicowe poglądy. Tam też zmarł w niewyjaśnionych okolicznościach.

Dokument “Tangerine Dream. Rewolucja dźwięku” (reż. Margarete Kreuzer) jest hołdem złożonym wielkiemu muzykowi, Edgarowi Froese, twórcy i liderowi kultowego niemieckiego zespołu, pionierowi ery muzyki elektronicznej. Film odkrywa niepublikowane wcześniej materiały filmowe ukazujące członków “Tangerine Dream” podczas tras koncertowych, sesji zdjęciowych, spotkań z Salvadorem Dalim czy Davidem Bowiem.

We współczesnych Niemczech toczy się akcja jeszcze jednego konkursowego filmu – “Kiedy bóg śpi” (reż.Till Schauder). Bohater, Shahin Najafi, zwany “Salmanem Rushdiem muzyki” to irański artysta, który z powodów politycznych jest zmuszony opuścić swój kraj i żyć w ukryciu z nałożoną fatwą i wiążącym się z jej tytułu niebezpieczeństwem. Mimo towarzyszącego mu poczucia zagrożenia, decyduje się żyć i tworzyć, koncertując i angażując się w akcje społeczne. Jego karierę śledzi ponad milion fanów w mediach społecznościowych.

W dokumencie “Urodzony by przegrywać” (reż. Palle Demant) śledzimy natomiast inną legendę, duńskiego muzyka Lorenzo Woodrose’a, znanego z psychodelicznej kapeli Baby Woodrose. Twórcy dokumentowali życie artysty przez osiem lat, co składa się na pełen wzlotów i upadków portret jednego z czołowych przedstawicieli skandynawskiego rocka.

Psychodeliczną podróżą może być także zetknięcie z japońskimi muzykami, którzy wykonują muzykę… country. “Country po japońsku” (reż. James Payne) opisuje fenomen fascynacji tym amerykańskim gatunkiem w prawdopodobnie najbardziej odległym skojarzeniami miejscu na ziemi.

We “Wspaniałym królestwie papy Alajewa” (reż. Tal Barda, Noam Pinchas) przyglądamy się sadze rodu Alajewów, która wyemigrowała do Izraela z Tadżykistanu w latach 90. Na czele rodziny – a także rodzinnego zespołu muzycznego – stoi charyzmatyczny i despotyczny lider, papa Alejew, a wraz z nim muzykę wykonują kolejne pokolenia, ucząc się gry na instrumentach od najmłodszych lat.

Refleksje na temat tożsamości, emigracji, przynależności i religii to temat filmu “Wędrówka dusz” (reż. Csaba Bereczki), gdzie grupa klezmerskich muzyków ze Stanów Zjednoczonych wędruje po świecie i śpiewa utwory, które odsłaniają przed nami osobiste historie na temat ich żydowskich korzeni.

Międzynarodowy konkurs DocFilmMusic po raz pierwszy odbył się w 2013 roku, jako odpowiedź na wyjątkową popularność cyklu “Dźwięki muzyki”, który co roku w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego prezentowany jest w plenerowym Kinie pod Wawelem.

Lista filmów zakwalifikowanych do konkursu muzycznego:

  • “Chavela”, reż. Catherine Gund, Daresha Kyi, USA, 90’
  • “Country po japońsku” (“Far Western”), reż. James Payne, Japonia, USA, 82’
  • “Czerwony Elvis” (“Red Gringo”), reż. Miguel Angel VIdaurre, Chile, 69’
  • “Festiwal” (“Festival”), reż. Tomasz Wolski, Anna Gawlita, Polska, 85’
  • “Kiedy bóg śpi” (“When God Sleeps”), reż.Till Schauder
  • “Tangerine Dream. Rewolucja dźwięku” (“Revolution of Sound. Tangerine Dream”), reż. Margarete Kreuzer, Niemcy, 90’
  • “Urodzony by przegrywać” (“Born To Lose – a film about Lorenzo Woodrose”), reż. Palle Demant, Dania, 82’
  • “Wędrówka dusz” (“Soul Exodus”), reż. Csaba Bereczki, Węgry, 92’
  • “Wspaniałe królestwo papy Alajewa” (“The Wonderful Kingdom of Papa Alaev”), reż. Tal Barda, Noam Pinchas, Izrael, Francja, 74’
  • “Wszystkie głosy Sary Baras” (Sara Baras, All Her Voices”), reż. Rafá Moles, Pepe Andreu, Hiszpania, 91’

Filmy zakwalifikowane do pozostałych konkursów będą systematycznie publikowane na stronie:

57. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach 28 maja – 4 czerwca 2017 roku

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

17. Tydzień Kina Hiszpańskiego – Kino Pod Baranami

W piątek, 24 marca, w Kinie Pod Baranami rusza 17. Tydzień Kina Hiszpańskiego. W jego ramach odbędzie się jedyny w Krakowie pokaz filmu Jota Carlosa Saury – widowiskowej opowieści muzyczno-tanecznej autorstwa prawdziwego mistrza kina.

Krakowscy widzowie będą mogli uczestniczyć w jednym z nielicznych w Polsce pokazów najnowszego filmu Carlosa Saury – nestora hiszpańskiego kina, jednego z najbardziej rozpoznawalnych na świecie reżyserów z Półwyspu Iberyjskiego.

We wtorek, 28 marca, widzowie Kina Pod Baranami zobaczą jego najnowsze dzieło, będące kolejnym filmem zrealizowanym w konwencji tanecznej, które Saura tworzy nieprzerwanie od lat 80. Polska widownia miała już okazję zapoznać się z jego dziełami poświęconymi m.in. tangu czy flamenco.

Tym razem reżyser skupia się na pochodzącej z jego rodzinnej Aragonii jocie. Jota to znana od XVII wieku forma muzyczna, łącząca taniec, śpiew i muzykę instrumentalną. Saura pokazuje ją jednak w czystszej, pozbawionej folklorystycznego sznytu formie, zapraszając do współpracy największych mistrzów tańca i muzyków.

Jota to jest potrzeba, która jest we mnie. Jeśli nie zrobię Joty, zostanę zamordowany wcześniej czy później, w regionie, z którego pochodzę, w Aragonii, mówił Carlos Saura we Wrocławiu podczas festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty 2016. Słowa dotrzymał.

Tydzień Kina Hiszpańskiego to jedyne w Polsce, coroczne wydarzenie poświęcone iberyjskiej kinematografii. W dniach 24-30 marca, widzowie w ośmiu miastach Polski zobaczą najważniejsze filmy ubiegłego sezonu – zdobywców nagród Goya przyznawanych przez Hiszpańską Akademię Sztuki Filmowej, przebojowe komedie, filmy kostiumowe oraz nowe kino autorskie. Wśród piętnastu filmów w programie, aż trzynaście zostanie pokazanych w Polsce po raz pierwszy.

BILETY:
20 zł (normalny)
15 zł (ulgowy | senior)

  • Szczegółowy program 17. Tygodnia Kina Hiszpańskiego można znaleźć na www.kinopodbaranami.pl

O FILMIE:

JOTA CARLOSA SAURY | JOTA DE SAURA
reż. Carlos Saura, Hiszpania 2016, 90′

Jeden z najwybitniejszych reżyserów hiszpańskich, Carlos Saura, zaprasza nas na swoje rodzinne ziemie, do Aragonii – ojczyzny joty. Film jest kontynuacją obrazów zrealizowanych w konwencji tanecznej, jak Sevillanas, Flamenco, Tango czy Iberia.
Saura odkrywa i zgłębia tajemnice wykonywanej z towarzystwem kastanietów joty, która, jak się okazuje, wywarła wpływ na większość hiszpańskich regionalnych tańców ludowych. Elementy tego tańca można odnaleźć też w tańcach Meksyku i Filipin.
W scenach z charakterystycznymi dekoracjami o wyrafinowanej estetyce pojawiają się mistrzowie tańca i muzycy, m.in. choreograf Ara Malikian, tancerze Miguel Ángel Bernal i Sara Baras oraz gitarzysta Juan Manuel Cañizares, których popisy łączą tradycję z nowoczesnością.

  • ORGANIZATORZY:
    Kino Pod Baranami
    Ambasada Królestwa Hiszpanii
    Biuro Radcy ds. Turystyki Ambasady Hiszpanii w Polsce
    AP Mañana

 

KINO POD BARANAMI
Rynek Główny 27
31-010 Kraków
12 423 07 68
www.kinopodbaranami.pl

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Inauguracja 10 FMF – The Music of Abel Korzeniowski

The Music of Abel Korzeniowski. Koncert monograficzny z muzyką polskiego twórcy zainauguruje 10. FMF Nominowane do Złotego Globu ścieżki dźwiękowe do „Samotnego mężczyzny” Toma Forda i „W.E. Królewskiego romansu” Madonny, romantyczne tematy z „Ucieczki od jutra” Randy’ego Moore’a i „Romea i Julii” Carla Carlei oraz mroczne i niepokojące suity ze „Zwierząt nocy” Toma Forda i telewizyjnego „Domu grozy” – muzyką filmową z repertuaru polskiego kompozytora Abla Korzeniowskiego zainaugurujemy tegoroczną, jubileuszową, 10. edycję Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie!

Wszystko zaczęło się w 1997 roku, gdy krakowska reportażystka Marta Węgiel poprosiła Korzeniowskiego o skomponowanie ścieżki dźwiękowej do niespełna godzinnego dokumentu „Czy pan to tak naprawdę, czy udaje?”, opowiadającego o filmowo-teatralnej drodze Jerzego Stuhra. Młody twórca był już wtedy absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie wiolonczeli; studia uzupełniał na wydziale kompozycji po to, by – jak przyznał w jednej z rozmów z „Kinem” – dokształcić się od strony warsztatowej i bez przeszkód móc pracować w filmie. Trzy lata później zadebiutował na dużym ekranie u boku samego Stuhra, w dramacie „Duże zwierzę”, i od razu odniósł sukces – Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Kolejne produkcje – w tym „Pogoda na jutro” w reżyserii Jerzego Stuhra oraz „Metropolis” Fritza Langa z 1927 roku, do której skomponował na wskroś współczesną muzykę – zdecydowały o związaniu się z kinem na stałe. Abel Korzeniowski zrezygnował z asystowania prof. Krzysztofowi Pendereckiemu w krakowskiej uczelni i wyprowadził się z rodzinnego miasta.

Od 2006 roku mieszka w Los Angeles, współpracuje z gwiazdami światowego kina (m.in. z Tomem Fordem i z Madonną). Ma na koncie nominacje do Złotego Globu za muzykę do filmów „Samotny mężczyzna” i „W.E. Królewski romans”, do nagrody BAFTA za „Zwierzęta nocy” oraz do nagrody Emmy za ścieżkę dźwiękową do serialu „Dom grozy”. Kolekcję wyróżnień uzupełniają trzy statuetki World Soundtrack Awards oraz tytuł Kompozytora Roku przyznawany przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Krytyków Muzyki Filmowej (za kompozycje do filmów „Romeo i Julia” oraz „Ucieczka od jutra”). Jest oddany muzyce filmowej bezgranicznie, skupia się jednak nie tylko na niej, lecz na całej opowieści płynącej z ekranu. „Pracuję nad filmem, nie tylko nad jego oprawą” – mówi w wywiadzie dla miesięcznika „Muzyka21”. „Jestem takim samym współtwórcą, jak operator czy scenarzysta, a język filmu jest tak skondensowany, że w półtorej godziny – na różnych poziomach – pozwala opowiedzieć historię, która w książce zajęłaby dwieście albo trzysta stron. Muzyka jest jednym z elementów, pozwalających zintensyfikować tę opowieść. Musimy mówić jednym głosem”.

Abel Korzeniowski będzie gościem FMF już po raz kolejny – w 2013 roku, w szóstej edycji festiwalu, jego utwory zabrzmiały podczas uroczystej Gali 10-lecia RMF Classic. W rozmowie z publicznością wyznał wówczas, że w muzyce filmowej, jako gałęzi sztuki przemawiającej wyjątkowym, przesyconym emocją językiem, najważniejsza jest rozpoznawalność i wyrazistość tematów muzycznych, a od strony warsztatowej – instrumentacja i kolorystyka. Mistrzami w tym względzie są, zdaniem Korzeniowskiego, zdobywcy Oscara i giganci Hollywood, w tym przede wszystkim John Williams i Alexandre Desplat. „Oni reprezentują dla mnie to, co w muzyce filmowej najważniejsze – subtelność, charakterystyczność i zapamiętywalność melodii. To jest cecha wielkich kompozycji, cecha prawdziwego talentu” – pointuje kompozytor.

17 maja 2017 roku, w Centrum Kongresowym ICE Kraków, Abel Korzeniowski uroczyście zainauguruje dziesiątą edycję Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. W programie – nowe aranżacje suit z najbardziej rozpoznawalnych, nagradzanych i kasowych filmów z udziałem krakowskiego twórcy. Będą więc nominowane do Złotego Globu tematy z „Samotnego mężczyzny” Toma Forda oraz „W.E” Madonny, będzie ścieżka dźwiękowa do prowokacyjnego, kręconego „w partyzancki sposób” na terenie Disneylandu filmu „Ucieczka od jutra” oraz głośne nowości: nagrodzony Srebrnymi Lwami oraz Złotym Globem thriller „Zwierzęta nocy” Toma Forda i serial telewizyjny „Dom grozy” Johna Logana, nominowany do nagrody Emmy. Nie zabraknie także muzyki z „Romea i Julii” Carla Carlei, do której sam kompozytor żywi szczególne uczucia. „To bardzo romantyczna ścieżka dźwiękowa, bo Carlei opowiada nam historię w sposób piękny i klasyczny, bez eksperymentów i nowoczesnych tricków” – mówił na łamach „Muzyki21”. „Nigdy nie byłem zwolennikiem uwspółcześniania Szekspira – odbieram to jako popis reżysera, nie mający wiele wspólnego z sercem dramatu. Wychowałem się na Zefirellim i pewnie dlatego te klasyczne, bliskie oryginałowi adaptacje są mi takie bliskie, chociaż nie potrafię patrzeć bez uśmiechu na kostiumy w tych produkcjach. Tybalt stojący dumnie w swoich ciasnych rajtuzach jest nie do przejścia na poważnie!”

„The Music of Abel Korzeniowski” zabrzmi w wykonaniu Orkiestry Akademii Beethovenovskiej – za pulpitem dyrygenckim stanie bohater wieczoru.

Na jubileuszowy 10. Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie zapraszamy od 17 do 23 maja. Bilety na festiwalowe koncerty można kupić za pośrednictwem portalu www.eventim.pl oraz w punktach sieci informacji miejskiej InfoKraków (z wyjątkiem InfoKraków w Balicach).

Pełny program festiwalu jest dostępny na stronie internetowej:

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Festiwal Muzyki Filmowej – FMF Young Talent Award 2017

Już po raz piąty najzdolniejsi kompozytorzy filmowi młodego pokolenia powalczą w międzynarodowym konkursie o statuetkę FMF Young Talent Award. Tym razem zmierzą się z najnowszą produkcją fantasy stacji NBC – serialem „The Emerald City”, do którego muzykę napisał Trevor Morris,  gość specjalny 10. jubileuszowej edycji Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. Zadaniem konkursowym jest skomponowanie muzyki na orkiestrę symfoniczną i chór do fragmentu serialu. UWAGA – pracę młodych twórców oceni jury, w którym zasiądzie także sam kompozytor, a zwycięska suita zabrzmi podczas Gali Muzyki Filmowej „ALL IS FILM MUSIC: 10. FMF Gala Jubileuszowa” (20 maja w TAURON Arenie Kraków)!

Przed laureatem stoi sława, prestiż, uznanie branży filmowej i być może międzynarodowa kariera! Jest zatem o co walczyć! Na kompozycje i partytury organizatorzy czekają do 19 marca 2017 roku. Zgłoszone prace oceni międzynarodowe jury obradujące pod przewodnictwem prof. Daniela Carlina, dyrektora cenionej katedry Scoring for Motion Pictures & Television na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. W jury zasiądą także: Robert Townson – producent Varèse Sarabande największej wytwórni płytowej wydającej muzykę filmową, Michael Todd – dyrektor ds. Muzyki Filmowej i Telewizyjnej w Amerykańskim Stowarzyszeniu Kompozytorów, Autorów i Wydawców (ASCAP), Doreen Ringer-Ross – wiceprezydent ds. Filmu i Telewizji w BMI (Broadcast Music, Inc.), Mina Korzeniowska – kompozytorka, Jean Michel-Bernard – kompozytor, pedagog i pianista, Chris Brown – producent muzyczny West One Music, Magdalena Wojewoda-Mleczko – dyrektor programowa RMF Classic oraz Robert Piaskowski – dyrektor artystyczny Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.

Nagrodą główną w konkursie jest nie tylko złota statuetka FMF Young Talent Award zaprojektowana przez krakowskiego artystę Stanisława Juszczaka, ale przede wszystkim to, co stanowi najwyższą wartość dla młodego twórcy – publiczne wykonanie dzieła przed wielotysięczną publicznością Gali Muzyki Filmowej.

Dwudziestu najlepszych uczestników tegorocznego konkursu weźmie także udział w prestiżowych FMF Master Classes – warsztatach, sesji nagraniowej i panelach dyskusyjnych prowadzonych przez najlepszych specjalistów branży z cenionych uniwersytetów, studiów filmowych oraz międzynarodowych agencji i organizacji kompozytorskich. W tym roku organizatorzy festiwalu rozszerzają współpracę z krakowskimi uczelniami. Uczestnicy będą mogli korzystać z wiedzy i doświadczenia  wykładowców oraz studentów Akademii Górniczo-Hutniczej, Akademii Muzycznej i Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Tradycyjnie już, zajęcia będą odbywać się w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Każdy uczestnik będzie pracował nad muzyką do etiud studenckich i będzie miał możliwość zarejestrowania swojego projektu podczas sesji nagraniowej w Lusławicach. Szczegółowy program FMF Master Classes zostanie ogłoszony wkrótce.

Laureatom trzech pierwszych miejsc konkursu organizatorzy FMF zapewniają pokrycie kosztów pobytu w Krakowie podczas całego festiwalu, pierwszeństwo udziału w prestiżowych FMF Master Classes, a także możliwość spotkań z ekspertami branży obecnymi na FMF. Opiekę medialną i promocyjną nad twórczością laureata konkursu roztoczą organizatorzy festiwalu: radio RMF Classic, Krakowskie Biuro Festiwalowe oraz działająca w jego strukturze Krakow Film Commission, a także międzynarodowe stowarzyszenia twórców filmowych.

Przypominamy, że w poprzednich czterech edycjach konkursu uczestniczyło ponad 350 młodych kompozytorów z ponad 30 krajów świata. Wszyscy dotychczasowi zwycięzcy pracują już na rynku międzynarodowym, a konkursowe trofeum na zawsze stało się częścią ich biografii artystycznej.

Szczegółowy regulamin konkursu FMF Young Talent Award 2017, formularz zgłoszeniowy oraz pełny program festiwalu jest dostępny na stronie internetowej:

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Harry Potter i Kamień Filozoficzny – filmowa wersja koncertowa

Czeska Narodowa Orkiestra Symfoniczna wykona muzykę z filmu Harry Potter i Kamień Filozoficzny w Warszawie, Gdańsku, Wrocławiu i Krakowie, jako część serii koncertów muzyki z filmów o Harry’m Potterze. Podczas koncertów, odtworzą na żywo dokładnie całą ścieżkę muzyczną. Słuchając niezapomnianych kompozycji Johna Williamsa, widzowie będą mogli przeżyć od nowa magię filmu, oglądając go na 480 calowym ekranie HD.

Justin Freer, prezes CineConcerts oraz producent i dyrygent koncertów wyjaśnia: „Cykl filmów Harry Potter, jest jednym z tych zdarzających się raz w życiu zjawisk kulturalnych, które nadal zachwycają miliony fanów na całym świecie. Z wielką przyjemnością dajemy Wam okazję do usłyszenia po raz pierwszy nagrodzonej muzyki, granej na żywo przez orkiestrę symfoniczną i jednoczesnego oglądania na dużym ekranie ukochanego filmu. Będzie to niezapomniane przeżycie.”

Brady Beaubien z CineConcerts, producent koncertów dodał, że: „Harry Potter kojarzy się wszędzie z ekscytującymi przeżyciami i mamy nadzieję, że wykonując tę ​​niesamowitą muzykę i równocześnie odtwarzając cały film, damy widzom możliwość powrotu do magicznego świata oraz do wielu wspaniałych przygód i bohaterów, którzy go zamieszkują.
Firma, założona przez producenta i dyrygenta Justina Freera oraz producenta i scenarzystę Brady Beaubiena, zgromadziła na swoich koncertach na całym świecie miliony ludzi. Te koncerty są zupełnym nowum w sferze imprez na żywo i na nowo definiują przeżywanie wydarzeń artystycznych.

Do niedawnych i obecnych wydarzeń koncertowych tego typu, zaliczają się Gladiator, Ojciec Chrzestny, To Wspaniałe Życie, DreamWorks Animation In Concert, Star Trek: The Ultimate Voyage – koncert z okazji 50-lecia powstania opowieści i Śniadanie u Tiffany’ego. Justin Freer szybko stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych dyrygentów muzyki filmowej. Ma na swoim koncie długą listę symfonicznych projektów na żywo i projekcji filmowych. Występował z największymi światowymi orkiestrami, w tym Chicago Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Philharmonia Orchestra, San Francisco Symphony i Sydney Symphony Orchestra. CineConcerts należy do czołówki twórców imprez rozrywkowych na żywo – od pełnometrażowych seansów filmowych z orkiestrą na żywo, przez interaktywne imprezy sportowo-muzyczne, aż po oryginalne, trójwymiarowe programy świąteczne.

Więcej informacji na temat Cyklu Koncertów Muzyki Filmowej do Filmów o Harry’m Potterze:

07.04 – Warszawa – Hala Torwar
09.04 – Gdańsk – Ergo Arena Gdańsk/Sopot
11.04 – Wrocław – Hala Stulecia
12.04 – Kraków – Tauron Arena Kraków

Czeska Narodowa Orkiestra Symfoniczna – w tym roku obchodzi swoje 24 urodziny. CNOS zajmuje bardzo wysoką pozycję wśród czeskich i europejskich zespołów symfonicznych. Orkiestra odbyła trasę z legendarnych Ennio Morricone, z którym także pracowała przy nagrywaniu ścieżki muzycznej do wielkiego filmowego hitu Quentina Tarantino „Nienawistna Ósemka”(Oscara Record). W studiu, pracowała także przy nagraniu albumu Plácido Domingo. Orkiestra współpracowała z jednymi z najważniejszych artystów pop naszych czasów, jak na przykład: Sting, George Michael, Natalie Cole i wiele innych. Koncertowali na Wyspach Brytyjskich, w USA, Kanadzie, Francji, Hiszpanii, Dubaju, Japonii, Meksyku, Chinach, Korei, Omanie, Australii, Nowej Zelandii.

  • Bilety będą w sprzedaży od 20 stycznia, od godz. 12:00 za pośrednictwem portalu Eventim.pl
    Koncerty są częścą światowego tournee, wcześniej zapowiedzianego przez firmy CineConcerts i Warner Bros Consumer Products.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora: JVS Group | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Postaci, nazwiska, nazwy oraz znaki i symbole związane z serią HARRY POTTER są chronione prawami autorskimi, będącymi własnością © & ™ Warner Bros. Entertainment Inc. J.K. ROWLING`S WIZARDING WORLD™ J.K. Rowling oraz Warner Bros. Entertainment Inc. Publishing Rights © JKR. (s16)

10. Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie – maj 2017

Najpiękniejsza muzyka filmowa stworzona przez Abla Korzeniowskiego (m.in. do filmów „Samotny mężczyzna” i „Zwierzęta Nocy”), powracający na festiwal Howard Shore z muzyką do trylogii „Władca Pierścieni”, uwielbiana przez miłośników kina muzyka z „Gwiezdnych wojen” Johna Williamsa i wreszcie filmowe superprodukcje: „Niekończąca się opowieść” i „Titanic” z muzyką na żywo oraz wielki urodzinowy dancefloor z prawdziwą legendą muzyki, zdobywcą trzech Oscarów Giorgio Moroderem w roli DJ’a – to tylko kilka wydarzeń przygotowanych w ramach 10. edycji Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.

Tegoroczne święto muzyki i filmu rozpoczniemy 17 maja 2017 w Centrum Kongresowym ICE Kraków koncertem monograficznym Abla Korzeniowskiego – zaprzyjaźnionego z festiwalem, jednego z najbardziej znanych na świecie polskich kompozytorów związanych z amerykańską fabryką snów, dwukrotnie nominowanego do nagrody Złotych Globów za muzykę do „Samotnego mężczyzny” Toma Forda oraz za soundtrack do „W.E.” w reżyserii Madonny. Korzeniowski będzie gościem FMF już po raz drugi – podczas 6. edycji festiwalu (2013) jego utwory zabrzmiały na uroczystej Gali urodzinowej RMF Classic. Kompozytor wielokrotnie podkreślał, że Kraków, jako rodzinne miasto, jest mu szczególnie bliski – tutaj się wychował i kształcił muzycznie, najpierw jako wiolonczelista, później w klasie kompozycji pod skrzydłami Krzysztofa Pendereckiego. Podczas wieczoru inaugurującego 10. FMF zabrzmią największe przeboje z jego filmowej kolekcji – obok „W.E” i „Samotnego mężczyzny” także „Romeo i Julia” Carla Carlei, „Escape from Tomorrow” Randy’ego Moore’a, niezwykle popularne tematy z serialu „Penny Dreadful” i muzyka z najnowszego filmu Toma Forda „Zwierzęta Nocy”, nominowana do nagrody BAFTA 2016. W Sali Audytoryjnej ICE Kraków Abel Korzeniowski sam poprowadzi Orkiestrę Akademii Beethovenowskiej. Kompozytor będzie także gościem urodzinowej gali „All is Film Music” w TAURON Arenie Kraków i zadyryguje suitą z „Penny Dreadful.

Drugiego dnia festiwalu (18 maja 2017) podczas pierwszego na świecie pokazu filmu „Niekończąca się opowieść” wykonanego z muzyką na żywo –  gościć będziemy niemieckiego kompozytora i saksofonistę Klausa Doldingera. Kultowa dla wielu fanów kina niemiecka superprodukcja z gatunku familijnego kina fantasy powstała w 1984, jako najdroższy projekt zrealizowany poza Stanami Zjednoczonymi i ZSRR oraz jeden z największych sukcesów niemieckiej kinematografii. „Tajemniczy, magiczny film z kultową sceną lotu 11-letniego Bastiana Baltazara Buksa na grzbiecie wielkiego białego smoka kojarzy się wielu dzisiejszym trzydziesto- i czterdziestolatkom z kasetami VHS, piękną muzyką i emocjami, które przeżywali wraz z bohaterami filmu. Film jest zatem międzypokoleniowym linkiem pomiędzy widzami dorosłymi i tymi najmłodszymi. To także powrót do kultowej ścieżki dźwiękowej po raz pierwszy zaaranżowanej na wykonanie orkiestrowe” – podkreśla Robert Piaskowski, dyrektor artystyczny FMF. Motywem przewodnim międzynarodowej wersji filmu jest tytułowa piosenka Giorgia Morodera, stanowiąca jeden z największych przebojów Limahla: „Never Ending Story”. Pozostałe tematy skomponował Klaus Doldinger, który w ICE Kraków pojawi się na scenie w roli wykonawcy i zagra na saksofonie. Towarzyszyć mu będzie niemiecki perkusista Curt Cress oraz muzycy zespołów Sinfonietta Cracovia i Cracow Singers. Całość poprowadzi niemiecki dyrygent Christian Schumann.

Festiwalowy piątek (19 maja 2017) rozpocznie klimatyczny fortepianowy koncert przepełniony rozpoznawalnymi tematami europejskiego kina. Wieczorem w Sali Teatralnej ICE Kraków zapraszamy na drugą odsłonę cyklu „Cinematic Piano”, zainaugurowanego w ubiegłym roku przez polskiego pianistę Aleksandra Dębicza. Tytuł serii recitali filmowych pochodzi z jego debiutanckiej płyty, zawierającej dwanaście improwizacji fortepianowych inspirowanych kinem. W tym roku w kameralny świat muzyki filmowej przeniesie nas francuski pianista i kompozytor Jean-Michel Bernard – autor kilkudziesięciu ścieżek dźwiękowych (m.in. „Jak we śnie” Michela Gondry’ego czy „Paryż-Manhattan” Sophie Lellouche). Bernard był gościem ubiegłorocznej edycji festiwalu – był jurorem FMF Young Talent Award i prowadził warsztaty kompozytorskie dla młodych twórców w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego. To właśnie wtedy zrodził się pomysł, by jego wyrafinowane improwizacje filmowe zabrzmiały w drugiej serii cyklu „Cinematic Piano”.

Co łączy takich artystów jak Prince, David Bowie, Freddie Merkury, Daft Pank, Kylie Minogue, Barbra Streisand, Donna Summer, Bonnie Tyler czy Britney Spears? Z nimi wszystkimi współpracował ojciec EDM – Electronic Dance Music, zdobywca trzech Oscarów, czterech Złotych Globów, czterech nagród Grammy – Giorgio Moroder. Artysta na koncie ma ponad sto złotych i platynowych płyt, a w 2004 roku został uhonorowany miejscem w Dance Music Hall of Fame. Jego utwory wypełniają elektronicznym brzmieniem wiele hollywoodzkich produkcji, a jego twórczość miała duży wpływ na rozwój takich gatunków muzycznych jak new wave czy techno. Moroder zagra na festiwalowym dance party w plenerowej aurze starego dworca na Placu im. Jana Nowaka Jeziorańskiego. „Muzyka Giorgia Morodera odnosiła sukces wszędzie tam, gdzie pojawiało się disco. W Krakowie przeniesie nas w świat elektroniki, muzyki dance i klasycznych brzmień ponad czterech dekad muzyki filmowej, m.in.: „Top Gun”, „Midnight Express”, „Człowiek z blizną”, „Flashdance”, „Neverending Story”, usłyszymy także kultowe piosenki Davida Bowiego, Cher, Kylie Minogue i zespołu Daft Punk. Zabawę – zza konsoli – poprowadzi sam Giorgio Moroder” – zapowiada Piaskowski.

Sercem tegorocznego festiwalu będzie jubileuszowa Gala Muzyki Filmowej „All is Film Music” w TAURON Arenie Kraków (sobota, 20 maja). „FMF zawsze był świętem różnorodności form, gatunków i stylów, a zarazem spotkaniem branży filmowej z wielotysięczną publicznością. Na naszym festiwalu wszystko jest możliwe i dozwolone. Urodzinowa gala odbędzie się nie tylko pod znakiem sentymentalnych powrotów wielkich kompozytorów, ale także będzie okazją do odkrywania muzyki kolejnych serialowych hitów ostatnich sezonów” — zaprasza Piaskowski. Podczas gali usłyszymy wszystko to, co budowało markę FMF przez lata: zabrzmią suity z kultowych produkcji filmowych i seriali telewizyjnych przygotowane specjalnie na ten wieczór przez mistrzów tego gatunku. Zdobywcy Oscarów – Howard Shore i Jan A.P. Kaczmarek – zabiorą nas w sentymentalną podróż w czasie i przypomną najpiękniejsze wydarzenia w historii festiwalu. Zaprezentują nagrodzone tematy, zaś muzyka do filmu „Władca Pierścieni” symbolicznie zamknie ważną klamrą pierwsze dziesięciolecie FMF, cofając się do początków festiwalu w 2008 roku, gdy na krakowskich Błoniach po raz pierwszy w Polsce zabrzmiała na żywo muzyka z ekranizacji trylogii Tolkiena. Wszystko w brawurowym wykonaniu Orkiestry Akademii Beethovenowskiej i Chóru Pro Musica Mundi pod dyrekcją przyjaciela i ambasadora FMF Diego Navarro. Kolejnych gości urodzinowej gali ogłosimy w najbliższych tygodniach, także na antenie RMF Classic.

W niedzielę (21 maja), w samo południe, zgodnie z festiwalową tradycją zagra FMF Youth Orchestra pod batutą Moniki Bachowskiej – powołany do życia przez organizatorów FMF zespół, złożony z najbardziej utalentowanych uczniów krakowskich szkół muzycznych. Młodzi muzycy podejmą się tym razem nie lada wyzwania – w Centrum Kongresowym ICE Kraków, w czterdziestą rocznicę premiery filmu, wykonają kultową muzykę Johna Williamsa do space opery „Gwiezdne wojny” George’a Lucasa. Koncert „FMF Youth Orchestra Plays Star Wars” jest organizowany przy współpracy Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Filmowej na Teneryfie FIMUCITÉ. „Gwiezdne wojny” w wykonaniu FMF Youth Orchestra zabrzmią ponownie 23 maja 2017 w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, a we wrześniu na Wyspach Kanaryjskich wykona je tamtejsza orkiestra. Warto podkreślić, że aranżacje orkiestrowe powstały pod okiem samego Johna Williamsa.

Na finał jubileuszowej edycji FMF (niedziela, 21 maja) zaplanowano spektakularne wydarzenie: symultaniczny pokaz superprodukcji Jamesa Camerona „Titanic” z oscarową muzyką Jamesa Hornera wykonywaną na żywo. Filmowa opowieść o jednej z największych katastrof minionego stulecia to jedna z zaledwie trzech produkcji w historii światowego kina, które zdobyły aż jedenaście statuetek Amerykańskiej Akademii Filmowej. „Wybór tego ważnego w historii hollywoodzkiego kina tytułu to także hołd dla jednego z największych kompozytorów muzyki filmowej, zmarłego tragicznie w katastrofie lotniczej w czerwcu 2015 roku – Jamesa Hornera. Był jednym z najpopularniejszych kompozytorów filmowych ostatnich 30 lat, napisał muzykę do ponad stu filmów i zdobył dwa Oscary. Horner od dawna chciał odwiedzić Polskę i miał być gościem tegorocznej edycji FMF, ale przedwczesna śmierć zniweczyła te plany. Symbolicznie nawiązujemy do tego marzenia i prezentujemy muzykę, która przyniosła mu największą sławę,” – opowiada o kulisach wyboru „Titanica” na finał FMF Robert Piaskowski. Horner oprawił film Camerona muzyką o późnoromantycznym zabarwieniu, wzbogacając ją – na życzenie reżysera – elektronicznie generowanymi brzmieniami i ludowym instrumentarium (m.in. dudy, harmonijka ustna, akordeon), charakterystycznym dla ludów celtyckich (dzisiejszych Szkotów, Walijczyków, Irlandczyków, Bretończyków). Za orkiestrację odpowiadał sam Don Davis, znany publiczności FMF z muzyki do trylogii „Matrix”. W TAURON Arenie Kraków „Titanic” zabrzmi w pełnej wersji symfonicznej – Sinfoniettę Cracovię poprowadzi szwajcarski dyrygent Ludwig Wicki. Festiwalowa prezentacja superprodukcji Camerona zbiegnie się z 20. rocznicą premiery filmu.

Festiwalowe atrakcje nie ograniczą się tylko do muzyki i kina. 10. edycja FMF tradycyjnie już obfitować będzie w wydarzenia towarzyszące, kino plenerowe pod gwiazdami, warsztaty dla młodych kompozytorów oraz spotkania w ramach Forum Audiowizualnego. Jak co roku przyznamy także festiwalowe wyróżnienia – statuetki Young Talent Award i Ambasadora FMF oraz prestiżową nagrodę im. Wojciecha Kilara, ustanowioną przez prezydentów Krakowa i Katowic z myślą o twórcach muzyki filmowej stojących na straży etosu i tradycji sztuki kompozytorskiej. Statuetkę przyznamy już po raz trzeci – w poprzednich edycjach wyróżnienie odebrali laureaci Oscara: Elliot Goldenthal i Alexandre Desplat. 

Organizatorami Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie są: Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe oraz RMF Classic.

UWAGA: Bilety oraz karnety na festiwalowe koncerty można będzie kupić od poniedziałku (23 stycznia) od godz. 12.00 za pośrednictwem portalu www.eventim.pl oraz w punktach informacji miejskiej InfoKraków (za wyjątkiem InfoKraków w Balicach). Bilety na poszczególne wydarzenia kosztują od 21 zł do 100 zł, a karnety od 60 zł do 340 zł.

Więcej informacji:

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Hans Zimmer – Koncert w Krakowie

Hans Zimmer, najbardziej utytułowany kompozytor muzyki filmowej. Człowiek, którego nazwisko zna każdy miłośnik kina i muzyki. Zdobywca wszystkich najważniejszych nagród, w tym Oskara i Złotych Globów. O współpracy z nim marzą najwięksci producenci i reżyserzy. Autor ponad stu ścieżek dźwiękowych do najpopularniejszych produkcji filmowych, które łacznie zarobiły ponad 24 miliardy dolarów. W 2017 Hans Zimmer wraca z koncertami do Europy! W Polsce będzie można go zobaczyć w trzech miastach – w Gdańsku, Łodzi i Krakowie.

Hans Zimmer wystąpi w towarzystwie orkiestry, chóru oraz 15-osobowego zespołu, z którym tworzy muzykę do najpopularniejszych produkcji. Ostatnio można ją usłyszec w podbijającym Wielką Brytanie serialu “The Crown” oraz “Planet Earth II” emitowanym w BBC1.

“Hans Zimmer Live on Tour” to trasa prezentująca kilka dekad najpopularniejszej muzyki filmowej. To wielowarstwowe przeżycie, którego nie można przegapić! W 2017 roku kompozytor odwiedzi jeszcze więcej miast, rozpocznie koncertami na zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, pojawi się w Australii i Nowej Zelandii, aż dotrze do Europy, w tym do trzech miast w Polsce.

Uczestnicy koncertów Hansa Zimmera wiedzą, że brakuje słów do opisania tego przeżycia. Poprzednia trasa opórcz najintensywniejszych emocji biła rekordy popularności, a bilety na wszystkie koncerty, sprzedały się w zaledwie kilka tygodni.

Koncerty Hansa Zimmera w maju 2017 zaprezentują przekrój jego twórczości. Kompozytor zdradza co będziemy mogli usłuszeć, dzięki czemy możemy jeszcze lepiej przygotować się do celebrowania na żywo najpiękniejszej muzyki filmowej.

The ‘Hans Zimmer Live On Tour’ zostanie podzielony na dwie części: pierwsza będzie zawierać klasyczne i wszystkim znane partytury z filmów takich jak “Gladiator”, “Król Lew”, “Piraci z Karaibów”, “Kod Da Vinci”, “Interstellar”, druga część będzie zawierać odświeżone wersje znanych przebojów m. in. z trylogi “Mroczny Rycerz”, czy największe przeboje z filmu “Incepcja”. W drugiej częsci obok Hansa Zimmera na scenie pojawią się specjalni goście, czyli wybitni artyści ze świata muzyki rozrywkowej.

Jestem bardzo podekscytowany, że moi utalentowni przyjaciele dołączą do mnie podczas nadchodzącej trasy, aby widzowie przeżyli koncert, jakiego nigdy wcześniej nie mieli okazji doświadczyć” – powiedział Zimmer.

Hans to geniusz naszych czasów, który swoją niesamowitą muzyką zachwyca miliony osób na całym świecie. W końcu zaprezentuje na żywo kolekcję swoich najpopularniejszych utworów.” – dodał Harvey Goldsmith, promotor i jednocześnie wielki przyjaciel Zimmera.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora: jvs group | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.