Tag Archives: koncerty Kraków

Kraków Live Festival 2017

18 i 19 sierpnia to daty tegorocznego festiwalu, który na stałe wpisał się w kalendarz najważniejszych muzycznych imprez w Polsce i jest swoistą, festiwalową wizytówką Krakowa. Z programem jaki przygotowano na ten rok, inaczej być zresztą nie może. W Krakowie pojawią się dwie artystki, które stanowią obecnie czołówkę światowego popu. W piątek na scenie głównej pojawi się Ellie Goulding, dzień później to samo miejsce zajmie jedna z największych współczesnych gwiazd – Lana Del Rey. Ellie Goulding by przyjechać do Krakowa robi przerwę od prac studyjnych nad swoją nową płytą, co nie oznacza, że niczym nowym nas nie zaskoczy. Przecież jednym z przebojów tegorocznego lata jest jej wspólne nagranie z norweskim producentem Kygo, „First Time”.

Program i więcej informacji:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Muzyka w Starym Krakowie – London Brass

John Dowland
(1563–1626)
AIRS AND DANCES (opr. Roger Harvey)
John Smith his Almain
Fortune
Dames and a Squire
In Darkness Let Me Dwell
My Lady Hunsdon’s Puffe

Johann Sebastian Bach
(1685–1750)
FRAGMENTY SUIT (opr. Christopher Mowat)
Prélude
Allemande
Gavotte
Sarabande
Gigue

Antonín Dvořák
(1841–1904)
TANIEC SŁOWIAŃSKI op. 46 nr 8 (opr. David Stewart)

Heitor Villa-Lobos
(1887–1959)
MAZURKA – Choro nr 3 (opr. Roger Harvey)

Ferenc Liszt
(1811–1886)
II RAPSODIA WĘGIERSKA (opr. Richard Bissill)

Witold Lutosławski
(1913–1994)
WARIACJE NA TEMAT PAGANINIEGO (opr. Roger Harvey)

Duke Ellington
(1899–1974)
CARAVAN (opr. Richard Bissill)

Benjamin Britten
(1913–1976)
FANFARE FOR ST EDMUNDSBURY

Vincent Youmans
(1898–1946)
LA CARIOCA (opr. Mark Nightingale)

Paul Hart
(* 1945)
SURPRISE VARIATIONS

LONDON BRASS jest jednym z najbardziej wirtuozowskich i zróżnicowanych zespołów muzycznych, zrzeszającym wielu znamienitych artystów muzyki klasycznej, jazzowej czy popularnej. Przez ostatnie trzy dekady dokonali nagrań repertuaru obejmującego dzieła zarówno XVI-wiecznego kompozytora weneckiego Giovanniego Gabrielego, jak i Freddiego Mercurego. Zespół London Brass został założony w 1986 roku w celu promowania wirtuozerii i „dźwięczności” klasycznej kameralnej muzyki dętej. Wielu z członków-założycieli miało już znaczące doświadczenie w dziedzinie wykonawstwa, więc zespół bardzo szybko utorował sobie drogę koncertami czy przełomowymi nagraniami. W połowie lat 90. wykształcił się nowy profil muzyczny, z domieszką puzonu jazzowego i trąbki, który otwierał inne rynki i nadał zespołowi odmienny kierunek, jednocześnie pozostawiając jego klasyczne korzenie. Ich niezwykle zróżnicowane występy odbywały się w takich miejscach, jak The Lincoln Centre w Nowym Jorku, The Suntory Hall w Tokio, huta metali w Norwegii czy nawet cień górskiego drzewa w Dolomitach! London Brass ostatnio koncertował w Albert Hall BBC Proms. Brał też udział w transmisji na żywo (o zasięgu światowym) mszy jubileuszowej Królowej Elżbiety z katedry św. Pawła w 2002 roku. Zespół London Brass ma przyjemność grać na instrumentach i być wspieranym przez firmę Yamaha.
  •  UWAGA: koncert na dziedzińcu  COLLEGIUM MAIUS, w przypadku deszczowej pogody:
    godz. 20.00, Bazylika OO. Karmelitów, ul. Karmelicka 19

 

źródło informacji:
Strona internetowa Festiwalu | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Muzyka w Starym Krakowie – Emes Piano Duo

Emes Piano Duo – Anna Młynarczyk i Małgorzata Strzelczyk. Koncert z cyklu „Młode Talenty”.

Franz Schubert
(1797–1828)
FANTAZJA f-moll na cztery ręce op. 103
Claude Debussy
(1862–1918)
PETITE SUITE na cztery ręce
En bateau
Cortège
Menuet
Ballet

Juliusz Zarębski
(1854–1885)
A TRAVERS POLOGNE op. 23
Chant du départ
Le mal du pays
Mazurka
Cracovienne
Kołomyjka
Cracovienne
Dumka (Rêverie)

Johannes Brahms
(1833–1897)
TAŃCE WĘGIERSKIE (wybór)
nr 2 d-moll – Allegro non assai
nr 9 e-moll – Allegro non troppo
nr 11 d-moll – Poco andante
nr 14 d-moll – Un poco andante
nr 16 f-moll – Con moto
nr 18 D-dur – Molto vivace

ANNA MŁYNARCZYK Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu prof. Stefana Wojtasa. W 2016 roku z pianistką Małgorzatą Strzelczyk rozpoczęły studia podyplomowe na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie duetu fortepianowego dr. hab. Bartłomieja Kominka. W 2014 roku studiowała u prof. Michaila Faermanna w ramach półrocznego stypendium w Conservatoire Royal de Bruxelles. Podejmowała współpracę z innymi muzykami m.in. w duecie fortepianowym, trio i kwartecie. Akompaniuje także solistom. Wraz z triem występowała m.in. w Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie w 2013 roku. Otrzymała wyróżnienie na XV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w kategorii duetu fortepianowego w 2015 roku. Brała czynny udział w festiwalach, m.in.: Aurora Chamber Music Festival 2016, XVI Nowohuckiej Wiośnie Muzycznej, I Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej im. H.M. Góreckiego w Krakowie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich”, oraz sesjach naukowych organizowanych przez Akademię Muzyczną w Krakowie, m.in. „Claude Debussy, Karol Szymanowski. W kręgu inspiracji, ekspresji, poetyki i koloru” oraz „Czajkowski, Rachmaninow, Prokofiew. Twórcy idiomów muzyki rosyjskiej”. Doskonaliła swoje umiejętności na licznych kursach pianistycznych, m.in. u Iriny Rumiancewej-Dabrowskiej, Paula Guldy, Zuzanny Niederdorfer oraz kursach kameralnych m.in. u Łukasza Syrnickiego, Clausa Christiana Schustera, Petera Bucka, Ricarda Sciammarella i Guillerma Gonzáleza. Razem z Małgorzatą Strzelczyk tworzą od 2013 roku duet fortepianowy Emes Piano Duo. Występowały w salach koncertowych Krakowa m.in. na I Międzynarodowym Festiwalu Duetów Fortepianowych „Duetissimo!”. Ubiegły rok zakończyły występem w Detmold (Niemcy), gdzie wykonały Le carnaval des animaux Camille’a Saint-Saënsa.
MAŁGORZATA STRZELCZYK ukończyła w 2015 roku Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie fortepianu dr. Marka Szlezera. W roku 2016 rozpoczęła studia podyplomowe w zakresie kameralistyki pod kierunkiem dr. hab. Bartłomieja Kominka. Swoje umiejętności kształciła na wielu kursach mistrzowskich, takich jak Międzynarodowe Kursy Interpretacji w Nowym Sączu, Letnia Akademia Muzyczna w Krakowie, International Piano Masterclasses w Katowicach, prowadzonych przez K. Popową-Zydroń, A. Jasińskiego oraz na kursach kameralnych prowadzonych m.in. przez Altenberg Trio, P. Reicherta, Barbarę Halską, Kwartet Śląski, Tamarę Granat, Petera Bucka, Miroirs Piano Duo. Brała udział w licznych koncertach oraz festiwalach organizowanych przez Akademię Muzyczną, takich jak „Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich”, „Zygmunt Stojowski w 65. rocznicę śmierci”, „Claude Debussy, Karol Szymanowski w kręgu inspiracji, ekspresji, poetyki i koloru”, „Emigranci. Panufnik, Zarębski”. W 2016 roku uczestniczyła w projekcie kameralnym – wymianie studenckiej Kraków–Detmold. Występowała na Międzynarodowym Festiwalu Duetów Fortepianowych organizowanym w Krakowie z Emes Piano Duo. Prowadzi działalność pedagogiczną, współpracuje z innymi artystami w zespołach kameralnych, a także w roli akompaniatora. Do jej ostatnich osiągnięć należy III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Pradze (2015). Od 2013 roku koncertuje wraz z pianistką Anną Młynarczyk w duecie fortepianowym Emes Piano Duo.
 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.
</p

Muzyka w Starym Krakowie, koncert inauguracyjny – Grigorij Sokołow

P R O G R A M

Wolfgang Amadeus Mozart

SONATA C-dur KV 545
Allegro
Andante
Rondo. Allegretto

FANTAZJA I SONATA c-moll KV475/457

FANTAZJA c-moll KV 475
Adagio – Allegro – Andantino – Piu allegro – Tempo I

SONATA c-moll KV 457
Molto allegro
Adagio
Allegro assai

Ludwig van Beethoven

SONATA e-moll op. 90 nr 27
Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck
Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen

SONATA c-moll op. 111 nr 32
Maestoso. Allegro con brio ed appassionato
Arietta. Adagio molto semplice cantabile

Grigorij Sokołow – gry na fortepianie uczył się od piątego roku życia. Od 1957 studiował w Konserwatorium Leningradzkim. Jednym z jego nauczycieli był Emil Gilels. W 1965 wygrał Ogólnorosyjski Konkurs Pianistyczny, a w 1966 zwyciężył w III Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Piotra Czajkowskiego. Jest najmłodszym zwycięzcą tego konkursu w historii.

Od 1975 prowadzi zajęcia w Konserwatorium Petersburskim.

Do lat 80. XX wieku występował głównie w Związku Radzieckim. Później rozpoczęła się jego międzynarodowa kariera. W 1990 zadebiutował w Paryżu, a w 1999 grał na festiwalu w Edynburgu. W trakcie swojej kariery występował w wielu krajach, w tym kilka razy w Polsce (m.in. na festiwalu Chopin i jego Europa). Regularnie koncertuje w filharmoniach w Londynie, Nowym Jorku, Amsterdamie, Wiedniu, Montrealu, Mediolanie i Moskwie.

W jego repertuarze znajdują się utwory m.in. Roberta Schumanna, Fryderyka Chopina, Johanna Sebastiana Bacha, Johannesa Brahmsa, Siergieja Rachmaninowa, Franza Schuberta, Josepha Haydna, Aleksandra Skriabina i Wolfganga Amadeusa Mozarta. Nagrał wiele płyt, większość dla firmy Opus 111. Zwykle występuje sam. źródło: Wikipedia

Festiwal Pierogów + koncerty – w Krakowie

Jeśli wierzyć staropolskiemu przysłowiu „chata bogata nie węgłami, ale pierogami” to trzeba przyznać, ze Kraków to jedno z najbogatszych miast na świecie. Od 11 do 15 sierpnia, już po raz piętnasty, spotkamy się na Festiwalu Pierogów. Na Małym Rynku – oprócz kilkudniowego ucztowania i konkursów kulinarnych – czeka również program artystyczno-muzyczny.

W tym roku będzie można spróbować pierogów z 15 różnych punktów gastronomicznych, które zawalczą o dwie nagrody: przyznawaną przez jurorów statuetkę św. Jacka z pierogami oraz nagrodę publiczności – statuetkę Kazimierza Wielkiego.

Na najlepszego pieroga będzie mógł zagłosować każdy, kto 13 sierpnia odwiedzi Mały Rynek, skosztuje oferowanych produktów i wypełni kupon konkursowy. Głosowanie potrwa do godziny 18. Laureatów poznamy dzień później – czy zwyciężą pierogi wytrawne czy może na słodko, dowiemy się w samo południe.

Ostatni dzień Festiwalu (wtorek, 15 sierpnia) rozpocznie się mszą św. w intencji gastronomików i kupców krakowskich (Bazylika Mariacka, godz. 11:15), uroczystym korowodem dookoła Rynku Głównego oraz tradycyjnym korowodem ziół (Mały Rynek, godz. 12:30). W ramach wydarzenia „Cudowna moc bukietów” towarzyszącemu Festiwalowi Pierogów, na scenie odbędą się pokazy florystyczne, występy artystyczne, a także konkurs na najpiękniejszy bukiet zielny.

Przez pięć festiwalowych dni nie zabraknie także koncertów krakowskich zespołów prezentujących różne muzyczne stylistyki. 11 sierpnia, od godz. 16.00 na scenie wystąpią Lazy Swingers Band grający skocznego swinga, a o godz. 18.00 Tumbling Walls, – z autorskim materiałem w stylu electro-rock. Dzień później (12 sierpnia) o godz. 16.00 rozkołyszą nas bałkańskie rytmy zespołu Balkanscream, zaś o godz. 18.00 wystąpi dobrze znana wszystkim Kapela Hanki Wójciak z energetycznym repertuarem folkowym. 13 sierpnia bawimy się na ludowo – o godz. 16.00 wystąpi zespół Kopienioki z Igołomii, a o godz. 18.00 Tadirindum poprowadzi ludową potańcówkę podczas której będzie można nauczyć się m.in. krzyżaka i chodzonego. W poniedziałek (14 sierpnia) o godz. 16.00 klezmerską muzykę przybliży zespół Legend of Kazimierz, a dwie godziny później (od godz. 18.00) etniczny projekt muzyczny zaprezentuje Suzanna. A w wielkim finale (15 sierpnia o godz. 18.00) wszystkich smakoszy rozbuja Kraków Street Band.

Imaginarium Jana Kantego Pawluśkiewicza – ICE Kraków

Jan Kanty Pawluśkiewicz obchodzi w tym roku 75. urodziny i 50. rocznicę rozpoczęcia kariery artystycznej, a to świetny pretekst do świętowania! Jubileuszowy koncert 7 października w ICE Kraków.

Współtwórcy słynnej grupy Anawa, autora „Nieszporów Ludźmierskich”, muzyki teatralnej i filmowej przedstawiać nikomu nie trzeba. Na swój jubileusz Jan Kanty Pawluśkiewicz wybrał imponujące oratorium „Ogrody Jozafata” z 2002 roku, inspirowane „Boską Komedią” Dante Alighieriego. Wśród 13 pieśni, które usłyszymy w ICE Kraków zabrzmią nie tylko adaptacje fragmentów z utworu Dantego, ale również autorska pieśń pióra Leszka Moczulskiego „Samotni na dwóch brzegach”.

Dzieło wykonają: Orkiestra Akademii Beethovenowskiej oraz stuosobowy chór pod kierownictwem profesora Wiesława Delimata. Artyście towarzyszyć będzie ponadto rzesza polskich solistów: sopranistki Iwona Socha i Elżbieta Towarnicka (którą fani twórczości artysty mogli usłyszeć m.in. w „Harfach Papuszy”), Magdalena Idzik (mezzosopran), Aleksander Kruczek (tenor) oraz Tomasz Rak (baryton). Całość poprowadzi od pulpitu dyrygent Ewa Strusińska.

Ideą przyświecającą pomysłodawcom koncertu i samemu artyście był osobliwy zbieg okoliczności. Całkiem niedawno (bo dwa lata temu), obchodziliśmy 750. rocznicę urodzin Dantego i jednocześnie 500. rocznicę urodzin twórcy formy oratoryjnej – Filipa Neriego. Połączenie tak ważnych postaci, wątków i inspiracji artystycznych, a zarazem przedstawienie ich szerszej publiczności, to najważniejsza motywacja stworzenia właśnie takiego programu jubileuszowego koncertu.

Artysta przeniesie publiczność do krainy, a właściwie doliny Jozafata – przestrzeni pomiędzy Ziemią a Niebem i piekłem, w której, zgodnie z nauką chrześcijańską, ludzie po końcu świata będą oczekiwać na Sąd Ostateczny. Taki swoisty świat, bezpośrednio inspirowany wizją Dantego, stanowi doskonałą ilustrację wartości chrześcijańskich, wspólnych kulturze Zachodu. „Obraz świata” to (za: Hansem Blumenbergiem) konstrukcja, za pomocą której człowiek rozumie siebie samego w świecie znaczeń.

Spoiwem tak rozumianego obrazu jest pewien mit. Ów mit wyraża Commedia Dantego, jeden z ostatnich wielkich „obrazów świata”, rozpinający most pomiędzy niebem a ziemią, chrześcijaństwem a „tragedią” pogaństwa. Dodatkowo w tym miejscu należy wspomnieć, że zarówno Filip Neri, tworząc formę oratorium, jak i Dante, pisząc po włosku, otworzyli drzwi „obrazu świata” szerokiej publiczności.

Z połączenia inspiracji twórczością obydwu artystów, czuwającym nad całością Janem Kantym Pawluśkiewiczem, wyłoni się widowisko oratoryjne, które zafrapuje niejednego słuchacza. Całość zgrabnie podsumowuje sam artysta: „Pieśni Doliny Jozafata” to koncert śpiewany, którego premiera w pierwotnym zamiarze miała odbyć się w terminie znacznie późniejszym. Chodziło o czas który nastąpi po Sądzie Ostatecznym /jak podaje Pismo/, a więc momencie dość odległym i bliżej nieznanym. Wszelako wrodzona niecierpliwość skłania mnie do przedpremierowej prezentacji dzieła dnia 7.10.2017 w ICE Kraków. Tak więc przedpremierowo zapraszam!

  • Bilety w sprzedaży od 14 sierpnia, od godziny 12:00 w punktach InfoKraków i na eventim.pl.
     

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

V Letni Festiwal Muzyki i Tańca – fotorerelacja z koncertu galowego

6 sierpnia 2017 roku w Starej Zajezdni by De Silva, ul. Św. Wawrzyńca 12 w Krakowie, zaśpiewały, zagrały i zatańczyły wszystkie zespoły biorące udział w Festiwalu. Wspólnym mianownikiem tego koncertu była … RADOŚĆ.

RADOŚĆ widać na zdjęciach. Radość z grania, tańca i śpiewu, radość ze słuchania i uczestniczenia w tym wydarzeniu. Mistrz powiedział, że „muzyka łagodzi obyczaje”. Sprawia też, że życie jest piękniejsze, radośniejsze, pozwala dzielić uczucie radości z innymi ludźmi. Zanikają wszelkie podziały, również te wiekowe. O ile świat byłby piękniejszy, gdyby takich „radosnych” festiwali było więcej. 

O samej muzyce i szczegółach „festiwalowych” nie będę się rozpisywał, zrobiła to nasza redakcyjna koleżanka Monika Słupek w swojej relacji w fotorelacji z pierwszego dnia festiwalu [tu można przeczytać i pooglądać].

  • Festiwal organizowany jest przez Muzsa festiwal Office z Budapesztu we współpracy z Cracovia Andante, Centrum Kultury Podgórza, Konsulatem Węgier w Krakowie, oraz Starą Zajezdnią by De Silva przy wsparciu finansowym Gminy Miejskiej Kraków. Koncert objęty został honorowym patronatem Konsulatu Węgier w Krakowie w ramach Roku Kultury Węgierskiej w Polsce.

A ja zapraszam do przeglądnięcia poniższej fotorelacji. Tak właśnie wygląda RADOŚĆ 🙂

Foto © Andrzej Wodziński – Muzyczny Kraków

 

„Muzyka w Starym Krakowie” – 2017

„Muzyka w Starym Krakowie” jest jednym z najstarszych festiwali polskich. W tym roku odbywa się po raz 42. Tradycje kulturalne Krakowa stwarzają aurę szczególnie sprzyjającą muzyce. Działali tu wybitni kompozytorzy europejscy, tacy jak H. Finck, L. Marenzio, D. Cato, królom polskim dedykowali swe dzieła G. Palestrina, G. Ph. Telemann, J. S. Bach, koncertowali Liszt, Brahms, Paderewski, Rubinstein.

Festiwal „Muzyka w Starym Krakowie” nawiązuje do tych wielkich kart historii kultury Krakowa. Gośćmi festiwalu byli dotąd artyści tej miary, co Henryk Szeryng, Ida Haendel, Jordi Savall, Shlomo Mintz, Krystian Zimerman, Krzysztof Penderecki, Emma Kirkby, Grigorij Sokołow, Rafael Puyana, Igor Kipnis, zespoły: Philharmonia Quartett, Melos Quartett, Academy of Ancient Music, Canadian Brass, Izraelska Orkiestra Kameralna, Filharmonia Narodowa, The Hilliard Ensemble, Chanticleer i wielu innych. Do udziału w Festiwalu zapraszani są, obok sławnych artystów, także młodzi utalentowani muzycy, będący u progu kariery.

Program Festiwalu „Muzyka w Starym Krakowie” obejmuje muzykę od najdawniejszej po współczesną. Koncerty odbywają się w różnych zabytkowych wnętrzach starego Krakowa.

P R O G R A M

15.08 – wtorek, godz. 19.30

Sala Opery Krakowskiej, ul. Lubicz 48
KONCERT INAUGURACYJNY

Grigorij Sokołow fortepian

Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven

ceny biletów: I miej. 90 zł norm., 65 zł ulg., II miej. 60 zł norm., 40 zł ulg.

16.08 – środa, godz. 19.30

Kościół OO. Augustianów, ul. Augustiańska 7

Collegium Zieleński
Chór „Gloria”
Stanisław Gałoński dyrygent
Ołena Maceluch organy

Marcin Leopolita, Jan z Lublina, Bartłomiej Pękiel, Grzegorz Gerwazy Gorczycki, Mikołaj Zieleński, Mykoła Dylecki

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

17.08 – czwartek, godz. 17.00

Aula Akademii Muzycznej „Florianka”, ul. Basztowa 8

Koncert z cyklu „Młode Talenty”

Emes Piano Duo
Anna Młynarczyk
Małgorzata Strzelczyk

F. Schubert, C. Debussy, J. Zarębski, J. Brahms

cena biletu: 10 zł

17.08 – czwartek, godz. 19.30

Dziedziniec Collegium Maius UJ, ul Jagiellońska 15
w przypadku deszczowej pogody: godz. 20.00, Bazylika OO. Karmelitów, ul. Karmelicka 19

London Brass

John Dowland, Johann Sebastian Bach, Antonín Dvořák, Hector Villa-Lobos, Ferenc Liszt, Witold Lutosławski, Duke Ellington, Benjamin Britten, Vincent Youmans, Paul Hart

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

18.08 – piątek, godz. 21.00

Kopalnia Soli „Wieliczka”, Kaplica św. Kingi
zjazd do kopalni szybem Daniłowicza od godz. 19.30

Chanticleer

Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria, Thomas Morley, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Francis Poulenc oraz muzyka gospel

ceny biletów: 60 zł m. zarezerwowane, 50 zł norm., 40 zł ulg.

19.08 – sobota, godz. 17.00

Aula Akademii Muzycznej „Florianka”, ul. Basztowa 8

Koncert z cyklu „Młode Talenty”

Alina Szewczenko fortepian

Ołena Majboroda skrzypce

Bohdana Seniura wiolonczela

Felix Mendelssohn-Bartoldy, Ludwig van Beethoven, Maurice Ravel, Dymitr Szstakowicz, Myrosław Skoryk

cena biletu: 10 zł

19.08 – sobota, godz. 20.00

Kościół OO. Bernardynów, ul. Bernardyńska 2

Philharmonia Quartett
Daniel Stabrawa skrzypce
Christian Stadelmann skrzypce
Neithard Resa altówka
Dietmar Schwalke wiolonczela

Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

20.08 – niedziela, godz. 16.00

Opactwo OO. Benedyktynów w Tyńcu

Octava Ensemble

Zygmunt Magiera kierownictwo muzyczne

Zoltán Kodály

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

20.08 – niedziela. godz. 19.30

Kościół OO. Augustianów, ul. Augustiańska 7

Sinfonietta Cracovia

Veriko Tchumburidze skrzypce

Arman Tigranjan dyrygent

Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

21.08 – poniedziałek, godz. 20.00

Kościół OO. Bernardynów, ul. Bernardyńska 2

Iwan Monighetti wiolonczela

Johann Sebastian Bach – Suity

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

22.08 – wtorek, godz. 19.30

Galeria Sztuki Polskiej XIX w. Sukiennicach, Sala Chełmońskiego, Rynek Główny 3
Oddział Muzeum Narodowego

Joel Frederiksen bas, lutnia
Ziv Braha lutnia
Ryosuke Sakamoto lutnia

John Dowland

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

23.08 – środa, godz. 20.00

Bazylika Bożego Ciała, ul. Bożego Ciała 26

Hrvatski Barokni Ansambl

Laura Vadjon kierownictwo muzyczne

Georg Philipp Telemann, Johann Gottlieb Janitsch, François Couperin, Johann Christian Bach

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

24.08 – czwartek, godz. 19.30

Bazylika OO. Jezuitów, ul. Kopernika 26

Wirtuozi Lwowa
Serhij Burko dyrygent

Maksym Berezowski, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Xaver Wolfgang Mozart, Antonio Salieri

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

25.08 – piątek, godz. 17.00

Kościół OO. Pijarów, ul. Pijarska 2

Koncert z cyklu „Młode Talenty”

Kwartet Ostinato

Wasyl Barwiński, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Myrosław Skoryk

cena biletu: 10 zł

25.08 – piątek, godz. 19.30

Kościół OO. Augustianów, ul. Augustiańska 7

Jordi Savall vielle d’archet, rebec i rebab
Dimitri Psonis oud, santur, saz i perkusja

DIALOG DUSZ

ceny biletów: 80 zł m. zarezerwowane, 60 zł norm., 40 zł ulg.

26.08 – sobota, godz. 17.00

Kościół Ewangelicki, ul. Grodzka 58

Octava Ensemble

Zygmunt Magiera kierownictwo muzyczne

Motety, 500 lat Reformacji

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

26.08 – sobota, godz. 19.30

Aula Akademii Muzycznej „Florianka”, ul. Basztowa 8

Trio Krakowskie
Wiesław Kwaśny skrzypce
Aleksandra Lignar wiolonczela
Jacek Tosik-Warszawiak fortepian

Ludwig van Beethoven, Jhannes Brahms, Andrzej Panufnik

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

27.08 – niedziela, godz. 17.00

Aula Akademii Muzycznej „Florianka”, ul. Basztowa 8

Koncert z cyklu „Młode Talenty”

Recitale wokalne

cena biletu: 10 zł

27.08 – niedziela, godz. 19.30

Synagoga Tempel, ul. Miodowa 24

Orkiestra Amadeus
Anna Duczmal-Mróz dyrygent
Łukasz Długosz flet

Wolfgang Amadeus Mozart, Saverio Mercadante, Antonín Dvořák

wstęp wolny

28.08 – poniedziałek, godz. 19.30

Teatr im. Juliusza Słowackiego, Plac św. Ducha 1

Orkiestra Festiwalowa
Stanisław Krawczyński dyrygent
Elżbieta Stefańska klawesyn
Mariko Kato klawesyn
Anna Huszczo klawesyn
Joanna Solecka klawesyn

Johann Sebastian Bach

ceny biletów: I miej. 60 zł norm., 40 zł ulg., II miej. 35 zł norm., 25 zł ulg.

29.08 – wtorek, godz. 20.00

Kościół św. św. Piotra i Pawła, ul. Grodzka 52

Czech Ensemble Baroque
Roman Válek dyrygent

Claudio Monteverdi – Vespro della Beata Vergine

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

30.08 – środa, godz. 20.15

Bazylika OO. Franciszkanów, ul. Franciszkańska

Optina Pustyń
Aleksander Siemionow kierownik muzyczny

Śpiew dawnego Kościoła Wschodu i Zachodu

ceny biletów: 60 zł m. zarezerwowane, 50 zł norm., 40 zł ulg.

31.08 – czwartek, godz. 20.15

Kościół OO. Augustianów, ul. Augustiańska 7

Trondheim Baroque Orchestra
Vox Nidrosiensis
Martin Wåhlberg kierownik muzyczny

MUZYKA REJONU MORZA BAŁTYCKIEGO – Dietrich Buxtehude, Pierre Verdier, Kaspar Förster (młodszy), Christian Geist, Vincenzo Albrici

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

 

źródło informacji:
Strona internetowa Festiwalu | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

III Tydzień Piosenki w Krakowie – Teatr Variete

W dniach 1-6 sierpnia odbędzie się w Krakowie trzecia z kolei edycja Festiwalu Podmiotów Intensywnie Śpiewających – Tydzień Piosenki. Wydarzenie to powoli nabiera rangi ogólnokrajowego festiwalu docenianego przez prestiżowe media, a przede wszystkim przez publiczność i artystów!

W tym roku festiwal organizowany jest w Krakowski Teatr VARIETE, gdzie w pierwszym tygodniu sierpnia zaprezentujemy 6 koncertów i spektakli artystów związanych z Piwnica Pod Baranami, Loch Camelot oraz Pracownia Piosenki Michała Zabłockiego .Wydarzenia charakteryzować się będą autorskim repertuarem oraz będą wykonywane zarówno przez znanych jak i wschodzących artystów. Dzięki temu dorocznemu wydarzeniu podtrzymujemy i rozwijamy tradycję krakowskiej piosenki literackiej.

 

PROGRAM KONCERTÓW:

1 sierpnia 2017 g. 19.00 Czesław Śpiewa – Spowiedź emigranta

Bilety: 60 zł do nabycia w kasie teatru lub na stronie internetowej https://teatrvariete.pl/repertuar/

Muzyka i wykonanie: Czesław Mozil
Teksty piosenek: Michał Zabłocki

Przewrotna, słodko-gorzka i bardzo zabawna opowieść o patriotyzmie, emigracji i ojczyźnie, a także o codziennym życiu popularnego artysty. Polska widziana z perspektywy podwójnego emigranta, żyjącego między Danią a Polską, kochającego absurdy obu tych krajów i patrzącego na wszystko z humorem. Koncert powstał dzięki współpracy z autorem tekstów, Michałem Zabłockim. Śmieszne. Wzruszające. Niezwykle aktualne.

2 sierpnia 2017 g. 19.00 Astor Piazzolla po polsku, czyli Tango w domu wariatów – PREMIERA!

Bilety: 50 zł do nabycia w kasie teatru lub na stronie internetowej https://teatrvariete.pl/repertuar/

Muzyka: Astor Piazzolla
Autor tekstów: Michał Zabłocki
Śpiew, mezzosopran: Paulina Grochowska
Akordeon, opracowanie muzyczne: Patryk Sztabiński
Producent muzyczny, opracowanie muzyczne: Kovalczyk

Światowej sławy akordeonista Patryk Sztabiński i wokalistka Paulina Grochowska w muzycznych i słownych wariacjach na temat tang Piazzolli. Projekt w unikalny, artystyczny sposób łączy dwie odmienne kultury argentyńską i polską. Patryk Sztabiński – zaliczany do grona najwybitniejszych akordeonistów młodej generacji Występował m.in. w Carnegie Hall (New York, USA) oraz w Orchard Hall (Tokyo, Japan). Jego partnerką jest utalentowana wokalistka i mezzosopranistka Paulina Grochowska – znana z udziału w 5. edycji The Voice of Poland i występów w warszawskim teatrze Rampa. Inicjatorami projektu są: Michał Zabłocki i Kovalczyk, a producentem artCONNECTION music.

3 sierpnia 2017 g. 19.00 Jacek Wójcicki – Zaklinam czas

Bilety: 60 zł do nabycia w kasie teatru lub na stronie internetowej https://teatrvariete.pl/repertuar/

Wykonanie: Jacek Wójcicki z zespołem
Teksty piosenek: Michał Zabłocki
Muzyka: Andrzej Zarycki, Marcin Nierubiec, Aleksander Brzeziński, Jacek Łągwa

Recital Jacka to podróż muzyczno-aktorska po wielu, często bardzo odległych, krajobrazach muzycznych. Pieśni z „Piwnicy pod Baranami”, przeboje polskiego i zagranicznego filmu, znane wszystkim arie operetkowe oraz światowe evergreeny – cały ten rozległy repertuar spaja niezwykły talent wokalny i aktorski Artysty. Repertuar rozszerzony jest o materiał z nowej płyty „Zaklinam czas”, wydanej w 2014. Składają się nań piosenki napisane specjalnie dla Jacka przez najlepszych polskich kompozytorów do tekstów Michała Zabłockiego. Nad całością materiału czuwają muzycy o pokolenie młodsi:Grzegorz Stasiuk (kierownik muzyczny), do niedawna pianista w zespole Psychodancing Maćka Maleńczuka, gitarzysta Tomasz Banaś (DeMono, Piaseczny, Mafia), perkusista i producent Artur Malik (Lombard, Kulturka, Czarne Korki).

4 sierpnia 2017 g. 19.00 – TURNAU/ZABŁOCKI SPÓŁKA Z O.O.

Bilety: 60 zł do nabycia w kasie teatru lub na stronie internetowej https://teatrvariete.pl/repertuar/

Muzyka i śpiew: Grzegorz Turnau
Teksty (większości) piosenek: Michał Zabłocki
Muzycy towarzyszący: Jacek Królik, Leszek Szczerba

„Turnau/Zabłocki spółka z o.o.” to wersja znanego już w całej Polsce koncertu „Wieczór sowich piosenek”. Wersja z akcentem na efekty pracy spółki autorskiej Turnau/Zabłocki. Poza tym istotnym szczegółem, propozycja to dwoista (a nawet troista). Po pierwsze – spotkanie sceniczne trzech muzyków, z których dwóch nie umie grać na gitarze, dwóch na fortepianie, a pozostałych dwóch na saksofonie. Po drugie – wieczór składa się z piosenek „sowich” (co sugeruje mądrość, ale i drapieżność), a więc nie tylko „swoich” (zamiana dwóch liter otwiera pole do wielu cytatów). W programie są więc utwory z tekstami w co najmniej dwóch językach, niektóre trzy razy bardziej znane od innych (a o dziwo czasami nawet takie, do których tekstów wcale nie napisał Michał Zabłocki). Po trzecie – panowie dwoją się (a nawet troją), by zatuszować brak innych instrumentów. Na widowni mile widziane są pary (wiele wątków erotycznych), zaś widzowie indywidualni mogą czuć się potrójnie zaproszeni.

5 sierpnia 2017 g. 19.00 – Piwnica Pod Baranami – Ta nasza młodość

Bilety: 80 zł do nabycia w kasie teatru lub na stronie internetowej https://teatrvariete.pl/repertuar/

Miłość, tkliwość i burzliwa namiętność, śmiech i łzy w KONCERCIE „TA NASZA MŁODOŚĆ” w wykonaniu artystów Piwnicy Pod Baranami. Na scenie usłyszymy najpiękniejsze i największe przeboje oraz zobaczymy najjaśniejsze gwiazdy kabaretu. Mietek Święcicki, Tadeusz Kwinta, Miki Obłoński, Piotr „Kuba” Kubowicz, Czesław Wojtała, Alosza Awdiejew, Maciek Półtorak, Tamara Kalinowska, Ola Maurer, Krzysztof Janicki, Ewa Wnuk Krzyżanowska, Kamila Klimczak, Agata Ślazyk, Leszek Wójtowicz, Beata Czernecka, Dorota Ślęzak Aneta i Andrzej Talkowscy i inni. Wystąpi ponad 30 osobowy zespół artystów i muzyków Piwnicy Pod Baranami!!!

6 sierpia 2017 – Loch Camelot – Och, Camelot!

Bilety: 60 zł do nabycia w kasie teatru lub na stronie internetowej https://teatrvariete.pl/repertuar/

Koncert Artystów TEATRU LOCH CAMELOT, to kolejna edycja wieczoru piosenek pod hasłem „Och, Camelot!” – czyli autorstwa twórców związanych z tą sceną, której specjalnością są małe spektakle muzyczne, ze „skończoną”, zamkniętą konstrukcją dramaturgiczną, oparte na tradycji wykonawczej piosenki aktorskiej i kabaretowej. Zespól Teatru Loch Camelot zostanie uzupełniony przez tradycyjnie współpracujących studentów Akademii Muzycznej i Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej. Zostaną wykorzystane teksty krakowskich autorów, scenariusz, kierownictwo muzyczne, reżyseria i kompozycja muzyki – Ewa Kornecka (asyst. S.Rzepiela), scenografia, światło, projekcje video – Ada Bystrzycka.

Istnieje możliwość zakupu karnetu na wszystkie dni festiwalu w cenie 300 zł w kasie Teatru Variete w Krakowie.

 

źródło informacji:
Strona wydarzenia na Facebook | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Koncert Finałowy XXII Letniego Festiwalu Jazzowego – relacja i fotorelacja

Letni Festiwal Jazzowy w Piwnicy pod Baranami został zorganizowany po raz pierwszy w 1996 w trakcie obchodów 40-lecia Piwnicy pod Baranami. Twórca i dyrektor Festiwalu - Witold Wnuk, zainspirowany przez legendarnego Piotra Skrzyneckiego, przedstawił w lipcu całomiesięczną serię codziennych koncertów w Piwnicy. Z roku na rok Festiwal powiększał swoją formułę prezentując, obok codziennych koncertów w Piwnicy pod Baranami, koncerty w Filharmonii, Operze Krakowskiej, Radio Kraków, Centrum Manggha, ICE Krakow, Centrum Kijów i wszystkich klubach jazzowych Krakowa ...

To bardzo specyficzny Festiwal. Bardzo krakowski w najlepszym słowa tego znaczeniu. Bez pretensji, zadęcia i blichtru, jest świętem jazzu i jego miłośników. Realizowany trochę inaczej niż większość krakowskich festiwali, ale właśnie na tym polega jego nieodparty urok. Od wielu lat festiwal prezentuje czołowych wykonawców polskiego i światowego (tak, tak!) jazzu. Świadczy to o jego wysokim statusie i rozpoznawanej marce. Nie bez znaczenia jest promocja polskiej muzyki, Krakowa i naszego kraju. Festiwal to ponad 100 koncertów zagranych od 18 czerwca do 30 lipca 2017 roku.

Festiwalowi towarzyszy bardzo specyficzna "krakowsko-jazzowa" atmosfera, której nie sposób opisać, można jej jedynie zakosztować, schodząc do krakowskich piwnic ... Niestety, nam nie udało się w piwnicach, ale za to mieliśmy wielką przyjemność uczestniczyć i relacjonować wspaniały koncert Nigela Kenedyego. Auto relacji, nasz redakcyjny kolega Damian Kułakowski we wstępie napisał: Jak połączyć subtelność brzmienia i nostalgiczny czar melodii z energią, nonszalancją a czasem bruityzmem? Na jakiej scenie mogą się spotkać skrzypce klasyczne z elektrycznymi przy wtórze organów Hammonda z jednej strony, z drugiej zaś przy klasycznych dźwiękach fortepianu? [Nigel Kennedy w hołdzie Krzysztofowi Komedzie – relacja z koncertu]. Sto koncertów w niecałe dwa (wakacyjne) miesiące to bardzo dużo, ale na przyszły rok zarezerwuję sobie przynajmniej kilka "koncertowych terminów", co też wszystkim polecam ...

Koncert finałowy Festiwalu w dniu 30 lipca, to występ polskiej (super)grupy LABORATORIUM. Nie będę nawet próbował opisywać muzyki jaką mogliśmy usłyszeć. Zresztą, ta formacja jest na polskiej scenie jazzowej czymś wyjątkowym a pisząc ten tekst, słucham ich pierwszej płyty Modern Pentahlon, wydanej w 1976 roku w serii Polish Jazz. Dla mnie LABORATORIUM, było i jest czymś wyjątkowym. Ale cofnijmy się w czasie, jest druga połowa lat 70-tych. Czasy dość mroczne, a nasz piękny kraj żyje za "żelazną kurtyną". Młodzi wtedy ludzie ... w tym piszący te słowa, bardzo chcą słuchać jazzu. Owszem, jest Złota Tarka (Międzynarodowy Festiwal Jazzu Tradycyjnego od 1965), są też audycje poświęcone jazzowi w Programie III Polskiego Radia. Ale jazz tradycyjny to dla młodych ludzi za mało, Jan Ptaszyn Wróblewski (3 Kwadranse Jazzu - od 1970 roku) jest w doborze repertuaru bardzo "klasyczny". Dochodzą do nas jednak "longpleje" (tak wtedy nazywało się płyty winylowe) a na nich grają Chick Corea, Joe Zawinul czy John McLauglin z The Mahavishnu Orchestra. Jesteśmy zafascynowani tym nowym jazzem.

I nagle, jak supernowa - pojawia się LABORATORIUM. Myślę, że zespół odegrał bardzo dużą rolę w edkukacji muzyczno - jazzowej, polskiej publiczności muzycznej, począwszy od pokolenia dzisiejszych 60-latków. Właśnie słucham utworu Crazy Shepherd z pierwszej płyty Modern Pentathlon (1976) . Ta muzyka jest świeżutka i fascynująca, jak 40 lat temu. Taka też była muzyka, którą zespół zaprezentował na koncercie finałowym a zagrał w składzie: Jausz Grzywacz (instrumenty klawiszowe), Marek Stryszowski (wokal, saksofony, evi), Krzysztof Ścierański (gitara basowa), Grzegorz Grzyb (perkusja). Zespołowi towarzyszyli goście (bardzo!) specjalni: Rasm Al – Mashan (wokal), Krzesimir Dębski (skrzypce), Bernard Maseli (wibrafon KAT).

Koncert grupy LABORATORIUM po przeszło 40 latach słuchania ich muzyki był dla mnie wielkim wydarzeniem i  przyjemnością. A sam zespół potwierdził ogólnie znaną opinię, głoszoną przez Ojca Leona Knabita  Młodość to nie tylko wiek. Młodość to stan ducha .. ... Dotyczyło to również fanów zespołu, gdzie dużą grupę stanowili - tak jak ja, słuchających i podziwiających zespół od samego początku.

Modern Pentathlon się skończył, teraz słucham Nogero z 1980 roku ...

Poniżej krótka fotorelacja: