Tag Archives: koncerty Kraków

Richard Styła Trio – Premiera – Piwnica pod Baranami

PIWNICA pod BARANAMI & JAZZ CLUB Pod Baranami zapraszają na PREMIEROWY KONCERT Ryszarda Styły „NUTY z KRAKOWA – NUTY z PONIDZIA” z cyklu „Świat Gitarą i Poezją Malowany”.

Podczas premierowego koncertu Ryszarda Styły „Nuty z Krakowa – Nuty z Ponidzia” z cyklu „Świat Gitarą i Poezją Malowany” zabrzmią utwory Wojtka BELONA oraz kompozycje Ryszarda STYŁY z płyty pod tym samym tytułem.

Wystapią:
BOHATER – wokal
WALDEMAR GOŁĘBSKI – EWI
RYSZARD STYŁA – gitara

Richard Feliks Styła – gitarzysta, kompozytor. Jest częścią krakowskiej sceny jazzowej od ponad 30 lat. Współpracował z wieloma zespołami z kręgu jazzu i piosenki poetyckiej, występując i zdobywając nagrody na licznych festiwalach w Polsce i za granicą. Od 1986 roku z powodzeniem prowadził własny zespół „Spectrum Session”, do którego zapraszał polskie i amerykańskie sławy jazzu i bluesa. Wiele lat spędził w Kanadzie i USA, gdzie również koncertował.

Ma na koncie kilka płyt autorskich. W 1999 r. razem z córką Karoliną Styłą nagrał album pt. „My Favorite Songs”. Nagrana wspólnie z Jarosławem Śmietaną płyta „Kind Of Life” z 1998 roku została uznana za jedno z najlepszych dokonań w zakresie muzyki jazzowej.

W czwartek 14 września zapraszamy Was na koncert zatytułowany „Świat Gitarą Malowany”, który zdradza fascynacje Styły muzyką wszystkich kontynentów.

Bilety: 15zł/20zł – dostępne w barze Piwnicy pod Baranami, Rynek Główny 27.
 

źródło informacji:
Strona wydarzenia na Facebook | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

4. Krakowska Jesień Muzyczna // 1-4 października 2017

Wyjątkowi artyści i najpiękniejsze utwory kameralnej muzyki klasycznej! Stowarzyszenie Artystyczne ,,Porta Musicae” oraz Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie mają radość zaprosić na cztery niezwykłe spotkania z muzyką kameralną.

Program czwartej edycji Krakowskiej Jesieni Muzycznej zakłada prezentację dzieł polskich i zagranicznych kompozytorów, w tym jedno prawykonanie światowe utworu napisanego specjalnie dla występujących artystów. Festiwal zainauguruje koncert Petera Jablonskiego, jednego z najwybitniejszych koncertujących obecnie pianistów, który wraz ze swoim bratem Patrikiem wykonają program na dwa fortepiany prezentujący utwory Mozarta, Gershwina i Strawińskiego. Podczas festiwalu wystąpi również Bukolika Piano Trio z niezwykle ciekawym programem pokazującym różne oblicza tria fortepianowego w kontekście dzieł muzyki polskiej XX wieku. Trzeciego dnia zaprezentuje się Laureat I Nagrody oraz Nagrody Fundacji BieleckiArt dla Osobowości Artystycznej Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem”, Ilja Domnins. Tegoroczny festiwal zamknie koncert duetu klarnetowo-fortepianowego w składzie Barbara Borowicz i Anna Miernik prezentujący program polski, od utworów Dobrzyńskiego po prawykonanie światowe utworu napisanego specjalnie dla artystek.

P r o g r a m   F e s t i w a l u

01.10.2017
Filharmonia Krakowska, Sala Koncertowa, 18:00
Peter Jablonski – fortepian
Patrik Jablonski – fortepian
W programie: Mozart/Grieg, Gershwin/Grainger, Strawiński

02.10.2017
Filharmonia Krakowska, Sala Złota, 19:30
BUKOLIKA PIANO TRIO
Roma Tic – skrzypce
Joanna Gutowska – wiolonczela
Anna Szałucka – fortepian
W programie: Haydn, Rachmaninow, Kulenty, Martin, Lutosławski, Górecki

03.10.2017
Filharmonia Krakowska, Sala Złota, 19:30
Ilja Domnins – fortepian
Laureat Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem” oraz Nagrody Fundacji BieleckiArt dla Osobowości Artystycznej Konkursu
W programie: Mozart, Prokofiev, Chopin

04.10.2017
Filharmonia Krakowska, Sala Złota, 19:30
Barbara Borowicz – klarnet
Anna Miernik – fortepian
W programie: Dobrzyński, Fitelberg, Chyrzyński, Baird, Szałowski, Lampart, Penderecki

Bilety do nabycia na stronie internetowej Filharmonii oraz w kasie przy ulicy Zwierzynieckiej 1.

Więcej informacji na oficjalnej stronie internetowej Festiwalu:

 

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

AIMO – ArtCafe Barakah

  • AIMO to …eksperyment muzyczny łączący elektronikę, ambient z emocjonalnymi tekstami i rockowym damskim wokalem.
  • AIMO to …wokalistka, autorka tekstów, a także kompozytorka.
  • AIMO to …minimalizm zarówno w warstwie muzycznej jak i tekstowej.

Debiutowała na Festiwalu Łódź Miastem Talentów, w którym zajęła drugie miejsce. Miała także możliwość zagrania na Enea Spring Break Festiwal, Songwriter Łódź Festiwal, International Boat of Culture Festival czy 41. Krakowskich Reminiscencjach Teatralnych. 5 października 2016, własnym sumptem wydała debiutancką EPkę OMIA. Pod koniec stycznia 2017 w ramach Ekspresowych Sesji nagraniowych AIMO zarejestrowała kolejną EP – RADIO.

Sarakina – StrefaEtno

Zespół SARAKINA to jedyna w swoim rodzaju polsko-bułgarsko-czeska grupa muzyczna łącząca muzykę bałkańską z folkiem, jazzem. Kompozycje i aranżacje z wpływami muzyki bułgarskiej i z elementami improwizacji przenoszą klimaty etniczne do wysmakowanej muzyki artystycznej.

Koncert Sarakiny, promuje płytę Balkatron:

SARAKINA koncertuje w całej Europie od 1999 roku a w swoim dorobku ma nagranych 5 płyt: SARAKINA (2001), JUNCTIONS (2004), FRYDERYKATA(2008), DANCE OF FIRE (2012), LIVE IN STUDIO (2014). Albumy Sarakina i Junctions zostały laureatami FOLKOWEGO FONOGRAMU ROKU organizowanego przez POLSKIE RADIO DWÓJKA. Zespół otrzymał 4xTAK w Must Be The Music.

Zespół tworzą profesjonalni multiinstrumentaliści, pasjonaci muzyczni, grający na oryginalnych instrumentach jak kaval, dudy, tupan, tambura jak również na akordeonie, klarnecie i kontrabasie.

Skłąd zespołu:
Jacek Grekow – akordeon, dudy, kaval
Jan Mlejnek – tambura, klarnet
Mateusz Bielski – kontrabas
Krzysztof Ostasz – tupan, perkusja
Anna Klebus – wokal

Me And That Man rusza w trasę po Polsce

Po sukcesie zagranicznych koncertów, po zebraniu świetnych recenzji, zespół Me And That Man wyruszy jesienią w polską trasę promującą płytę „Songs Of Love And Death”. Kapela odwiedzi 13 miast. Jako support wystąpią Sasha Boole i Ferthile Hump.

Zapowiadana od dłuższego czasu kolaboracja Nergala, lidera znanego na całym świecie zespołu Behemoth oraz weterana polskiej sceny rockowej – Johna Portera, w końcu ujrzała światło dzienne. Wydany wiosną „Songs Of Love And Death” to debiutancki album zespołu Me And That Man. Obok Nergala i Johna w składzie koncertowym Me And That Man znaleźli się również basista Matteo Bassoli oraz Łukasz Kumański na instrumentach perkusyjnych.

Taką refleksją temat płyty podzielił się Adam Nergal Darski: – Długo czekaliśmy na ten dzień… bo w końcu owoc naszej dwuletniej wędrówki ujrzy światło dnia (albo nocy). Wychodzimy ze strefy komfortu, żeby zredefiniować to, kim jesteśmy jako artyści. O tej drodze i nie tylko opowiada płyta „Songs Of Love And Death”, z której jesteśmy potwornie dumni! Me And That Man to nowe rozdanie, nowy ekscytujący rozdział w życiu moim i Mr. Portera! Zapraszamy do naszego kościoła… tylko pamiętajcie, że ten kościół jest czarny!

Album promowały single „Cyrulik Jack” (zaśpiewany przez Nergala w języku polskim, jest również angielska wersja tej piosenki i klip o tytule „My Church is Black”), „Ain’t Much Loving” i „Cross My Heart And Hope To Die”.
Tydzień po premierze debiutancki krążek Me And That Man znalazł się na trzecim miejscu najlepiej sprzedających się w Polsce płyt. Płyta zyskała bardzo dobre recenzje w kraju i zagranicą, a dziennikarze muzyczni uznali kolaborację Nergala i Johna Portera oraz płytę MATM za „wydarzenie”, „niespodziankę” a także „debiut roku”. Po sukcesie zagranicznego tourne, jesienią zespół Me And That Man wyruszy w polską trasę promującą płytę „Songs Of Love And Death”!

Podczas koncertów nie zabraknie niespodzianek w setliście!

Jako supporty, gościnnie na trasie wystąpią Sasha Boole (mroczny folkowiec z Ukrainy) i zespół Ferthile Hump (blues’n’roll z Warszawy).

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Trasa Koncertowa:

 
21.09 – Toruń, Lizard King
22.09 – Zielona Góra, Kawon
23.09 – Katowice, Fabryka Porcelany
24.09 – Wrocław, Zaklęte Rewiry
28.09 – Poznań, Aula Artis
29.09 – Warszawa, Palladium
30.09 – Gdańsk, Teatr Szekspirowski
1.10 – Szczecin, Sala Koncertowa
4.10 – Bielsko-Biała, Galeria BWA
5.10 – Kraków, Teatr Variete
6.10 – Rzeszów, Lukr
7.10 – Łódź, Wytwórnia
8.10 – Białystok, Zmiana Klimatu

Letnia Akademia Muzyczna w Krakowie

W poniedziałek 28 sierpnia rozpoczyna się 19. edycja Letniej Akademii Muzycznej. Inicjatorem jej powstania i dyrektorem artystycznym jest Kierownik Katedry Fortepianu Akademii Muzycznej w Krakowie prof. Andrzej Pikul. W bieżącym roku w ramach LAM zajęcia prowadzi 26 wykładowców z Polski i zagranicy. Uczestniczyć w niej będzie ponad 150 słuchaczy.

Oprócz codziennych zajęć dydaktycznych w Auli Florianka od środy 30 sierpnia (godzina 19:00) do niedzieli 3 września odbywać się będą koncerty w wykonaniu wyróżniających się uczestników kursów.

Ponadto w poniedziałek 28 sierpnia o godzinie 19:00 w Auli Florianka odbędzie się Recital fortepianowy Piotra Pawlaka – laureata Międzynarodowego Konkursu „Chopin pod Wawelem”. W programie L. van Beethoven, F. Chopin, I. Strawiński. Natomiast 29 sierpnia, również o godzinie 19:00 w Auli Florianka, wystąpią: Małgorzata Kozłowska i Radosław Goździkowski – studenci Akademii Muzycznej w Krakowie, laureaci licznych nagród w konkursach międzynarodowych. W programie J.S. Bach, W.A. Mozart, L. van Beethoven.

Wstęp na wszystkie koncerty wolny.

Letnia Akademia Muzyczna na trwałe wpisała się w program działalności dydaktycznej Akademii Muzycznej w Krakowie, a także odgrywa niebagatelną rolę w życiu kulturalnym Krakowa w końcu sezonu wakacyjnego.

Więcej informacji:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Muzyka w Starym Krakowie – Hrvatski Barokni Ansambl

Georg Philipp Telemann
(1681–1767)
KWARTET G-dur TWV 43:G2
na flet, obój, skrzypce i b.c.
(Musique de Table)
Largo–Allegro–Largo
Vivace–Moderato–Vivace
Grave
Vivace

Johann Gotlieb Janitsch
(1708–1763)
SONATA DA CAMERA C-dur op. 4 nr 1
na flet, obój, skrzypce i b.c.
Andante e molto
Allegro
Allegro assai

François Couperin
(1668–1733)
Les goûts-réunis: CONCERTO nr 14 d-moll
z „Nouveaux Concerts”
Gravement
Allemande
Sarabande
Fuguéte

Johann Joachim Quantz
(1697–1773)
TRIO SONATA C-dur QV 2 Anh. 3
na flet podłużny, flet poprzeczny i b.c.
Affettuoso
Alla breve
Larghetto
Vivace

Johann Christian Bach
(1735–1782)
KWINTET D-dur op. 11 nr 6 W. B75
na flet obój, skrzypce, wiolonczelę i klawesyn
Allegro
Andantino
Allegro assai

CROATIAN BAROQUE ENSEMBLE (Chorwacki Zespół Barokowy) jest najznamienitszym chorwackim zespołem, specjalizującym się w historycznych interpretacjach utworów instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych epoki baroku i bliskich mu czasów, grającym na instrumentach oryginalnych bądź ich replikach. Zespół został założony w 1999 roku i składa się z docenianych muzyków młodego pokolenia, znanych z wykonawstwa muzyki barokowej. Występują oni z cyklem siedmiu koncertów w Chorwackim Instytucie Muzycznym, z programem zarówno chorwackiej, jak i zagranicznej muzyki barokowej oraz są częstymi gośćmi licznych krajowych i międzynarodowych festiwali, takich jak Wieczory Barokowe w Varaždinie, Festiwal Barokowy w Korkyrze, Festiwal Barokowy w Zagrzebiu, Letni Festiwal w Dubrowniku, Letni Festiwal w Splicie, Festiwal Św. Donata w Zadarze, Histria Festival, Croatian Passionic Heritage, Organum Histriae, Koncerty w Bazylice Eufrazjusza w Pořeczu, Letni Festiwal w Rovinj i Krk, Międzynarodowy Festiwal Barokowy w Melku, Festival delle Nazioni w Città di Castello, Festiwal Brežice, Festiwal Muzyki Chorwackiej w Wiedniu, Festiwal Krajów Europy Środkowej w Rzymie, Festiwal Tesori musicali Toscani w Pizie, Festiwal Missiones de Chiquitos w Boliwii, Festiwal Havana Baroque itd. W programach koncertowych zespołu występują wybitni zagraniczni i chorwaccy soliści czy dyrygenci, eksperci w wykonawstwie autentycznym muzyki barokowej (Catherine Mackintosh, Herve Niquet, Werner Ehrhardt, Aapo Hakkinnen, Laurence Cummings, Richard Egarr, Peter Lonnerberg, Mimi Mitchell, David Staff, Theresa Caudle, Enrico Onofri, Alessandro Tampieri, Rachel Brown, Adrian Butterfield, Stefano Montanari, Marcello Gatti, Jaap ter Linden, Jacques Ogg i inni). Z uwagi na profesjonalne i nienaganne stylistycznie interpretacje, Croatian Baroque Ensemble jest uznawany zarówno przez krytyków, jak i publiczność za znakomity zespół muzyczny. Artyści występowali również w Austrii, Włoszech, Niemczech, Belgii, Hiszpanii, Szwecji, Finlandii, Argentynie, na Kubie, w Boliwii, Estonii, Francji, Czarnogórze, Serbii, Bośni i Hercegowinie i Słowenii. Dyrektorem Croatian Baroque Ensemble jest znakomita skrzypaczka Laura Vadjon.

 

Joyce Wrice (USA) – koncert w Krakowie

Joyce Wrice (USA) w ramach swojej pierwszej europejskiej trasy koncertowej odwiedzi również Polskę. Artystka 10 grudnia wystąpi z live bandem w krakowskim klubie Żaczek (al. 3 maja 5). Koncert rozpocznie się o 20:00. Bilety są już w sprzedaży.

W 2014 roku Joyce przeniosła się z San Diego do Los Angeles, gdzie pod okiem cenionych muzyków takich jak Mndsgn, JLBS czy Chuk Le Garcon, doskonaliła swój warsztat i wykształciła swój i tak już niesamowity głos. W 2015 roku, została jedną z pięciu „wokalistek, które należy znać”, w felietonie Nany Dwimoh dla gal-dem.com, a rok później, w maju 2016 we współpracy z producentem Mndsgn (Stone Throw Records), wydała swoją debiutancką EP „Stay Around”.

Utworem „Do You Love Me?” promującym album, rozkochała w sobie słuchaczy i skradła ich serca. Kilka miesięcy później we współpracy z Kayem Franklinem, muzykiem dorastającym na scenie muzycznej Los Angeles, u boku dziadka Johna Barnesa i wujka LA Jaya pracujących z gwiazdami takimi jak Chaka Khan czy Michael Jackson, wydała singiel „Rocket Science” , który poza doskonałym przyjęciem krytyków, skupił uwagę największych światowych mediów takich jak „VIBE”, „Billboard” oraz „Complex”.

Joyce Wrice w krótkim czasie oczarowała słuchaczy swoimi niezwykłym głosem i łatwością pisania i komponowania piosenek. Ta zaledwie 24-letnia piosenkarka, bez zaplecza wielkiej wytwórni, przez ostatnie lata wylewała krew, pot i łzy ciężko pracując i doskonaląc swój talent, co przyniosło jej uznanie w świecie muzyki i powiększający się z dnia na dzień fanbase na całym świecie, a jej kariera zaczęła nabierać tempa.
Limitowany nakład maxi singla „Good Morning” wydany na kasecie magnetofonowej rozszedł się w niecałe dwa tygodnie od premiery, a jej ostatnie koncerty w Tokyo w Sound Museum Vision oraz w Londnie podczas The Jazz Cafe z Hannah Faith szybko zostały wyprzedane. To dowodzi tylko, że jesteśmy świadkami narodzin gwiazdy!
Koncert w Krakowie będzie prawdopodobnie ostatnią okazją, aby zobaczyć Joyce na żywo na małej scenie, zanim będzie uwodzić tłumy na dużych festiwalach.
 

 

Bilety na krakowski koncert są już dostępne!
On-line: http://going.pl/joycewrice oraz w sieci Ticketpro w salonach Empik, Saturn, MediaMarkt na terenie całego kraju.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Muzyka w Starym Krakowie – Sinfonietta Cracovia

Sinfonietta Cracovia, Arman Tigranjan – dyrygent, Veriko Tchumburidze – skrzypce

Ludwig van Beethoven
(1770–1827)
UWERTURA „DIE GESCHÖPFE DES PROMETHEUS” op. 43

Felix Mendelssohn-Bartholdy
(1809–1847)
KONCERT SKRZYPCOWY e-moll op. 64
Allegro molto appassionato
Andante
Allegro molto vivace

Wolfgang Amadeus Mozart
(1756–1791)
KONCERT SKRZYPCOWY A-dur KV 219
Allegro aperto
Andante cantabile
Rondeau. Andante grazioso

Ludwig van Beethoven
II SYMFONIA D-dur op. 36
Adagio molto. Allegro con brio
Larghetto
Allegro
Allegro molto. Alla breve

SINFONIETTA CRACOVIA – krakowska miejska instytucja kultury funkcjonująca jako orkiestra. W 1994 roku przyjęła obecną nazwę, została objęta patronatem Prezydenta Miasta i otrzymała status Orkiestry Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa. Przyczyniło się do tego m.in. zaangażowanie Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich. Pierwszym dyrektorem artystycznym orkiestry był skrzypek i dyrygent Robert Kabara, zaś od roku 2014 orkiestrze szefuje Jerzy Dybał. Z Sinfoniettą współpracowali m.in.: Krzysztof Penderecki, Christoph Eschenbach, Lorin Maazel, Walerij Giergijew, Rudolf Buchbinder, Misha Majsky, Pieter Wispelwey, Ilya Gringolts, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Barry Douglas, Kaja Danczowska, Irene Grafenauer, Tabea Zimmermann. Sinfonietta Cracovia koncertowała w salach Europy takich jak: Sala Filharmonii Berlińskiej, Konzerthaus w Berlinie, Herkules Saal w Monachium, Kurhaus w Wiesbaden, Sala Casino w Bazylei, Teatr Mogador w Paryżu, Sale Konserwatorium Muzycznego i Teatru Maryjskiego w Petersburgu, Auditorio Nacional w Madrycie, włoskie Teatry w Brescii, Neapolu i Parmie, Sala Filharmonii Narodowej w Warszawie, Tonnhalle w Zurychu. Wśród szeregu nagrań zrealizowanych przez orkiestrę znajdują się m.in. produkcje telewizyjne dla BBC Classical Music Television, Telewizji Polskiej, TV Arte oraz płyty CD wydane pod szyldem wytwórni: Arion, CD Accord Music Edition i DUX. W lipcu 2014 roku dyrektorem naczelnym i artystycznym orkiestry został Jerzy Dybał.
ARMAN TIGRANJAN wychowywał się w Rosji i w Stanach Zjednoczonych, co dało mu możliwość doświadczenia edukacji muzycznej w międzynarodowym kontekście. Jego zdolność łączenia różnych tradycji muzycznych i form ekspresji typowych dla odmiennych kultur i krajów czyni go wybitnym przedstawicielem młodego pokolenia dyrygentów. Jesienią 2015 roku został zaproszony do udziału w Festiwalu im. Zofii Gubajduliny „Concordia” w Kazaniu oraz do kierowania Narodową Orkiestrą Symfoniczną Tatarstanu (solista: Nikita Boriso-Glebsky), a w 2016 roku do dyrygowania orkiestrą podczas koncertu finałowego Festiwalu im. Natana Rakhlina (solistka: Katia Skanayi). W lutym 2016 roku Arman Tigranjan asystował Kristjanowi Järviemu z Państwową Akademicką Orkiestrą Rosyjską (solista: Denis Matsuyew), a w kwietniu 2016 roku – Vladimirowi Spivakovi z Orkiestrą Koncertową Konserwatorium w Moskwie (solista: Nikolay Lugansky). Latem 2012 roku Arman Tigranjan został zaproszony przez Paavo i Neeme Järvich do słynnej Letniej Akademii N. Järviego oraz na festiwal w Pärnu w Estonii. Miał zaszczyt dyrygować partią koncertu finałowego w Leigo wraz z Neeme Järvim. Zaproszenia te zostały ponowione w roku 2013 i 2014. Jesienią 2013 roku Tigranjan asystował Głównemu Dyrygentowi Orkiestry Symfonicznej MDR i Bałtyckiej Filharmonii Młodych – Kristjanowi Järviemu podczas Festiwalu Muzycznego w Uznamie. Od 2014 roku Arman Tigranjan jest asystentem Kristjana Järviego w Bałtyckiej Filharmonii Młodych.
Zwyciężczyni XV Konkursu im. Henryka Wieniawskiego VERIKO TCHUMBURIDZE grę na skrzypcach rozpoczęła pod kierunkiem S. Yunkus w wieku 4 lat. Następnie kształciła się w klasie prof. L. Tchumburidze w Państwowym Konserwatorium w Mersinie oraz pod kierunkiem D. Schwarzberg w wiedeńskiej Hochschule für Musik jako stypendystka „Young Musicians on World Stages”. Zdobyła pierwsze nagrody w Konkursie Skrzypcowym „Gülden Turali” (2004), Państwowym Konkursie w Gruzji (2006) oraz VII Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Muzyków im. P. Czajkowskiego (2012). W 2013 roku otrzymała zaproszenie do udziału w kursach mistrzowskich: jednym – organizowanym przez Akademię S. Ozawy oraz innym – odbywającym się w ramach Festiwalu Verbier w Szwajcarii, gdzie doskonaliła swoje umiejętności pod kierunkiem A. Chumachenco. Występowała jako solistka z orkiestrami symfonicznymi w Eskişehirze, Istambule, Izmirze i Bursie oraz z Brandenburską Orkiestrą Kameralną. Obecnie kontynuuje naukę w klasie A. Chumachenco w Musik Hochschule w Monachium. Gra na instrumencie J.B. Vuillaume’a z 1845 roku.

Grechuta Festival 2017 – Gala Finałowa

Dawid Ogrodnik, Andrzej Lampert, Maciej Miecznikowski oraz Łukasz Jemioła – czterech wspaniałych wokalistów wystąpi w Sali Audytoryjnej ICE Kraków w niedzielę 29 października 2017 roku. Już trzeci raz z rzędu Gala Finałowa Grechuta Festival Kraków odbędzie się w ICE Kraków.

To wyjątkowy rok, gdyż – jubileuszowy. Dokładnie 50 lat temu, w Krakowie – Marek Grechuta wraz z zespołem Anawa rozpoczął swoją wielką karierę. W 50. rocznicę tego wydarzenia, zapraszamy na niecodzienny spektakl muzyczny. Wybitnym solistom towarzyszyć będzie Małopolska Orkiestra Kameralna pod batutą Joanny Natalii Ślusarczyk oraz instrumentaliści zespołu Anawa (akompaniującego swego czasu Markowi Grechucie) pod kierownictwem Pawła Piątka.

Czterej wymienieni piosenkarze wykonają solo, w duetach, ale też grupowo najpopularniejsze utwory z repertuaru Marka Grechuty. Każdy z solistów wykona także piosenkę z własnego repertuaru. Do tego orkiestra towarzysząca solistom zagra instrumentalnie piosenki Grechuty. Dodając do tego niesamowitą oprawę świetlną, uzyskamy „efekt klubowy” na największej scenie ICE Kraków. To będzie wyjątkowy wieczór! Koncert zaplanowano na około 1,5 godziny (bez przerw).

Opiekun Artystyczna: Danuta Grechuta
Kierownik muzyczny: Paweł Piątek
Producent wykonawczy: Piotr Cholewiński
Scenariusz i reżyseria: Jakub Baran

Organizatorzy: Fundacja „Korowód” im. Marka Grechuty oraz Krakowskie Biuro Festiwalowe (operator Centrum Kongresowego ICE Kraków)

Gala Finałowa Grechuta Festival 2017
„TU WSZYSTKO NAPRAWDĘ SIĘ ZACZĘŁO”.
29 października (niedziela) 2017 r., godz.:20.00
ICE KRAKÓW Sala Audytoryjna
Bilety w cenie od 80 do 120 zł dostępne na Eventim.pl oraz w punktach Infokraków.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.