Tag Archives: Kino Pod Baranami

Letnie Tanie Kinobranie „Życie jest muzyką” – Kino Pod Baranami

Trwa 11. edycja Letniego Taniego Kinobrania. Od 21 lipca Kino Pod Baranami zaprasza na czwarty tydzień wakacyjnego festiwalu filmowego pod hasłem Życie jest muzyką. Na ekranie m.in: Amy Winehouse, Janis Joplin, Emma Stone, Ryan Gosling, Meryl Streep, The Rolling Stones. Bilety tylko 7 zł!

W nadchodzącym tygodniu sale Kina Pod Baranami wypełnią dźwięki muzyki. Dzięki pokazom muzycznych dokumentów, będzie okazja przyjrzeć się bliżej m.in. paniom z Klubu 27 – zmarłym przedwcześnie wokalistkom, których głosy nadal poruszają tysiące ludzi. Nagrodzony Oscarem dla najlepszego dokumentu film Amy prezentuje historię laureatki pięciu nagród Grammy. Opowieść o życiu Amy Winehouse stworzona została z nieznanych dotąd materiałów, kręconych ukradkiem ujęć, zbliżeń i wyznań. Nominowana do Oscara Amy Berg w niezwykłym dokumencie biograficznym Janis pokazuje głęboki, a zarazem intymny portret ikony rocka – Janis Joplin. Wśród legend muzycznej sceny pojawi się również nieokiełznany Iggy Pop z zespołem The Stooges w przesiąkniętym punkową energią filmie Jima Jarmuscha Gimme Danger. Fani Micka Jaggera i spółki ruszą z nimi w trasę po Ameryce Południowej i wraz z publicznością w Hawanie zakrzykną The Rolling Stones Olé Olé Olé! Ci, którzy nie znają jeszcze głosu Sixto Rodrigueza, nie mogą przegapić pokazów dokumentu Sugar Man. To opowieść o zapomnianym piosenkarzu, któremu wróżono karierę na miarę Boba Dylana, a który na początku lat 70. przepadł bez wieści. Tradycyjne, argentyńskie ludowe melodie mieszają się z popularną muzyką, a artyści zastanawiają się, jaka jest przyszłość tej sztuki w dokumencie Carlosa Saury Argentyna, Argentyna.

Mocnych głosów i dźwięków nie zabraknie również wśród prezentowanych filmów fabularnych. Lisa Azuelos przestawi pięciu najważniejszych mężczyzn w życiu Dalidy – uwielbianej przez publiczność na całym świecie piosenkarki, która nigdy nie zaznała szczęścia w miłości. W roli głównej wystąpiła Sveva Alviti. W filmie Miles Davis i ja Don Cheadle w poruszający i szczery sposób opowiada o jednej z największych gwiazd jazzu i nieszczęśliwym człowieku.

Na ekranie pojawi się także fenomenalna Meryl Streep jako Boska Florence – pełna ciepła i niespożytej energii kobieta, która udowodniła, że śpiewać każdy może. Życie jednego z najpopularniejszych i najbardziej lubianych polskich aktorów rewiowych i filmowych Eugeniusza Bodo stało się inspiracją dla filmu Michała Kwiecińskiego.

Muzyka towarzyszy również podczas Wszystkich nieprzespanych nocy młodym bohaterom filmu Michała Marczaka, a także nagrodzonego w Cannes American Honey Andrei Arnold. W filmie Arnold słychać utwory takich artystów, jak: Rihanna, Calvin Harris, Sam Hunt, Lee Brice, Raury, The Raveonettes czy Bruce Springsteen. Bohaterka Kaliforni Mariny Person przechodzi burzliwy okres dojrzewania zanurzając się w świecie muzyki post-punkowej i brazylijskiego rocka. Kot Bob i ja to oparta na autobiograficznym bestsellerze, historia uzależnionego od narkotyków ulicznego muzyka, któremu w powrocie do rzeczywistości i normalnego życia pomógł… kot. Najnowsza produkcja Terrence’a Malicka Song to song to współczesny romans rozgrywający się w fascynującym świecie muzycznej bohemy z udziałem Ryana Goslinga, Rooney Mary, Michaela Fassbendera i Natalie Portman.

W tygodniu poświęconym muzyce nie może zabraknąć rasowych musicali. Córki dancingu Agnieszki Smoczyńskiej to wielokrotnie nagradzane niekonwencjonalne dzieło na granicy musicalu i horroru, z udziałem Kingi Preis, Michaliny Olszańskiej i Marty Mazurek. Do klasyki gatunku odwołuje się triumfujący na festiwalach, uhonorowany aż siedmioma statuetkami Amerykańskiej Akademii La La Land Damiena Chazelle, w którym w rolach zakochanych w sobie marzycieli wystąpili Ryan Gosling i Emma Stone. Film zaprezentowany zostanie we współpracy z Education First – International Language Centers.

Przy dobrej muzyce nogi same rwą się do tańca, o czym doskonale wiedzą María Nieves Regi i Juan Carlos Copes – bohaterowie dokumentu Ostatnie tango, będącego historią miłości najsłynniejszej pary tanga argentyńskiego. Bez tańca nie wyobrażała sobie życia Marie-Louise Fuller, której postać w Tancerce Stéphanie Di Giusto przedstawiła francuska piosenkarka indie rockowa Soko. Prawdziwe piękno emocji, które wyrazić można poprzez ruch, widzowie ujrzą w filmie Mr. Gaga – dokumentalnym portrecie izraelskiego tancerza i choreografa Ohada Naharina.

Bilety na każdy film kosztują tylko 7 złotych!
*Z wyjątkiem filmu La La Land – 10 zł

Letnie Tanie Kinobranie potrwa do 31 sierpnia. Przez cały czas trwania festiwalu trwa akcja Zbieraj KINO (siedem obejrzanych filmów to jeden bilet gratis).

Filmy w oryginalnych wersjach językowych z polskimi napisami.
Wybrane polskie i obcojęzyczne filmy zostaną pokazane również z angielskimi napisami.

Harmonogram projekcji dostępny na stronie internetowej:

PROGRAM:

TYDZIEŃ 4 (21 – 27 lipca): ŻYCIE JEST MUZYKĄ

AMERICAN HONEY | AMERICAN HONEY (Andrea Arnold) US/GB 2016, 162’
AMY | AMY (Asif Kapadia) GB 2015, 127′
ARGENTYNA, ARGENTYNA | ZONDA, FOLCLORE ARGENTINO
(Carlos Saura) AR/FR/ES 2014, 89’
BODO | BODO (Michał Kwieciński) PL 2017, 109’
BOSKA FLORENCE | FLORENCE FOSTER JENKINS (Stephen Frears) US 2016, 110’
CÓRKI DANCINGU | THE LURE (Agnieszka Smoczyńska) PL 2015, 92’
DALIDA. SKAZANA NA MIŁOŚĆ | DALIDA (Lisa Azuelos) FR 2016, 127’
GIMME DANGER | GIMME DANGER (Jim Jarmusch) US 2016, 108’
JANIS | LITTLE GIRL BLUE (Amy Berg) US 2015, 103’
KALIFORNIA | CALIFÓRNIA (Marina Person) BR 2015, 85’
KOT BOB I JA | A STREET CAT NAMED BOB (Roger Spottiswoode) GB 2016, 103’
LA LA LAND | LA LA LAND (Damien Chazelle) US 2016, 128’
MILES DAVIS I JA | MILES AHEAD (Don Cheadle) US 2015, 100’
MR. GAGA | MR. GAGA (Tomer Heymann) IL/SE/DE/NL 2015, 103’
OSTATNIE TANGO | UN TANGO MÁS (German Kral) AR/DE 2015, 85’
SONG TO SONG | SONG TO SONG (Terrence Malick) US 2017, 129’
SUGAR MAN | SEARCHING FOR SUGAR MAN (Malik Bendjelloul) SE/GB 2012, 86’
TANCERKA | LA DANSEUSE (Stéphanie Di Giusto) FR/BE/CZ 2016, 108’
THE ROLLING STONES OLÉ OLÉ OLÉ! | THE ROLLING STONES OLÉ, OLÉ, OLÉ!: A TRIP ACROSS LATIN AMERICA (Paul Dugdale) GB 2016, 105’
WSZYSTKIE NIEPRZESPANE NOCE | ALL THESE SLEEPLESS NIGHTS
(Michał Marczak) PL/GB 2016, 102’

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

 

17. Tydzień Kina Hiszpańskiego – Kino Pod Baranami

W piątek, 24 marca, w Kinie Pod Baranami rusza 17. Tydzień Kina Hiszpańskiego. W jego ramach odbędzie się jedyny w Krakowie pokaz filmu Jota Carlosa Saury – widowiskowej opowieści muzyczno-tanecznej autorstwa prawdziwego mistrza kina.

Krakowscy widzowie będą mogli uczestniczyć w jednym z nielicznych w Polsce pokazów najnowszego filmu Carlosa Saury – nestora hiszpańskiego kina, jednego z najbardziej rozpoznawalnych na świecie reżyserów z Półwyspu Iberyjskiego.

We wtorek, 28 marca, widzowie Kina Pod Baranami zobaczą jego najnowsze dzieło, będące kolejnym filmem zrealizowanym w konwencji tanecznej, które Saura tworzy nieprzerwanie od lat 80. Polska widownia miała już okazję zapoznać się z jego dziełami poświęconymi m.in. tangu czy flamenco.

Tym razem reżyser skupia się na pochodzącej z jego rodzinnej Aragonii jocie. Jota to znana od XVII wieku forma muzyczna, łącząca taniec, śpiew i muzykę instrumentalną. Saura pokazuje ją jednak w czystszej, pozbawionej folklorystycznego sznytu formie, zapraszając do współpracy największych mistrzów tańca i muzyków.

Jota to jest potrzeba, która jest we mnie. Jeśli nie zrobię Joty, zostanę zamordowany wcześniej czy później, w regionie, z którego pochodzę, w Aragonii, mówił Carlos Saura we Wrocławiu podczas festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty 2016. Słowa dotrzymał.

Tydzień Kina Hiszpańskiego to jedyne w Polsce, coroczne wydarzenie poświęcone iberyjskiej kinematografii. W dniach 24-30 marca, widzowie w ośmiu miastach Polski zobaczą najważniejsze filmy ubiegłego sezonu – zdobywców nagród Goya przyznawanych przez Hiszpańską Akademię Sztuki Filmowej, przebojowe komedie, filmy kostiumowe oraz nowe kino autorskie. Wśród piętnastu filmów w programie, aż trzynaście zostanie pokazanych w Polsce po raz pierwszy.

BILETY:
20 zł (normalny)
15 zł (ulgowy | senior)

  • Szczegółowy program 17. Tygodnia Kina Hiszpańskiego można znaleźć na www.kinopodbaranami.pl

O FILMIE:

JOTA CARLOSA SAURY | JOTA DE SAURA
reż. Carlos Saura, Hiszpania 2016, 90′

Jeden z najwybitniejszych reżyserów hiszpańskich, Carlos Saura, zaprasza nas na swoje rodzinne ziemie, do Aragonii – ojczyzny joty. Film jest kontynuacją obrazów zrealizowanych w konwencji tanecznej, jak Sevillanas, Flamenco, Tango czy Iberia.
Saura odkrywa i zgłębia tajemnice wykonywanej z towarzystwem kastanietów joty, która, jak się okazuje, wywarła wpływ na większość hiszpańskich regionalnych tańców ludowych. Elementy tego tańca można odnaleźć też w tańcach Meksyku i Filipin.
W scenach z charakterystycznymi dekoracjami o wyrafinowanej estetyce pojawiają się mistrzowie tańca i muzycy, m.in. choreograf Ara Malikian, tancerze Miguel Ángel Bernal i Sara Baras oraz gitarzysta Juan Manuel Cañizares, których popisy łączą tradycję z nowoczesnością.

  • ORGANIZATORZY:
    Kino Pod Baranami
    Ambasada Królestwa Hiszpanii
    Biuro Radcy ds. Turystyki Ambasady Hiszpanii w Polsce
    AP Mañana

 

KINO POD BARANAMI
Rynek Główny 27
31-010 Kraków
12 423 07 68
www.kinopodbaranami.pl

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Ziggy Stardust & The Spiders From Mars – Kino Pod Baranami

Rok po śmierci Davida Bowiego, jednej z najciekawszych i najbardziej wpływowych postaci w historii muzyki, Kino Pod Baranami zaprasza do udziału w niezwykłym, globalnym wydarzeniu. 7 marca, wspólnie z fanami artysty na całym świecie, krakowscy widzowie zobaczą film będący zapisem koncertu Bowiego i jego zespołu The Spiders From Mars w londyńskim Hammersmith Odeon. Dodatkowo wyświetlony zostanie sfilmowany wywiad z perkusistą zespołu, który opowiada o przygodzie swojego życia jaką zapewnił mu Ziggy Stardust.

3 czerwca 1973, w Hammersmith Odeon w Londynie odbył się legendarny, ostatni koncert Davida Bowie występującego jako Ziggy Stardust. Wydarzenie zarejestrowały kamery D. A. Pennebakera, słynnego filmowca-kronikarza kontrkultury lat 60., twórcy kultowych dokumentów muzycznych, w tym m.in. filmu Don’t Look Back rejestrującego brytyjską trasę koncertową Boba Dylana. W roku 2017, w którym David Bowie świętowałby swoje 70. urodziny, Ziggy Stardust & The Spiders From Mars wraca na ekrany kin w wersji odrestaurowanej (obraz i dźwięk). Jednego dnia – 7 marca – zostanie pokazany w wybranych kinach na całym świecie w wersji odrestaurowanej cyfrowo.

Oprócz koncertu, widzowie zobaczą 30-minutowy wywiad wyprodukowany przez MOJO, największy magazyn muzyczny w Wielkiej Brytanii. Redaktor naczelny, Phil Alexander, rozmawia z perkusistą zespołu The Spiders From Mars, Woodym Woodmansey’em, który opublikował niedawno swój dziennik My Life With Bowie: Spider From Mars. Opowieść Woodmanseya przywraca do życia ów pamiętny koncert z 1973 roku oraz pozwala przyjrzeć się jeszcze bliżej wydarzeniom, które on sam opisuje jako przygodę swojego życia.

Filmy prezentowane będą w wersji oryginalnej, bez polskich napisów.

BILETY:
25 zł

ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS
| ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS
reż. D.A. Pennebaker, Wielka Brytania 1973, 90′

Stworzony przez pioniera dokumentu muzycznego, D.A. Pennebakera, film prezentuje koncert Davida Bowiego i jego zespołu The Spiders From Mars w londyńskim Hammersmith Odeon z 3 lipca 1973 roku. To podczas tego, niesławnego, koncertu Bowie zszokował swoich fanów i media ogłaszając, że występują po raz ostatni. Ta deklaracja nie oznaczała jednak dla Bowiego wycofania się z muzyki, a raczej koniec Ziggy’ego Stardusta jako postaci oraz jednego z najbardziej znaczących rozdziałów w życiu artysty.

Reżyser i jeden z operatorów filmu, D.A. Pennebaker jest również autorem kultowego dokumentu Don’t Look Back rejestrującego brytyjską trasę koncertową Boba Dylana z 1965 roku. W kolejnych latach uwiecznił na taśmie filmowej m.in. klimat festiwalu Monterey Pop (1967), a także koncerty takich gwiazd jak Alice Cooper czy Depeche Mode.

KINO POD BARANAMI
Rynek Główny 27
31-010 Kraków
12 423 07 68
www.kinopodbaranami.pl

Festiwal Filmu Niemego – Kino Pod Baranami

W dniach 1-4 grudnia Kino Pod Baranami oraz Fundacja Dla Kina zapraszają na 17. Festiwal Filmu Niemego. To jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, podczas którego widzowie mogą doświadczyć magii kina w sposób możliwie najbliższy temu sprzed stu lat. Pokazom filmów niemych, tych kultowych i tych mniej znanych, towarzyszy muzyka na żywo w wykonaniu utalentowanych artystów współczesnej sceny muzycznej.

Motywem przewodnim tegorocznej edycji, przypadającej w 120. rocznicę pierwszego pokazu filmowego na ziemiach polskich (14 listopada 1896), są Podróże – zarówno w przestrzeni, jak i w czasie. Widzowie, wraz z bohaterami filmów fabularnych i dokumentalnych wsiądą do pociągów, aeroplanów, na statki i do zaprzęgów konnych, aby dzięki zachowanym – a nierzadko odnowionym cyfrowo – obrazom filmowym zobaczyć, jak świat wyglądał przed stuleciem.

Więcej Informacji

źródło informacji: strona internetowa Kina Pod Baranami

17 Festiwal Filmu Niemego – Podróze

W dniach 1-4 grudnia Kino Pod Baranami oraz Fundacja dla Kina zapraszają na 17. Festiwal Filmu Niemego. Motywem przewodnim tegorocznej edycji są Podróże, a towarzysząca pokazom niemych filmów muzyka na żywo w wykonaniu utalentowanych polskich artystów nie tylko uwiarygodni podróże w czasie i przestrzeni, ale pozwoli publiczności dotrzeć do korzeni muzyki filmowej.

Muzyka filmowa, której twórcy zyskują dziś coraz większe uznanie, miała swój początek ponad sto lat temu, kiedy pokazy kinematografu odbywały się przy udziale taperów lub orkiestry. To również dzięki nim widzowie mogli poczuć magię ruchomego obrazu, którą z dzieł najnowszej kinematografii wydobywają kompozycje Hansa Zimmera czy Ennio Morricone.

Festiwal Filmu Niemego gwarantuje nadzwyczajną podróż w czasie, podczas której widzowie przeżywają seanse tak jak wiele lat temu, czyli z towarzyszeniem muzyki na żywo. Jest to jednak wyprawa w przeszłość pozostająca w silnym związku ze współczesnością, dzięki towarzyszącej filmom oprawie muzycznej.

Zaproszeni w tym roku muzycy wykorzystują wyjątkowo szerokie instrumentarium muzyczne z różnych stron świata, jak również przetwarzają dźwięki elektronicznie i analogowo w wyjątkowo kreatywny i nowatorski sposób. Ich muzyka będzie towarzyszyć widzom podczas niezwykłych wypraw w najciekawsze zakątki, m.in do kraju Basków, Starożytnego Egiptu, na ziemie plemienia Kwakwala, czy nawet na Marsa. Ten Festiwal to święto kina sprzed epoki dźwięku z udziałem artystów, których kunszt w tworzeniu muzyki pozwala to kino w pełni docenić.

Akompaniament do filmów przygotują i zaprezentują na żywo zarówno uznani muzycy, jak i debiutanci. W tym roku są to między innymi: zespół młodych i niezwykle utalentowanych muzyków z Trójmiasta Immortal Onion; zaprzyjaźnione z Festiwalem Semi-Invented Trio (Konarski/Chytrzyński/Berny); wszechstronna krakowska gitarzystka Urszula Stosio w duecie z Marcinem Pokorskim; awangardowy i szalony Lód 9; eksperymentujący duet Tropy; niepowtarzalni  twórcy odrealnionych dźwięków SALK; jazzowy zespół Baaba; specjalizujące się w muzyce improwizowanej Helatone Trio oraz krakowski DJ i producent muzyczny Kixnare. Fani muzyki filmowej będą mieli również okazję obejrzeć polski film Zew morza ze ścieżka dźwiękową autorstwa Krzesimira Dębskiego.
Tradycyjnie już wydarzeniem specjalnym festiwalu będzie mapping na wewnętrznej fasadzie Pałacu pod Baranami, inspirowany filmami niemymi, przygotowany przez Julie Land  (MotionArt) z muzyką Kixnare.

W piątkową noc w klubie Betel odbędzie się afterparty, podczas którego do filmu Nanuk z Północy zagra współpracujący m.in. z O.S.T.R. producent muzyczny Minoo. Wstęp na to wydarzenie jest wolny.

BILETY:
30 zł (normalny) | 24 zł (ulgowy)
* Zew morza: 20 zł (normalny) | 14 zł (ulgowy)
Karnet (9 seansów): 135 zł

Nanuk z Północy & Minoo (Klub Betel) – wstęp wolny

Bilety dostępne w kasach Kina oraz online, więcej informacji o Festiwalu:

www.kinopodbaranami.pl
www.festiwalfilmuniemego.pl

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Wajdy historie prawdziwe – przegląd filmów Mistrza Andrzeja Wajdy

Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe oraz Krakow Film Commission zapraszają do Kina Pod Baranami na przegląd filmów przygotowany w hołdzie dla Andrzeja Wajdy (w dniach od 25 do 29 listopada). W programie pięć filmów Mistrza, opowiadających historie prawdziwych bohaterów: Wszystko na sprzedaż, Piłat i inni, Korczak, Danton oraz przedpremierowo polski kandydat do Oscara 2017, film Powidoki.

W piątek, 25 listopada, przegląd filmów Andrzeja Wajdy otworzy produkcja Wszystko na sprzedaż z 1986 roku. Dostrzec tu można wiele faktów z życia Zbyszka Cybulskiego, ale jak mówił autor scenariusza i reżyser Andrzej Wajda – nie jest to film o nim. Wszystko na sprzedaż to opowieść o ludziach, którzy tworzą filmy, o reżyserach i aktorach na planie, a występujący pod własnymi imionami odtwórcy ról, Beata Tyszkiewicz i Daniel Olbrychski, grają samych siebie. Filmowa fikcja miesza się tu z rzeczywistością.

Dzień później, widzowie będą mieli okazję zobaczyć film Piłat i inni z 1971 roku, który powstał na podstawie powieści Michaiła Bułhakowa Mistrz i Małgorzata. Andrzej Wajda koncentruje się na wątku Piłata i Jezusa, ale całość osadzona jest we współczesnych realiach. Jak zawsze, precyzyjnie skonstruowany scenariusz realizuje doborowa obsada, w tym Jan Kreczmar, Andrzej Łapicki, Wojciech Pszoniak oraz Marek Perepeczko.

W programie znalazł się także biograficzny dramat wojenny, opowiadający historię Jana Korczaka (w roli tytułowej Wojciech Pszoniak) wg. scenariusza Agnieszki Holland. Korczak został zrealizowany na podstawie dzienników i listów lekarza i wybitnego pedagoga oraz relacji ludzi, którzy mieli z nim styczność. Film był polskim kandydatem do Oscara w 1991 roku. Jedną z najciekawszych pozycji w programie jest wielokrotnie nagradzany, głośny dramat historyczny Danton. Jean-Claude Carrière stworzył scenariusz na podstawie sztuki Stanisławy Przybyszewskiej Sprawa Dantona. W międzynarodowej obsadzie, obok Wojciecha Pszoniaka i Krzysztofa Globisza, znaleźli się m.in. Gérard Depardieu i Anne Alvaro, a sam film wywołał we Francji wiele kontrowersji.

Przegląd zwieńczy wyjątkowy przedpremierowy pokaz filmu Powidoki, który trafi do polskich kin w styczniu 2017 roku. W postać znakomitego malarza, Władysława Strzemińskiego brawurowo wcielił się Bogusław Linda. Autorem zdjęć jest laureat wielu cenionych nagród – Paweł Edelman, który współpracował z Wajdą przy produkcji takich filmów jak Wałęsa. Człowiek z nadziei i Tatarak. Film Powidoki jest polskim kandydatem do najbardziej pożądanego trofeum w branży – Oscara.

  • Wszystkie pokazy rozpoczną się punktualnie o godzinie 19:00. Bilety można kupić w kasie Kina Pod Baranami oraz na www.kinopodbaranami.pl 

BILETY:
14 zł (normalny) | 10 zł (ulgowy)
Pokaz filmu Powidoki: 20 zł (normalny) | 14 zł (ulgowy)
Karnet na 5 filmów: 46 zł

Organizatorami wydarzenia są Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Krakow Film Commission i Kino Pod Baranami, a pokazy filmów Andrzeja Wajdy są zrealizowane ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Partnerem pokazów jest Filmoteka Narodowa.

P R O G R A M :

piątek, 25 listopada 2016
19.00 WSZYSTKO NA SPRZEDAŻ | WSZYSTKO NA SPRZEDAŻ
reż. Andrzej Wajda, Polska 1968, 94’

sobota, 26 listopada 2016
19.00 PIŁAT I INNI | PILATUS UND ANDERE – EIN FILM FÜR KARFREITAG
reż. Andrzej Wajda, RFN 1972, 108’

niedziela, 27 listopada 2016
19.00 DANTON | DANTON
reż. Andrzej Wajda, Francja/Polska 1982, 136’

poniedziałek, 28 listopada 2016
19.00 KORCZAK | KORCZAK
reż. Andrzej Wajda, Niemcy/Polska 1990, 113’

wtorek, 29 listopada 2016
19.00 POWIDOKI | POWIDOKI
reż. Andrzej Wajda, Polska 2016, 98’

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Demonstracya żywych fotografij za pomocą Kinematografu – 120 lat później

120 lat temu, w rok po pierwszej światowej prezentacji Kinematografu Lumière’ów w Paryżu, odbył się w Krakowie pierwszy pokaz filmowy na ziemiach polskich. Wydarzenie to miało miejsce 14 listopada 1896 roku w ówczesnym Teatrze Miejskim, czyli w dzisiejszym Teatrze im. J. Słowackiego. Z tej okazji, 21 listopada  dokładnie w tym samym miejscu, odbędzie się uroczysty wieczór jubileuszowy, celebrujący to wydarzenie.

120latkina_plakat_a3-2-page-001W programie znajdzie się kilkuminutowy zestaw filmów Braci Lumière, między innymi tych, od których rozpoczęła się historia kina na ziemiach polskich. Widzowie będą mogli również zobaczyć zestaw dokumentalnych filmów z początku XX wieku prezentujących urodę dawnego Krakowa. Obu pokazom towarzyszyć będzie muzyka na żywo w wykonaniu krakowskiego pianisty i kompozytora, Adriana Konarskiego.

Zwieńczeniem wieczoru będzie pokaz cyfrowo odrestaurowanego, polskiego fabularnego filmu niemego Ludzie bez jutra w reżyserii Aleksandra Hertza. Do niedawna uważany za zaginiony, został odnaleziony w niemieckim Bundesarchiv. Film odsłania zakulisowe życie polskich teatrów pod rosyjskim zaborem: intrygi, konszachty, romanse. Muzykę na żywo wykona trio Szamburski/Zakrocki/Wypych.

W dniu wydarzenia w Teatrze im. Juliusza Słowackiego będzie można zobaczyć również wystawę multimedialną poświęconą filmowi Ludzie bez jutra. Wystawa prezentuje ciekawostki dotyczące historii jego powstania, ekipę filmową, plenery warszawskie, kadry z filmu, a także zdigitalizowane szklane negatywy, które stanowią wyjątkową kolekcję w zbiorach Filmoteki Narodowej w Warszawie.

BILETY:
35 zł | 30 zł | 25 zł
Dostępne w kasie Teatru im. J. Słowackiego
oraz online:  slowacki.krakow.pl i www.kinopodbaranami.pl

Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.

O FILMACH:

BRACIA LUMIÈRE – zestaw filmów
reż. Auguste Lumière, Louis Lumière, Francja 1895, 8’
Muzyka na żywo: Adrian Konarski

Kilkuminutowy zestaw filmów autorstwa braci Lumière, odrestaurowanych cyfrowo w 2015 roku przez Institut Lumière w Lyonie. W programie najsłynniejsze filmy z początków kinematografii, m.in. Wjazd pociągu na stację w La Ciotat czy Wyjście robotników z fabryki.

FILMOWE OBRAZY STAREGO KRAKOWA – zestaw filmów
Polska 1913-1929, 31’
Muzyka na żywo: Adrian Konarski

Pionierzy polskiego filmu dokumentalnego uwiecznili na taśmie filmowej zarówno ważne wydarzenia, takie jak procesję Bożego Ciała, jak i codzienność królewskiego miasta. Widzowie będą spacerować po plantach z początku XX wieku, pojadą pierwszym tramwajem, dadzą się ponieść magii krakowskiej księżycowej nocy.

LUDZIE BEZ JUTRA | LUDZIE BEZ JUTRA
reż. Aleksander Hertz, Polska 1919, 80’
Muzyka na żywo: Szamburski/Zakrocki/Wypych

Alfred Runicz, rotmistrz huzarów, jest zaręczony z córką Pawła Lenina, prezesa teatrów miejskich w Warszawie. Do nowej premiery prezes angażuje Lolę Wirską, znaną artystkę, piękną kobietę, która słynie z licznych romansów. Dotychczasowa gwiazda teatralna, Helena Horska, nie zgadza się grać roli drugoplanowej i przestrzega swoich kolegów przed intrygami konkurentki. Mężczyźni nic sobie nie robią z przestrogi, nie wiedząc, że czeka ich zguba.

Ludzie bez jutra to jeden z wczesnych polskich filmów niemych i jednocześnie sensacyjne odkrycie w niemieckim Bundesarchiv. Film, który zrealizowano w 1919 roku, wszedł na ekrany kin po wielu poprawkach dopiero w 1921 roku. Do niedawna uważany był za zaginiony. W roli rotmistrza wystąpił Józef Węgrzyn, zaliczany do najciekawszych polskich aktorów pierwszej połowy XX wieku, zaś Lolę Wirską zagrała Halina Bruczówna, gwiazda teatru i filmu, dla której była to ostatnia kreacja filmowa w rodzimej kinematografii przed wyjazdem do Stanów Zjednoczonych. Ludzie bez jutra to jedyna produkcja z udziałem Haliny Bruczówny, która zachowała się do naszych czasów.

Projekt „Konserwacja i digitalizacja przedwojennych filmów fabularnych w Filmotece Narodowej w Warszawie” jest współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach XI Priorytetu „Kultura i dziedzictwo kulturowe”  Programu Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko.

MUZYKA NA ŻYWO:

ADRIAN KONARSKI
Pianista, kompozytor muzyki filmowej, teatralnej i estradowej. Absolwent wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki na Akademii Muzycznej w Krakowie. Napisał m.in. muzykę do filmów Magdaleny Piekorz (Pręgi), musical (Mała Księżniczka), muzykę do spektakli w reż. Jerzego Stuhra (Teatr Telewizji Szkoła Żon). Autor piosenek śpiewanych przez artystów związanych z Piwnicą pod Baranami. Kompozycje Adriana Konarskiego były prezentowane na prestiżowych festiwalach, m.in.: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej XI Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich, Festiwal i Seminarium Współczesnej Muzyki Polskiej i Amerykańskiej Write and Play.

Jako instrumentalista wielokrotnie brał udział w rejestracjach telewizyjnych i radiowych muzyki poetyckiej i teatralnej. Od 2007 roku jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej.

SZAMBURSKI/ZAKROCKI/WYPYCH
Paweł Szamburski – klarnety, mandolina, loop station, głos
Patryk Zakrocki – mbira, skrzypce, loop station, moog
Sebastian Wypych – kontrabas

Paweł Szamburskii Patryk Zakrocki, występujący również jako Sza/Za, to muzycy, improwizatorzy, animatorzy, którzy od 15 lat aktywnie działają na stołecznej scenie muzyki improwizowanej i sztuki niezależnej, tworząc dla teatru, filmu, kina niemego czy tańca współczesnego. Udzielali się m. in. w takich projektach, jak Tupika, Meritum, Meoma, Horny Trees, Cukunft, kwartet klarnetowy Ircha Pneumatic, Zakład Produkcji Dźwięku i wielu innych, których nazw nie pamiętają. Na scenie zaskakują nieograniczoną wyobraźnią muzyczną, nieoczywistym instrumentarium, wielowarstwowym brzmieniem i ogromnym poczuciem humoru.
Do duetu dołączy Sebastian Wypych, kontrabasista. Jako muzyk kameralista współpracuje z wieloma zespołami oraz orkiestrami w kraju i za granicą – między innymi z Orkiestrą Kameralną „Wratislavia” Jana Staniendy, „Concerto Avenna” Andrzeja Mysińskiego, czy „Sinfonietta Cracovia”. Na gruncie muzyki, eksperymentuje, łącząc muzykę klasyczną z elektroniczną, oraz wieloma stylami sztuki muzycznej.

ORGANIZATORZY:
Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie
Kino Pod Baranami
Festiwal Filmu Niemego
Fundacja dla Kina
Filmoteka Narodowa w Warszawie
Miasto Kraków
Polski Instytut Sztuki Filmowej

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Berlin. Symfonia wielkiego miasta – film z muzyką na żywo

Goethe-Institut we współpracy z Kinem Pod Baranami i Festiwalem Filmu Niemego zaprasza na specjalny pokaz awangardowego dokumentu Walthera Ruthmanna Berlin. Symfonia wielkiego miasta. Muzykę na żywo do filmu wykona niemiecki pianista i kompozytor, Hauschka.

W piątek, 4 listopada, w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha odbędzie się wyjątkowy pokaz filmu Berlin. Symfonia wielkiego miasta, dokumentu Walthera Ruttmanna z 1927 roku, który stał się prekursorem całego gatunku filmowego.  Rytmiczny charakter opowieści o mieście-maszynie podkreśli tego wieczoru Volker Beltermann występujący pod pseudonimem Hauschka – jeden z najbardziej znanych pianistów grający na tzw. fortepianie preparowanym. Wykorzystując m.in. taśmy Gaffa, folie kuchenne, zakrętki, piłki do ping-ponga, a nawet wibratory, umieszczone na strunach i młoteczkach instrumentu, artysta uzyskuje zaskakujące brzmienie, a fortepian w jego rękach generuje nie tylko melodię, ale staje się również instrumentem perkusyjnym. Hauschka jest nie tylko pianistą, ale i kompozytorem. Wspólnie z Dustinem O’Halloranem, gościem 12. Festiwalu Filmu Niemego, stworzył muzykę do prezentowanego niedawno na festiwalu w Toronto filmu Daleko od domu (Lion) w reżyserii Gartha Davisa (premiera polska: 2 grudnia 2016).

  • Wydarzenie odbywa się w ramach polsko-niemieckiego roku jubileuszowego 2016 pod hasłem ŚWIĘTUJEMY! (WIR FEIERN!) zorganizowanego przez Goethe-Institut i Ambasadę Niemiec z okazji 25-lecia traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy.
  • Pokaz stanowi zapowiedź 17. Festiwalu Filmu Niemego, który odbędzie się w dn. 1-4 grudnia 2016.

Więcej informacji na stronach:
www.goethe.de/polska/swietujemy
www.festiwalfilmuniemego.pl

Berlin. Symfonia wielkiego miasta – film z muzyką na żywo

Goethe-Institut we współpracy z Kinem Pod Baranami i Festiwalem Filmu Niemego zaprasza na specjalny pokaz awangardowego dokumentu Walthera Ruthmanna Berlin. Symfonia wielkiego miasta. Muzykę na żywo do filmu wykona niemiecki pianista i kompozytor, Hauschka.

W piątek, 4 listopada, w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha odbędzie się wyjątkowy pokaz filmu Berlin. Symfonia wielkiego miasta, dokumentu Walthera Ruttmanna z 1927 roku, który stał się prekursorem całego gatunku filmowego.  Rytmiczny charakter opowieści o mieście-maszynie podkreśli tego wieczoru Volker Beltermann występujący pod pseudonimem Hauschka – jeden z najbardziej znanych pianistów grający na tzw. fortepianie preparowanym. Wykorzystując m.in. taśmy Gaffa, folie kuchenne, zakrętki, piłki do ping-ponga, a nawet wibratory, umieszczone na strunach i młoteczkach instrumentu, artysta uzyskuje zaskakujące brzmienie, a fortepian w jego rękach generuje nie tylko melodię, ale staje się również instrumentem perkusyjnym. Hauschka jest nie tylko pianistą, ale i kompozytorem. Wspólnie z Dustinem O’Halloranem, gościem 12. Festiwalu Filmu Niemego, stworzył muzykę do prezentowanego niedawno na festiwalu w Toronto filmu Daleko od domu (Lion) w reżyserii Gartha Davisa (premiera polska: 2 grudnia 2016).

  • Wydarzenie odbywa się w ramach polsko-niemieckiego roku jubileuszowego 2016 pod hasłem ŚWIĘTUJEMY! (WIR FEIERN!) zorganizowanego przez Goethe-Institut i Ambasadę Niemiec z okazji 25-lecia traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy.
  • Pokaz stanowi zapowiedź 17. Festiwalu Filmu Niemego, który odbędzie się w dn. 1-4 grudnia 2016.

Więcej informacji na stronach:
www.goethe.de/polska/swietujemy
www.festiwalfilmuniemego.pl

BILETY:
20 zł (normalny)
18 zł (ulgowy)

O FILMIE:

BERLIN: SYMFONIA WIELKIEGO MIASTA | BERLIN: SYMPHONY OF A GREAT CITY | BERLIN: DIE SINFONIE DER GROßSTADT
reż. Walther Ruttmann, Niemcy 1927, 65’
(niemieckie, angielskie i polskie napisy)

Dzieło Walthera Ruttmanna użyczyło tytułu gatunkowi filmowemu, który historycy kina nazwali symfonią miejską. Filmy tego nurtu, powstające niezależnie od siebie w różnych częściach Europy i Ameryki Północnej na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, łączyły cechy filmu dokumentalnego i eksperymentalnego. Były one wyrazem fascynacji rozwojem miast epoki industrialnej i kształtującego się na oczach filmowców nowego, wielkomiejskiego stylu życia.

Berlin, symfonia wielkiego miasta jest opowieścią o jednej dobie z życia niemieckiej stolicy, podzieloną na pięć aktów odpowiadających kolejnym porom dnia. Rytm filmu – podobnie jak rytm miejskiej aktywności – staje się coraz szybszy w miarę upływu czasu. Awangardowy dokument Ruttmanna to portret miasta-maszyny.

MUZYKA NA ŻYWO:
HAUSCHKA (właśc. Volker Beltermann) to niemiecki pianista i kompozytor, znany przede wszystkim z gry na tzw. fortepianie preparowanym,  czyli poddanym modyfikacjom, bądź też wykorzystywanym w sposób odmienny od tradycyjnej techniki gry, w celu osiągnięcia nietypowej barwy dźwięku. Preparacja może polegać na włożeniu między struny fortepianu różnych elementów np. śrub, sztućców, gwoździ, nałożeniu na struny koralików lub nakrętek. Hauschka po raz pierwszy dał się poznać szerszej publiczności na hiphopowym albumie God’s Favourite Dog oraz przy współpracy z drum’n’bassowym kwintetem Nonex, co wyjaśnia charakterystyczne brzmienie jego gry, jednocześnie instynktowne i pełne miłości do rytmu.

ORGANIZATORZY:
Goethe-Institut Kraków
Kino Pod Baranami
Fundacja dla Kina
Festiwal Filmu Niemego

 

kinopodbaranamilogo

KINO POD BARANAMI
Rynek Główny 27
31-010 Kraków
12 423 07 68
www.kinopodbaranami.pl

Unsound Festival 2016 – Kino Pod Baranami

16 października rozpoczyna się kolejna edycja Unsound Festival w Krakowie. W jego ramach, Kino Pod Baranami po raz kolejny zaprasza na projekcje filmowe, które w tym roku odbywają się pod hasłem Dislocated Visions. W dniach 17-20 października na ekranie pojawią się niszowe filmy o muzyce i dźwięku: tuareski remake Purple Rain, transcendentalny dokument science-fiction, obrazu poszukujący źródeł duchowości w Beninie i pełna magii podróż śladami cesarza Haile Selassie I.

Tegoroczny Unsound Festival odbywa się pod hasłem Dislocation i w swoim programie zgłębia temat napięć między centrum a peryferiami. Poszukuje działań odbywających się na marginesie zarówno w kontekście geograficznym, jak i społecznym i tożsamościowym. Podczas pokazów filmowych w ramach Dislocated Visions w Kinie Pod Baranami przewodnikami po peryferiach będą artyści, muzycy i wizjonerzy umykający presji głównego nurtu.

PROGRAM:

poniedziałek, 17 października 2016
15.00 RAIN THE COLOUR OF BLUE WITH A LITTLE BIT OF RED IN IT
| AKOUNAK TEDALAT TAHA TAZOUGHAI
reż. Christopher Kirkley, Niger 2015, 75’

wtorek, 18 października 2016
15.00 DEAD SLOW AHEAD | DEAD SLOW AHEAD
reż. Mauro Herce, Hiszpania/Francja 2016, 74’

środa, 19 października 2016
15.00 BIGHT OF THE TWIN | BIGHT OF THE TWIN
reż. Hazel Hill McCarthy III, USA/Benin 2016, 55’

czwartek, 20 października 2016
15.00 NEGUS | NEGUS
reż. Invernomuto, Włochy 2016, 70’
po seansie Q&A z twórcami

Więcej informacji i program