Tag Archives: koncerty Kraków

Asaf Avidan – Klub Studio

Asaf Avidan – artysta obdarzony wyjątkowym głosem o hipnotyzującej barwie już pod koniec listopada wystąpi w Krakowie oraz Warszawie. Izraelska gwiazda rocka, folku i bluesa zaprezentuje materiał z najnowszego albumu „The Study On Falling”, który ukaże się na początku listopada 2017.

Początki kariery Asafa Avidana sięgają 2006 roku, kiedy to wydał swoją debiutancką minipłytę zatytułowaną „Now That You’re Leaving”. Dwa lata później na rynku ukazał się jego pierwszy album „The Reckoning”, który nagrał wraz z zespołem The Mojos. Bezdyskusyjny talent oraz niepowtarzalna barwa głosu młodego muzyka przysporzył mu miliony fanów na całym świecie. Sam wokalista często porównywany jest do takich artystów jak Robert Plant czy Janis Joplin.

Obecnie Asaf Avidan ma na swoim koncie trzy albumy studyjne, wydane w ramach projektu „Asaf Avidan & The Mojos”, jak również dwa krążki solowe. Najnowsza, autorska płyta artysty ujrzy światło dzienne na początku listopada 2017. Wydawnictwo zapowiada singiel o tym samym tytule – „The Study On Falling”.

Materiał z nowego krążka wokalista zaprezentuje w ramach najnowszej trasy koncertowej, w trakcie której wystąpi w Polsce. 29 listopada polska publiczność będzie miała okazję usłyszeć artystę w krakowskim Klubie Studio, a dzień później w warszawskiej Stodole.

Simon Phillips z grupą Protocol IV – Klub Studio

Jeden z najsłynniejszych perkusistów świata rocka i fusion – członek grupy Toto – Simon Phillips wystąpi ze swoją grupą Protocol IV w klubie Studio w sobotę 4 listopada 2017 o godz. 20:00!

Simon Phillips jest bez wątpienia jednym z najbardziej cenionych i szanowanych perkusistów w świecie, a jego styl wyróżniają nie tylko talent techniczny, ale i wrażliwość. W muzyce rockowej, fusion, world music, w jazzie Simon w swojej grze aplikuje tę samą precyzję i intensywność, nigdy nie brakuje w niej uczuć, emocji.

Profesjonalna kariera Simona rozpoczęła się w wieku 12 lat, kiedy nagrywał z dixielandowym zespołem ojca, Sida. W wieku 16 lat dołączył do londyńskiej ekipy produkcyjnej „Jesus Christ Superstar”. Wkrótce po tym stał się jednym z najbardziej znanych w Londynie perkusistów sesyjnych. Tuż po dwudziestce rozpoczął drogę ku szczytom kariery.
Do dziś dzielił scenę z największymi: David Gilmour, Mick Jagger, The Pretenders, Whitesnake, The Who, Jeff Beck, Jack Bruce, Peter Gabriel, Joe Satriani, Tears for Fears, Judas Priest, Roxy Music, Michael Schenker, Al Di Meola, Pete Townshend, Robert Palmer.

W 1988r. Simon nagrał swój pierwszy album “Protocol”, na którym znalazły się jego autorskie kompozycje. Kolejny album live po którego wydaniu otrzymał propozycję dołączenia do zespołu Toto na ich trasie koncertowej “Kingdom Of Desire” pochodzi z 1992r.

W 1995r. Simon nagrał swój trzeci solowy album “Symbiosis”, dwa lata później – “Another Lifetime”, po czym z zespołem ruszył w trasę po Europie i Japonii. Jej efektem był kolejny album live “Out Of The Blue”, wydany w 1998r., następnie w 1999r. wyszedł studyjny “Vatage Point”, którym Phillips dokonał ostrej zmiany stylistycznej w kierunku czystego jazzu.

Poza działalnością muzyczną bębniarz wszedł w nowe tereny produkcji muzycznej, roczpoczynając w Londynie współpracę z Mike’m Oldfieldem (nagrali razem trzy albumy). Phillips koprodukował również wydawnictwa Toto – nagrywanie kolejnego albumu “Falling In Between” rozpoczęło się w lutym 2005r. w studio Simona, Phantom Recordings. Dzielił obowiązki producenta i inżyniera dźwięku z rolą perkusity i kompozytora, a także siadał za konsoletą na zmianę z Lukatherem i Paichem. Wydanie płyty miało miejsce rok później. Zespół ruszył w trasę obejmującą 177 koncertów w 31 krajach!

W 2009r. roku Simon ponownie sformował swój solowy zespół i koncertował w Japonii. Następnie połączył siły ze swoim przyjacielem Phillippem Saisse i wspólnie stworzyli PSP z Pino Palladino. W 2010r. wspierał Michaela Schenkera podczas  jego japońskiego tournée. W tym samym roku występował z Trilokiem Gurtu i Big Bandem NDR we wspaniałym projekcie, którego efektem końcowym była płyta “21 Spices” – mieszanka muzyki indyjskiej, world music i jazzu. Jak gdyby perkusista nie był dość zajęty w 2010 roku, dołączył do Hiromi Trio Project (Hiromi Uehara, Anthony Jackson). Nagrali cztery płyty, koncertowali po całym świecie przez 6 lat. Po 25 latach od wydania pierwszego solowego albumu Simona, ukazał się „Protocol II”, na którym wybrzmieli: Andy Timmons (gitara), Steve Weingart (klawisze) i Ernest Tibbs (bas). Zespół pod nazwą „Protocol II” grał w Europie, USA i Japonii.
Na początku 2014r. Simon poczuł, że po 21 latach wspólnej kariery nadszedł czas opuścić Toto. Jego „Protocol III” znowu ruszył w trasę.

Nowa płyta zarejestrowana w nowym składzie, jako Protocol IV, ukaże się w październiku 2017r. (Greg Howe – gitara, Dennis Hamm – klawisze i Ernest Tibbs – bas.

  • Bilety w cenach 80/100 zł dostępne w: ticketpro.pl, InfoKraków ul. Św. Jana 2, biuro organizatora ul. Karmelicka 52/1.

SMOLIK // KEV FOX :: Teatr Variete

Dwie indywidualności, które łączy niesamowita pasja do pokonywania muzycznych granic i odkrywania nowych przestrzeni artystycznych. Decyzja o nagraniu wspólnego albumu była naturalnym rozwinięciem współpracy Andrzeja Smolika – znakomitego polskiego producenta i Keva Foxa – brytyjskiego songwrittera. 

Obecnie SMOLIK // KEV FOX to jeden z najlepiej ocenianych albumów 2015 roku za który artyści odebrali FRYDERYKA w kategorii elektronika i alternatywa. Płyta od czerwca 2017 ma status   platynowej. Ich pierwszy singiel Run przez wielu uznawany jest jako utwór roku. Kolejne single to Mind The Bright Lights oraz Regretfully Yours z gościnnym udziałem Y (Bokka).W wersji koncertowej te misternie skonstruowane, pełne melancholii melodie SMOLIKA i niepowtarzalny, hipnotyzujący, silny wokal KEVA nabierają kompletnie nowej energii.

Gideon Alorwoyie & Mantra Percussion – ICE Kraków

Gideon Alorwoyie wraz ze swoim zespołem i amerykańska grupa Mantra Percussion zaprezentują swoją twórczość podczas finału tegorocznej edycji Sacrum Profanum, który odbędzie się 1 października w Centrum Kongresowym ICE Kraków.

Profesor, kapłan ghańskiego kultu i najwyższy wódz regionu, a także nauczyciel Steve’a Reicha już niebawem pojawi się na scenie Sacrum Profanum. 

Gideon Alorwoyie wraz ze swoim zespołem i amerykańską grupą Mantra Percussion przedstawią wypełniony minimalizmem afrykańsko-amerykański program, który opracowano na przypadające w ubiegłym roku 80. urodziny Steve’a Reicha. Całość nawiązuje do 1970 roku, kiedy w twórczości kompozytora nastąpił przełom: podczas pobytu w Ghanie Reich miał możliwość studiować u Alorwoyie’a, a także poznać miejscowe techniki i polirytmie, które następnie zaimplementował w swoich kompozycjach. Pierwszym nowym utworem skomponowanym po powrocie z Afryki był Drumming – i to właśnie tę kompozycję usłyszymy w rozszerzonej interpretacji, z wplecioną afrykańską muzyką tradycyjną. Koncert „Afrykańskie reperkusje” przybliży słuchaczom moment przejścia, w którym pod wpływem niedawno poznanej kultury Reich dokonał zmiany w swojej metodyce twórczej – jej wpływ sięga dziś daleko poza jego dorobek, a nawet amerykański minimalizm. Usłyszeć jego utwory wykonywane na oryginalnych afrykańskich instrumentach, z towarzyszeniem tamtejszego tańca i w kontekście tradycyjnej muzyki, to tak, jakby w końcu usłyszeć ją w jej własnym domu.

Sacrum Profanum – wejdź do strefy dyskomfortu!
Kraków, 26 września-1 października 2017

Więcej o festiwalu: 

 

Ula Stosio feat. Marcin Pokorski – Klub Kornet

Muzykoterapia Orientalna Ula Stosio feat. Marcin Pokorski

Urszula Stosio to nietypowa gitarzystka, świetnie czująca się w klimatach orientu. Na co dzień gra na gitarach, sazie i udzie, a w jej muzyce, oprócz dźwięków Bliskiego Wschodu, można usłyszeć piękne gitarowe groovy, psychodeliczne warstwy harmonii nagrywane live na looperze, czy nawet kojące dźwięki medytacyjne.
Nie bez znaczenia dla rozwoju jej muzyczna osobowość były liczne podróże po krajach Azji w poszukiwaniu źródeł muzyki wschodu, które w efekcie przyniosły nowe harmonie, pociągając też za sobą egzotyczne instrumentarium jak np. saz, ud i cumbus. Na rodzimym rynku muzycznym Urszula Stosio ma udokumentowaną udaną współpracę z Renatą Przemyk, Karoliną Skrzyńską, The Dolls, Karpaty Magiczne, Miss Understood, Orientalny Punkt G. i z Magdą Piskorczyk.

W maju 2016 roku wydała solową płytę Guitar Revolta, w której pokazuje nieznane dotąd gitarowe przestrzenie.

Marcin Pokorski – krakowski grajek i śpiewak. W wolnych chwilach psycholog. Albo na odwrót….Współpracował lub współpracuje z kilkoma osobami lub składami krakowskiej sceny. Uczestniczył w festiwalach-niekiedy z sukcesami. Nie lubi ograniczać się co do stylu i instrumentu. Introwertyk. Sam Herbie Hancock powiedział o nim „nie kojarzę gościa”.

Dianne Reeves – koncert w Krakowie

Dianne Reeves jest jedną z najwybitniejszych wokalistek jazzowych. Rezultatem jej zapierającej dech w piersi wirtuozerii, zdolności improwizacji oraz unikalnych stylizacji jazzowych i R&B jest nagroda Grammy za najlepszy wokal jazzowy, którą otrzymała trzy razy z rzędu.

W sześciokrotnie nominowanym przez Akademię Filmową „Good Night, and Good Luck” George’a Clooneya, wokalistka wygrała czwartą z pięciu Grammy dla najlepszej wokalistki jazzowej tym razem za ścieżkę dźwiękową do filmu. Nagrywała i występowała z Wyntonem Marsalisem i orkiestrą Lincoln Center Jazz Orchestra. Grała także z Chicago Symphony Orchestra prowadzoną przez Daniela Barenboima i była solistką na koncertch z Sir Simonem Rattleem i Filharmonią Berlińską. Została pierwszą Dyrektor Kreatywną Katedry Jazzu Filharmonii w Los Angeles i pierwszą wokalistką, która kiedykolwiek wystąpiła w słynnej Walt Disney Concert Hall. Reeves współpracowała z legendarnym producentem Arifem Mardinem (Norah Jones, Aretha Franklin) przy nagrodzonym Grammy albumie „A Little Moonlight“. Jej świąteczny album „Christmas Time is Here“ został zrecenzowany przez Bena Ratliffa z The New York Times tak: „Pani Reeves, wokalistka jazzowa o zaskakujących umiejętnościach, wykonuje zadanie poważnie; to jeden z najlepszych jazzowych albumów bożonarodzeniowych, jakie słyszałem. ”

W ostatnich latach Reeves odbyła tournée po świecie, w tym także w ramach programu „Sing the Truth”, muzycznej celebracji Niny Simone, w której uczestniczyły również Liz Wright i Angelique Kidjo. Często występowała w Białym Domu, m.in. podczas uroczystej kolacji wydanej przez Prezydenta Obamę dla Prezydenta Chin.

Ostatni album Reeves, „Beautiful Life“, zdobył w 2015 roku Grammy za najlepszy wokalny album jazzowy. Płyta została wyprodukowana przez Terri Lyne Carrington, a występują na niej również Gregory Porter, Robert Glasper, Lalah Hathaway i Esperanza Spalding. W styczniu 2015 Reeves razem z Paulem Simonem, Jamesem Taylorem i Bobby McFerrinem zagrali koncert w hołdzie Michael’owi Breckerowi w Jazz at Lincoln Center.

  • Bilety w cenach: 69 zł (strefa E), 99 zł (strefa D), 129 zł (strefa C), 159 zł (strefa B), 199 zł (strefa A)
    Bilety dostępne na: www.goodtaste.bilety24.pl, www.eventim.pl oraz w sklepach sieci Empik, Saturn, Media Markt i Media Expert. Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

XI Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny „Źródła i Inspiracje” – Reaktywacja!

Miałem zaszczyt i wielką przyjemność relacjonować „Finałowy koncert X Międzynarodowego Festiwalu Perkusyjnego „Źródła i Inspiracje” (tu znajduje się publikacja) w listopadzie 2014 roku. Dlaczego użyłem stwierdzenia „wielką przyjemność”??? Wystarczy przeczytać moją relację

Oto fragment końcowy mojego tekstu, muszę dodać, że był to jeden z najlepszych koncertów akademickich jakie dane mi było wysłuchać.

„Oprócz słuchania muzyki, wielką radość sprawiła mi atmosfera jaka panowała na tym koncercie. Ale temu nie można się dziwić – byli tam ludzie, dla których muzyka znaczy bardzo, bardzo wiele.

Teraz powinna być laurka … ale jej nie będzie. Słuchając wystąpień Pana profesora Jana Pilcha na tym koncercie i na koncercie 16 lipca, odnoszę wrażenie że nie jest On osobą „laurkolubną”. I tak wszyscy wiedzą „kto”, „kiedy”, „jak” i „gdzie”.

Koncert zakończył 10 letni cykl Międzynarodowych Festiwali Perkusyjnych organizowanych przez Akademię Muzyczną w Krakowie. Następnego Festiwalu już nie będzie … Ale przyroda nie znosi próżni, myślę że już niedługo pojawi się nowy projekt. „

Tak, przyroda nie znosi próżni i oto Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny „Źródła i Inspiracje” zostaje reaktywowany. Myślę, że kontynuacja Festiwalu to bardzo informacja dla wszystkich jego uczestników a także fanów, do których należy piszący te słowa.

Poniżej znajduje się informacja otrzymana z Akademii Muzycznej w Krakowie, którą z największą przyjemnością publikuję:

Na skutek wielokrotnych próśb i sugestii bardzo wielu osób podejmujemy próbę przywrócenia do życia krakowskiego festiwalu perkusyjnego „Źródła i Inspiracje”, którego ostatnia edycja odbyła się w 2014 roku. Powołany do życia przed dziesięciu laty przez Jana Pilcha – perkusistę i wykładowcę Akademii Muzycznej w Krakowie – znalazł swój dom w murach krakowskiej Uczelni.

I tym razem tak będzie. Planowane są cztery koncerty w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej przy ul św. Tomasza 43. Program całego wydarzenia jest jeszcze w trakcie dopracowywania ostatnich szczegółów. Wiadomo już na pewno, że 25 września w ramach Prologu do festiwalu, wystąpi w Krakowie po raz pierwszy dwoje wybitnych perkusistów amerykańskiej awangardy: Joey Baron i Robin Schulkowsky, z którymi po koncercie będzie można się spotkać i porozmawiać o tworzonej przez nich muzyce.

W październiku zaś usłyszymy dwie grupy perkusyjne: Debrecen Percussion Group pod kierownictwem Istvána Szabó z Wegier oraz Persecussio Group z Walencji pod wodzą Manela Ramady. Wystąpi także duet wybitnie uzdolnionych młodych perkusistów z Krakowa: Jakub Kołodziejczyk i Paweł Dyyak. Specjalnie na ten festiwal przygotowywany jest koncert, w którym udział wezmą perkusiści związani z Akademią Muzyczną – jej absolwenci i wykładowcy. Projekt pod nazwą The Drummers of Kraków, związany z obchodami 10-lecia istnienia Katedry Jazzu w Akademii, nawiązuje do pamiętnego koncertu szwajcarskiej grupy The Drummers, kierowanego przez Pierre’a Favre’a. Planowany jest także koncert poświęcony muzyce etnicznej, którego gośćmi tym razem będą: Pete Lockett i One World International Projeckt Grzecha Piotrowskiego. W tym roku będziemy także współpracować z klubem Strefa Etno, gdzie odbywać się będą wieczorne drum-sessions i koncerty klubowe. Poza osobą Pete Locketta, wykonawcy nie należą z pewnością do tzw. „gwiazd” znanych zwłaszcza w obiegu branżowym, czy komercyjnym. Krótko mówiąc, chcemy pokazywać perkusję w bardzo różnych kontekstach i głównie przez pryzmat ciekawej muzyki, tworzonej przez nie zawsze znanych szerszemu ogółowi, ale wartych poświęcenia uwagi, interesujących artystów. Już dzisiaj bardzo serdecznie zapraszam na wszystkie festiwalowe wydarzenia!

prof. dr hab. Jan Pilch
Dyrektor Festiwalu

www.janpilch.com/festiwal/pl

 

Program XI Festiwalu Perkusyjnego (2017)
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Krakowie, ul. św. Tomasza 43

25 września (poniedziałek)
19:00 Koncert – Prolog
Joey Baron, Robin Schulkowsky – perkusja

19 października (czwartek)
19:00 Koncert „The Drummers of Kraków”
The Drummers of Kraków:
– Qba Janicki
– Groove Brothers
– Wojciech Fedkowicz, Jacek Fedkowicz, Mateusz Pałka, Max Olszewski,
Jan Pilch, Łukasz Żyta, Maciej Hałoń

20 października (piątek)
11:00-13:00 Warsztatowe próby otwarte
– Debrecen Percussion Group
– Persecussio Group
19:00 Koncert „ Percussion Chamber Music”
– Jakub Kołodziejczyk i Paweł Dyyak
– Debrecen Percussion Group (prowadzenie: István Szabó – Węgry)
– Persecussio Group (prowadzenie: Manel Ramada – Walencja)

21 października (sobota)
10:00 Warsztaty
– Pete Lockett – perkusja i instrumenty perkusyjne
12:00 Warsztaty
– Adeb Chamoun (Syria) – bębny ramowe, riqq
19:00 Koncert „Drums Around the World”
Drums Around the World:
– Pete Lockett – perkusja, instrumenty perkusyjne
– Grzech Piotrowski „One World International Project”
Adeb Chamoun (Syria) – bębny ramowe, riqq
Rasm Al-Mashan (Yemen) – wokal
Buba Kuyateh (Gambia) – kora
Marcin Lamch – kontrabas
Grzech Piotrowski – sax

  • Bilety na koncerty w cenie 40(N) i 20(U), sprzedaż na godzinę przed koncertem

Trombone Shorty & Orleans Avenue – 8 listopada, ICE Kraków

8 listopada czeka nas wielka sensacja muzyczna! W ICE Kraków wystąpi Trombone Shorty & Orleans Avenue. Trombone Shorty, czyli Troy Michael Andrews to jeden z najbardziej popularnych artystów amerykańskich poruszających się w muzyce soul, funk, hip hop, jazz, blues, pop – ogólnie R&B.

Śpiewa oraz gra na puzonie i trąbce. Razem ze swoim energetycznym zespołem Orleans Avenue w kapitalny sposób łączy tradycyjną muzykę Nowego Orleanu z nowoczesnymi stylami. Trombone Shorty współpracował w przeszłości z wieloma gwiazdami z m.in. Lenny Kravitzem, U2, Green Day. Na koncercie w Krakowie będzie promował utwory z najnowszej płyty Parking Lot Symphony wydanej dla wytwórni Blue Note Records. W Polsce wystąpił dotychczas tylko raz – dwa lata temu w Tauron Arenie przed zespołem Foo Fighters zbierając znakomite komentarze.

Koncert jest organizowany przez Cracovia Music Agency w ramach cykli Świat Wielkiej Muzyki i ICE JAZZ oraz Festiwalu Krakowskie Zaduszki Jazzowe Plus+.

Bilety dostępne na ticketpro.pl, eventim.pl, w InfoKraków ul. św. Jana 2 oraz w biurze organizatora ul. Karmelicka 52/1.

Koncert: 8 listopada 2017 o godz. 20:00 w ICE Kraków

Więcej informacji o zespole i projekcie:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Simon Phillips z grupą Protocol IV – Klub Studio, 4 listopada

Jeden z najsłynniejszych perkusistów świata rocka i fusion – członek grupy Toto – Simon Phillips wystąpi ze swoją grupą Protocol IV w klubie Studio w sobotę 4 listopada 2017 o godz. 20:00!

Simon Phillips jest bez wątpienia jednym z najbardziej cenionych i szanowanych perkusistów w świecie, a jego styl wyróżniają nie tylko talent techniczny, ale i wrażliwość. W muzyce rockowej, fusion, world music, w jazzie Simon w swojej grze aplikuje tę samą precyzję i intensywność, nigdy nie brakuje w niej uczuć, emocji.

Profesjonalna kariera Simona rozpoczęła się w wieku 12 lat, kiedy nagrywał z dixielandowym zespołem ojca, Sida. W wieku 16 lat dołączył do londyńskiej ekipy produkcyjnej „Jesus Christ Superstar”. Wkrótce po tym stał się jednym z najbardziej znanych w Londynie perkusistów sesyjnych. Tuż po dwudziestce rozpoczął drogę ku szczytom kariery.
Do dziś dzielił scenę z największymi: David Gilmour, Mick Jagger, The Pretenders, Whitesnake, The Who, Jeff Beck, Jack Bruce, Peter Gabriel, Joe Satriani, Tears for Fears, Judas Priest, Roxy Music, Michael Schenker, Al Di Meola, Pete Townshend, Robert Palmer.

W 1988r. Simon nagrał swój pierwszy album “Protocol”, na którym znalazły się jego autorskie kompozycje. Kolejny album live po którego wydaniu otrzymał propozycję dołączenia do zespołu Toto na ich trasie koncertowej “Kingdom Of Desire” pochodzi z 1992r.

W 1995r. Simon nagrał swój trzeci solowy album “Symbiosis”, dwa lata później – “Another Lifetime”, po czym z zespołem ruszył w trasę po Europie i Japonii. Jej efektem był kolejny album live “Out Of The Blue”, wydany w 1998r., następnie w 1999r. wyszedł studyjny “Vatage Point”, którym Phillips dokonał ostrej zmiany stylistycznej w kierunku czystego jazzu.

Poza działalnością muzyczną bębniarz wszedł w nowe tereny produkcji muzycznej, roczpoczynając w Londynie współpracę z Mike’m Oldfieldem (nagrali razem trzy albumy). Phillips koprodukował również wydawnictwa Toto – nagrywanie kolejnego albumu “Falling In Between” rozpoczęło się w lutym 2005r. w studio Simona, Phantom Recordings. Dzielił obowiązki producenta i inżyniera dźwięku z rolą perkusity i kompozytora, a także siadał za konsoletą na zmianę z Lukatherem i Paichem. Wydanie płyty miało miejsce rok później. Zespół ruszył w trasę obejmującą 177 koncertów w 31 krajach!

W 2009r. roku Simon ponownie sformował swój solowy zespół i koncertował w Japonii. Następnie połączył siły ze swoim przyjacielem Phillippem Saisse i wspólnie stworzyli PSP z Pino Palladino. W 2010r. wspierał Michaela Schenkera podczas  jego japońskiego tournée. W tym samym roku występował z Trilokiem Gurtu i Big Bandem NDR we wspaniałym projekcie, którego efektem końcowym była płyta “21 Spices” – mieszanka muzyki indyjskiej, world music i jazzu. Jak gdyby perkusista nie był dość zajęty w 2010 roku, dołączył do Hiromi Trio Project (Hiromi Uehara, Anthony Jackson). Nagrali cztery płyty, koncertowali po całym świecie przez 6 lat. Po 25 latach od wydania pierwszego solowego albumu Simona, ukazał się „Protocol II”, na którym wybrzmieli: Andy Timmons (gitara), Steve Weingart (klawisze) i Ernest Tibbs (bas). Zespół pod nazwą „Protocol II” grał w Europie, USA i Japonii.
Na początku 2014r. Simon poczuł, że po 21 latach wspólnej kariery nadszedł czas opuścić Toto. Jego „Protocol III” znowu ruszył w trasę.

Nowa płyta zarejestrowana w nowym składzie, jako Protocol IV, ukaże się w październiku 2017r. (Greg Howe – gitara, Dennis Hamm – klawisze i Ernest Tibbs – bas.

 Simon Phillips z grupą Protocol IV – klub Studio w Krakowie, ul. Budryka 4, sobota, 4 listopada 2017 o godz. 20:00

Bilety w cenach 80/100 zł dostępne:

InfoKraków ul. Św. Jana 2,

 biuro organizatora ul. Karmelicka 52/1.

Online:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

51. Międzynarodowy Festiwal Dni Muzyki Organowej w Krakowie

Orkiestra Filharmonii Krakowskiej zainauguruje 51. Międzynarodowy Festiwal Dni Muzyki Organowej w Krakowie. W  sobotę, 16 września br. o godz. 18.00, w wykonaniu zespołu pod batutą włoskiego dyrygenta Massimiliano Caldiego zabrzmią utwory Mascagniego, Surzyńskiego i Mendelssohna. Bohaterką wieczoru będzie zaś znakomita organistka – Hanna Dys.

Koncert inauguracyjny z udziałem Orkiestry Filharmonii Krakowskiej to ukłon w kierunku wielkiej symfoniki (w programie V Symfonia d-moll zwana Reformacyjną Felixa Mendelssohna) oraz możliwość zaprezentowania organów w kontekście orkiestry symfonicznej (w Koncercie na organy i orkiestrę g-moll Mieczysława Surzyńskiego, z partią solowa wykonaną przez Hannę Dys). To także czas na sprzyjanie sentymentom włoskim pod batutą maestro z Italii – koncert 16 września otwiera ukochane przez szereg melomanów Intermezzo z opery Pietro Mascagniego Rycerskość wieśniacza.

Kolejny zaś wieczór w ramach Dni Muzyki Organowej, jaki odbędzie się we wtorek 19 września o godz. 19.30 w Filharmonii Krakowskiej, poświęcony jest pamięci Zbigniewa Wodeckiego. Na estradzie Filharmonii wystąpią wirtuoz trąbki Robert Majewski oraz organów – Jan Bokszczanin. Hasło wieczoru „Zacznij od Bacha” to nie tylko tytuł wspanialej piosenki jego autorstwa, ale także główne przykazanie organmistrzowskie. Zbigniew Wodecki z humorem podkreślał, że „jak się chce zrobić karierę, warto podeprzeć się znanym nazwiskiem”, sam jednak – jako wybitny i wszechstronny muzyk – autentycznie doceniał twórczość tego kompozytora. W programie koncertu, obok utworów Bacha i Wodeckiego, pojawią się także kompozycje Włodka Pawlika, Pawła Łukaszewskiego i Arvo Pärta, główną część koncertu wypełni jednak twórczość wybitnego polskiego jazzmana Krzysztofa Komedy, autora znanej na całym świecie muzyki filmowej, ale również kompozycji Memory of Bach.

Międzynarodowy festiwal Dni Muzyki Organowej w Krakowie to jeden z najstarszych i najbardziej renomowanych festiwali muzycznych w Europie. Został powołany do życia w 1966 roku przez Filharmonię im. Karola Szymanowskiego oraz Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Krakowie. Od 51 lat Festiwal przybliża publiczności bogactwo dawnej i współczesnej muzyki organowej, której towarzyszą koncerty kameralne, symfoniczne i oratoryjne.

Inicjatorami Dni Muzyki Organowej w 1966 roku byli Henryk Czyż, dyrektor artystyczny Filharmonii Krakowskiej oraz prof. Eugenia Umińska,  ówczesny rektor Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie. Patronem Festiwalu jest prof. Bronisław Rutkowski (1898–1964), organista, pedagog, krytyk muzyczny, dyrygent i kompozytor oraz twórca polskiej szkoły organowej.

Festiwal gościł najwybitniejszych wirtuozów polskiej i światowej organistyki. Występowali tu zarówno Marie-Claire Alan, Jennifer Bate, Guy Bovet, Josef Bucher, Olivier Latry, Simon Preston, Lionel Rogg, Daniel Roth, Almut Rössler, David Titterington, Gillian Weir, jak również Joachim Grubich, Andrzej Białko, Jan Jargoń, Józef Serafin, Julian Gembalski, Roman Perucki oraz Andrzej Chorosiński. Prezentowany był szeroki repertuar literatury organowej obejmujący dzieła od renesansu aż do muzyki współczesnej.

Od roku 2014 organizatorem Dni Muzyki Organowej jest Fundacja Ars Organi im. Bronisława Rutkowskiego przy współpracy Filharmonii im. Karola Szymanowskiego oraz Katedry Organów Akademii Muzycznej w Krakowie.

51. Międzynarodowy Festiwal Dni Muzyki Organowej w Krakowie, 16 – 19 września 2017

Bilety: 35, 25 zł
Kasa biletowa:  wt.-pt. godz. 10-14, 15-19,
soboty i święta – godzinę przed koncertem
 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora, foto: Łukasz Tokarski | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.