Tag Archives: jazz

Alan Broadbent & Georgia Mancio „Songbook” Quartet – Filharmonia Krakowska

W Sali Złotej Filharmonii Krakowskiej wystąpi dwukrotny laureat nagrody Grammy, ceniony pianista, aranżer i dyrygent Alan Broadbent. Usłyszymy niezwykły program „Songbook” w wykonaniu kwartetu, który tworzą Georgia Mancio, Alan Broadbent, Oli Hayhurst, Dave Ohm.

Broadbent jest w ostatnich latach powszechnie podziwiany na świecie jako nadworny dyrygent i aranżer wielkiej Diany Krall. W krakowskim koncercie zaśpiewa Georgia Mancio, która ma równie piękny głos i podobny do Diany ciepły, wyrafinowany styl.

Alan Broadbent & Georgia Mancio ‘’Songbook’’ Quartet:

GEORGIA MANCIO śpiew,
ALAN BROADBENT fortepian,
OLI HAYHURST kontrabas,
DAVE OHM perkusja.

  • Bilety w cenie 60 zł można zakupić w kasie Filharmonii Krakowskiej, w punkcie InfoKraków ul. Św. Jana 2, w biurze organizatora ul. Karmelicka 52/1 (10% taniej)
    oraz na ticketpro.pl.

Wakacje w Kato po raz drugi, czyli OFF Festival

Kraków mocno kulturą, a więc też i muzyką przez wakacje stoi. To niepodważalny fakt – ale. Takich dwóch niezależnych festiwali, jak ma stolica Górnego Śląska, możemy jedynie zazdrościć. Mowa oczywiście o Tauron Nowa Muzyka oraz OFF – ie. Drugi z nich, choć rozpoczyna się dopiero w sierpniu (dokładniej – 4.), już teraz prezentujemy krótki przewodnik przewodnik pod roboczym tytułem: „Dlaczego absolutnie warto?”

1) Jak duży jest to festiwal i czy na pewno znajdę coś dla siebie?

Dla wszystkich poszukujących czegoś nietuzinkowego, odpowiedź brzmieć może jedynie: tak! Na OFF Festival Katowice przyjeżdża się, by odkryć nową fascynującą muzykę lub po raz pierwszy w Polsce zobaczyć legendy światowej muzyki alternatywnej. Nasze zaproszenie przyjęli już m.in. Iggy Pop, Patti Smith, The Smashing Pumpkins, Primal Scream, The Flaming Lips, The National i Public Image Limited. Jesteśmy jedynym festiwalem w tej części Europy o tak silnej reprezentacji muzyki z każdego zakątka świata – od obu Ameryk po Afrykę i Azję – ale OFF Festival to także przegląd najlepszej polskiej muzyki alternatywnej od Hey, Voo Voo, Lecha Janerki i Lao Che po Gabę Kulkę, Molestę i… Zbigniewa Wodeckiego (to u nas po raz pierwszy zagrał pełny koncert Mitch & Mitch).


2) Czy znam chociaż jedną gwiazdę festiwalu, czy też grają tam sami absolutnie niezależni artyści?

Na 12. edycji OFF Festivalu w Dolinie Trzech Stawów pojawią się m.in. PJ Harvey, Feist, Swans, Shellac, Talib Kweli Live, Beak>, The Black Madonna i Jessy Lanza, a Polskę reprezentować będą m.in. Kwadrofonik + Artur Rojek i PRO8L3M. trudno nam uwierzyć w to, że może znaleźć się ktoś, ko nie zna chociaż jednego z tych artystów…


3) Czy OFF to tylko muzyka?

Absolutnie nie! Poza koncertami odbywać się będą Wydarzenia Towarzyszące, w tym spotkania i dyskusje z autorami książek w Kawiarni Literackiej, a PiaskOFFnicę, specjalną strefę dla najmłodszych, położoną w najcichszym zakątku festiwalowego terenu, w której pod okiem opiekunów i animatorów, dzieci mają możliwość brać udział w warsztatach i wspólnych zabawach. OFF Festival Katowice to wydarzenie kompletne. Prócz świetnej muzyki serwowanej w przyjaznym otoczeniu na uczestników imprezy czeka także doskonała oferta gastronomiczna, której nie powstydziłby się niejeden stricte kulinarny festiwal. Uważnie planowana i selekcjonowana grupa dostawców zapewnia menu z najwyższej półki – każdy, niezależnie od tego, czy jest weganinem, bezglutenowcem, fanem kuchni regionalnej czy… kapryśnym pięciolatkiem, znajdzie tu coś dla siebie.

4) Jak wygląda sprawa z biletami?

Całkiem nieźle 🙂
Karnet 3- dniowy (czyli na wszystkie koncerty) kosztuje zaledwie 310 zł,
natomiast miejsce na polu namiotowym – 60 zł .
 
 
Więcej informacji:

 

  • W publikacji wykorzystano logo pochodzące z materiałów prasowych Organizatora

Letni Festiwal Jzzowy w Piwnicy Pod Baranami

Letni Festiwal Jazzowy w Piwnicy pod Baranami został zorganizowany po raz pierwszy w 1996 w trakcie obchodów 40-lecia Piwnicy pod Baranami. Twórca i dyrektor Festiwalu - Witold Wnuk, zainspirowany przez legendarnego Piotra Skrzyneckiego, przedstawił w lipcu całomiesięczną serię codziennych koncertów w Piwnicy.

Z roku na rok Festiwal powiększał swoją formułę prezentując, obok codziennych koncertów w Piwnicy pod Baranami, koncerty w Filharmonii, Operze Krakowskiej, Radio Kraków, Centrum Manggha, ICE Krakow, Centrum Kijów i wszystkich klubach jazzowych Krakowa.

Od roku 2000 organizowane są wielkie plenerowe koncerty i wydarzenia - jak Niedziela Nowoorleańska i Noc Jazzu. Obecnie festiwal jest największym polskim festiwalem jazzowym i jednym z większych w Europie.

Tegoroczna, XXII edycja festiwalu zapowiada się niezwykle interesująco. Wystąpią na nim gwiazdy największego formatu:

Ive Mendes i kwartet smyczkowy

Brazylijska piękność Ive Mendes wystąpi w ICE Kraków ze swoim zespołem i kwartetem smyczkowym 25 czerwca. To kolejna Sade - mówią o niej krytycy. Łączy smooth jazz z brazylijska bossa nova. Jej ostatni koncert w Polsce w listopadzie ubiegłego roku w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie w ramach BMW JAZZ CLUB był niezwykłym sukcesem. Mendes zaprezentowała materiał z najnowszej płyty "Bossa Romantica" wydanej ostatnio przez Sony Music i będziemy jej słuchać także w Krakowie.

Branford Marsalis i Kurt Elling

11 lipca wystąpi w Operze Krakowskiej Branford Marsalis Quartet z Kurtem Ellingiem. Branford Marsalis występował już na Letnim Festiwalu kilkakrotnie natomiast sensacyjnie zapowiada się program łączący kwartet słynnego saksofonisty z bodaj najwybitniejszym obecnie wokalistą jazzowym – Kurtem Ellingiem. W sytuacji kiedy odszedł niedawno Al Jarreau a Bobby McFerrin od roku zaniemógł i nie wiemy kiedy wróci do śpiewania – właśnie Kurt Elling jest obecnie najbardziej cenionym i rozchwytywanym śpiewakiem jazzowym.

Nigel Kennedy – MY WORLD

12 lipca w Audytorium Maximum usłyszymy nowy projekt – muzykę Krzysztofa Komedy, której ducha Nigel Kennedy uchwycił w genialny sposób potwierdzając jak bardzo jest związany emocjonalnie z Polską. Krakowski koncert Kennedy dedykuje również zmarłemu blisko 4 lata temu przyjacielowi – gitarzyście Jarkowi Śmietanie. Nigel Kennedy należy do pokolenia artystów, którzy odnieśli sukces zarówno w tej dziedzinie, jak i w nurcie mainstreamowym.

Oprócz występu gwiazd w ramach Festiwalu odbędzie się wiele koncertów i wydarzeń, między innymi Niedziela Nowoorleańska czy Noc Jazzu.

Więcej na temat Festiwalu i pełny program:

  

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację - treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Chick Corea trio w ICE Kraków – relacja

Bardzo dobrze pamiętam ten moment, kiedy ponad 30 lat temu, w programie III Polskiego Radia słuchałem jak gra Chick Corea. Ech – chciałbym dożyć takiej chwili, kiedy będę mógł Go posłuchać na żywo ... Tak właśnie wtedy myślałem i chociaż wtedy nadzieja na taką chwilę była niewielka – właśnie tak się stało.

Doczekawszy czasów kiedy można bez większych problemów pójść na koncert takiej miary artysty jak Chick Corea w mieście Krakowie – w dniu 8 maja 2017 roku właśnie na takie wydarzenie się udałem. Kończąc temat poruszony we wstępie, możliwość posłuchania muzyki z najwyższej światowej półki, była w „onych czasach”, czyli latach 70-tych, bliska zeru. Owszem, zdarzało się, że przyjeżdżał sporadycznie „ktoś Wielki”, ale występował wtedy w Sali Kongresowej (Pałacu Kultury i Nauki) w Warszawie. Bilety na takie wydarzenie były „według rozdzielnika” (młodsza część czytelników pewnie nie we czym był „rozdzielnik”) i dla młodzieńca z prowincji były praktycznie niedostępne.

Tak więc w tych pięknych czasach, po prostu kupuje się bilet i idzie na koncert Chick Corea trio – tak po prostu. Zresztą ten koncert to już trzeci występ artysty w naszym mieście. Sala ICE wypełniona jest w 99%. Nie może być inaczej, Chick Corea to jeden z największych muzyków jazzowych w historii. 

By Alberto Cabello from Vitoria Gasteiz (Chick Corea) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons
By Alberto Cabello from Vitoria Gasteiz (Chick Corea) [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons
Koncert zaczyna się … i potwierdza moją teorię o rozgrzewaniu się muzyków (i to nie tylko jazzowych), podobnie jak robią to sportowcy. W tym przypadku artyści zrobili to całkiem świadomie i planowo. Pierwsze 10 minut koncertu to muzyka przeplatana dialogami z publicznością (w wielkim stylu oczywiście) i … dialog fortepianu z publicznością. Z wielkim zdziwieniem i niedowierzaniem na początku, słuchałem śpiewającej publiczności ICE Kraków. Wielokrotnie pisałem, że krakowska publiczność jest wyrobiona i ma klasą, teraz okazało się że potrafi również pięknie śpiewać, co docenił również Chick Corea nie kryjąc zadowolenia i powtarzając dialog ze słuchaczami pod koniec koncertu. Chapeau bas – krakowska publiczności!

Wracając do rozgrzewki – wydaje się, że Chick Corea wcale rozgrzewać się nie musi. Basista  Eddie Gomez potrzebował kilku minut by osiągnąć wirtuozerską formę, najwięcej potrzebował perkusista Brian Blade. W jego przypadku pierwsze uderzenia w bębny były dość niezdarne, ale po chwili było już wiadome, że to muzyk absolutnie najwyższej klasy. Mój znajomy perkusista mówi, że grający na tym instrumencie dzielą się na tych którzy bębnią i na tych którzy grają na perkusji. Idąc dalej tym rozumowaniem, mogę śmiało powiedzieć, że Brian Blade na perkusji „bardzo grał”.

Słuchanie światowej sławy muzyków to coś wyjątkowego a słuchanie ich na żywo to coś bardzo szczególnie wyjątkowego. Wspólnym mianownikiem ich muzyki jest pewien fantastyczny rodzaj powściągliwości i nie dotyczy to tylko muzyki jazzowej. Ci ludzie już niczego nie muszą udowadniać, nie popisują się techniką i sprawnością. Muzyka wirtuozów niesie ze sobą coś w rodzaju emocjonalnego spokoju i równowagi. Ta atmosfera przenosi się na publiczność – co moim zdaniem sprawia, że radość słuchania właśnie takiej muzyki jest ogromna. Atmosferę rozluźnił na samym początku sam Chick Corea, wyciągając smartfona i robiąc sobie (ze sceny) – „selfie” z całą publicznością …  To oczywiście moje osobiste odczucie, które w przypadku odbioru sztuki u innych ludzi może być zupełnie inne.

Nie będę nawet próbował relacjonować czy recenzować tego koncertu. Kilkukrotnie w czasie jego trwania doznałem uczucia zachwytu. Ale zaraz uzmysłowiłem sobie, że tak właśnie być powinno. Przecież to artyści z absolutnie najwyższej półki – wyższego poziomu po prostu nie ma.

Chick Corea to pianista, którego można rozpoznać po tylko jednym uderzeniu w klawisz. Brzmienie, które wydaje wtedy fortepian jest niepowtarzalne i fantastyczne.  Eddie Gomez zachwycił publiczność oryginalną i perfekcyjną techniką gry na kontrabasie. Często używał smyczka za którym kontrabasiści jazzowi nie przepadają. „Smyczkowa” partia w zagranym na bis Concierto de Aranjuez na długo pozostanie w pamięci słuchaczy. Jak już wcześniej napisałem Brian Blade „bardzo grał” na perkusji. W kilku dialogach z fortepianem udowodnił, że perkusja to pełnoprawny instrument, służący nie tylko do „wybijania rytmu”.

Publiczność (w tym piszący te słowa), została oczarowana i zaczarowana muzyką ale też  atmosferą jaką stworzył Chick Corea Eddie Gomez i Brian Blade. Było to wielkie przeżycie estetyczne i emocjonalne. Oczywiście były owacje, owacja na stojąco i bis. Zespół zagrał swój „popisowy bisowy zestaw” czyli wiązankę  Concierto de Aranjuez Joaquína Rodrigo i kompozycji Spain której autorem jest sam Chick Corea. Publiczność (w tym piszący te słowa) wpadła w euforię. Ale zaraz przypomniałem sobie to, o czym już wcześniej pisałem …. Przecież to artyści z absolutnie najwyższej półki – wyższego poziomu po prostu nie ma.

  • Koncert odbył się w ramach cyklu Świat Wielkiej Muzyki organizowanego przez Cracovia Music Agency. Kolejny koncert 9 czerwca w ICE Kraków, zagra Ivo Pogorelic.

 


PS

O tym napisać muszę, ale to w zasadzie inny temat więc umieszczam go w post scriptum. Bywałem na wielu różnych koncertach w ICE Kraków. Ten był pierwszym (!) na którym nagłośnienie było do przyjęcia. Piszę do przyjęcia, bo sala ICE nie jest salą koncertową, więc nie należy spodziewać się cudu.  Nie jestem akustykiem, ale posiadam zmysł słuchu, wcześniej, kilka koncertów zostało „pogrzebanych” przez fatalne nagłośnienie. 

Chick Corea (trio) – ICE Kraków

By Alberto Cabello from Vitoria Gasteiz (Chick Corea) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons

Chick Corea – 22-krotny zdobywca Grammy, tytułu NEA Jazz Master oraz Downbeat Magazine Hall of Famer jest mistrzem w tworzeniu jazzowych trio od czasu wydanego w 1968 roku albumu Now He Sings, Now He Sobs. W 2013 otrzymał 2 statuetki Grammy za dzieło Trilogy nagrane z Blade’em oraz Christian McBride’m. W Krakowie na kontrabasie zagra Eddie Gomez.

Długoletnia przyjaźń Corei z Gomezem rozpoczęła się ponad pięćdziesiąt lat temu, kiedy to spotkali się w Juilliard w 1959 roku. „Jest on jednym z pierwszych facetów, których poznałem, kiedy przyjechałem do Nowego Jorku po liceum”, mówi Corea. – „Myślę, że uczęszczał do Juilliarda. Zakumplowaliśmy się. Od tamtej pory staliśmy się muzycznymi partnerami.”

Gomez, wieloletni filar twórczości Billa Evansa grał także na albumie Corei Three Quartets wydanym w 1981. Corea i Gomez stworzyli osobliwy duet – fortepian i kontrabas – bogaty w rytm. Ich muzyka to melodyjny wynalazek.

Blade po raz pierwszy dołączył do Corei na scenie w 2011. Grał wtedy w zespole Five Peace Band prowadzonym przez Chicka i Johna McLaughlin’a. Klimat, który Corea wprowadza do swojej twórczości jest inspirowany gamą dźwięków perkusji Blade’a. Może on windować najbardziej rytmiczne brzmienie tworząc piękne chwile, by zaraz uderzyć z całą siłą i przejść do elektryzującego solo. Brian Blade był częścią albumu Trilogy, dwukrotnie nagrodzonego Grammy. Przyczynił się do nagrań Corei z Joni Mitchell, Bobem Dylanem i Joshuą Redmanem.

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora – Cracovia Music Agency, foto: By Alberto Cabello from Vitoria Gasteiz (Chick Corea) [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Eskaubei & Tomek Nowak Quartet – trasa koncertowa

Trwa druga część trasy koncertowej promującej album „Tego Chciałem” formacji Eskaubei & Tomek Nowak Quartet. 30 kwietnia rzeszowsko krakowski zespół drugi rok z rzędu wystąpi na jednym z najstarszych i najbardziej prestiżowych festiwali jazzowych w kraju – Jazz nad Odrą.

Jedyny w kraju zespół łączący w permanentny sposób jazzowe improwizacje z rapowanymi tekstami zarówno na gruncie fonograficznym jak i koncertowym, otworzy ostatni dzień 53-ciej edycji wrocławskiego festiwalu zatytułowany „Polish Jazz – Yes!”. Zespół, któremu towarzyszył będzie Mr Krime, zagra o godzinie 15-tej na plenerowej scenie zlokalizowanej na Placu Społecznym.

Światowy Dzień Jazzu Polskiego

Dwa dni wcześniej Eskaubei & Tomek Nowak Quartet wystąpią w Wałbrzychu w klubie A`propos. Tej wiosny będzie można usłyszeć ich jeszcze w Zakopanem i Rzeszowie. Oto daty najbliższych koncertów:

  • 28 kwietnia – Wałbrzych – A`propos
  • 30 kwietnia – Wrocław – Jazz nad ODrą
  • 6 maja – Zakopane – Karczma pod Gontem
  • 26 maja – Rzeszów – Polskie Radio Rzeszów

Zespół udostęnił do odsłuchu kolejny utwór ze świetnie przyjętego albumu „Tego Chciałem”. Tym razem wybór padł na „Chcę żyć” z gościnnym udziałem Mr Krime-a.

 

Więcej informacji na temat formacji Eskaubei & Tomek Nowak Quartet:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora, foto: Patryk Kaflowski | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Marian Pawlik Quartet – Radio Kraków

Kolejny koncert z cyklu Twarze krakowskiego jazzu, który organizowany jest wraz z Radiem Kraków dzięki wsparciu Związku Artystów Wykonawców STOART.

W niedzielę 23 kwietnia w Studio im. R. Bobrowskiej o godzinie 20 wystąpi legendarny krakowski basista Marian Pawlik ze swoim zespołem, w którego składzie grają:
Bartosz Noszka – saksofon,
Kuba Płużek – fortepian oraz
Michał Heller – perkusja.

Marian Pawlik jest od 50 lat jedną z charakterystycznych postaci jazzu w Krakowie: współtwórca słynnej jazz-rockowej grupy Dżamble, dla której skomponował wiele przebojów. Członek zespołów Janusza Muniaka, Przemka Gwoździowskiego, Andrzeja Marchewki, Playing Family. Współpracował także z Marylą Rodowicz, Skaldami i wieloma formacjami z kręgu muzyki jazzowej, rockowej i popularnej. Pawlik jest również lutnikiem o międzynarodowej renomie, u którego kontrabasy zamawiają światowe instytucje muzyczne.
Jeden z ostatnich autorytetów krakowskiego jazzu, który zaczynał karierę w latach 60. XX wieku grając w legendarnym klubie Helikon pośród elit polskiego jazzu.

Wstęp wolny

Więcej informacji:

Marcin Ślusarczyk Quartet – Twarze krakowskiego jazzu

W niedzielę 26 marca o godz. 20 w Studio im. R. Bobrowskiej wystąpi kwartet saksofonisty Marcina Ślusarczyka z Wojciechem Groborzem na fortepianie, Wojciechem Szwugierem na kontrabasie i Grzegorzem Masłowskim na perkusji.

Ślusarczyk to wybitny krakowski saksofonista średniego pokolenia. Były bliski współpracownik, przyjaciel i kontynuator legendarnego Janusza Muniaka, z którym grał 20 lat w Klubie u Muniaka i na wielu scenach. Jego myśl muzyczna łączy piękna tradycję środka jazzu z zaskakującymi, nowatorskimi elementami.

Ślusarczyk od lat uczy saksofonistów jazzowych w krakowskiej Akademii Muzycznej, współpracował z wieloma wybitnymi jazzmanami z Polski i zagranicy.

Pianista Groborz to już legenda polskiego fortepianu jazzowego. Od ponad 40 lat aktywny jako lider i współpracownik rożnych słynnych polskich grup jazzowych jak Extra Ball, zespołów Jana Ptaszyna Wróblewskiego czy Henryka Majewskiego, a szczególnie Jazz Band Ball Orchestra, z którym gra od 30 lat. Wykształcił cale rzesze doskonałych polskich pianistów.

Dwaj pozostali członkowie kwartetu Marcina Ślusarczyka – basista Wojciech Szwugier i perkusista Grzegorz Masłowski to utalentowani i znani z wielu scen jazzowych przedstawiciele młodego pokolenia.

Organizatorami wydarzenia są Cracovia Music Agency oraz  Fundacja My Polish Heart. Wstęp wolny.

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora, foto: archiwum Muzycznego Krakowa | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Twarze krakowskiego jazzu – Radio Kraków

Drugi z cyklu koncertów Twarze krakowskiego jazzu, organizowany w Radiu Kraków. Dzięki wsparciu Związku Artystów Wykonawców STOART wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Tym razem w Sali im. Romany Bobrowskiej S5 swoją twórczość zaprezentują Małgorzata Zuber Quartet.

Zespół powstał z inicjatywy Małgorzaty Zuber i Kajetana Galasa w 2016 roku. Ku zdziwieniu słuchaczy, w zespole obok siebie występuje fortepian i organy Hammonda (pełniące też rolę basu), co w połączeniu z kontraltem Małgorzaty nadaje muzyce bardzo oryginalnego, miękkiego brzmienia. Zespół tworzą absolwentka katowickiego jazzu Małgorzata Zuber oraz krakowska sekcja rytmiczna – bracia Grzegorz i Mateusz Pałkowie grający na perkusji i fortepianie oraz organista Kajetan Galas. W 2016 roku kwartet zajął II miejsce na Krokus Jazz Festiwal.

Małgorzata Zuber – Absolwentka wokalistyki jazzowej na Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Instytutu Jazzu i Muzyki Estradowej w Nysie. W 2016 roku wraz ze swoim kwartetem otrzymała II miejsce oraz indywidualnie nagrodę specjalną na Krokus Jazz Festiwal, w tym samym roku zajęła I miejsce na Blue Note Poznań Competition.  Wraz ze swoim kwintetem i kwartetem występowała na wielu festiwalach m. in.: Letnim Festiwalu Jazzowym w Piwnicy pod Baranami, na Bielskiej Zadymce Jazzowej oraz na XXXII Festiwalu „Jeunesse Musicale”.  W 2013 roku wzięła udział w nagraniu płyty z Orkiestrą Rozrywkową Miasta Jaworzna „eMBand”. Pobierała nauki u muzyków takich jak Judy Niemack, Gregory Hutchinson, Danuta Sendecka.

Kajetan Galas – organista, pianista, lider autorskiej formacji Organ Spot, z którą wydał debiutancki album w 2012 roku; Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dra Piotra Wyleżoła, studiował także w ArtEZ Enschede – jedynej szkole w Europie kształcącej w kierunku organów Hammonda; absolwent Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Pobierał nauki u organistów takich jak: Larry Goldings, Brian Charette i John Hondorp oraz pianistów: Piotr Wyleżoł, Joachim Mencel, Dominik Wania, Wojciech Groborz, Mark Soskin, Jasper Soffers (Metropole Orchestra). Współpracował z takimi muzykami jak: Nigel Kennedy, Krzesimir Dębski, Bill Neal, Janusz Muniak, Piotr Baron, Tomasz Grzegorski, Robert Chyła, Robert Murakowski, Arek Skolik, Bartek Staromiejski, Paweł Dobrowolski, Cezary Konrad, Adam Czerwiński, Paweł Bejbi Mąciwoda, Szymon Mika, Grzegorz Masłowski, Kuba Dworak, Marcin Kaletka, Sinfonia Varsovia oraz wielu innych. Laureat wielu nagród konkursach jazzowych: m.in. na Jazz nad Odrą, Tarnów Jazz Contest, Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach, czy Young Best Jazz. Stypendysta Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Laureat nagrody fundacji My Polish Heart, wielokrotny stypendysta rektora Akademii Muzycznej w Krakowie.

Mateusz Pałka – kompozytor, pianista jazzowy młodego pokolenia. Studiuje w klasie fortepianu jazzowego dr Piotra Wyleżoła w Akademii Muzycznej w Krakowie. Był uczestnikiem wielu warsztatów jazzowych w Polsce i za granicą prowadzonych przez mistrzów takich jak Chick Corea, Ed Cherry, Chuck Israels, Kenny Garrett, Eddie Henderson, Ben Street, David Liebman, Billy Hart. Stypendysta powiatu krakowskiego 2010/2011r. Koncertował w wielu krajach Europy tj. Austria, Słowacja, Włochy, Chorwacja, Czechy, Finlandia, Niemcy. Jest współliderem projektu Mateusz Pałka/Szymon Mika Quartet , który w listopadzie 2013 roku został laureatem Grand Prix Azoty Tarnów International Contest. 16 marca 2015 r pojawił się debiutancki album kwartetu ,,Popyt”, który zebrał wysokie noty wśród krytyków.

Grzegorz Pałka – perkusista, student Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dr Łukasza Żyty oraz dr Wojciecha Fedkowicza. Nagradzany na wielu festiwalach oraz konkursach perkusyjnych, min. International Percussion Festival ‚DRUM FEST’ w Opolu, Drum Battle Rhythm Festival w Legnicy. Uczestnik warsztatów perkusyjnych prowadzonych min. przez takie osobowości jak Billy Hart, Brian Blade, Dom Famularo, Melvin Broach. Uczestnik Masterclass (Cincinnati, Ohio, US 2013) które poprowadził Branford Marsalis. Koncertował w kraju i zagranicą (min. All souls jazz festiwal – Chopin Theater Chicago, Blue Wisp jazz club – Cincinnati, Greenwich jazz Club – Cincinnati, London Jazz Festival – Vortex Jazz Club, The Jazz Bar – Edynburg, The blue lamp jazz Club – Aberdeen, Jazz Bez Festiwal, Old Town Jazz Festiwal) – USA, Indonezja, Anglia, Szkocja, Niemcy, Ukraina, Krym. Współpracuje z High Definition Quartet, Mateusz Gawęda Trio, Mike Parker, New Bone.

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Denis Adu – Jazz w Akademii

Aktywnością artystyczną Akademii Muzycznej w Krakowie są różne obszary muzyki. Nie może zabraknąć wśród nich także jazzu cieszącego się niezmiennie dużą popularnością i mającego już pokaźną grupę sympatyków. Z myślą o nich, a także o tych wszystkich, którzy być może odkryją dopiero spontaniczność i inne uroki tej muzyki, Akademia Muzyczna w Krakowie przygotowała koncert z udziałem znakomitego jazzowego trębacza Denisa Adu, który wraz z Big Bandem Akademii Muzycznej w Krakowie pod kierunkiem Ryszarda Krawczuka i Wojciecha Groborza oraz młodymi krakowskimi jazzmenami-studentami wystąpi w Sali koncertowej przy ul. św. Tomasza 43 w sobotę 26 listopada o godzinie 19:00.

Bilety w cenie 30/15 do nabycia na godzinę przed koncertem. Studenci i uczniowie wstęp wolny za okazaniem legitymacji.