Tag Archives: Kino Pod Baranami

Unsound Festival 2016 – Kino Pod Baranami

16 października rozpoczyna się kolejna edycja Unsound Festival w Krakowie. W jego ramach, Kino Pod Baranami po raz kolejny zaprasza na projekcje filmowe, które w tym roku odbywają się pod hasłem Dislocated Visions. W dniach 17-20 października na ekranie pojawią się niszowe filmy o muzyce i dźwięku: tuareski remake Purple Rain, transcendentalny dokument science-fiction, obrazu poszukujący źródeł duchowości w Beninie i pełna magii podróż śladami cesarza Haile Selassie I.

Tegoroczny Unsound Festival odbywa się pod hasłem Dislocation i w swoim programie zgłębia temat napięć między centrum a peryferiami. Poszukuje działań odbywających się na marginesie zarówno w kontekście geograficznym, jak i społecznym i tożsamościowym. Podczas pokazów filmowych w ramach Dislocated Visions w Kinie Pod Baranami przewodnikami po peryferiach będą artyści, muzycy i wizjonerzy umykający presji głównego nurtu.

Christopher Kirkley, twórca projektu Sahel Sounds, w filmie Rain the Colour of Blue with a Little Bit of Red In It opowiada historię muzyka-motocyklisty, który próbuje się wybić w pełnym gitarowego brzmienia mieście Agadez w Nigrze. W filmie Bight of the Twin, Hazel Hill McCarthy III wraz z Genesis Breyer P-Orridge wyruszą do Beninu w poszukiwaniu korzeni religii Vodun i jej związków ze współczesną sztuką. W swojej podróży nieoczekiwanie odkryją silne powiązania między życiem i artystycznymi działaniami Genesis a jedną z najstarszych religii świata. Włoski duet Invernomuto zaprezentuje konceptualny dokument Negus, w którym legendarny muzyk, producent i prekursor muzyki dub – Lee “Scratch” Perry – zabierze widzów do odrealnionego świata mitów i magii, towarzyszących skomplikowanej historii ostatniego cesarza Etiopii, Haile Selassie I.

Projekcje Dislocated Visions to również rozważania na temat przyszłości. Operator Mauro Herce w swoim reżyserskim debiucie Dead Slow Ahead, przedstawia podróż potężnego frachtowca Fair Lady przez Atlantyk. Sprawnie działająca, bezduszna maszyna górująca w tym obrazie nad człowiekiem stanowi swoisty komentarz do poprzemysłowej rzeczywistości.

Gośćmi pokazu filmu Negus będą artyści tworzący Invernomuto – Simone Bertuzzi oraz Simone Trabucchi. Rozmowę z twórcami poprowadzi Andy Battaglia.

Filmy wyświetlane będą w oryginalnej wersji językowej z angielskimi napisami. Dyskusja z udziałem duetu Invernomuto odbędzie się w języku angielskim.

kinopodbaranamilogo

Kino Pod Baranami
17 – 20 października 2016

Więcej informacji i program

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Nick Cave & The Bad Seeds w Kinie Pod Baranami

Większość z nas nie chce się zmieniać. Dlaczego mielibyśmy to robić? Chcielibyśmy jedynie modyfikować oryginalny model. Nadal pozostajemy sobą w nadziei, że jest to lepsza wersja nas samych. Ale co się dzieje, kiedy przydarza nam się coś tak katastroficznego, że po prostu ulegamy zmianie?

Na to pytanie Nicka Cave’a odpowiedź padnie 10 września o godzinie 19:00 w Kinie Pod Baranami w filmie Andrew Dominika One More Time With Feeling. Obraz dokumentujący koncert Cave’a z zespołem The Bad Seeds to niezwykła podróż w głąb duszy artysty, którego najnowszy krążek powstawał w cieniu traumy.

W sobotę, 10 września, dzień po światowej premierze najnowszego albumu Nicka Cave’a & The Bad Seeds, Kino Pod Baranami zaprasza na pokaz unikatowego filmu. Dokument muzyczny One More Time With Feeling w reżyserii Andrew Dominika będzie przede wszystkim okazją do wysłuchania piosenek z płyty Skeleton Tree, szesnastego krążka w dorobku tego zespołu. Reżyser takich filmów jak Zabójstwo Jessego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda oraz Zabić, jak to łatwo powiedzieć, ma jednak do zaoferowania o wiele więcej. W filmie, pomyślanym pierwotnie jako zapis koncertu, Dominik zagłębił się w proces powstawania płyty, dla którego tłem była tragiczna śmierć syna artysty. Rejestracja występu The Bad Seeds przeplata się tutaj z wywiadami i nagraniami reżysera, którym towarzyszy Cave jako narrator i autor improwizowanych ruminacji.

Wynik tej współpracy, nakręcony w czerni i bieli a także w kolorze, jest zarazem surowy i delikatny. To prawdziwe świadectwo artysty próbującego odnaleźć drogę w ciemnościach.

Film zostanie wyświetlony z polskimi napisami.
Światowa premiera albumu Skeleton Tree – 9 września.

ONE MORE TIME WITH FEELING | ONE MORE TIME WITH FEELING
reż. Andrew Dominik, Wielka Brytania 2016, 112’

Zwiastun filmu:

REŻYSER O FILMIE:
Po śmierci syna Nicka widywaliśmy się dość często z nim i jego rodziną. Kiedy zaproponował mi zrobienie filmu, który miał pokazać proces nagrywania nowego albumu The Bad Seeds, zapytałem go dlaczego chce to zrobić. Odpowiedział, że są rzeczy, o których chciałby powiedzieć, ale nie wiedział komu. Nie chciał tego zrobić w formie tradycyjnego wywiadu, bo czuł, że chce przekazać, co się dzieje ludziom, dla których jego muzyka jest ważna – dać chociaż poczucie, że wszystko idzie do przodu. – Andrew Dominik

BILETY:
25 zł (dostępne w kasach Kina i online)

kinopodbaranamilogo

10 września godzina 19:00
Rynek Główny 27
31-010 Kraków
12 423 07 68
www.kinopodbaranami.pl

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Letnie Tanie Kinobranie – Kino Pod Baranami

Od 1 lipca w krakowskim Kinie Pod Baranami trwa 10. wakacyjny festiwal filmowy Letnie Tanie Kinobranie. Do 1 września można zobaczyć ponad 140 tytułów ujętych w 9 tygodniowych cykli tematycznych. Ważną część programu stanowią filmy poświęcone muzyce i tworzącym ją artystom. Organizatorzy przygotowali 9 zróżnicowanych gatunkowo muzycznych pocztówek.

Letnie Tanie Kinobranie to dwumiesięczny maraton filmowy, którego znakiem rozpoznawczym jest różnorodność tematów, form i gatunków – nie tylko filmowych, ale i muzycznych.

Na pierwszy plan wysuwają się trzy znakomite filmy dokumentalne poświęcone ikonom muzyki rockowej, bluesowej i soulowej: Bobowi Dylanowi, Janis Joplin i Amy Winehouse. Bob Dylan. Don’t Look Back to jeden z najważniejszych dokumentów ery rocka, zrealizowany w czasie trasy koncertowej artysty w 1965 roku, która okazała się punktem zwrotnym w jego karierze. Janis w reżyserii nominowanej do Nagrody Akademii Amy Berg stanowi wyjątkowy, głęboki i intymny portret piosenkarki. W filmie wykorzystano niepublikowane dotąd fragmenty listów Joplin do rodziców, a jego narratorką jest wokalistka Cat Power. Dokument Amy, uhonorowany tegorocznym Oscarem, opowiada prawdziwą historię wielkiej gwiazdy – błyskotliwej dziewczyny, obdarzonej wyjątkowym talentem, która w rekordowo krótkim czasie osiągnęła szczyty sławy. Jest to przejmująca opowieść o inteligentnej i skomplikowanej kobiecie, która chciała tylko, aby ją kochano.

Zmagania artystów z wymagającą muzyczną materią relacjonują: Amadeusz – nagrodzony ośmioma Oscarami film uważany za jedno z najwybitniejszych dokonań w historii kina i za zwieńczenie amerykańskiego epizodu w karierze Miloša Formana; Młodość – najnowszy, olśniewający obraz Paolo Sorrentino z eklektyczną ścieżką dźwiękową, na której znalazły się utwory m.in. Igora Strawińskiego, Saverio Mercadante, Davida Langa, Davida Byrne’a, a także Palomy Faith czy Sun Kil Moon; oraz Whiplash – triumfujący na Sundance dramat o młodym chłopaku, który po przyjęciu do prestiżowego konserwatorium muzycznego z determinacją dąży do perfekcji pod okiem despotycznego nauczyciela jazzu. W nieco lżejszym tonie o fascynacji muzyką opowiada doskonale przyjęty przez publiczność i krytyków Dope – uniwersalna opowieść o dorastaniu i poszukiwaniu siebie skąpana w tłustych bitach amerykańskiego hip hopu lat 90. Na ścieżce dźwiękowej znaleźli się m.in. Nasa, Public Enemy czy Naughty By Nature. Jednym z producentów filmu jest supergwiazda światowej sceny muzycznej Pharell Williams, a w roli drugoplanowej pojawił się m.in. A$AP Rocky.

#WszystkoGra, najnowszy polski musical, to historia o poszukiwaniu szczęścia, miłości i radości życia opowiadana w rytmie kultowych rodzimych piosenek – od utworu Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza po przeboje T.Love czy Maanamu. Porównywany do słynnego Mamma Mia! film Agnieszki Glińskiej działa niczym zastrzyk pozytywnej energii. Pełna optymizmu muzyka towarzyszy również komedii Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy w reżyserii legendy polskiego kina Janusza Majewskiego, nagrodzonej Srebrnymi Lwami na ubiegłorocznym Festiwalu Filmowym w Gdyni. Głównym bohaterem filmu jest jazzman (Maciej Stuhr), który u schyłku lat 50. XX wieku wraca z Anglii do Polski i wraz z grupą ekscentrycznych muzyków zakłada swingowy big-band.

Bilet na każdy film tylko 7 złotych!

Przez cały czas trwania festiwalu widzowie mogą brać udział w akcji Zbieraj KINO, w ramach której po sześciu obejrzanych filmach bilet na siódmy otrzymuje się gratis.

Filmy w oryginalnych wersjach językowych z polskimi napisami.
Filmy #WszystkoGra i Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy zostaną zaprezentowane z angielskimi napisami.

Harmonogram projekcji dostępny na stronie www.kinopodbaranami.pl.

PROGRAM:

#WSZYSTKOGRA | #WSZYSTKOGRA
reż. Agnieszka Glińska, Polska 2016, 91′

piątek, 19 sierpnia, godz. 14.00
niedziela, 21 sierpnia, godz. 21.15
wtorek, 23 sierpnia, godz. 17.00

Zosia (Eliza Rycembel) próbuje zmienić świat za pomocą sztuki. Jej mama (Kinga Preis) niespodziewanie spotyka na swojej drodze kogoś wyjątkowego. Babcia (Stanisława Celińska) ukrywa tajemnicę z przeszłości. Trzy kobiety spróbują ocalić rodzinny dom. Przeżyją niejedną perypetię, by przekonać się, czego pragną. Czy uda im się to zdobyć? Reżyseria Agnieszki Glińskiej i zdjęcia nominowanego do Oscara Pawła Edelmana gwarantują rozrywkę na najwyższym poziomie. Wszystko to z najpiękniejszymi polskimi piosenkami w tle w zupełnie nowych aranżacjach. Niezapomniane melodie i doskonałe teksty najlepszych autorów – od Agnieszki Osieckiej, Jonasza Kofty przez Maanam po T.Love. Nowy blask tych przebojów podkreślą najlepsi tancerze w porywających choreografiach Agustina Egurroli.

AMADEUSZ | AMADEUS
reż. Miloš Forman, USA 1984, 160′ (film wyświetlany na taśmie 35 mm)

wtorek, 2 sierpnia, godz. 21.15
środa, 3 sierpnia, godz. 16.00
czwartek, 4 sierpnia, godz. 22.00

8 Oscarów 1985, m.in.: najlepszy film, najlepszy reżyser – Miloš Forman, najlepszy aktor – F. Murray Abraham, najlepszy scenariusz adaptowany – Peter Schaffer
Złote Globy 1985: najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy aktor, najlepszy scenariusz Cezary 1985: najlepszy film zagraniczny

Darzył go wielką nienawiścią i równie wielkim podziwem. Antonio Salieri po raz pierwszy widział Mozarta, występującego jeszcze jako dziecko. Już wówczas zazdrościł mu talentu, owej iskry bożej, którą tamten posiadał. A potem nie mógł znieść uwielbienia, jakim Wiedeń obdarzył Wolfganga Amadeusza. Postanowił więc go zniszczyć. Ten konflikt pomiędzy dwoma kompozytorami XVIII-wiecznymi wymyślił dramaturg Peter Shaffer, na ekran zaś przeniósł Miloš Forman.
Amadeusz stał się wielkim przebojem kin w latach 80., zgarniając w 1985 roku osiem Oscarów, w tym za reżyserię oraz pierwszoplanową rolę męską (dla odtwórcy roli Salieriego, F. Murraya Abrahama). Mozart (grany przez Toma Hulce’a) w ujęciu Formana bardziej przypomina gwiazdę muzyki pop niż “poważnego” kompozytora. Reżyser zaś, dla którego była to bardzo osobista wypowiedź, wyszedł poza anegdotę o rywalizacji dwóch muzyków. Amadeusz to opowieść o boskim pierwiastku, który drzemie w artyście, oraz o tym, jak trudno zachować artystyczną wolność.

AMY | AMY
reż. Asif Kapadia, Wielka Brytania 2015, 127′

piątek, 26 sierpnia, godz. 22.00
wtorek, 30 sierpnia, godz. 13.00
czwartek, 1 września, godz. 21.00

Oscar 2016: najlepszy dokument
MFF w Cannes 2015: oficjalna premiera
Brytyjskie Nagrody Filmowe BAFTA 2016: najlepszy dokument, nominacja za najlepszy film brytyjski
Europejskie Nagrody Filmowe 2015: najlepszy dokument

Kim była naprawdę Amy Winehouse, która z dnia na dzień stała się ikoną światowej muzyki? Jak odmieniło ją spotkanie z mężczyzną, którego obdarzyła uczuciem silniejszym niż narkotyk? Co ukrywała przed światem? Dlaczego zginęła w tajemniczych okolicznościach w wieku zaledwie 27 lat?
Amy to trzymająca w napięciu historia, stworzona z nieznanych dotąd materiałów, kręconych ukradkiem ujęć, zbliżeń i wyznań. Przejmujący film, który ukazuje prawdziwą historię, znaną tylko z plotkarskich portali i pierwszych stron gazet. Amy Winehouse – z dala od kamer, prywatnie, intymnie, a także na scenie w świetle reflektorów. Jej talent, miłość i tajemnica w filmowym wydarzeniu, które zachwyciło i wzruszyło światową widownię.

BOB DYLAN. DON’T LOOK BACK | DON’T LOOK BACK
reż. D.A. Pennebaker, USA 1967, 96′

piątek, 26 sierpnia, godz. 14.00
środa, 31 sierpnia, godz. 15.00
czwartek, 1 września, godz. 17.15

Bob Dylan. Don’t Look Back został zrealizowany w czasie trasy koncertowej Boba Dylana w 1965 roku. Artysta koncertował wówczas z innymi gwiazdami muzyki folk – Joan Baez i Donovanem. Ten okres okazał się punktem zwrotnym w karierze muzyka. Bob Dylan postanowił wówczas “zelektryfikować” swój zespół, przez co wielu fanów niestety odwróciło się od niego. W efekcie publiczność na festiwalu folkowym w Newport wygwizdała jego występ. Wydarzenia te zaowocowały płytami Subterranean Homesick Blues, Highway 61 Revisited oraz uważanym za jego największe arcydzieło Blonde on Blonde.
W dokumencie, obok licznych scen koncertowych, będzie można zobaczyć m.in. jak kwitnie romans młodego artysty Dylana z “królową muzyki folk”, Joan Baez. Film portretuje prawdziwego Dylana tamtego okresu – pewnego siebie, ale nie zarozumiałego, charyzmatycznego i czarującego. W filmie wypowiadają się przyjaciele muzyka – Joan Baez, Donovan i Alan Price (członek The Animals).

DOPE | DOPE
reż. Rick Famuyiwa, USA 2015, 103′

piątek, 22 lipca, godz. 21.15
sobota, 23 lipca, godz. 23.15
niedziela, 24 lipca, godz. 13.00

Festiwal Filmowy Sundance: konkurs główny, najlepszy montaż
MFF w Cannes: sekcja Directors’ Fortnight
6. American Film Festival we Wrocławiu: najlepszy film
Festiwal Filmów Amerykańskich w Deauville: nagroda publiczności

Malcolm Adekanbi, czarnoskóry nastolatek z Kalifornii, jest szkolnym nerdem z obsesją na punkcie hip hopu lat 90. Stara się przetrwać na przedmieściach Los Angeles, gdzie panują przemoc i narkotyki. Jego największym marzeniem są studia na Harvardzie. Nieoczekiwanie na drodze Malcolma staje Dom, uliczny dealer narkotyków, który w subkulturze hiphopowej czuje się jak ryba w wodzie. To spotkanie zmienia życie chłopaka, a szkolne perypetie zaczynają ustępować miejsca gangsterskim porachunkom, samochodowym pościgom i strzelaninom.

EXCENTRYCY, CZYLI PO SŁONECZNEJ STRONIE ULICY | THE ECCENTRICS. THE SUNNY SIDE OF THE STREET
reż. Janusz Majewski, Polska 2015, 113′

piątek, 19 sierpnia, godz. 14.45
sobota, 20 sierpnia, godz. 21.15
niedziela, 21 sierpnia, godz. 14.45
środa, 24 sierpnia, godz. 14.00

Festiwal Filmowy w Gdyni 2015: Srebrne Lwy, druga nagroda festiwalu najlepsza drugoplanowa rola męska – Wojciech Pszoniak Polskie
Nagrody Filmowe Orły 2016: najlepsza drugoplanowa rola kobieca – Anna Dymna, najlepsza drugoplanowa rola męska – Wojciech Pszoniak, najlepsza muzyka – Wojciech Karolak, najlepszy dźwięk – 3 nominacje: najlepszy film, najlepsza główna rola męska – Maciej Stuhr, najlepsza scenografia

Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy to niezwykła historia jazzmana (Maciej Stuhr), który u schyłku lat 50. XX powraca z Anglii do Polski. Wraz z grupą ekscentrycznych muzyków zakłada swingowy big-band. Gwiazdą zespołu zostaje Modesta (Natalia Rybicka), wspólnie odnoszą wielki sukces. Muzyk szybko traci głowę dla uwodzicielskiej i tajemniczej femme fatale. Wkrótce zaczyna ich łączyć gorący romans. Jako król i królowa swingu ruszają w trasę koncertową po Polsce, a ich życie zaczyna przypominać hollywoodzki film. Czy uczucie okaże się prawdziwe?
Obok Macieja Stuhra i Natalii Rybickiej na ekranie prawdziwa aktorska uczta: popis wokalny da Sonia Bohosiewicz. W ekscentrycznego stroiciela fortepianów i geniusza muzycznego – Felicjana Zuppe wcielił się Wojciech Pszoniak. Za swoją rolę otrzymał nagrodę za najlepszą rolę drugoplanową na Gdynia Film Festiwal. Partnerują im: Anna Dymna, Adam Ferency, Jerzy Schejbal, Paweł Królikowski, Wiktor Zborowski. Obok zawodowych aktorów na ekranie debiutuje Wojtek Mazolewski.

JANIS | LITTLE GIRL BLUE
reż. Amy Berg, USA 2015, 103′

sobota, 27 sierpnia, godz. 21.00
niedziela, 28 sierpnia, godz. 14.00
wtorek, 30 sierpnia, godz. 14.00

MFF w Wenecji: światowa premiera

Szczery, emocjonalny i przemyślany film, może nawet bardziej o Joplin jako o osobie niż legendzie. Sięgając do prywatnych zapisków artystki, wydobywając z rodzinnych archiwów fotografie, nagrania, a przede wszystkim listy, Amy Berg powraca do teksańskiego dzieciństwa Janis Joplin, naznaczonego bolesnym odrzuceniem i poczuciem niedopasowania. Przywołuje też czasy rozkwitu kariery piosenkarki w San Francisco, trudne początki, skomplikowane relacje z zespołem, atmosferę Woodstock i pierwsze miłości. Tu na scenę wkraczają dawni koledzy muzycy, ludzie z branży, przyjaciele, kochankowie. To oni tworzą wizerunek Joplin: równie utalentowanej co niepewnej siebie gwiazdy, która nigdy nie przestała być dziewczyną z Teksasu.

MŁODOŚĆ | YOUTH
reż. Paolo Sorrentino, Włochy/Francja/Szwajcaria/Wielka Brytania 2015, 124′

piątek, 29 lipca, godz. 15.45
poniedziałek, 1 sierpnia, godz. 13.00
wtorek, 2 sierpnia, godz. 22.00
środa, 3 sierpnia, godz. 14.00

Europejskie Nagrody Filmowe 2015: najlepszy film, najlepsza reżyseria, najlepszy aktor – Michael Caine – 2 nominacje: najlepszy scenariusz, najlepsza aktorka – Rachel Weisz
MFF w Cannes 2015: nominacja do Złotej Palmy
Oscary 2016 – nominacja: najlepsza piosenka – David Lang, Simple Song #3
Złote Globy 2016 – 2 nominacje: najlepsza aktorka drugoplanowa – Jane Fonda, najlepsza piosenka

Wybitny kompozytor (Michael Caine) otrzymuje od angielskiej królowej nieoczekiwaną propozycję. Piękna kobieta (Rachel Weisz) chce się dowiedzieć, dlaczego mąż porzucił ją dla dziewczyny (Paloma Faith), od której wszystko ją różni. Słynny reżyser (Harvey Keitel) szuka idealnego zakończenia dla swojego najważniejszego filmu. Charyzmatyczny aktor (Paul Dano), znany z roli w superprodukcji, chce znaleźć prawdziwe życiowe wyzwanie. Miss Universe postanawia wszystkim pokazać, dlaczego to ona jest najpiękniejszą kobietą na świecie. Wielka gwiazda (Jane Fonda) zjawia się po latach, by prosto w twarz powiedzieć mężczyźnie swojego życia, co naprawdę o nim myśli. Kilka letnich dni, podczas których wyjdą na jaw najgłębsze tajemnice, a wystawione na próbę zostanie powszechne pragnienie wiecznej młodości.

WHIPLASH | WHIPLASH
reż. Damien Chazelle, USA 2014, 106′

piątek, 22 lipca, godz. 23.15
sobota, 23 lipca, godz. 21.15
niedziela, 24 lipca, godz. 17.00
poniedziałek, 25 lipca, godz. 12.45
wtorek, 26 lipca, godz. 16.00

Oscary 2015: najlepszy aktor drugoplanowy – J.K. Simmons, najlepszy montaż, najlepszy dźwięk
– 2 nominacje: najlepszy film, najlepszy scenariusz adaptowany – Damien Chazelle
Festiwal Filmowy Sundance 2014: Grand Prix oraz Nagroda Publiczności
Złote Globy 2015: najlepszy aktor drugoplanowy – J.K. Simmons
Brytyjskie Nagrody Filmowe BAFTA 2015: najlepszy aktor drugoplanowy, najlepszy montaż, najlepszy dźwięk
Nagrody Amerykańskiego Kina Niezależnego Independent Spirit Awards 2015 – 4 nominacje: najlepszy film, najlepsza reżyseria, najlepszy aktor drugoplanowy, najlepszy montaż

Młody perkusista (Miles Teller) dostaje się do prestiżowego konserwatorium muzycznego. Marzeniem ambitnego Andrew Neymana jest gra w szkolnej orkiestrze. Członkostwo w wygrywającym konkurs za konkursem zespole to niemal pewna przepustka do dalszej kariery. Prowadzący go Terrence Fletcher (J.K. Simmons) jest ikoną jazzu, nauczycielem genialnym, ale niezwykle wymagającym, który zmusza studentów do wszelkich poświęceń w celu osiągnięcia muzycznej doskonałości.

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Festiwal Kultury Rumuńskiej w Krakowie – Kino Pod Baranami

Kino Pod Baranami w Krakowie wraz z Instytututem Kultury Rumuńskiej w Warszawie zapraszają na przegląd filmowy towarzyszący Festiwalowi Kultury Rumuńskiej, który odbędzie się w dniach 12 – 15 maja. Już po raz dziewiąty krakowscy widzowie będą mieli okazję obejrzeć najznakomitsze produkcje rumuńskiej kinematografii, która od ponad dekady święci triumfy na międzynarodowych festiwalach filmowych. W programie wydarzenia znalazły się trzy filmy fabularne oraz wybór krótkich metraży, a także pokaz filmów animowanych dla dzieci.

Rumuńskie kino zyskało międzynarodowe uznanie po sukcesach filmów Śmierć pana Lazarescu (2005) Cristia Puiu, 12:08 na wschód od Bukaresztu (2006) Corneliu Porumboiu oraz 4 miesiące, 3 tygodnie i 2 dni (2007) Cristiana Mungiu podczas kolejnych edycji festiwalu w Cannes, gdzie otrzymały odpowiednio: Nagrodę przeglądu Un Certain Regard, Złotą Kamerę oraz Złotą Palmę. Krytycy zaczęli wtedy mówić o narodzinach Rumuńskiej Nowej Fali.

W tym roku aż trzy rumuńskie produkcje zostały zakwalifikowane na canneński festiwal: dwie powalczą w konkursie głównym o Złotą Palmę, jedna – o nagrodę w sekcji Un Certain Regard. W tym samym czasie widzowie Kina Pod Baranami będą mogli obejrzeć trzy inne rumuńskie filmy fabularne: rodzinny dramat Carmen, wpisujący się w nurt Rumuńskiej Nowej Fali; Świat należy do mnie – niskobudżetowy debiut Nicolae Constantina Tănase’a o dorastaniu, do którego reżyser zaangażował aktorów nieprofesjonalnych, zwerbowanych za pośrednictwem Facebooka; Orizont – mroczny thriller, w którym nie brak odniesień do twórczości Polańskiego, Hanekego i Hitchcocka. Film został zrealizowany na kanwie klasycznego rumuńskiego opowiadania Ioana Slavici pt. Młyn szczęścia (Moara cu noroc). Autorem zdjęć do Orizontu jest Oleg Mutu, naczelny operator Rumuńskiej Nowej Fali, odpowiedzialny za stronę wizualną dwóch filmów Cristiana Mungiu – 4 miesięcy, 3 tygodni i 2 dni i Za wzgórzami – oraz nagrodzonych w tym roku w Berlinie Zjednoczonych Stanów Miłości w reżyserii Tomasza Wasilewskiego.

W programie filmowym Festiwalu Kultury Rumuńskiej znalazł się również wybór sześciu najlepszych krótkich metraży ostatni lat, prezentujący dokonania młodych rumuńskich twórców.

Przeglądowi towarzyszy specjalna odsłona cyklu Baranki Dzieciom, połączona z warsztatami plastycznymi.

Wszystkie filmy wyświetlone zostaną w wersji oryginalnej z polskimi napisami.
// All films in original version with Polish subtitles.

● PROGRAM:
☛ piątek, 13 maja
19.15 ŚWIAT NALEŻY DO MNIE | LUMEA E A MEA
reż. Nicolae Constantin Tănase, Rumunia 2015, 104’

☛ sobota, 14 maja
19.15 ORIZONT | ORIZONT
reż. Marian Crişan, Rumunia 2015, 93’

21.00 NOC RUMUŃSKICH FILMÓW KRÓTKICH, 90′

☛ niedziela, 15 maja
11.00 BARANKI W RUMUNII
MIAUNEL I BĂLĂNEL | MIAUNEL ŞI BĂLĂNEL
reż. Horia Ştefănescu, Zaharia Buzea, Artin Badea, Rumunia 1974-1982, 45’
+ zajęcia plastyczne

19.15 CARMEN | CARMEN
reż. Doru Nițescu, Rumunia 2013, 90’

● BILETY:
16 zł (normalny)
13 zł (ulgowy)
Baranki Dzieciom: 10 zł
Karnet (4 seanse): 44 zł

źródło informacji:
Strona wydarzenia na Facebook | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

“Gadające głowy” i “Amator” Kieślowskiego z udziałem J. Stuhra

15 marca o godz. 18.00 w Kinie Pod Baranami zaprezentowane zostaną jedne z najsłynniejszych filmów Kieślowskiego, “Gadające głowy” i “Amator”.

Wybraliśmy filmy kluczowe i nadal niezwykle aktualne, choć zostały zrealizowane w diametralnie innej rzeczywistości politycznej. Ponadczasowe i uniwersalne pozostają zarówno ludzkie marzenia, jak i problemy etyczne twórców. Po błyskotliwej karierze dokumentalisty Kieślowski zwrócił się ku fabule. Chcemy pokazać ten moment i jego przyczyny”- wyjaśnia Krzysztof Gierat.

Gadające głowy” – Głośny i ostatni dokument Kieślowskiego. Swoisty portret Polaków, który ujawnia się podczas zrealizowanego przez autora wywiadu-sondy. Kilkadziesiąt osób w różnym wieku, o różnym statusie społecznym, odpowiada przed kamerą Kieślowskiego na kilka prostych pytań dotyczących ich samych oraz opowiada o swoich marzeniach.

Amator” – Jeden z najważniejszych filmów zaliczanych do nurtu kina moralnego niepokoju. Bohater filmu Filip Mosz kupuje amatorską kamerę, aby filmować swoją nowo narodzoną córkę. Wkrótce zaczyna rejestrować także wydarzenia w swoim zakładzie pracy i bez reszty oddaje się nowej pasji bez względu na konsekwencje.

Towarzyszące projekcji spotkanie z Jerzym Stuhrem, współautorem dialogów i odtwórcą głównej roli w “Amatorze”, aktorem innych dzieł reżysera oraz realizatorem filmu “Duże zwierzę” na podstawie scenariusza Kieślowskiego poprowadzi Krzysztof Gierat, dyrektor Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Strona wydarzenia na Facebook

Krakowski Festiwal Filmowy wspomina Kieślowskiego

Podczas 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego (29 maja – 5 czerwca) będzie miała miejsce retrospektywa filmów dokumentalnych jednego z najwybitniejszych reżyserów w historii polskiej kinematografii, Krzysztofa Kieślowskiego. W ramach uczczenia 20. rocznicy jego śmierci, już w marcu odbędzie się pokaz specjalny filmów artysty we współpracy z Kinem Pod Baranami i z gościnnym udziałem Jerzego Stuhra.

  • 15 marca o godz. 18.00 w Kinie Pod Baranami zaprezentowane zostaną jedne z najsłynniejszych filmów Kieślowskiego, “Gadające głowy” i “Amator”.

Wybraliśmy filmy kluczowe i nadal niezwykle aktualne, choć zostały zrealizowane w diametralnie innej rzeczywistości politycznej. Ponadczasowe i uniwersalne pozostają zarówno ludzkie marzenia, jak i problemy etyczne twórców. Po błyskotliwej karierze dokumentalisty Kieślowski zwrócił się ku fabule. Chcemy pokazać ten moment i jego przyczyny”- wyjaśnia Krzysztof Gierat.

Gadające głowy” – Głośny i ostatni dokument Kieślowskiego. Swoisty portret Polaków, który ujawnia się podczas zrealizowanego przez autora wywiadu-sondy. Kilkadziesiąt osób w różnym wieku, o różnym statusie społecznym, odpowiada przed kamerą Kieślowskiego na kilka prostych pytań dotyczących ich samych oraz opowiada o swoich marzeniach.

Amator” – Jeden z najważniejszych filmów zaliczanych do nurtu kina moralnego niepokoju. Bohater filmu Filip Mosz kupuje amatorską kamerę, aby filmować swoją nowo narodzoną córkę. Wkrótce zaczyna rejestrować także wydarzenia w swoim zakładzie pracy i bez reszty oddaje się nowej pasji bez względu na konsekwencje.

Towarzyszące projekcji spotkanie z Jerzym Stuhrem, współautorem dialogów i odtwórcą głównej roli w “Amatorze”, aktorem innych dzieł reżysera oraz realizatorem filmu “Duże zwierzę” na podstawie scenariusza Kieślowskiego poprowadzi Krzysztof Gierat, dyrektor Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Więcej informacji:

Retrospektywa filmów dokumentalnych Krzysztofa Kieślowskiego

Podczas 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego, w specjalnym cyklu, zaprezentowanych zostanie kilkanaście niezwykłych filmów dokumentalnych zrealizowanych przez Kieślowskiego w latach 70. Wśród nich znajdą się wybitne pozycje nagradzane w Krakowie, m.in. uhonorowane Grand Prix Festiwalu: “Z punktu widzenia nocnego portiera” , “Siedem kobiet w różnym wieku”, “Szpital”, czy “Pierwsza miłość”.

Więcej informacji na stronie www.krakowfilmfestival.pl

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora | Dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

16 Festiwal Filmu Niemego

16 Festiwal Filmu Niemego

W dniach 3-6 grudnia Kino Pod Baranami zaprasza na 16. Festiwal Filmu Niemego – wyjątkowe wydarzenie muzyczno-filmowe, które przypomina lata świetności kina sprzed epoki dźwięku i dowodzi, że współczesna publiczność chce je odkrywać na nowo. Co roku festiwalowym projekcjom towarzyszy muzyka na żywo w wykonaniu starannie wyselekcjonowanych i uznanych artystów. Motywem przewodnim tegorocznej edycji, przypadającej w 120. rocznicę narodzin X Muzy, są tajemnice, mistyczne poszukiwania i dotknięcia nieznanego.

Festiwal Filmu Niemego jest znany z nowatorskich i odważnych zestawień filmowo-muzycznych, które łączą eksperymentalne podejście z szacunkiem dla historii kina. W tym roku goście imprezy usłyszą kompozycje akustyczne, elektroniczne i elektroakustyczne, stworzone zarówno przy użyciu klasycznego instrumentarium, jak i nietypowych urządzeń i przedmiotów.

Festiwal otworzy występ młodego krakowskiego zespołu SALK, który proponuje minimalistyczną mieszankę muzyki elektronicznej i kameralnej. Grupa weźmie również udział w warsztatach muzycznych dla najmłodszych widzów. Elektronika wzbogaci ponadto kontrabasowe solo 3FoNII, czyli Jacka Mazurkiewicza, a także aranżacje dwóch trio: Anna ZIELIŃSKA / Rafał IWAŃSKI / Wojtek JACHNA oraz Slalom (Tyciński/Weber/Zemler). Czeska grupa Neuvěřitelno oraz rodzimy producent muzyczny 1988 (Przemysław Jankowiak) to artyści, którzy w swojej twórczości nie tylko czerpią z różnych gatunków muzyki, ale także podkreślają inspiracje sztuką filmową. W nietypowym kręgu zainteresowań obracają się członkowie zespołu Malerai, komponujący utwory do języków świata. Na scenie Kina Pod Baranami pojawią się również wieloletni przyjaciele festiwalu: Semi-Invented Trio, czyli krakowski kompozytor muzyki filmowej (Pręgi, Zbliżenia, Obywatel) – Adrian Konarski w towarzystwie Sławomira Bernego (perkusja) oraz Michała Chytrzyńskiego (skrzypce), a także ulubiony taper Krakowa – profesor Lesław Lic.

16 Festiwal Filmu Niemego

16 Festiwal Filmu NiemegoW dniach 3-6 grudnia Kino Pod Baranami zaprasza na 16. Festiwal Filmu Niemego – wyjątkowe wydarzenie muzyczno-filmowe, które przypomina lata świetności kina sprzed epoki dźwięku i dowodzi, że współczesna publiczność chce je odkrywać na nowo. Co roku festiwalowym projekcjom towarzyszy muzyka na żywo w wykonaniu starannie wyselekcjonowanych i uznanych artystów. Motywem przewodnim tegorocznej edycji, przypadającej w 120. rocznicę narodzin X Muzy, są tajemnice, mistyczne poszukiwania i dotknięcia nieznanego.

Festiwal Filmu Niemego jest znany z nowatorskich i odważnych zestawień filmowo-muzycznych, które łączą eksperymentalne podejście z szacunkiem dla historii kina. W tym roku goście imprezy usłyszą kompozycje akustyczne, elektroniczne i elektroakustyczne, stworzone zarówno przy użyciu klasycznego instrumentarium, jak i nietypowych urządzeń i przedmiotów. Festiwal otworzy występ młodego krakowskiego zespołu SALK, który proponuje minimalistyczną mieszankę muzyki elektronicznej i kameralnej. Grupa weźmie również udział w warsztatach muzycznych dla najmłodszych widzów. Elektronika wzbogaci ponadto kontrabasowe solo 3FoNII, czyli Jacka Mazurkiewicza, a także aranżacje dwóch trio: Anna ZIELIŃSKA / Rafał IWAŃSKI / Wojtek JACHNA oraz Slalom (Tyciński/Weber/Zemler). Czeska grupa Neuvěřitelno oraz rodzimy producent muzyczny 1988 (Przemysław Jankowiak) to artyści, którzy w swojej twórczości nie tylko czerpią z różnych gatunków muzyki, ale także podkreślają inspiracje sztuką filmową. W nietypowym kręgu zainteresowań obracają się członkowie zespołu Malerai, komponujący utwory do języków świata. Na scenie Kina Pod Baranami pojawią się również wieloletni przyjaciele festiwalu: Semi-Invented Trio, czyli krakowski kompozytor muzyki filmowej (Pręgi, Zbliżenia, Obywatel) – Adrian Konarski w towarzystwie Sławomira Bernego (perkusja) oraz Michała Chytrzyńskiego (skrzypce), a także ulubiony taper Krakowa – profesor Lesław Lic.

Podczas festiwalowego post scriptum – specjalnego pokazu filmu niemego z okazji 60-lecia Filmoteki Narodowej 16 grudnia – wystąpi obdarzony muzycznym poczuciem humoru duet Sza/Za, czyli Paweł Szamburski i Patryk Zakrocki.

W sobotnią noc, 5 grudnia, organizatorzy zapraszają do klubu Betel na afterparty, podczas którego zagra DJ Kixnare.

Szczegółowy program festiwalu:

 

O MUZYKACH:

 

1988
Solowy projekt Przemysława Jankowiaka (SYNY, Etamski), muzyka i producenta tworzącego brzmienia o niepowtarzalnym klimacie z wpływami hip-hopu, dubu i analogowej elektroniki.
Artysta zmierzy się z arcydziełem szwedzkiej szkoły filmowej.
Występ w niedzielę, 6 grudnia, godz. 18.00 do filmu Furman śmierci.

3FoNIA
Solowy projekt Jacka Mazurkiewicza, w którym głównym źródłem dźwięków jest kontrabas – naturalny lub preparowany na wiele sposobów.
Solista zaproponuje ilustrację muzyczną do żelaznego klasyka kina grozy.
Występ w piątek, 4 grudnia, godz. 20.45 do filmu Upiór w operze.

KIXNARE
Niezwykle kreatywny, znany i lubiany krakowski DJ i producent muzyczny. Podąża drogą współczesnej elektroniki łącząc elementy niemal każdego gatunku.
Muzyka klubowa inspirowana przygodami Alicji w Krainie Czarów.
Występ w sobotę, 5 grudnia, godz. 23.00, impreza w Klubie Betel.

LESŁAW LIC
Wyrazista postać krakowskiego świata muzycznego. Pianista, klarnecista, saksofonista, aranżer, kompozytor, pedagog, ulubiony taper Krakowa.
Tradycyjne pianino jako akompaniament do pierwszego w historii filmu psychoanalitycznego.
Występ w sobotę, 5 grudnia, godz. 15.00 do filmu Tajemnice duszy.

MALERAI
Trio – klarnet, skrzypce i wiolonczela – konsekwentnie realizujące pomysł grania muzyki do języków świata.
Zespół wykona muzykę na żywo do filmu o miłości, którego akcja rozgrywa się w różnych zakątkach globu.
Występ w niedzielę, 6 grudnia, godz. 15.00 do filmu Zmęczona śmierć.

NEUVĚŘITELNO
Mieszanka rocka, jazzu i swingu, motywów folkowych i klasyki. Muzycy wykorzystują instrumenty akustyczne (gitara, kontrabas, mandolina, bębny, kalimba), eksperymentują z głosem, perkusjonaliami i nietypowymi przedmiotami.
Muzykę skomponowaną specjalnie do zagadkowego filmu grozy czeska grupa prezentuje na żywo w całej Europie.
Występ w piątek, 4 grudnia, godz. 18.45 do filmu Przybysz z ciemności.

SALK
Krakowskie trio, które w swoich osobistych piosenkach łączy minimalistyczne dźwięki fortepianu i gitary basowej z dużą dawką przestrzennej elektroniki.
Muzycy udźwiękowią impresjonistyczne arcydzieło oraz pierwszy w historii film science fiction.
Występ w czwartek, 3 grudnia, godz. 20.00 do filmu Upadek domu Usherów oraz w niedzielę, 6 grudnia, godz. 12.15 do filmu Podróż na Księżyc podczas warsztatów dla dzieci.

SEMI-INVENTED TRIO (Konarski/Chytrzyński/Berny)
Muzyka Adriana Konarskiego, kompozytora muzyki filmowej i teatralnej, ma rozpoznawalny, melodyjny styl. Po raz kolejny na FFN ze Sławomirem Bernym (perkusja) i Michałem Chytrzyńskim (skrzypce).
Wieloletni przyjaciele FFN tym razem będą akompaniowali do niemieckiego horroru.
Występ w sobotę, 5 grudnia, godz. 20.45 do filmu Ręce Orlaka.

SLALOM (Tyciński/Weber/Zemler)
Trio wyróżniające się nietypowym instrumentarium. Eklektyczne kompozycje, w których eksperymenty barwowe przeplatane są z elementami rocka, country i muzyki improwizowanej.
Zespół wykona muzykę na żywo do kultowego “serialu” z początku ubiegłego wieku.
Występ w sobotę, 5 grudnia, godz. 17.00 do filmu Wampiry.

SZA/ZA
Klarnet i skrzypce, głos, analogowe efekty zapętleń oraz delikatnych przetworzeń.
Muzyka duetu uświetni premierę odnalezionej po latach perły polskiej kinematografii.
Występ w środę, 16 grudnia, godz. 20.00 do filmu Ludzie bez jutra.

Anna ZIELIŃSKA / Rafał IWAŃSKI / Wojtek JACHNA
Trio łączące wybitne osobowości o rzetelnym wykształceniu muzycznym. W nowatorski sposób wykorzystują brzmienia zarówno instrumentów akustycznych, jak i elektroniki.
Zespół zagra do komediowego horroru zrealizowanego w stylistyce niemieckiego ekspresjonizmu.
Występ w niedzielę, 6 grudnia, godz. 20.45 do filmu Kot i kanarek.

 

kinopodbaranamilogo

16 Festiwal Filmu Niemego

Kino Pod Baranami
Rynek Główny 27, Kraków
www.kinopodbaranami.pl

ORGANIZATORZY:
Fundacja Dla Kina
Kino Pod Baranami

BILETY (filmy z muzyką na żywo):
29 zł | 23 zł
KARNET (10 seansów): 110 zł

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora | Dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Straight Outta Compton – Kino Pod Baranami

StraightOuttaCompton_banerek

Od 4 września na ekranach Kina Pod Baranami wyświetlany będzie film Straight Outta Compton opowiadający o legendarnym, kalifornijskim rapowym składzie N.W.A. Długo wyczekiwana przez polskich fanów produkcja, której tytuł zaczerpnięty został z debiutanckiego albumu zespołu, już w premierowy weekend odniosła wielki sukces frekwencyjny w Stanach Zjednoczonych, gdzie zebrała również świetne opinie widzów i krytyków.

Film Straight Outta Compton zabiera widzów w miejsca, gdzie wszystko się zaczęło i opowiada prawdziwą historię o tym, jak kulturowi rebelianci z najbiedniejszej dzielnicy Los Angeles, uzbrojeni jedynie w teksty, dumę, zuchwałość i prawdziwy talent, postawili się systemowi, tworząc zespół N.W.A. (ang. Niggaz Wit Attitudes).

Początkowo w skład ekipy wchodzili: Dr Dre, Ice Cube, Eazy-E, Mc Ren, DJ Yella, Arabian Prince i The D.O.C. Ich pierwsza płyta, Straight Outta Compton, sprzedała się w 9 milionach egzemplarzy. To właśnie ta grupa położyła podwaliny pod gangsta rap i hiphopową scenę Zachodniego Wybrzeża.

Reżyserem filmu jest F. Gary Gray (Włoska robota), także pochodzący z Compton i znany jako twórca wielu hip-hopowych teledysków. W filmie występują O’Shea Jackson Jr., który wciela się w postać swojego ojca, Ice Cube’a, Corey Hawkins jako Dr. Dre i Jason Mitchell jako Eazy-E.

Autorem ścieżki dźwiękowej jest Dr Dre. Compton to pierwszy od 16 lat – i jak zapowiada twórca – ostatni album 50-letniego rapera, który wraz z Ice Cube’em i Tomicą Woods-Wright, wdową po Eazy-E, wyprodukowali film.

 

kinopodbaranamilogo

Straight Outta Compton
reż. F. Gary Gray
KINO POD BARANAMI
Rynek Główny 27, Kraków
(12) 423 07 68
Godziny seansów, ceny biletów: www.kinopodbaranami.pl

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | Dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Kino Pod Baranami – Letnie Tanie Kinobranie

Od 3 lipca, w krakowskim Kinie Pod Baranami trwa 9. wakacyjny festiwal filmowy Letnie Tanie Kinobranie. Do 3 września będzie można zobaczyć aż 168 tytułów, ujętych w 9 tygodniowych cykli tematycznych. Ważną część programu stanowią filmy poświęcone muzyce i muzykom. Organizatorzy przygotowali 7 zróżnicowanych gatunkowo muzycznych pocztówek.

Letnie Tanie Kinobranie to dwumiesięczny maraton filmowy, którego znakiem rozpoznawczym jest różnorodność tematów, form i gatunków – nie tylko filmowych, ale i muzycznych.

Muzyka, jak każda dziedzina sztuki, nie znosi kompromisów. Artystyczna konsekwencja stanowiła fundament trójmiejskiego yassowego zespołu Miłość, który w latach 90. zrewolucjonizował polską scenę jazzową. Tworzyło go pięć wyrazistych osobowości muzycznych: Tymon Tymański, Mikołaj Trzaska, Jacek Olter, Leszek Możdżer i Maciej Sikała, sportretowanych przez dokumentalistę Filipa Dzierżawskiego. Charyzmatyczną postacią, ikoną jazzu i jednocześnie genialnym nauczycielem jest również Terrence Fletcher, bohater obsypanego nagrodami (w tym Oscarem za najlepszy dźwięk) filmu Whiplash. Muzyczna doskonałość jest dla niego najwyższym celem, wartym największych wyrzeczeń. Swoje życie poświęcił muzyce także Nick Cave, jedna z najbardziej fascynujących i enigmatycznych postaci współczesnej kultury, uwodząca melancholią i rockową nonszalancją. W filmie dokumentalnym 20 000 dni na Ziemi artysta dzieli się z widzami swoimi poglądami na życie i wprowadza w tajniki tworzenia muzyki przy okazji nagrywania płyty Push the Sky Away.

Niestety nie każdemu jest pisane zostać gwiazdą. Nagrodzony Oscarem dokument O krok od sławy to hołd złożony bohaterom drugiego planu, chórzystkom i chórzystom, bez których nie byłoby spektakularnych karier i wielkich przebojów Davida Bowiego, Stinga, Steviego Wondera, U2, The Rolling Stones, Bruce’a Springsteena… Talent i zaangażowanie wielu artystów stanowi również o sile i pięknie flamenco. Do współpracy przy filmie dokumentalnym Flamenco, flamenco Carlos Saura zaprosił muzyków, śpiewaków i tancerzy różnych pokoleń, dzięki którym udało mu się oddać kunszt i bogactwo hiszpańskiej tradycji.

Kulisy polskiego show-biznesu odsłaniają Michał Bochniak w Disco Polo i Grzegorz Jankowski w Polskim gównie. Oba filmy, utrzymane w komediowym tonie, pokazują rodzimy przemysł muzyczny od podszewki. W pierwszoplanowe role w Polskim gównie wcieliły się muzyczne legendy polskiej sceny rockowej: Tymon Tymański, Robert Brylewski i Filip Gałązka, zaś w Disco Polo gościnnie występują najpopularniejsi wykonawcy muzyki disco polo: Radosław Liszewski, Tomasz Niecik i Robert Klatt, a piosenki śpiewają także aktorzy – Joanna Kulig i Dawid Ogrodnik.

O pełnym niespodziewanych zwrotów akcji życiu muzyków opowiadają również Frank z Michaelem Fassbenderem w roli głównej oraz Zacznijmy od nowa z Keirą Knightley i partnerującym jej Markiem Ruffalo. Ponadto w programie Letniego Taniego Kinobrania znalazły się filmy z nowatorskimi ścieżkami dźwiękowymi, wizjonerskimi kompozycjami muzycznymi i przebojowymi piosenkami.

Bilet na każdy film tylko 7 PLN! Festiwalowi towarzyszy akcja Zbieraj KINO! – 6 obejrzanych filmów to bilet gratis.

Whiplash (“10 strzałów w 10”) – 10 PLN

Harmonogram projekcji dostępny na stronie www.kinopodbaranami.pl.

Oficjalny hasztag festiwalu: #kinobranie

W PROGRAMIE:

20 000 DNI NA ZIEMI | 20 000 DAYS ON EARTH
reż. Iain Forsyth, Jane Pollard, Wielka Brytania 2014, 97’

sobota, 8 sierpnia, godz. 18.05
niedziela, 9 sierpnia, godz. 16.00
czwartek, 13 sierpnia, godz. 13.00

Festiwal Filmowy Sundance 2014: nagrody za reżyserię i montaż w konkursie dokumentalnym
Brytyjskie Nagrody Filmowe BAFTA 2015: nominacja za najlepszy dokument
British Independent Film Awards 2014: nagroda za najlepszy debiut
Independent Spirit Awards 2015: nominacja za najlepszy dokument

Dzień numer 20 000 w życiu Nicka Cave’a – od dźwięku budzika wczesnym rankiem do nocnego spaceru wzdłuż plaży po koncercie – zamienia się w niezwykły i fascynujący portret artysty, jednej z najbardziej fascynujących i enigmatycznych postaci świata muzyki, literatury i filmu.

W swoim filmowym debiucie Jane Pollard i Iain Forsyth łączą fikcję z prawdą, a sprawy publiczne z prywatnymi, by opowiedzieć historię jego życia. W 20 000 dni na Ziemi widzimy sceny, w których Cave rozmawia z terapeutą o swoim dzieciństwie albo przegląda zdjęcia z szalonych lat, gdy zaczynała się jego kariera. Materiały ze studiów nagraniowych przeplatane są wypowiedziami muzyków, którzy z nim pracowali: Blixy Bargelda z The Bad Seeds czy gwiazdy pop Kylie Minogue. Widzimy go także w sytuacjach zupełnie prywatnych, gdy w domu ogląda z dziećmi film lub spotyka się z przyjacielem. Obrazom towarzyszy narracja napisana i czytana przez samego Cave’a, który dzieli się z widzami swoimi poglądami na życie i wprowadza nas w tajniki tworzenia muzyki przy okazji nagrywania płyty Push the Sky Away.

DISCO POLO | DISCO POLO
reż. Maciej Bochniak, Polska 2015, 108’

piątek, 24 lipca, godz. 21.00
niedziela, 26 lipca, godz. 17.00
poniedziałek, 27 lipca, 14.00
środa, 29 lipca, 18.00

Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych „Młodzi i Film” 2015: najlepsze zdjęcia – Tomasz Naumiuk

Szalone lata dziewięćdziesiąte, gdy nad Wisłą zagościła wolność, a cała Polska śniła amerykański sen. Wielka transformacja, gorączka złota, spełniają się marzenia „od zera do Rockefellera”. Tomek i Rudy – chłopaki z prowincji napędzani pasją i marzeniami żegnają szarą rzeczywistość i ruszają na podbój discopolowych list przebojów. Karierę zaczynają od koncertów w remizach i wiejskich dyskotekach, by w końcu jako grupa LASER brawurowo wedrzeć się na muzyczne salony, czyli do wytwórni Alfa, w której króluje jedyny prawdziwy Polak – Daniel Polak (Tomasz Kot). Tam Tomek zakochuje się w pięknej i ekscentrycznej diwie Gensoninie (Joanna Kulig), zdobywa kasę i sławę, a wszystkie dziewczyny tańczą już tylko dla niego. Lecz sukces ma swoją cenę – dolary pozornie dają wolność i swobodę, a z amerykańskiego snu można się szybko i brutalnie przebudzić.

Disco Polo to komediowy thriller, szalony romans oraz film drogi podany z lekkością i w oparach absurdu. Film wyreżyserował Maciej Bochniak, autor świetnego dokumentu Miliard szczęśliwych ludzi o chińskiej przygodzie zespołu Bayer Full.

FLAMENCO, FLAMENCO | FLAMENCO, FLAMENCO
reż. Carlos Saura, Hiszpania 2010, 100’

sobota, 29 sierpnia, godz. 20.00
wtorek, 1 września, godz. 16.15
czwartek, 3 września, godz. 14.00

Kolejna część muzycznej podróży Carlosa Saury po tajemniczym i uwodzicielskim świecie kultury flamenco. Reżyser zabiera widza w podróż przez życie, pokazując kolejne jego akty w różnych aranżacjach tanecznych i muzycznych. Istotną rolę odgrywa tu też światło, zmieniające barwy i natężenie w zależności od okresu życia, który ilustruje. W tej produkcji obok dźwięków i tańca ważne jest też hiszpańskie malarstwo, stanowiące tło scenograficzne. Saura zaprosił do współpracy nie tylko znanych i cenionych artystów starego pokolenia, jak Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Tomatito y José Mercé, ale i przedstawicieli nowego nurtu tradycyjnych hiszpańskich rytmów. Ekran wypełnili dźwiękami między innymi Eva Yerbabuena, Sara Baras, Israel Galván, Estrella Morente, Niña Pastori, Miguel Poveda, Farruquito, Rafael Estévez & Nani Paños, Montse Cortés czy Rocío Molina.

Flamenco, flamenco nawiązuje i kompozycją, i treścią, i samym tytułem do wcześniejszego filmu Saury pt. Flamenco z 1995 roku. Nową produkcję rozpoczyna ta sama pieśń, która kończyła poprzednią. Tym razem Verde que te quiero verde nie wykonuje Ketama a Ángeles Fernández i Carlos García. Symbolicznie pokazuje to zmiany i odnosi się do koła, którym toczy się życie. Ten motyw bowiem reżyser chciał uczynić głównym tematem.

MIŁOŚĆ | LOVE
reż. Filip Dzierżawski, Polska 2013, 92’ (z angielskimi napisami)

sobota, 8 sierpnia, godz. 14.00
poniedziałek, 10 sierpnia, godz. 18.15
wtorek, 11 sierpnia, godz. 13.55

Krakowski Festiwal Filmowy 2013: Grand Prix Konkursu Polskiego, „Złoty Lajkonik”, Nagroda Publiczności

Pięciu kumpli, którzy postanowili spełnić swoje marzenie. Pięć wyrazistych osobowości, które szukały sposobu na wyrażenie siebie. Pięć muzycznych wizji, które często się kłóciły. Jeden zespół – Miłość.

Miłość Filipa Dzierżawskiego to jeden z najwybitniejszych polskich filmów dokumentalnych ostatnich lat. Zwycięzca 53. Krakowskiego Festiwalu Filmowego i laureat nagrody publiczności. Rozgrywająca się na przestrzeni dwóch dekad pasjonująca opowieść o pięciu wybitnie uzdolnionych muzykach – Tymańskim, Trzasce, Możdżerze, Olterze i Sikale. To też historia młodości, mierzenia się z przeciwnościami, wspólnych szaleństw, rywalizacji, wielkich przyjaźni, konfliktów i rozczarowań. Film o pięciu przyjaciołach, którzy stworzyli zespół i zrobili muzyczną rewolucję.

O KROK OD SŁAWY | TWENTY FEET FROM STARDOM
reż. Morgan Neville, USA 2013, 91’

sobota, 25 lipca, godz. 13.00
wtorek, 28 lipca, godz. 22.15
czwartek, 30 lipca, godz. 19.00

Oscar 2014 w kategorii najlepszy dokument pelnometrażowy
Druga pozycja w plebiscycie publiczności Warszawskiego Festiwalu Filmowego 2013
MFF w Seattle 2013: najlepszy dokument, MFF w San Francisco 2013: nagroda publiczności – najlepszy dokument

Miliony osób znają ich głosy, ale nikt nie zna ich imion. Próżno szukać ich na plakatach czy w koncertowych zapowiedziach. Nazwiska pewnie też mogą niewiele mówić, ale głos… To już zupełnie co innego. Chórzystki i chórzyści. Z pozoru skryci na drugim planie, w rzeczywistości nierzadko stanowiący fundament kolejnych spektakularnych karier i wielkich przebojów. To im swój nowy dokument poświęca Morgan Neville, na chwilę chociaż wyciągając ich z cienia. Kolejne historie to dowód na to, jak przewrotna bywa muzyczna branża, a o tym, kto zrobi solową karierę, często decyduje zwykły łut szczęścia.

Inspirująca i opowiedziana z zaangażowaniem historia genialnych wokalistek, które śpiewają w chórkach takich gwiazd, jak David Bowie, Sting, Stevie Wonder, U2, The Rolling Stones, Bruce Springsteen…

POLSKIE GÓWNO | POLISH SHIT
reż. Grzegorz Jankowski, Polska 2014, 93’ (z angielskimi napisami)

piątek, 7 sierpnia, godz. 15.00
wtorek, 11 sierpnia, godz. 19.15
środa, 12 sierpnia, godz. 17.00
czwartek, 13 sierpnia, godz. 22.15

Festiwal Filmowy w Gdyni 2014: Nagroda Publiczności (w konkursie „Inne Spojrzenie”)
Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych „Młodzi i Film” Koszalin 2015: Grand Prix; nagroda za muzykę

Pierwsza komedia w tak bezkompromisowy sposób obnażająca kulisy polskiego przemysłu muzycznego. Film wyreżyserowany przez Grzegorza Jankowskiego powstał w oparciu o scenariusz Tymona Tymańskiego, który przez lata kariery muzycznej zdążył poznać ten biznes od podszewki.

Zespół Tranzystory z Pruszcza Gdańskiego jedzie w trasę koncertową zorganizowaną przez komornika Czesława Skandala. Towarzyszy im kierowca Stan Gudeyko, niegdyś lider legendarnej grupy punkowej Iperyt. W trasie czeka muzyków szereg rozczarowań, które przestestują ich przyjaźń i cierpliwość. Skandal to człowiek ulepiony z innej gliny – zespół przyjaciół szybko odkryje, że ich menadżer nie zna się na muzyce, a jego hobby jest zgoła inne. Na dodatek światek podupadającego przemysłu muzycznego nie jest miejscem usłanym różami – karty rozdaje w nim tajemnicza sekta „Szołbizjan”…

WHIPLASH | WHIPLASH
reż. Damien Chazelle, USA 2014, 106’

sobota, 8 sierpnia, godz. 21.00
niedziela, 9 sierpnia, godz. 23.15
poniedziałek, 10 sierpnia, godz. 15.00
wtorek, 11 sierpnia, godz. 17.15

Festiwal Filmowy Sundance 2014: Grand Prix oraz Nagroda Publiczności
Oscary 2015: najlepszy aktor drugoplanowy – J.K. Simmons, najlepszy montaż, najlepszy dźwięk oraz 2 nominacje: najlepszy film, najlepszy scenariusz adaptowany – Damien Chazelle
Złote Globy 2015: najlepszy aktor drugoplanowy – J.K. Simmons
Brytyjskie Nagrody Filmowe BAFTA 2015: najlepszy aktor drugoplanowy, najlepszy montaż, najlepszy dźwięk
Nagrody Amerykańskiego Kina Niezależnego Independent Spirit Awards 2015 – 4 nominacje: najlepszy film, najlepsza reżyseria, najlepszy aktor drugoplanowy, najlepszy montaż
Nagrody Gildii Aktorów Ekranowych 2015: najlepszy aktor drugoplanowy
Gotham Awards – Nagrody Amerykańskiego Kina Niezależnego 2014: nominacja – najlepszy aktor: Miles Teller
Festiwal Kina Amerykańskiego w Deauville 2014: Nagroda Publiczności, Nagroda Specjalna Jury

Młody perkusista (Miles Teller) dostaje się do prestiżowego konserwatorium muzycznego. Marzeniem ambitnego Andrew Neymana jest gra w szkolnej orkiestrze. Członkostwo w wygrywającym konkurs za konkursem zespole to niemal pewna przepustka do dalszej kariery. Prowadzący go Terrence Fletcher (J.K. Simmons) jest ikoną jazzu, nauczycielem genialnym, ale niezwykle wymagającym, który zmusza studentów do wszelkich poświęceń w celu osiągnięcia muzycznej doskonałości.

Poruszający i trzymający w napięciu obraz pokazujący ludzką determinację w dążeniu do ideału.

 

KINO POD BARANAMI
Rynek Główny 27, Kraków
(12) 423 07 68
www.kinopodbaranami.pl

 

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.