Tag Archives: koncerty Kraków

Tamar Aphek

Tamar Aphek – mało u nas znana izraelska wokalistka i gitarzystka. Ponieważ wcześniej nie słyszałem jej, skorzystałem z dobrodziejstw YouTuba. Jest tam kilka utworów Tamar, granych z zespołami „Carusel” i „Shosana”. Artystka wystąpi w piątek 28 marca o godzinie 20:00 w krakowskim klubie Alchemia. Tym razem zagra z gitarzystą Asafem Rahimovem i Nitzanem Goldbergiem. Tamar to bardzo ciekawa osobowość muzyczna a słuchanie jej sprawia wielką przyjemność. Chyba czuje się dobrze w klubowej atmosferze, bowiem bardzo intensywnie koncertuje w Europie (ostanio w Paryżu).

Słuchając Tamar Aphek zastanawiam się, jak wielu bardzo ciekawych wykonawców wykonawców śpiewa i tworzy a my o tym nic nie wiemy … Na szczęście mamy You Tube gdzie czasami można coś wyłuskać. Staramy się o tym pisać – oczywiście największa chwała za „odławianie” ciekawych wykonawców należy się krakowskim klubom muzycznym.

Poniżej, mała próbka muzyki tworzonej przez Tamar Aphek, chociaż – słuchając jej innych utworów, zastanawiam się czy właśnie taki nastrój znajdziemy w Alchemii?

źródło informacji:
strona internetowa Klubu Alchemia, YouTube, | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

F.O.U.R.S. Collective – „TREEZZ”

F.O.U.R.S. Collective – „TREEZZ” … To nie „tajny szyfr” F.O.U.R.S. Collective to młody krakowski zespół, o którym pisaliśmy już w naszym serwisie [tu można przeczytać] gdzie znajduje się też opis tej formacji. Publikacja związana była z „procesem” wydawania ich pierwszej płyty. „TREEZZ” – taki właśnie jest tytuł debiutanckiego krążka, który będzie promowany w ROTUNDZIE Centrum Kultury w Krakowie, 21 marca o godzinie 21.00. Zespół  F.O.U.R.S. Collective zrobił na nas bardzo dobre wrażenie. Chętnie posłucham ich płyty.

F.O.U.R.S. Collective to w pełni dojrzała i uformowana muzycznie grupa. A oto dowód tego co napisałem, proszę posłuchać:

Zespół wystąpi w składzie:
Michał Salamon – fortepian/el.piano
Piotr Schmidt – trąbka
Staszek Plewniak – saksofon
Kuba Dworak – kontrabas/gitara basowa
Szymon Madej – perkusja

źródło informacji:
strona wydarzenia na Facebook, YouTube, | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Sacrum według Capelli Cracoviensis

Recenzja koncertu Capelli Cracoviensis  „Stabat Mater” Giovanniego Battisty Pergolesiego z kościoła św. Marcina w Krakowie z 6 marca b.r., godz. 18.00.

„Stała Matka Boleściwa / obok krzyża ledwo żywa”. Tak zaczyna się w polskim tłumaczeniu tekst łacińskiej sekwencji, której powstanie przypisywane jest Jacopone da Todi. Te piękne, choć bolesne słowa, od wieków stanowiły inspirację dla największych kompozytorów na czele z Palestriną, Vivaldim, Haydnem czy Dworzakiem.

Giovanni Battista Pergolesi | Wikimedia Commons – repozytorium wolnych zasobów

Dziełem na pewno nieustępującym kompozycjom wymienionych wyżej kompozytorów jest Stabat Mater Giovanniego Battisty Pergolesiego, włoskiego twórcy barokowego żyjącego w latach 1710-1736, czerpiącego z dokonań szkoły neapolitańskiej, a zatem ceniącego nad wyraz melodyjność i afekt muzyczny. Stabat Mater to kompozycja jednak odmienna od oper Pergolesiego, szczególnie tych komicznych (pamiętajmy, że jego La serva padrona uznana została za pierwowzór opery buffa). Prostota, oszczędność środków muzycznych, a przy tym ogromna siła wyrazu, stanowią o tym, że dzieło przepojone jest duchem zadumy i refleksji związanej z okresem wielkopostnym.

Capella Cracoviensis oraz soliści: Jolanta Kowalska-Pawlikowska (sopran), Łukasz Dulewicz (alt) osiągnęli to, o co w tej zarazem kontemplacyjnej i teatralnej muzyce chodzi: wprowadzili słuchacza w strefę sacrum własnych myśli.

Preludium do Stabat Mater stanowił występ Jorge Jimeneza. Z początkiem koncertu, kościół św. Marcina wypełnił się dźwiękami Passacagli g-moll Anioł Stróż Heinricha Ignaza Franza von Bibera- austriackiego kompozytora, którego skrzypcowe Sonaty misteryjne miały pozostać niedoścignionym wzorem do momentu stworzenia przez Bacha Sonat i partit. Skrzypek bardzo dobrze poradził sobie z wieloma trudnościami, jakie utwór stawia przed wykonawcą. W ciągu całego wykonania zawsze dobrze słyszalna była opadająca, ostinatowa linia basowa, będąca cechą charakterystyczną tego tańca. Jimenez z należytą przestrzenią w dźwięku, kojarzącą się z wykonawstwem historycznym, prowadził nas przez kolejne wariacje. Tylko sporadyczne wpadki intonacyjne sprowadzały słuchacza na ziemię. Były jednak one niewielkie, a całokształt wykonania odniósł zamierzony efekt: z ostatnim wybrzmiewającym dźwiękiem Passacagli w nawie zapanowała zupełna cisza, po czym nastąpiło chorałowe przedstawienie sekwencji łacińskiej Stabat Mater, a następnie już artystyczna wizja Pergolesiego, który utwór wykończył w ostatnich dniach swego krótkiego życia.

To 12-częściowe dzieło przepełnione jest barokowymi figurami retorycznymi, które Nikolaus Harnoncourt nazywał „mową dźwięków”. Oznacza to ni mniej ni więcej , że każdy niemal dźwięk pełnił określoną funkcję emotywną (czemu w XIX wieku wielu teoretyków muzyki będzie się sprzeciwiać). Zespół, a przede wszystkim soliści, wyrażali te muzyczno-słowne treści bardzo emocjonalnie. Ich śpiew był czysty, dramaturgicznie kierowany prostą linią melodyczną, od czasu do czasu „zaburzoną” większym interwałem, będącym exclamatio, czyli retorycznym wykrzyknieniem. Nie trzeba znać łaciny, aby zrozumieć, że ta muzyka wyraża ból i żałość, lecz ostatecznie nadzieję na osiągniecie raju. Czasem można było odnieść wrażenie, że solowy alt był trochę zbyt cichy i niezrozumiały, a smyczki miejscami zagłuszały solistów, co mogło być spowodowane całkiem sporą obsadą (4 skrzypce pierwsze, 4 drugie, 3 altówki). Niemniej wszelkie subtelne piana, wynikające z treści słów, a z drugiej strony kulminacje i imitacje (jak w duecie Fac ut ardeat cor meum) były realizowane z precyzją i niewątpliwą intencjonalnością.

I tak oto wstąpiliśmy w okres wielkiego postu, który stereotypowo wyklucza muzykę, jako sztukę będącą uciechą duszy. Wbrew hedonistycznym założeniom muzyka ma jednak nie tylko sprawiać radość. Oprócz tej ostatniej (łac. delectare) jej funkcją jest również nauka (docere) i poruszanie (movere). Czy aby głębiej przeżyć czas pasyjny, nie warto oddać się chwili kontemplacji muzyki napisanej specjalnie na ten czas? Myślę, że tak. Pamiętajmy, że była ona pisana ad majorem Dei gloriam.

„Koncerty Mistrzejowickie – MISERERE NOSTRI

Okres Wielkiego Postu to czas zadumy nad ciemną stroną natury ludzkiej, która w pełni ukaże swoje gorsze oblicze podczas wydarzeń Wielkiego Tygodnia. Kompozytorzy renesansu, działający najczęściej przy dużych ośrodkach sakralnych i tworzący na bieżąco muzykę do liturgii, uważnie wybierali teksty do utworów, rozwijając w duchu nowej epoki średniowieczną formę motetu, czyli właśnie utworu opartego na słowie (fr. mot). Teksty pochodziły z przeznaczonych na ten okres fragmentów psalmów pokutnych, a także słów proroka Jeremiasza, nawołujących pogrążony w grzechu lud Jerozolimy do opamiętania i zwrócenia się ku Bogu.

Zespół Muzyki Dawnej ANONYMUS zaprasza na koncert „MISERERE NOSTRI – renesansowe motety wielkopostne” – wydarzenie w ramach cyklu „Koncerty Mistrzejowickie”. W programie: Th. Tallis, W. Byrd, W. Mundy, R. White, C. de Morales, J. Sheppard, M. Gomółka.

9 marca 2014, godz. 18:00, Kościół pw. św. M. M. Kolbego w Mistrzejowicach, os. Tysiąclecia 86 (dolny kościół) WSTĘP WOLNY!

Zespół Muzyki Dawnej  ANONYMUS przy Kościele św. Krzyża w Krakowie

Zespół Muzyki Dawnej „ANONYMUS” powstał w 1993 roku jako kameralny zespół wokalny wykonujący muzykę renesansu i baroku, wspomagany w miarę potrzeby przez muzyków grających na instrumentach dawnych.  Zespół tworzą miłośnicy muzyki dawnej, którzy chcą przypomnieć dawną świetność liturgii katolickiej. Na stałą siedzibę obrali krakowski średniowieczny kościół Św. Krzyża, w którym znależli życzliwe przyjęcie i pomoc w działalności. W trakcie współczesnych oficjów regularnie wykonują tam kompozycje religijne z dawnych epok. W kościele tym od kilku lat odprawiane są także nabożeństwa po łacinie w rycie trydenckim, podczas których łacińskie motety z dawnych epok brzmią szczególnie dobrze. W repertuarze zespołu obok muzyki kościelnej znajdują się także utwory świeckie z tych czasów – madrygały i chansons, oraz utwory współczesne.

źródło informacji:
materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Agnieszka Chrzanowska

foto: Wikimedia Commons, the free media repository

Agnieszka Chrzanowska – aktorka, piosenkarka, autorka muzyki i tekstów. Przez lata związana z Piwnicą pod Baranami, klubem Alchemia i Teatrem Piosenki w Centrum w Krzysztoforach, który prowadziła wspólnie z Michałem Zabłockim. Była Dyrektor Artystyczna Radiowego Teatru Piosenki w Radiu Kraków, autorka audycji radiowych. Obdarzona pięknym głosem i wielką wrażliwością muzyczną. To jak śpiewa i jak posługuje się językiem polskim jest naprawdę godne podziwu. Jej piosenki są ciepłe i energetyczne. Artystka „bardzo krakowska” i może dlatego trochę wyciszona i wycofana. Pewnie dlatego Pani Agnieszka Chrzanowska nie jest tak znana i podziwiana jak powinna. W niedzielę (9 marca) o godz. 16:30, w Dworku Białoprądnickim w Krakowie odbędzie się koncert promujący jej najnowszy album  zatytułowany „Piosenki do mężczyzny”. To siódmy solowy album artystki, ale pierwszy niemal w całości zawierający jej własne teksty. Poniżej jeden z utworów z najnowszej płyty.

 

źródło informacji:
strona internetowa Agnieszki Chranowskiej, Dworku Białopradnickiego. YouTube, Wikipedia | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Koncertowy Marzec w Akademii Muzycznej w Krakowie

Marzec obfitować będzie w wydarzenia artystyczne przygotowane przez Akademię Muzyczną
w Krakowie.

Już w sobotę 1 marca zapraszamy na godzinę 18:00 do Auli „Florianka” Akademii Muzycznej na Koncert kameralny, którego program wypełnią utwory autorstwa kompozytorów, których twórczość radykalnie różni się od siebie. Kompozycje Josepha Haydna i Andrzeja Panufnika wykonają pedagodzy naszej uczelni, doświadczeni i uznani kameraliści: Oriana Masternak – skrzypce, Beata Urbanek-Kalinowska – wiolonczela, Lech Napierała – fortepian oraz Sławomir Cierpik – fortepian.

W niedzielę 2 marca o godzinie 18:00 w Filharmonii Krakowskiej będzie miał miejsce koncert Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Krakowie, który ze względu na obsadę wykonawczą, lecz także nietuzinkowy program, zapowiada się na muzyczne wydarzenie miesiąca. Orkiestrę Symfoniczną Akademii Muzycznej poprowadzi znakomity niemiecki dyrygent Alexander Liebreich, pełniący funkcję dyrektora artystycznego i pierwszego dyrygenta NOSPR w Katowicach. Solistami w tym koncercie będą: skrzypek Piotr Tarcholik – na co dzień koncertmistrz NOSPR, altowiolistka Katarzyna Budnik-Gałązka – związana z Uniwersytetem Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz wiolonczelista Zdzisław Łapiński – rektor Akademii Muzycznej w Krakowie. W wykonaniu orkiestry i solistów zabrzmią utwory Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego, Karla Amadeusa Hartmanna oraz Richarda Straussa.

W środę 5 marca o godzinie 10:30 Katedra Fortepianu serdecznie zaprasza nauczycieli fortepianu szkół muzycznych I i II stopnia na spotkanie poświęcone problematyce wykonawczej dzieł Wolfganga Amadeusza Mozarta. Wykład pt. „O interpretacji dzieł Wolfganga Amadeusza Mozarta” wygłosi światowej sławy austriacki pianista Maestro Paul Badura-Skoda.

Barokowa muzyka kameralna wypełni wnętrze Auli „Florianka” w sobotę 8 marca o godzinie 19:00. Orkiestrę KN poprowadzi Stanisław Krawczyński. Przy pozytywie zasiądzie Andrzej Białko. W programie znajdą się Koncerty organowe Georga Friedricha Haendla oraz Concerti grossi Arcangela Corellego.

Niedzielę 9 marca określić można w kalendarzu koncertowym Akademii Muzycznej dniem fortepianu. Odbędą się wówczas dwa koncerty, podczas których studenci (Joanna Sochacka, Natalia Kuźmicka, Eligiusz Skoczylas, Zhang Sihan, Agnieszka Kopeć oraz Wioletta Fluda) z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej Akademii Muzycznej wykonają Koncerty fortepianowe Wolfganga Amadeusza Mozarta: G-dur KV 453, d-moll KV 466, Es-dur KV 482. Koncert o godzinie 12:00 poprowadzi Maciej Tworek, natomiast wieczorem o godzinie 18:00 dyrygować będzie Paul Badura-Skoda. Możliwość konfrontacji różnych wykonań tych samych utworów w jednym dniu i w tym samym miejscu, którym będzie Sala Koncertowa Akademii Muzycznej, stanie się z pewnością niecodziennym i ciekawym doświadczeniem.

Koncert, który śmiało można określić „z mocnym zadęciem” odbędzie się w Auli Florianka we wtorek 11 marca o godzinie 18:00. Jego motywem przewodnim będzie puzon. Na scenie ujrzymy oktet puzonowy, w którego skład wchodzą studenci Akademii Muzycznej w Krakowie. Młodzi adepci gry na tym instrumencie wystąpią wraz ze swoimi znakomitymi pedagogami: Zdzisławem i Tomaszem Stolarczykami, którzy oprócz działalności dydaktycznej współpracują m.in. z zespołem Golec uOrkiestra. W repertuarze koncertu znajdują sie zarówno transkrypcje utworów muzyki klasycznej, jak również kompozycje stworzone na taką obsadę. Zatem, nie przez przypadek koncert nosi nazwę „W blasku puzonu”…

Polska muzyka kameralna wypełni w całości kolejny niedzielny wieczór 16 marca począwszy od godziny 18:00 w Auli „Florianka”. Wiolonczelista Jan Kalinowski wraz z pianistą Markiem Szlezerem oraz skrzypaczka Susanna Lussi-Coray przygotowali program zatytułowany „Andrzej Panufnik i polscy kompozytorzy emigracyjni” (Zygmunt Stojowski, Konstanty Regamey, Tadeusz Zygfryd Kassern, Szymon Laks, Aleksander Tansman  oraz Antoni Szałowski).

Początek wiosny Akademia Muzyczna przywita czterodniowym świętem wiolonczeli. Cykl koncertów zatytułowany „Krakowska Wiosna Wiolonczelowa” realizowany będzie w dniach 20-23 marca w Auli „Florianka” oraz w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Krakowie. Już pierwszego dnia, w czwartek 20 marca o godzinie 19:00, Katedra Wiolonczeli i Kontrabasu zaprasza na koncert o intrygującym tytule „Only cello”. Nieczęsto zdarza się, iż aparat wykonawczy stanowi aż 16 wiolonczel. Następnego dnia, również o godzinie 19:00, utwory na wiolonczelę i fortepian zaprezentują we „Floriance” artyści z Włoch: Silvia Chiesa – wiolonczela oraz Maurizio Baglini – fortepian.

Nieco inne oblicze ukaże wiolonczela w kolejnym festiwalowym dniu. W sobotę 22 marca w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej o godzinie 19:00, Koło Naukowe Wiolonczelistów  przygotowało koncert pt. „Wiolonczela w innej perspektywie”.

Na jego program złożą się tanga Astora Piazzolli oraz muzyka jazzowa. Na zakończenie w niedzielę 23 marca w Auli „Florianka” o godzinie 19:00 koncert na zamknięcie „Krakowskiej Wiosny Wiolonczelowej” wykonają: wiolonczeliści – Zdzisław Łapiński oraz Jan Kalinowski z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Kaliskiej pod dyrekcją Adama Klocka. W programie znajdą się dzieła polskich kompozytorów: Antoniego Stolpego, Andrzeja Panufnika i Krzysztofa Pendereckiego.

Koncertowy marzec zakończą, zgodnie z wieloletnią już tradycją, zapoczątkowaną przez prof. Elżbietę Stefańską – wieloletniego kierownika Katedry Klawesynu i Muzyki Dawnej – Dni Bachowskie, których dziewiętnasta edycja przypadnie w dniach od 23-30 marca. Dominantą koncertów będzie muzyka Carla Philippa Emanuela Bacha, którego 300. rocznicę urodzin świat muzyczny obchodzi w bieżącym roku.

Szczegóły programów wszystkich wydarzeń wraz z informacjami o sprzedaży biletów, lub o bezpłatnym wstępie:

[wpthemes_button url=”http://www.amuz.krakow.pl/” style=”wpthemes-light-blue” size=”wpthemes-medium” type=”wpthemes-square” target=”_self”] strona internetowa Akademii Muzycznej w Krakowie [/wpthemes_button]

[wpthemes_button url=”https://www.facebook.com/amuz.krakow” style=”wpthemes-blue” size=”wpthemes-medium” type=”wpthemes-square” target=”_self”] Profil Akademii Muzycznej w Krakowie na Facebook [/wpthemes_button] [wpthemes_divider][/wpthemes_divider]

źródło informacji:
materiały prasowe Akademii Muzycznej w Krakowie, opracowanie: Agnieszka Radwan-Stefańska | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Pieśni o Bogu Ukrytym” – piosenki do poezji Karola Wojtyły

Oczekując na kanonizację bł. Jana Pawła II artyści przeprowadzą was po najważniejszych tematach poezji Karola Wojtyły: miłość, pokora, śmierć, zmartwychwstanie, Eucharystia. Koncert promuje płytę ze śpiewaną poezją Karola Wojtyły, pt. „Pieśni o Bogu Ukrytym”. Twórcą albumu i wykonawcą programu jest Krzysztof Bigaj, który nie tylko zaśpiewa wiersze, ale również przedstawi fragmenty utworów dramatycznych Wojtyły, takich jak „Brat naszego Boga” czy „Przed sklepem Jubilera”. Autor pragnie w ten sposób ukazać mniej znane, artystyczne oblicze błogosławionego Jana Pawła II.

Wykonawcy:

Krzysztof Bigaj – śpiew, recytacje, scenariusz
Wioletta Fluda – fortepian
Dariusz Rogowski – klarnet

Koncert w krakowskiej „Restauracji Gródek” w piątek o godzinie 20.00

Większość z nas podziwia Błogosławionego Jana Pawła II. Jednak Jego utwory sceniczne i poezja nie są aż tak popularne. Myślę że ten projekt jest bardzo potrzebny, przybliża nam Jego postać z trochę innej strony.

Poniżej fragment tego, co będziemy mogli zobaczyć na koncercie:

źródło informacji:
strona wydarzenia na Facebook, Niteline Jazz | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

SAAGARA – Giridhar Udupa, Bharghava Halambi, K Raja, Waclaw Zimpel

Saagara to czterech uznanych wirtuozów i dwa muzyczne światy, które spotykają się na jednej scenie. Światy te, to staroindyjska muzyka karnatycka, charakteryzująca się niezwykle wysublimowanym systemem rytmicznym i melodycznym oraz muzyczna tradycja Europy. W repertuarze zespołu odnajdziemy zarówno utwory karnatyckie, jak i oryginalne kompozycje muzyków. Podstawę ich budowy stanowią taale, czyli tradycyjne hinduskie schematy rytmiczne, zestawione z zachodnią melodyką, przemieszaną z systemem rag – skal indyjskich.

Giridhar Udupa, Bharghava Halambi i K Raja są najwybitniejszymi muzykami hinduskimi młodszego pokolenia. Na co dzień mieszkają w Bangalore, lecz występują w największych salach koncertowych świata (m.in. Carnegie Hall, Opera w Sydney).

Wacław Zimpel jest klasycznie wykształconym wirtuozem klarnetu, kojarzonym głównie ze sceną muzyki improwizowanej. W swoich projektach wielokrotnie odwoływał się już do tradycji i rytuałów muzycznych innych kultur.

Koncert w Klubie Alchemia w Krakowie, 07 marca 2014 roku o godzinie 20.00

więcej informacji:

[wpthemes_button url=”http://alchemia.com.pl/program/saagara-giridhar-udupa-bharghava-halambi-k-raja-waclaw-zimpel/” style=”wpthemes-orange” size=”wpthemes-medium” type=”wpthemes-square” target=”_self”] strona internetowa Klubu Alchemia [/wpthemes_button]

[wpthemes_divider][/wpthemes_divider]

Koncert Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Krakowie

liebreichW niedzielę 2 marca o godzinie 18:00 w Filharmonii Krakowskiej będzie miał miejsce Koncert Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Krakowie, który ze względu na obsadę wykonawczą, lecz także nietuzinkowy program, zapowiada się na muzyczne wydarzenie miesiąca. Orkiestrę Symfoniczną Akademii Muzycznej poprowadzi znakomity niemiecki dyrygent Alexander Liebreich, pełniący funkcję dyrektora artystycznego i pierwszego dyrygenta NOSPR w Katowicach.

Solistami w tym koncercie będą: skrzypek Piotr Tarcholik – na co dzień koncertmistrz NOSPR, altowiolistka Katarzyna Budnik-Gałązka – związana z Uniwersytetem Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz wiolonczelista Zdzisław Łapiński – rektor Akademii Muzycznej w Krakowie.

W wykonaniu orkiestry i solistów zabrzmią utwory Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego, Karla Amadeusa Hartmanna oraz Richarda Straussa.

Bilety w cenie 50 zł (normalny), 30zł (ulgowy)oraz 10 zł (studenci i uczniowie)do nabycia w Kasie Filharmonii.

źródło informacji:
materiały prasowe Akademii Muzycznej w Krakowie | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Preludium Słowiańskie w Teatrze Ludowym

26 stycznia w Teatrze Ludowym po raz kolejny odbędzie sięspektakl „Preludium Słowiańskie” Strojone wraz z Art Color Ballet i WATAHA The Slavic Drummers). To kolorowe widowisko, nawiązujące do cywilizacji dawnych Słowian (bardziej lub mniej …). Tym razem koncert będzie połączony z premierą płyty „Preludium Słowiańskie”

Przewidziane są dwa koncerty, o godzinie 16.00 i 19.00

Więcej informacji na stronie internetowej Teatru Ludowego

Na spaktaklu nie byłem i tym razem też nie będę. Bardzo tego załuję bo widowisko jest podobno fantastyczne.