Tag Archives: muzyka filmowa

Letnie Tanie Kinobranie „Życie jest muzyką” – Kino Pod Baranami

Trwa 11. edycja Letniego Taniego Kinobrania. Od 21 lipca Kino Pod Baranami zaprasza na czwarty tydzień wakacyjnego festiwalu filmowego pod hasłem Życie jest muzyką. Na ekranie m.in: Amy Winehouse, Janis Joplin, Emma Stone, Ryan Gosling, Meryl Streep, The Rolling Stones. Bilety tylko 7 zł!

W nadchodzącym tygodniu sale Kina Pod Baranami wypełnią dźwięki muzyki. Dzięki pokazom muzycznych dokumentów, będzie okazja przyjrzeć się bliżej m.in. paniom z Klubu 27 – zmarłym przedwcześnie wokalistkom, których głosy nadal poruszają tysiące ludzi. Nagrodzony Oscarem dla najlepszego dokumentu film Amy prezentuje historię laureatki pięciu nagród Grammy. Opowieść o życiu Amy Winehouse stworzona została z nieznanych dotąd materiałów, kręconych ukradkiem ujęć, zbliżeń i wyznań. Nominowana do Oscara Amy Berg w niezwykłym dokumencie biograficznym Janis pokazuje głęboki, a zarazem intymny portret ikony rocka – Janis Joplin. Wśród legend muzycznej sceny pojawi się również nieokiełznany Iggy Pop z zespołem The Stooges w przesiąkniętym punkową energią filmie Jima Jarmuscha Gimme Danger. Fani Micka Jaggera i spółki ruszą z nimi w trasę po Ameryce Południowej i wraz z publicznością w Hawanie zakrzykną The Rolling Stones Olé Olé Olé! Ci, którzy nie znają jeszcze głosu Sixto Rodrigueza, nie mogą przegapić pokazów dokumentu Sugar Man. To opowieść o zapomnianym piosenkarzu, któremu wróżono karierę na miarę Boba Dylana, a który na początku lat 70. przepadł bez wieści. Tradycyjne, argentyńskie ludowe melodie mieszają się z popularną muzyką, a artyści zastanawiają się, jaka jest przyszłość tej sztuki w dokumencie Carlosa Saury Argentyna, Argentyna.

Mocnych głosów i dźwięków nie zabraknie również wśród prezentowanych filmów fabularnych. Lisa Azuelos przestawi pięciu najważniejszych mężczyzn w życiu Dalidy – uwielbianej przez publiczność na całym świecie piosenkarki, która nigdy nie zaznała szczęścia w miłości. W roli głównej wystąpiła Sveva Alviti. W filmie Miles Davis i ja Don Cheadle w poruszający i szczery sposób opowiada o jednej z największych gwiazd jazzu i nieszczęśliwym człowieku.

Na ekranie pojawi się także fenomenalna Meryl Streep jako Boska Florence – pełna ciepła i niespożytej energii kobieta, która udowodniła, że śpiewać każdy może. Życie jednego z najpopularniejszych i najbardziej lubianych polskich aktorów rewiowych i filmowych Eugeniusza Bodo stało się inspiracją dla filmu Michała Kwiecińskiego.

Muzyka towarzyszy również podczas Wszystkich nieprzespanych nocy młodym bohaterom filmu Michała Marczaka, a także nagrodzonego w Cannes American Honey Andrei Arnold. W filmie Arnold słychać utwory takich artystów, jak: Rihanna, Calvin Harris, Sam Hunt, Lee Brice, Raury, The Raveonettes czy Bruce Springsteen. Bohaterka Kaliforni Mariny Person przechodzi burzliwy okres dojrzewania zanurzając się w świecie muzyki post-punkowej i brazylijskiego rocka. Kot Bob i ja to oparta na autobiograficznym bestsellerze, historia uzależnionego od narkotyków ulicznego muzyka, któremu w powrocie do rzeczywistości i normalnego życia pomógł… kot. Najnowsza produkcja Terrence’a Malicka Song to song to współczesny romans rozgrywający się w fascynującym świecie muzycznej bohemy z udziałem Ryana Goslinga, Rooney Mary, Michaela Fassbendera i Natalie Portman.

W tygodniu poświęconym muzyce nie może zabraknąć rasowych musicali. Córki dancingu Agnieszki Smoczyńskiej to wielokrotnie nagradzane niekonwencjonalne dzieło na granicy musicalu i horroru, z udziałem Kingi Preis, Michaliny Olszańskiej i Marty Mazurek. Do klasyki gatunku odwołuje się triumfujący na festiwalach, uhonorowany aż siedmioma statuetkami Amerykańskiej Akademii La La Land Damiena Chazelle, w którym w rolach zakochanych w sobie marzycieli wystąpili Ryan Gosling i Emma Stone. Film zaprezentowany zostanie we współpracy z Education First – International Language Centers.

Przy dobrej muzyce nogi same rwą się do tańca, o czym doskonale wiedzą María Nieves Regi i Juan Carlos Copes – bohaterowie dokumentu Ostatnie tango, będącego historią miłości najsłynniejszej pary tanga argentyńskiego. Bez tańca nie wyobrażała sobie życia Marie-Louise Fuller, której postać w Tancerce Stéphanie Di Giusto przedstawiła francuska piosenkarka indie rockowa Soko. Prawdziwe piękno emocji, które wyrazić można poprzez ruch, widzowie ujrzą w filmie Mr. Gaga – dokumentalnym portrecie izraelskiego tancerza i choreografa Ohada Naharina.

Bilety na każdy film kosztują tylko 7 złotych!
*Z wyjątkiem filmu La La Land – 10 zł

Letnie Tanie Kinobranie potrwa do 31 sierpnia. Przez cały czas trwania festiwalu trwa akcja Zbieraj KINO (siedem obejrzanych filmów to jeden bilet gratis).

Filmy w oryginalnych wersjach językowych z polskimi napisami.
Wybrane polskie i obcojęzyczne filmy zostaną pokazane również z angielskimi napisami.

Harmonogram projekcji dostępny na stronie internetowej:

PROGRAM:

TYDZIEŃ 4 (21 – 27 lipca): ŻYCIE JEST MUZYKĄ

AMERICAN HONEY | AMERICAN HONEY (Andrea Arnold) US/GB 2016, 162’
AMY | AMY (Asif Kapadia) GB 2015, 127′
ARGENTYNA, ARGENTYNA | ZONDA, FOLCLORE ARGENTINO
(Carlos Saura) AR/FR/ES 2014, 89’
BODO | BODO (Michał Kwieciński) PL 2017, 109’
BOSKA FLORENCE | FLORENCE FOSTER JENKINS (Stephen Frears) US 2016, 110’
CÓRKI DANCINGU | THE LURE (Agnieszka Smoczyńska) PL 2015, 92’
DALIDA. SKAZANA NA MIŁOŚĆ | DALIDA (Lisa Azuelos) FR 2016, 127’
GIMME DANGER | GIMME DANGER (Jim Jarmusch) US 2016, 108’
JANIS | LITTLE GIRL BLUE (Amy Berg) US 2015, 103’
KALIFORNIA | CALIFÓRNIA (Marina Person) BR 2015, 85’
KOT BOB I JA | A STREET CAT NAMED BOB (Roger Spottiswoode) GB 2016, 103’
LA LA LAND | LA LA LAND (Damien Chazelle) US 2016, 128’
MILES DAVIS I JA | MILES AHEAD (Don Cheadle) US 2015, 100’
MR. GAGA | MR. GAGA (Tomer Heymann) IL/SE/DE/NL 2015, 103’
OSTATNIE TANGO | UN TANGO MÁS (German Kral) AR/DE 2015, 85’
SONG TO SONG | SONG TO SONG (Terrence Malick) US 2017, 129’
SUGAR MAN | SEARCHING FOR SUGAR MAN (Malik Bendjelloul) SE/GB 2012, 86’
TANCERKA | LA DANSEUSE (Stéphanie Di Giusto) FR/BE/CZ 2016, 108’
THE ROLLING STONES OLÉ OLÉ OLÉ! | THE ROLLING STONES OLÉ, OLÉ, OLÉ!: A TRIP ACROSS LATIN AMERICA (Paul Dugdale) GB 2016, 105’
WSZYSTKIE NIEPRZESPANE NOCE | ALL THESE SLEEPLESS NIGHTS
(Michał Marczak) PL/GB 2016, 102’

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

 

James Newton Howard poszukuje wokalistek do utworu z „Igrzysk Śmierci”

Jeden z najbardziej znanych i cenionych kompozytorów filmowych, Amerykanin James Newton Howard, ogłasza casting dla wokalistek, które wystąpią z nim na scenie w Krakowie i Warszawie w ramach trasy “30 lat hollywoodzkiej muzyki”. Koncerty odbędą się w listopadzie.

26 listopada | TAURON Arena Kraków
27 listopada | Hala TORWAR, Warszawa

Na scenie, oprócz autora muzyki do najpopularniejszych hollywoodzkich produkcji takich jak: Igrzyska Śmierci, Mroczny Rycerz, King Kong, Pretty Woman, czy Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć, zobaczymy chór oraz Czeską Narodową Orkiestrę Symfoniczną.

James Newton Howard poszukuje osób, chcących wykonać jeden z najsłynniejszych filmowych utworów ostatnich lat – “The Hanging tree”. Piosenka powstała do trzeciej serii, bijącego rekordy popularności filmu Igrzyska Śmierci i oryginalnie została wykonana przez odtwórczynię głównej roli, aktorkę Jennifer Lawrence.

Jeśli potrafisz śpiewać i marzysz o występie na wielkiej scenie – to konkurs dla Ciebie! Do wygrania występ u boku wybitnego kompozytora muzyki filmowej w towarzystwie jednej z najlepszych europejskich orkiestr symfonicznych! Po zapoznaniu się z regulaminem, swoje zgłoszenie należy przesłać przez specjalnie przygotowaną stronę http://www.jamesnewtonhoward.com/competition/ załączając nagranie z własną wersją piosenki. Zgłoszenia przyjmowane są do 30 września. James Newton Howard osobiście dokona wyboru dwóch wokalistek, które zaśpiewają w listopadzie w Krakowie lub w Warszawie.

Amerykański muzyk i kompozytor James Newton Howard jest jednym z najbardziej utytułowanych twórców muzyki filmowej naszych czasów. Współpracuje z najwybitniejszymi reżyserami światowego kina. Jego kompozycje dopełniają najpopularniejsze filmy hollywoodzkie. Otrzymał osiem nominacji do Oscara, cztery nominacje do Grammy i Złotych Globów. W trakcie swojej kariery napisał muzykę do ponad 120 różnych gatunkowo filmów.

James Newton Howard był jednym z najważniejszych gości tegorocznego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach, gdzie otrzyma Kryształowy Glob za wybitne zasługi dla światowego kina. W listopadzie wystąpi w Polsce w ramach trasy “30 lat hollywoodzkiej muzyki”.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

57 Krakowski Festiwal Filmowy „Chavela” – relacja

Wybierając się na projekcję filmu Chavela w konkursie DocFilmMusic, 57 Krakowskiego Festiwalu Filmowego, znałem dość dobrze twórczość Chaveli Vargas. Jednak poznanie jej biografii sprawiło, że te piosenki odbieram dziś zupełnie inaczej.

Uważam, że filmy biograficzne o muzykach są doskonałym dodatkiem do tego co możemy usłyszeć. Poznanie ich życia powoduje, że zupełnie inaczej i zdecydowanie głębiej odbieramy ich twórczość. Osobiście staram się czytać literaturę biograficzna a jak się uda filmy dokumentalna – niekiedy fabularne. W moim przypadku było tak między innymi w odniesieniu do Czesława Niemena (Sen o Warszawie) Milesa Davisa (Miles Davis i ja) czy Leona Russella (A Poem Is A Naked Person – w czasie ubiegłorocznej edycji DocFilmMusic Krakowskiego Festiwalu Filmowego).

Nie inaczej było w odniesieniu do Chaveli Vargas. Świat zna ją głównie dzięki filmom Pedro Almodovara i romansowi z Fridą Kahlo. Tymczasem jej długie, 93 letnie życie, to fantastyczna i magiczna opowieść. I taka właśnie była Chavela – fantastyczna i magiczna … i tego nie wymyśliłem ja, tą kwestie wypowiada w filmie sam Pedro Almodovar, Jej wielki przyjaciel, fan i wielbiciel.

Jej życie było bardzo barwne i pełne, jak się to mówi w środowisku filmowym “nagłych zwrotów akcji”. Autorzy filmu stanęli przed wielki wyzwaniem – jak w czasie 90 minut zmieścić 93 lata burzliwego i pełnego zdarzeń życia. Ja, nie zamierzam opisywać tu życia i kariery Chaveli Vargas. Zrobię to w wielkim skrócie, głównie aby zachęcić czytelników do oglądnięcia tego filmu (nie wiem jak będzie z jego dostępnością po Festiwalu)

Chavela Vargas, właściwie Isabel Vargas Lizano urodziła się w 1919 roku w San Joaquín de Flores w Kostaryce. Jej dzieciństwo jest koszmarem, rodzice widząc, że jest inna nie akceptują jej, miejscowy ksiądz zakazuje jej wejścia do kościoła. Po rozwodzie rodziców Chavelę wychowuje wujostwo. Mając 14 lat ucieka do Meksyku, który mieszkańcom Kostaryki jawi się jako kraina szczęśliwości. Pierwsze lata to walka o przetrwanie, dorywcze prace i śpiewanie w lokalach o nie najlepszej reputacji. Wszystko zmienia znajomość z José Alfrede Jiménezem, pieśniarzem i kompozytorem, ówczesną gwiazdą muzyki “ranchera”. To specjalne utwory dedykowane samotnym kowbojom (czyli robotnikom rolnym). Pełne tkliwości utwory o miłości, głównie niespełnionej i tragicznej. Chavela wpisuje się w ten styl, jednocześnie tworząc swoją własną sztukę interpretacji. W odróżnieniu od tkliwych i cukierkowych interpretacji, jej są surowe, pełne żaru, energii i emocji. Ubiera się w męskie stroje i charakterystyczne poncho. Staje się lokalną a później meksykańską gwiazdą. Prowadzi życie artystycznej bohemy, będące niekończącą się nocną imprezą z ogromną ilością alkoholu.

Choroba alkoholowa powoduje, że jej kariera bardzo szybko się kończy a gwiazda pozostaje bez środków do życia. Stan taki trwa kilkanaście lat po czym Chavela wychodzi z nałogu … ! Ona sama twierdzi, że to za sprawą meksykańskich szamanów, których odwiedziła, jej ówczesna partnerka uważa, że zrobiła to dla niej. Później następuje powolny i trudny powrót na scenę. Na szczęście pojawia się kilka osób, które doceniając jej talent, powodują, że staje się gwiazdą nie tylko meksykańskich ale również światowych estrad. Występuje między innymi w paryskiej Olimpii i Carnegie Hall. Największą zasługę ma tu Pedro Almodovar, jej muzyka pojawia się w filmach „Kika”, „Kwiat mego sekretu”, „Drżące ciało”. Zagrała również we Fridzie Julie Taymor a Werner Herzog obsadził ją w roli indiańskiej szamanki w filmie „Krzyk kamienia”

Tyle pokrótce o 93 letnim życiu Chavela Vargas. Jej twórczość przepojona jest uczuciami i emocjami. Jej piosenki są właściwie spektaklami, w których bardzo sugestywnie odgrywa ich treści. Należę do fanów Chaveli Vargas, teraz podziwiam ją jako człowieka. W końcowych sekwencjach filmu, u schyłku życia wypowiada słowa, które chciałbym zadedykować wszystkim:

Jeśli żyjesz w zgodzie z samym sobą – zwyciężysz …

Film zrealizowany jest w konwencji “jedynie słusznej” dla filmów biograficznych. Piszę to bez cienia złośliwości. Ta konwencja to fragmenty wywiadów z bohaterką i osobami z jej życia. Wszystko ilustrowane fragmentami występów i zdjęciami. W tym przypadku zostało to zrobione w sposób doskonały. Powstał klasyczny film biograficzny a osobowość bohaterki + perfekcyjna produkcja sprawia, że w mojej ocenie film jest wybitny.

Uważam, że to obowiązkowa pozycja dla wszystkich miłośników muzyki. Ale nie tylko muzyki, życiorys Chaveli Vargas polecam wszystkim …

 

Projekcja w ramach konkursu  DocFilmMusic, 57 Krakowskiego Festiwalu Filmowego.
Więcej informacji na temat Festiwalu:

 
Foto: By Raúl SerranoFlickr: Chavela Vargas y La Banda de Tlayacapan., CC BY-SA 2.0, Link

Krakowski Festiwal Filmowy – Dwóch laureatów Smoka Smoków po raz pierwszy w historii

Każdego roku, trzeci dzień Krakowskiego Festiwalu Filmowego kończy ceremonia wręczenia najważniejszej festiwalowej nagrody – Smoka Smoków, przyznawanej za wyjątkowy wkład w rozwój światowej kinematografii. Tym razem Rada Programowa Krakowskiej Fundacji Filmowej postanowiła uczcić jubileusz 70-lecia polskiej animacji bezprecedensowym uhonorowaniem dwóch wybitnych weteranów tego gatunku, Witolda Giersza i Daniela Szczechury.

“Bardzo trudno byłoby rozstrzygnąć, który z dwóch dzisiejszych laureatów bardziej lub wcześniej by na tę nagrodę zasłużył.” – tłumaczył wyjątkową podwójność nagrody, Przewodniczący Rady Programowej Krakowskiej Fundacji Filmowej, prof. Tadeusz Lubelski. – “To są oczywiście dwaj bardzo różni artyści, ale wiele ich łączy i to także sprzyjało tej decyzji. Zarówno Witold Giersz, jak i Daniel Szczechura są wybitnymi reprezentantami, ostatnimi mohikaninami tej wspaniałej formacji nie tylko pokoleniowej, ale przede wszystkim artystycznej, która otrzymała potem nazwę Polskiej Szkoły Animacji.”

Prof. Lubelski wyjaśnił, że obaj tegoroczni laureaci są liderami dwóch charakterystycznych odmian animacji.Twórczość Witolda Giersza nazywana jest, także przez samego artystę, ruchomym malarstwem i polega na traktowaniu filmu animowanego jako sposobu uprawiania malarstwa. Natomiast Daniel Szczechura jest wybitnym przedstawicielem nurtu określanego tradycyjnie mianem groteski filozoficznej, mającej często charakter satyry politycznej

Statuetki Smoka Smoków, autorstwa profesora Bronisława Chromego, wręczyli Magdalena Sroka, Dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Jacek Majchrowski, Prezydent Miasta Krakowa. Uroczystość zakończył pokaz sześciu niezwykle uznanych w świecie filmów obu laureatów.

Nagroda Smok Smoków, przyznana w tym roku po raz 20, to najwyższe wyróżnienie Rady Programowej Krakowskiej Fundacji Filmowej, organizatora Krakowskiego Festiwalu Filmowego, jako wyraz uznania za wkład w rozwój światowej kinematografii w dziedzinie filmu dokumentalnego, krótkometrażowego i animowanego. Wśród dotychczasowych laureatów znalazło się wielu znamienitych twórców m.in. Werner Herzog, Priit Pärn, Kazimierz Karabasz, Bohdan Kosiński, Bogdan Dziworski, Allan King, Albert Maysles, Jonas Mekas, Helena Trestíková, Stephen i Timothy Quay, Raoul Servais, Jerzy Kucia, Paul Driessen, czy Marcel Łoziński.

Witold Giersz to jeden z najwybitniejszych polskich animatorów, nazywany „malarzem ekranu”. Jest zdobywcą wielu nagród, w tym aż siedmiu na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Jego kino określa się „ruchomym malarstwem” ze względu na rolę jaką odgrywa w nim barwa i sposób ożywiania kolorów. Kolor bowiem – jak mówił Witold Giersz – jest bohaterem jego filmów. W retrospektywie Mistrza zobaczymy jego najważniejsze filmy, między nimi Mały western, nagrodzony na pierwszym festiwalu w Krakowie nagrodą Smoka Wawelskiego (1961) oraz jego najnowszy film Signum z 2015 roku.

Daniel Szczechura to jedna z najgłośniejszych postaci polskiej animacji. Jego poszukiwania twórcze przyczyniły się do powstania zjawiska nazywanego „polską szkołą filmu animowanego”. „Kino Daniela Szczechury zaczęło się od opisu rzeczywistości, satyrycznego, przejaskrawionego, szyderczego, ale jednak opisu. Szybko tonację buffo zastąpiło spojrzenie bardziej serio, dokumentowanie naszej „zewnętrzności” – penetrowanie spraw, które siedzą ukryte gdzieś głęboko w nas” pisał Jerzy Armata. Przekonać się o tym będziemy mogli oglądając wybór filmów laureata.

  • W środę, 31 maja o godz. 12.30 w Małopolskim Ogrodzie Sztuki publiczność Krakowskiego Festiwalu Filmowego będzie mogła wziąć udział w otwartej lekcji mistrzowskiej Daniela Szczechury, natomiast w piątek o godz. 12.00 w Kinie Pod Baranami, publiczny pokaz powstawania animacji zrealizuje drugi z laureatów, Witold Giersz. W ciągu całego Festiwalu widzowie będą mieli okazję zapoznać się z obszernym wyborem twórczości Laureatów.

57. Krakowski Festiwal Filmowy potrwa do 4 czerwca 2017 roku.
Informacje i szczegółowy program:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora, foto: T. Korczyński | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

57 Krakowski Festiwal Filmowy – 28.05 – 04.06.2017

Krakowski Festiwal Filmowy jest jedną z najstarszych imprez w Europie poświęconych filmom dokumentalnym, animowanym oraz krótkim fabułom. Jego trzon stanowią cztery równorzędne konkursy: dokumentalny, krótkometrażowy, polski oraz muzycznych dokumentów DocFilmMusic. Podczas 8 festiwalowych dni widzowie mają okazję obejrzeć około 250 filmów z Polski i z całego świata. Prezentowane są one w sekcjach konkursowych oraz w pokazach specjalnych. Festiwalowi towarzyszą wystawy, koncerty, pokazy plenerowe oraz spotkania z twórcami. Festiwal co roku odwiedza ok. 700 polskich i międzynarodowych gości: reżyserów, producentów, programatorów festiwali oraz liczna krakowska publiczność.

Na przestrzeni lat zmieniał się nie tylko program imprezy, ale również i pozycja samego festiwalu. Obecnie rangę Krakowskiego Festiwalu Filmowego potwierdza fakt zaszczytnego dołączenia do grona festiwali akredytowanych m.in. przez Międzynarodową Federację Producentów Filmowych (FIAPF), European Film Academy (EFA) oraz The Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), dzięki czemu laureaci festiwalu otrzymują bezpośrednie nominacje do nagród Europejskiej Akademii Filmowej, a także mają skróconą ścieżkę do nominacji oscarowych (w kategoriach filmów krótkometrażowych). Krakowski Festiwal jest także w prestiżowym gronie 10 festiwali, które rekomendują pełnometrażowe filmy dokumentalne do Europejskiej Nagrody Filmowej.

To w Krakowie rozpoczynali swoją karierę znakomici polscy dokumentaliści: Krzysztof Kieślowski, Wojciech Wiszniewski, Andrzej Fidyk i Marcel Łoziński. To tutaj dali się poznać świetni twórcy rodzimej animacji: Ryszard Czekała, Jerzy Kucia, Julian Antoniszczak, Piotr Dumała i laureat Oscara za film „Tango” Zbigniew Rybczyński. W konkursach międzynarodowych brało udział i zdobywało na nich laury, obok uznanych realizatorów filmów dokumentalnych i animacji, wielu twórców, których nazwiska znane są powszechnie w świecie filmu fabularnego: Pier Paolo Pasolini, Werner Herzog, Zoltan Huszarik, Jaromil Jireś, Claude Lelouch, Patrice Leconte, Mike Leigh, a także laureat Oscara – Jan Svěrák.

Historia Krakowskiego Festiwalu Filmowego sięga roku 1961, kiedy to jeszcze jako Ogólnopolski Festiwal Filmów Krótkometrażowych prezentował dokonania rodzimej kinematografii. Trzy lata później do festiwalu polskiego dołączony został festiwal międzynarodowy i z imprezy ogólnopolskiej stał się wydarzeniem o międzynarodowej randze. W 1998 po raz pierwszy przyznana została nagroda za całokształt twórczości w dziedzinie filmu dokumentalnego i krótkometrażowego, zwana Nagrodą Smok Smoków. W 2001 roku zmianie uległa sama nazwa festiwalu i od tamtej pory funkcjonuje już jako Krakowski Festiwal Filmowy, którego kolejne edycje odbywają się na przełomie maja i czerwca.

W 2007 roku obok dwóch dotychczasowych konkursów — krajowego oraz międzynarodowego, po raz pierwszy pojawił się trzeci konkurs obejmujący dziesiątkę najlepszych pełnometrażowych dokumentów (obecnie 10 średnio i 10 pełnometrażowych). Natomiast popularność sekcji „Dźwięki muzyki” zainspirowała organizatorów do ogłoszenia w 2013 roku kolejnego konkursu — muzycznych dokumentów DocFilmMusic.

W ciągu kilku lat w programie festiwalowym pojawiało się wiele nowych propozycji. Od 2006 roku Festiwalowi towarzyszą Krakowskie Targi Filmowe przeznaczone dla profesjonalistów z branży filmowej. Rokrocznie odbywają się liczne pokazy pozakonkursowe, które na stałe zdążyły zakorzenić się w ramówce festiwalu, jak np. „Opowieści ze świata”, „Gdzieś w Europie”, „Laureaci festiwali”, „Dźwięki muzyki”, „Panorama filmu polskiego”, „Shorts Matters!”, „Noc wideoklipów”, „Noc etiud studenckich”, „Kids&Youth”, „Docs+Science”.

W ramach festiwalu odbywają się także koncerty i wystawy oraz liczne debaty oraz spotkania z twórcami i przedstawicielami partnerskich festiwali filmowych (m.in. z Leeds, Jihlavy, Uppsali, chińskiego Guanghzou, Tampere, Stuttgartu, Lipska, Kijowa i Berlina).

Więcej informacji i program na stronie internetowej Festiwalu:

10. FMF zakończony! Kraków stolicą światowej muzyki filmowej

Sześćdziesiąt premier światowych i jedenaście polskich, osiemnaście koncertów, cztery pokazy filmowe, w tym dwa z muzyką na żywo, pięćdziesięciu trzech kompozytorów i pięćset pięćdziesięciu wykonawców grających na przeszło sześciuset instrumentach – oto bilans zakończonego 10. Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. W tygodniowym święcie muzyki i kina wzięło udział przeszło trzydzieści pięć tysięcy osób.

Jubileuszową edycję FMF zaplanowaliśmy niezwykle różnorodnie, by – jak wyjaśnia Robert Piaskowski, dyrektor artystyczny festiwalu – „dotknąć wszystkich rodzajów muzyki związanej z ekranem i zebrać wszystko to, co budowało naszą markę przez lata”. Była więc wielka symfonika filmowa (koncert monograficzny z muzyką Abla Korzeniowskiego, Gala Urodzinowa „All is Film Music” z największymi przebojami kina, suity z „Gwiezdnych wojen” w wykonaniu FMF Youth Orchestra i debiutującego w tym roku FMF Youth Choir), klimatyczne improwizacje fortepianowe („Cinematic Piano” w interpretacji francuskiego pianisty Jeana-Michela Bernarda i jego gości), wielkie pokazy filmowe (plenerowy „Top Gun” Tony’ego Scotta, polska premiera dokumentu „Score: A Film Music Documentary” Matta Schradera, symultaniczne pokazy kultowych megahitów – „Niekończącej się opowieści” Wolfganga Petersena i „Titanica” Jamesa Camerona z muzyką na żywo) oraz spektakularne, plenerowe widowisko „Dance2Cinema: A Midnight Express with Giorgio Moroder”, z bohaterem wieczoru w roli DJ-a.

Na osiemnastu festiwalowych koncertach zabrzmiały najpopularniejsze ścieżki dźwiękowe światowego kina, od tych prawdziwie kultowych (jak „Gwiezdne wojny” Johna Williamsa, „Władca pierścieni” Howarda Shore’a czy „Marzyciel” Jana A.P. Kaczmarka) po najnowsze partytury skonstruowane na potrzeby wielkiego i małego ekranu (m.in. oscarowy „La la Land” Justina Hurwitza i „Penny Dreadful” Abla Korzeniowskiego). Łącznie podczas 10. FMF wysłuchaliśmy przeszło dwustu trzydziestu utworów napisanych przez wybitnych twórców muzyki filmowej. Wielu z nich przyjęło zaproszenie na nasz jubileusz – w Krakowie pojawili się m.in. laureaci Oscara Howard Shore, Jan A.P. Kaczmarek i Giorgio Moroder, wśród gości specjalnych znaleźli się także: Abel Korzeniowski, Klaus Doldinger, Brian Tyler, Trevor Morris, Jean-Michel Bernard, Sean Callery, Atanas Valkov i Maciej Zieliński. Na estradzie – najbardziej renomowane zespoły orkiestrowe i chóralne, w tym Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, chór Pro Musica Mundi, Cracow Singers oraz Chór Chłopięcy Filharmonii Krakowskiej. Muzyków poprowadziły największe sławy dyrygentury filmowej – Christian Schumann, Diego Navarro oraz Ludwig Wicki. Nasze zaproszenie przyjęły także gwiazdy polskiej sceny muzycznej – Edyta Górniak (piosenki: „Listen” Beyoncé z filmu „Dreamgirls” oraz oscarowa „My Heart Will Go On” Celine Dion z„Titanica”) i Natasza Urbańska („The Hanging Tree” autorstwa Jamesa Newtona Howarda, z filmu „The Hunger Games: Mockingjay”).

W ramach piątej edycji Forum Audiowizualnego zorganizowaliśmy w tym roku aż dwadzieścia paneli, warsztatów i spotkań z kompozytorami. Tematyka zajęć – jak zawsze wszechstronna. Można było dowiedzieć się, na czym polega współpraca kompozytora z ekipą filmową (w tym w szczególności z reżyserem i orkiestratorem), jak konstruować ścieżki dźwiękowe do filmów o niskim budżecie, jak tworzyć muzykę do trailerów, wreszcie – jak korzystać z dostępnych na rynku programów komputerowych do edycji nut. Na pytania publiczności odpowiedziało aż sześciu wybitnych kompozytorów filmowych – Howard Shore, Giorgio Moroder, Abel Korzeniowski, Klaus Doldinger, Brian Tyler i Jean-Michel Bernard. Dwudziestu jeden młodych twórców – wyłonionych spośród kandydatów do FMF Young Talent Award – wzięło udział w dziewiętnastu sesjach nagraniowych oraz w cyklu warsztatów w ramach Master Classes. Skonstruowaliśmy także specjalną ofertę dla dzieci – zajęcia muzyczno-filmowe „Zobacz dźwięk” poprowadziliśmy w Muzeum Etnograficznym oraz w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie.

„Nasze Forum Audiowizualne ma wymiar poznawczy i jest bodaj jedyną na świecie, tak wszechstronną platformą wymiany doświadczeń pomiędzy startującymi kompozytorami filmowymi i mistrzami gatunku” – mówi Robert Piaskowski. „To nasza wielka duma i – obok symultanicznych pokazów filmów z muzyką na żywo, których jesteśmy prekursorami – wspaniała wizytówka Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie”.

I jeszcze festiwalowe nagrody – w tym roku wręczone podczas sobotniej Gali urodzinowej FMF „All is Film Music”, w TAURON Arenie Kraków. Statuetkę Ambasadora FMF, przeznaczoną dla przyjaciół i promotorów festiwalu w środowisku filmowym na świecie, otrzymał amerykański producent i założyciel słynnej wytwórni Varèse Sarabande, Robert Townson. Prestiżową Nagrodę im. Wojciecha Kilara, ufundowaną przez prezydentów Krakowa i Katowic dla twórcy stojącego na straży etosu sztuki kompozytorskiej, odebrał laureat Oscara – Howard Shore. Tegoroczny konkurs FMF Young Talent Award wygrał z kolei polski twórca Paweł Górniak – jego suita do fragmentu serialu fantasy „The Emerald City” została wybrana ze stu dwudziestu prac nadesłanych z szesnastu krajów Europy. Jury pracujące pod przewodnictwem prof. Daniela Carlina doceniło Polaka za „znakomity motyw muzyczny podkreślający autorytarną władzę i samoistnie powstały kult czarnoksiężnika”, a także za „przekonywujące muzycznie ukazanie mistycznej przemiany Dorotki”. Nagrodzona muzyka zabrzmiała w drugiej części Gali Urodzinowej FMF; zwycięzca otrzymał także nagrodę dodatkową ufundowaną przez czołową amerykańską agencję PR-ową „Costa Communications”: prywatne konsultacje przygotowujące do rozpoczęcia kariery muzycznej w Hollywood.

Jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie wzbudziła ogromne zainteresowanie mediów – koncerty i spotkania relacjonowało blisko stu siedemdziesięciu dziennikarzy europejskich i amerykańskich, a w szeroko pojętej prasie pojawiło się blisko trzysta informacji na temat proponowanych przez nas wydarzeń. Strona internetowa fmf.fm odnotowała – od czasu ogłoszenia tegorocznego programu – czterysta pięćdziesiąt tysięcy wejść. Ogromny ruch odbywał się także w portalach społecznościowych – w tygodniu festiwalowym Facebook zanotował ponad tysiąc trzysta wpisów, a ponad dwa i pół tysiąca osób zdecydowało się na pobranie aplikacji #ilovefmf. I jeszcze jeden bardzo istotny wynik liczbowy – z oferowanej przez nas od pięciu lat audiodeskrypcji (techniki umożliwiającej odbiór filmu osobom niewidomym i niedowidzącym) skorzystało w tym roku blisko pięćdziesięciu słuchaczy. Audiodeskrypcję uruchomiliśmy w ramach finałowego, symultanicznego pokazu „Titanica” Jamesa Camerona, z muzyką Jamesa Hornera wykonywaną na żywo.

10. Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie przeszedł do historii. Już teraz zapraszamy na przyszłoroczną, 11. edycję Festiwalu.

 

Więcej informacji o Festiwalu na stronie internetowej: 

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

10 FMF „Niekończąca się opowieść”. Światowa premiera filmu z muzyką na żywo

Projekcje filmów z muzyką na żywo to specjalność Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. Od samego początku są najważniejszymi festiwalowymi wydarzeniami. 18 maja 2017 roku mieliśmy zaszczyt, szczęście i przyjemność oglądania filmu “Niekończąca się opowieść” (Neverending Story), z oryginalną ścieżką dźwiękową, którą zagrała Sinfonietta Cracovia wraz z jej kompozytorem Klausem Doldingerem. Było to pierwsze w historii wykonanie koncertowe tej muzyki. Zaszczyt, szczęście i przyjemność – Czy nie brzmi to zbyt patetycznie i pompatyczne? Otóż NIE … i już wyjaśniam dlaczego.

Niekończąca się opowieść to film “kultowy” i to z kilku powodów. Powstał ponad 30 lat temu, ale podejmuje temat uniwersalny, który nie zestarzeje się nigdy. Dla mnie, który oglądałem ten film zaraz po jego powstaniu, następny raz w trakcie jego renesansu, czyli gdzieś w okolicach lat 2004 – 2005 i teraz, na festiwalowym pokazie – to wyjątkowy temat do przemyśleń. Co ciekawe, film w formule warsztatowej czy efektów specjalnych – wcale się nie zestarzał. Odbieram go za każdym razem inaczej, przez pryzmat własnych, zmieniających się z upływem czasu doświadczeń. Za każdym razem odkrywam w nim coś nowego, teraz, było to zdanie wypowiedziane przez Gmorka (olbrzymiego wilkołaka, ścigającego głównego bohatera filmu):

“Ludzi pozbawionych nadziei łatwo kontrolować …”

W poprzednich “oglądaniach” nie zarejestrowałem tego fragmentu a motyw filozoficzny “Niekończącej się opowieści” traktowałem z mniejszą uwagą. Powyższy cytat jest bardzo głęboki i tak sobie myślę, że nasza cywilizacja w swoim rozwoju, bardzo często miewa z taką sytuacją do czynienia.

Pisząc o filmie, nie można pominąć jego reżysera Wolfganga Petersena. To autor słynnego filmu “Okręt” (Das Boat). W moim rankingu filmów “Okręt” i jego oprawa muzyczna znajdują się w absolutnej czołówce. Autorem muzyki jest nie kto inny jak autor ścieżki dźwiękowej “Niekończącej się opowieści” Klaus Doldinger. Zresztą nie tylko ja jestem fanem muzyki z “Okrętu”. Wierni słuchacze pamiętają zapewne, że kilka lat temu motyw przewodni z tego filmu, można było co najmniej kilka razy dziennie usłyszeć na antenie RMF Classic.

Film “Niekończąca się opowieść”, muzycznie kojarzy się z tytułową piosenką skomponowaną przez Giorgio Moroder a zaśpiewaną przez Limahla. Piosenka była w amerykańskiej wersji kinowej, która trafiła i na polski rynek. Wersja oryginalna była w “100% orkiestrowa” i właśnie tą zaprezentowano 18 maja 2017 w ICE Kraków.

Oryginalną ścieżkę dźwiękową usłyszeliśmy w wykonaniu samego jej autora, grającego na saksofonie (Klaus Doldinger jest saksofonistą jazzowym, co mieliśmy okazję usłyszeć), Sinfonietty Cracovii i Cracow Singers pod batutą Christiana Schumanna. Pisząc o muzyce staram się być powściągliwy … w tym wypadku to jednak bardzo trudne. Artyści zagrali perfekcyjnie i z zegarmistrzowską precyzją. Uważam, że granie symultaniczne do filmu, jest o wiele trudniejsze niż granie koncertu. Obraz nie daje prowadzącemu orkiestrę i muzykom możliwości jakiegokolwiek manewru i wymaga specjalnego skupienia. Tym bardziej, że w na tym koncercie, orkiestra wykonywała też część “dźwiękowych efektów specjalnych” o czym najlepiej wiedzą muzycy grający na dużej ilości instrumentów perkusyjnych.

Po projekcji filmu głos zabrał ponad 80 letni autor muzyki Klaus Doldinger. Przypomnę, że było to pierwsze w historii wykonanie koncertowe ścieżki dźwiękowej do filmu “Niekończąca się opowieść”. Jej autor nie potrafił ukryć wzruszenia. Zresztą, wzruszeni byli też artyści i większa część widowni. Żartował, że zapomniał już o tej kompozycji i nie spodziewał się że tak pięknie zabrzmi. Podziękował również występującym artystom i organizatorom festiwalu za perfekcyjną współpracę. Stwierdził również, że Krakowski Festiwal Muzyki Filmowej jest najlepszym festiwalem na świecie – wśród poświęconych tego typu muzyce.

Obecni na sali odnieśli nieodparte wrażenie, że uczestniczą we wspaniałym, niepowtarzalnym widowisku a ścieżka dźwiękowa do filmu Niekończąca się opowieść jest wybitnym dziełem. Biorąc pod uwagę, że Klaus Doldinger skomponował również muzykę do filmu “Okręt”, uważam że zasługuje na godne miejsce wśród kompozytorów muzyki filmowej. Krakowska publiczność uhonorowała projekcję i muzyków owacjami na stojąco, takich oklasków i tak żywiołowej reakcji nigdy wcześniej na scenie ICE Kraków nie widziałem i nie słyszałem. Widowisko niecodzienne w swojej formie, pozostanie na długo w pamięci jego wszystkich uczestników.

 

źródło informacji:
W publikacji wykorzystano zdjęcia pochodzące z materiałów prasowych Krakowskiego Biura Festiwalowego. Autorem jest Wojciech Wandzel – www.wandzelphoto.com | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.
.

Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, 17-23 maja 2017

Trzech zdobywców Oscara, ponad siedemdziesiąt premier (w tym sześćdziesiąt światowych), przeszło sześciuset gości ze świata muzyki i filmu, osiemnaście koncertów, blisko trzydzieści paneli, warsztatów i spotkań, dziewiętnaście sesji nagraniowych oraz ponad dwieście utworów wykonanych na sześciuset instrumentach – w najbliższą środę (17 maja) rozpoczyna się jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. Przez siedem dni usłyszymy największe muzyczne przeboje światowego kina, w tym „Władcę pierścieni” Howarda Shore’a, „Gwiezdne wojny” Johna Williamsa oraz „Marzyciela” Jana A.P. Kaczmarka. W programie znajdą się także kameralne koncerty muzyki filmowej, spektakularne dance party prowadzone przez włoskiego kompozytora i DJa Giorgia Morodera, polska premiera dokumentu „Score: A Film Music Documentary” Matta Schradera oraz dwie superprodukcje z muzyką na żywo – „Niekończąca się opowieść” Wolfganga Petersena i obsypany Oscarami „Titanic” Jamesa Camerona. 10. FMF potrwa do 23 maja 2017 roku.

Na dobry początek zabrzmi muzyka filmowa Abla Korzeniowskiego – krakowskiego kompozytora na stałe związanego z Hollywood i dwukrotnie nominowanego do Złotego Globu (za „Samotnego mężczyznę” Toma Forda oraz za „W.E.” Madonny). 17 maja w Sali Audytoryjnej ICE Kraków usłyszymy m.in. „Romeo i Julię” Carla Carlei, „Escape From Tommorow” Randy’ego Moore’a czy ostatnie kompozycje z serialu „Penny Dreadful” i filmu „Zwierzęta nocy” Toma Forda (nominacja do nagrody BAFTA 2016). Korzeniowski będzie gościem FMF już po raz drugi – w 2013 roku jego muzyka uświetniła uroczystą Galę Urodzinową RMF Classic. W środę stanie za pulpitem dyrygenta, prowadząc Orkiestrę Akademii Beethovenowskiej. Jego utwory usłyszymy także w sobotę, podczas jubileuszowej Gali Muzyki Filmowej „All is Film Music” w TAURON Arenie Kraków. To będzie wieczór największych gwiazd muzyki i filmu, barwny kalejdoskop najbardziej znanych przebojów muzycznych, funkcjonujących na małym i dużym ekranie. Usłyszymy „Gwiezdne wojny” Johna Williamsa, „Marzyciela” Jana A.P. Kaczmarka, „La La Land” Justina Hurwitza, „Incepcję” Hansa Zimmera oraz muzykę Briana Tylera z kultowych produkcji, takich jak „Szybcy i wściekli” czy z gry video „Assasin’s Creed”. „All is Film Music” zabierze nas w podróż po wszystkich gatunkach muzyki filmowej, od nawiązującej do późnego romantyzmu „Hollywood Classical Film Score”, poprzez piosenkę filmową aż do ścieżek dźwiękowych z seriali oraz gier video. Pierwszą dekadę FMF zamknie symboliczną klamrą Howard Shore, przypominając legendarną suitą z „Władcy Pierścieni” Petera Jacksona festiwalowe początki w 2008 roku, kiedy na krakowskich Błoniach po raz pierwszy w Polsce zabrzmiała muzyka na żywo z ekranizacji trylogii Tolkiena. Podczas gali zabrzmią także kompozycje Atanasa Valkova, Maćka Zielińskiego, Seana Callerego, Jeffa Russo i Trevora Morrisa.

Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie to jednak nie tylko wielka symfonika. „W ciągu dziesięciu lat funkcjonowania udało nam się stworzyć niezwykłą platformę porozumienia pomiędzy twórcami filmu a widzem. Kulturotwórcza i branżowa rola FMF jest bezdyskusyjna. Za szczególne osiągnięcie uważam bezcenny wkład FMF do globalnej aprecjacji muzyki filmowej jako pełnoprawnego języka sztuki, jednego z najpiękniejszych multidyscyplinarnych zawodów świata. Za szczególne osiągnięcie uważam symultaniczne pokazy filmów z muzyką na żywo, które dziś coraz częściej stanowią ważny element repertuaru festiwali filmowych na świecie, a które my wprowadzaliśmy na rynek niejako w charakterze prekursorów” – mówi Robert Piaskowski, dyrektor artystyczny FMF. Jubileusz dziesięciolecia uświetnią aż dwie superprodukcje z muzyką na żywo: „Niekończąca się opowieść” Wolfganga Petersena, ze ścieżką dźwiękową Klausa Doldingera oraz kultową piosenką „NeverEnding Story” Giorgia Morodera (czwartek, 18 maja 2017) oraz nagrodzony jedenastoma Oscarami „Titanic” Jamesa Camerona z muzyką Jamesa Hornera, któremu organizatorzy i twórcy FMF pragną w ten sposób złożyć symboliczny hołd (niedziela, 21 maja 2017). Symultaniczny pokaz „Titanica” skierowany będzie także do widzów korzystających z audiodeskrypcji (techniki umożliwiającej osobom z dysfunkcją wzroku odsłuchanie filmu na słuchawkach). W ubiegłym roku z takiej formy odbioru skorzystało aż pięćdziesięciu słuchaczy.

W programie tegorocznego festiwalu umieściliśmy także cykliczny koncert FMF Youth Orchestra – zespołu powołanego specjalnie na potrzeby festiwalu i złożonego z najzdolniejszych uczniów krakowskich szkół muzycznych. W niedzielne południe (21 maja 2017) młodzi muzycy prowadzeni przez Monikę Bachowską wykonają suity Johna Williamsa z legendarnej sagi „Gwiezdne wojny” George’a Lucasa. Mamy również coś dla miłośników klimatycznej muzyki kameralnej – w piątek (19 maja 2017) zapraszamy na drugą z kolei odsłonę cyklu „Cinematic Piano”, tym razem w wykonaniu francuskiego pianisty i kompozytora filmowego Jeana-Michela Bernarda. I jeszcze festiwalowa nowość – spektakularne widowisko „Dance2 Cinema: Midnight Express Party” na placu przy budynku dworca PKP w Krakowie, z udziałem włoskiego mistrza konsoli i trzykrotnego laureata Oscara Giorgia Morodera, z najpopularniejszymi przebojami z pogranicza elektroniki, muzyki disco i filmu, takimi jak „Top Gun”, „Midnight Express”, „Człowiek z blizną” czy kultowe „Neverending Story”.

10. Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie odwiedzi przeszło sześciuset artystów. Usłyszmy największe gwiazdy polskiej estrady (Edyta Górniak, Natasza Urbańska), legendarnych mistrzów batuty (Diego Navarro, Ludwig Wicki, Christian Schumann) i cenione polskie zespoły orkiestrowe i chóralne (Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Chór Pro Musica Mundi, Cracow Singers). Koncerty i pokazy filmowe uświetni obecność czołowych osobistości światowej muzyki filmowej, w tym trzech zdobywców Oscara: Howarda Shore’a, Jana A.P. Kaczmarka, Giorgia Morodera oraz Klausa Doldingera, Abla Korzeniowskiego, Trevora Morrisa i Briana Tylera. Jak co roku przyznamy trzy prestiżowe wyróżnienia: Nagrodę im. Wojciecha Kilara ufundowana przez Prezydentów Miast Krakowa i Katowic oraz statuetkę Ambasadora FMF i Young Talent Award dla młodego twórcy. Publiczności festiwalowej zaproponujemy także szeroki wachlarz imprez towarzyszących, w ramach kolejnej odsłony Forum Audiowizualnego – planujemy m.in. polską premierę filmu dokumentalnego „Score: A Film Music Documentary” Matta Schradera, spotkania z przedstawicielami słynnej wytwórni Varèse Sarabande oraz liczne warsztaty i panele dyskusyjne z udziałem słynnych twórców ścieżek dźwiękowych i przedstawicieli branży filmowej. W ramach FMF odbędzie się już 5. edycja Forum Audiowizualnego – jednego z najbardziej prestiżowych europejskich kursów kształcenia kompozytorów muzyki funkcjonalnej.

10. Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie odbędzie się w dniach 17 – 23 maja. Pełny program Festiwalu jest dostępny na stronie internetowej: 

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

10. Festiwal Muzyki Filmowej – imprezy towarzyszące

Inspiracje, wyzwania i triumfy tworzenia nowoczesnych ścieżek dźwiękowych – kinowy dokument odsłaniający kulisy pracy wybitnych kompozytorów filmowych będzie miał polską premierę 21 maja 2017 roku, podczas jubileuszowej edycji Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. W „Score: A Film Music Documentary” Matta Schradera zobaczymy muzyczne ikony światowego kina, goszczące na obecnej i poprzednich edycjach FMF, w tym Hansa Zimmera, Howarda Shore’a, Alexandre’a Desplata, Elliota Goldenthala, Josepha Trapanese, Dario Marianellego, Briana Tylera, Harry’ego Gregsona-Williamsa i Heitora Pereirę.

Światowa premiera filmu dokumentalnego opowiadającego o szczegółach realizacji najbardziej rozpoznawalnych ścieżek dźwiękowych Hollywood, miała miejsce jesienią 2016 roku. Kalifornijski reżyser Matt Schrader pracował nad produkcją dwa lata, pieczołowicie rejestrując kolejne etapy pracy nad partyturami autorstwa wybitnych osobowości światowej muzyki filmowej, przeprowadzając wywiady i gromadząc scenariusze oraz materiały zebrane w archiwach i prywatnych kolekcjach twórców. Pomysł skonstruowania dokumentu, którego główną bohaterką będzie muzyka filmowa i jej wpływ na współczesną publiczność przyszedł mu do głowy w kinie. „Doskonale pamiętam poruszające rytmy w Dobrym, Złym i Brzydkim, orkiestrowy finał E.T. czy pełen adrenaliny pomysł na ostatnią przejażdżkę w Mrocznym Rycerzu. Bywają momenty, w których my, widzowie, wychodzimy daleko poza historię widzianą na ekranie. Dzieje się tak dzięki muzyce, która nie przemawia do naszego intelektu, ale do naszego serca. Te właśnie momenty są dowodem na to, że właściwy obraz połączony z odpowiednim dźwiękiem może spowodować fizyczne zmiany w organizmie – w kanałach łzawiących, w sercach, nawet w ramionach czy stopach. Może spowodować zimne dreszcze i gęsią skórkę. Muzyka filmowa mówi do nas językiem, który wszyscy rozumiemy, ale niewielu z nas potrafi nim mówić. Postanowiłem zrobić o tym film,” – wyjaśniał reżyser dziennikarzom na kilka dni przed premierą.

Przez dwa lata członkowie ekipy Schradera całkowicie poświęcili się pracy nad projektem, rezygnując z dotychczasowych zajęć. Zdjęcia kręcono m.in. w Los Angeles, Malibu, Nowym Jorku, Michigan i w Londynie. W filmie przedstawione zostały wszystkie etapy tworzenia oprawy dźwiękowej, od powstania pomysłu, poprzez jego zapis, orkiestrację i sesję nagraniową aż do fazy montażu. Schrader przyjrzał się niemal każdemu rodzajowi muzyki występującemu w kinie: wielkiej symfonice, swingowi, partyturze jazzowej i muzyce dronowej. Do udziału w produkcji zaprosił najwybitniejsze postaci światowej muzyki filmowej, w tym Hansa Zimmera, Howarda Shore’a, Alexandra Desplata, Elliota Goldenthala, Danny’ego Elfmanna, Johna Powella, Harry’ego Gregsona-Williamsa, Johna Debney’a, Randy’ego Newmana, Patricka Doyle’a, Briana Tylera, Rachel Portman, Josepha Trapanese, Daria Marianellego, Marca Beltramiego, Davida Arnolda, Christophera Younga, Davida Newmana i Heitora Pereirę. Obecni na tegorocznym festiwalu bohaterowie filmu będą odpowiadać na pytania naszych widzów podczas panelu, tuż po projekcji.

Polską premierę „Score: A Film Music Documentary” zaplanowaliśmy na 21 maja 2017 roku o godz. 11.00 w ICE Kraków. Bezpłatne wejściówki będą dostępne w portalu Evenea (już dziś) od godz. 12.00, pod linkiem. Liczba miejsc jest ograniczona. Po pokazie zapraszamy na trzecią odsłonę panelu dyskusyjnego wytwórni Varèse Sarabande, który połączony jest z mini recitalem gości kompozytorów. Robert Townson, szef wytwórni, większość swojej kariery poświęcił nadawaniu drugiego życia ścieżkom dźwiękowym poza srebrnym i małym ekranem. Koncerty muzyki filmowej, jak również symultaniczne pokazy filmów z muzyką na żywo są obecnie coraz chętniej umieszczane w repertuarach światowych festiwali muzyki i kina. Filmowe tematy przeniknęły także do sal koncertowych, gdzie funkcjonują równolegle ze sztandarowymi pozycjami muzyki symfonicznej, oratoryjnej czy kameralnej. O zatarciu granic i utworzeniu nowej kategorii repertuaru orkiestrowego Robert Townson rozmawiać będzie z Howardem Shore, Janem A.P. Kaczmarkiem, Brianem Tylerem, Seanem Callerym, , Jeanem-Michelem Bernardem i Sarą Andon. Kompozytorzy zostaną zaproszeni do zaprezentowania swoich ulubionych tematów, a Sara Andon (flet) i Jean-Michel Bernard (fortepian) wykonają tematy Jamesa Hornera z filmu „Wichry namiętności” Edwarda Zwicka. Jak zapewnia Robert Piaskowski, dyrektor artystyczny FMF, „zarówno ta dyskusja, jak i poprzedzający ją film o kuluarach powstawania muzyki filmowej będą pełniły rolę symbolicznego podsumowania tego, co udało nam się zebrać i przedstawić w ciągu dziesięciu lat funkcjonowania FMF. Z wytwórnią Varèse Sarabande łączy nas wieloletnia, bardzo owocna współpraca, a bohaterowie filmu Matta Schradera to w wielu wypadkach festiwalowi goście specjalni. Będzie to zatem ogromnie ważne i emocjonujące wydarzenie dla nas wszystkich”.

Program wydarzeń towarzyszących i całego Forum Audiowizualnego 10. FMF uzupełni plenerowy pokaz filmu „Top Gun” Tony’ego Scotta z Oscarową piosenką goszczącego w tym roku na FMF legendarnego Giorgio Morodera, zaplanowany na poniedziałkowy wieczór na placu pod Wawelem (ul. Powiśle 11). Start o godz. 21.30. Wstęp wolny!

W tym roku mamy także coś dla najmłodszych — warsztaty muzyczne „Watch That Sound”, przeznaczone dla uczniów szkół podstawowych (od 6 do 12 lat) i stwarzające niepowtarzalną okazję do wniknięcia w głąb tajemniczego świata fantazji i skomponowania własnej muzyki do filmu. Zajęcia będą prowadzone w Centrum Festiwalowym w Pałacu Krzysztofory w dniu 18 maja 2017 o godz. 9:00 oraz w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. M. Karłowicza (osiedle Centrum E 2). Zajęcia praktyczne, polegające na komponowaniu własnej muzyki filmowej przy użyciu rozmaitych przedmiotów oraz nietypowych instrumentów poprowadzi holenderski kompozytor i pedagog, Jacques van de Veerdonk. Wszystkie zajęcia z cyklu „Watch That Sound” objęte będą rejestracją, zgłoszenia przyjmujemy pod adresem: warsztaty@fmf.fm.

Muzeum Etnograficzne w Krakowie przygotowało cykl warsztatów inspirowanych pozycjami w programie FMF — „Gwiezdnymi wojnami” i „Niekończącą się opowieścią”. Będą to m.in. humorystyczny mini-wykład dla dzieci i rodziców dotyczący prozy niemieckiego twórcy Michaela Endego (autora ikon literatury dziecięcej, w tym „Niekończącej się historii”, „Kuby Guzika” i „Momo”), warsztaty z zakresu etnografii międzygalaktycznej (projektowanie własnego statku kosmicznego, wyścigi międzygalaktyczne) oraz spotkanie poświęcone fantazyjnym opowieściom i baśniowym stworom (próba skonstruowania własnej „Niekończącej się historii”). Zgłoszenia na warsztaty w Muzeum Etnograficznym należy przesyłać na adres: szelingowska@etnomuzeum.eu.

Ale to nie wszystko! Już 12 maja zapraszamy na muzyczne preparty! Punktualnie o godz. 20 na Barce Aquarius tuż przy Moście Dębnickim odbędzie się rozgrzewka przed tegoroczną odsłoną FMF. Pod hasłem „Romance before FMF: dancing to film music” krakowski zespół Boba Jazz Band wprowadzi nas w klimat festiwalowej muzyki filmowej, granej na żywo. Będą tańce, będzie zabawa. Zapraszamy wszystkich, którzy na 10. Festiwal Muzyki Filmowej czekają z utęsknieniem. Bezpłatne wejściówki będą dostępne w portalu Evenea.

  • 10. Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie odbędzie się w dniach 17 – 23 maja. Bilety na festiwalowe koncerty można kupić za pośrednictwem portalu www.eventim.pl oraz w punktach sieci informacji miejskiej InfoKraków (z wyjątkiem InfoKraków w Balicach).

Więcej informacji:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Muzyka bez granic – Konkurs DocFilmMusic na Krakowskim Festiwalu Filmowym

Złoty Hejnał zostanie wręczony w tym roku po raz piąty w najmłodszym konkursie Krakowskiego Festiwalu Filmowego – międzynarodowym konkursie dokumentów muzycznych DocFilmMusic. Wypełnione dźwiękami i fascynującymi historiami filmy zabiorą widzów w podróż przez niemal wszystkie kontynenty, różnorodne kultury i prawie wszystkie gatunki muzyczne.

Jak zauważa Anita Piotrowska, krytyczka filmowa i współtwórczyni programu Krakowskiego Festiwalu Filmowego, “dokument muzyczny staje się coraz bardziej pojemny. Muzyka występuje tu zawsze w roli głównej, ale często niesie ze sobą dodatkowy ładunek – bywa politycznym manifestem, wyrazem buntu przeciw stereotypom, nowym spojrzeniem na historię czy znakiem skomplikowanej etnicznej tożsamości. Coraz trudniej znaleźć dokument muzyczny „w stanie czystym”. Ale to, moim zdaniem, świadczy o jego żywotności i bogactwie. I właśnie tę różnorodność – nie tylko samej muzyki, ale i dzisiejszych sposobów opowiadania o niej – staraliśmy się uchwycić, wybierając konkursowe tytuły.”

Wśród filmów konkursowych, podobnie jak w ubiegłym roku, znalazła się jedna polska produkcja. Dokument “Festiwal” Tomasza Wolskiego i Anny Gawlity, duetu reżysersko-producenckiego znanego widzom Krakowskiego Festiwalu Filmowego m.in.: z nagrodzonych tutaj tytułów “Lekarze”, “Szczęściarze” i “Złota Rybka”, to zbiorowy portret muzyków oraz dyrygentów za kulisami przygotowań do festiwalu muzyki klasycznej. Dźwięki utworów Chopina, Czajkowskiego czy Beethovena przeplatają się z nasyconymi emocjami dialogami muzyków.

Filmy od lat cieszące się szczególną uwagą selekcjonerów to takie, w których na pierwszym planie jest człowiek i jego często intymna i niebanalna historia. Jednym z najbardziej wyrazistych portretów tegorocznej selekcji DocFilmMusic jest “Chavela” (reż. Catherine Gund, Daresha Kyi). To intrygująca opowieść o pierwszej w Ameryce Łacińskiej kobiecie w spodniach, legendarnej meksykańskiej pieśniarce Chaveli Vargas, jej życiu przepełnionym samotnością i licznymi romansami z wpływowymi kobietami swoich czasów, takimi jak Frida Kahlo. Wieloletnim przyjacielem i promotorem muzyki Chaveli był Pedro Almodovar.

Inną latynoską bohaterką konkursowego filmu jest Sara Baras, jedna z największych tancerek i choreografek w historii flamenco i jego żywa legenda. Film “Wszystkie głosy Sary Baras” (reż. reż. Rafá Moles, Pepe Andreu) opowiada o jej przygotowaniach do jednego z najnowszych projektów artystycznych “Voces”, który jest hołdem dla wielkich mistrzów flamenco, ale też opowieścią o konfrontacji tradycji z nowoczesnością i walce o swoje przekonania.

Kolejny intrygujący portret to “Czerwony Elvis” (reż. Miguel Angel VIdaurre). Dean Reed był jedną z największych międzynarodowych sław popkultury z okresu zimnej wojny. Amerykański artysta o otwarcie antyamerykańskich poglądach, uwielbiany w Związku Radzieckim i NRD. W Niemczech Wschodnich osiedlił się, kiedy został przymusowo wydalony z Argentyny za lewicowe poglądy. Tam też zmarł w niewyjaśnionych okolicznościach.

Dokument “Tangerine Dream. Rewolucja dźwięku” (reż. Margarete Kreuzer) jest hołdem złożonym wielkiemu muzykowi, Edgarowi Froese, twórcy i liderowi kultowego niemieckiego zespołu, pionierowi ery muzyki elektronicznej. Film odkrywa niepublikowane wcześniej materiały filmowe ukazujące członków “Tangerine Dream” podczas tras koncertowych, sesji zdjęciowych, spotkań z Salvadorem Dalim czy Davidem Bowiem.

We współczesnych Niemczech toczy się akcja jeszcze jednego konkursowego filmu – “Kiedy bóg śpi” (reż.Till Schauder). Bohater, Shahin Najafi, zwany “Salmanem Rushdiem muzyki” to irański artysta, który z powodów politycznych jest zmuszony opuścić swój kraj i żyć w ukryciu z nałożoną fatwą i wiążącym się z jej tytułu niebezpieczeństwem. Mimo towarzyszącego mu poczucia zagrożenia, decyduje się żyć i tworzyć, koncertując i angażując się w akcje społeczne. Jego karierę śledzi ponad milion fanów w mediach społecznościowych.

W dokumencie “Urodzony by przegrywać” (reż. Palle Demant) śledzimy natomiast inną legendę, duńskiego muzyka Lorenzo Woodrose’a, znanego z psychodelicznej kapeli Baby Woodrose. Twórcy dokumentowali życie artysty przez osiem lat, co składa się na pełen wzlotów i upadków portret jednego z czołowych przedstawicieli skandynawskiego rocka.

Psychodeliczną podróżą może być także zetknięcie z japońskimi muzykami, którzy wykonują muzykę… country. “Country po japońsku” (reż. James Payne) opisuje fenomen fascynacji tym amerykańskim gatunkiem w prawdopodobnie najbardziej odległym skojarzeniami miejscu na ziemi.

We “Wspaniałym królestwie papy Alajewa” (reż. Tal Barda, Noam Pinchas) przyglądamy się sadze rodu Alajewów, która wyemigrowała do Izraela z Tadżykistanu w latach 90. Na czele rodziny – a także rodzinnego zespołu muzycznego – stoi charyzmatyczny i despotyczny lider, papa Alejew, a wraz z nim muzykę wykonują kolejne pokolenia, ucząc się gry na instrumentach od najmłodszych lat.

Refleksje na temat tożsamości, emigracji, przynależności i religii to temat filmu “Wędrówka dusz” (reż. Csaba Bereczki), gdzie grupa klezmerskich muzyków ze Stanów Zjednoczonych wędruje po świecie i śpiewa utwory, które odsłaniają przed nami osobiste historie na temat ich żydowskich korzeni.

Międzynarodowy konkurs DocFilmMusic po raz pierwszy odbył się w 2013 roku, jako odpowiedź na wyjątkową popularność cyklu “Dźwięki muzyki”, który co roku w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego prezentowany jest w plenerowym Kinie pod Wawelem.

Lista filmów zakwalifikowanych do konkursu muzycznego:

“Chavela”, reż. Catherine Gund, Daresha Kyi, USA, 90’
“Country po japońsku” (“Far Western”), reż. James Payne, Japonia, USA, 82’
“Czerwony Elvis” (“Red Gringo”), reż. Miguel Angel VIdaurre, Chile, 69’
“Festiwal” (“Festival”), reż. Tomasz Wolski, Anna Gawlita, Polska, 85’
“Kiedy bóg śpi” (“When God Sleeps”), reż.Till Schauder, USA, Niemcy, 88’
“Tangerine Dream. Rewolucja dźwięku” (“Revolution of Sound. Tangerine Dream”), reż. Margarete Kreuzer, Niemcy, 90’
“Urodzony by przegrywać” (“Born To Lose – a film about Lorenzo Woodrose”), reż. Palle Demant, Dania, 82’
“Wędrówka dusz” (“Soul Exodus”), reż. Csaba Bereczki, Węgry, 92’
“Wspaniałe królestwo papy Alajewa” (“The Wonderful Kingdom of Papa Alaev”), reż. Tal Barda, Noam Pinchas, Izrael, Francja, 74’
“Wszystkie głosy Sary Baras” (Sara Baras, All Her Voices”), reż. Rafá Moles, Pepe Andreu, Hiszpania, 91’

57. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach 28 maja – 4 czerwca 2017 roku.

Więcej informacji:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.