Tag Archives: jazz

Koncerty w ramach 22. Letniego Festiwalu Jazzowego – Piwnica pod Baranami i Harris Piano Jazz Bar

Zapraszamy na koncerty w ramach 22. Letniego Festiwalu Jazzowego do Piwnicy pod Baranami oraz Harris Piano Jazz Bar. Program na najbliższe dni:

22 lipca 2017 – Straszni Panowie Trzej // Tribute to Janusz Muniak
23 lipca 2017 – Jazz Band Ball Orchestra // Jacek Kochan musiConspiracy
24 lipca 2017 – Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet
25 lipca 2017 – Tribute to Henryk Majewski

STRASZNI PANOWIE TRZEJ

Formacja założona w 2004 r. przez Janusza Szroma, czołowego polskiego wokalistę jazzowego, którą współtworzą znakomici muzycy Andrzej Jagodziński (fortepian) i Andrzej Łukasik (kontrabas).

Repertuar zespołu zbudowany jest wyłącznie z piosenek Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego, m.in. Herbatka, Zmierzch, Piosenka jest dobra na wszystko, Jesienna dziewczyna, Wesoły Deszczyk, No i jak tu nie jechać, Już czas na sen oraz utworów mniej znanych, nie pochodzących z Kabaretu Starszych Panów: Po kompocie, Pejzaż bez ciebie, Taka Gmina, czy We dwoje (utwór, którego pierwszego nagrania dla Archiwum Polskiego Radia PR3 w roku 1995 dokonali Janusz Szrom i Inga Lewandowska).
Aranżacje utworów obejmują skład instrumentalny zespołu plus siedemnastoosobową orkiestrę smyczkową. Autorami aranżacji piosenek na trio jazzowe są Janusz Szrom i Henryk Miśkiewicz, zaś autorem aranżacji piosenek na skład orkiestry smyczkowej – Andrzej Jagodziński.
Album „Straszni Panowie Trzej” jest pierwszym jazzowym opracowaniem piosenek Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory.
W roku 2009 uzyskał status złotej płyty. To, co najbardziej zachwyca i łączy wszystkie te kompozycje, to niebanalna harmonia, elastyczność języka, wyrafinowane rymy i doskonała rytmika tekstu przeznaczonego do śpiewania. Niewątpliwym atutem płyty jest także duet wykonywany przez gwiazdę polskiej sceny jazzowej Ewę Bem i Janusza Szroma.


TRIBUTE TO JANUSZ MUNIAK

Marcin Ślusarczyk – saksofon altowy
Marcin Kaletka – saksofon tenorowy
Bartek Noszka – saksofon tenorowy
Kuba Płużek – pianino
Marian Pawlik – kontrabas
Michał Heller – perkusja

Skład zespołu tworzą wybitni muzycy zarówno młodego pokolenia jak i z wieloletnim stażem, wszyscy obecni na najważniejszych scenach jazzowych w Polsce i na świecie.
Artyści zagrają w hołdzie niedawno zmarłemu saksofoniście i fleciście jazzowemu, aranżerowi oraz kompozytorowi – Januszowi Muniakowi, który był niezwykle barwną i wybitną postacią polskiego jazzu, a także założycielem słynnego krakowskiego Jazz Clubu „U Muniaka”


JAZZ BAND BALL ORCHESTRA

Muzyka Jazz Band Ball Orchestra to jedyna w swoim rodzaju rozpoznawalna od pierwszych taktów mieszanka swingu i bluesa […] JBBO to nie hałaśliwy dixielandowy band, ale elegancka orkiestra wybornie grająca zrelaksowany muzykalny repertuar spod znaku Kansas City, a element ludyczny ich występów został zachowany i nadal jest to “balowa orkiestra jazzowa” w sposób doskonały przekazująca swing i entuzjazm licznie pojawiającej się na ich koncertach publiczności.
Igor Rakowski-Kłos, Gazeta Wyborcza

Rok 2017 jest czasem obchodów 55-lecia istnienia zespołu!! Serdecznie zapraszamy!


JACEK KOCHAN – MusiConspiracy

Zapraszamy na koncert akustycznego kwartetu free-jazzowego:

Jacek Kochan – drums
Szymon Mika – guitar
Michał Kapczuk – bass
Zbigniew Chojnacki – accordion


JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI QUARTET

Jan Ptaszyn Wróblewski – saksofon,
Wojciech Niedziela – fortepian,
Andrzej Święs – kontrabas,
Marcin Jahr – perkusja.

Kwartet polskiego saksofonisty, kompozytora, aranżera, publicysty i autora programów radiowych oraz telewizyjnych wystąpi w ramach 22. Letniego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy pod Baranami.

Jan Ptaszyn Wróblewski, muzyk z wieloletnim doświadczeniem scenicznym, swoją karierę rozpoczął już w czasach studenckich prowadząc zespoły taneczne. Debiutował z legendarnym Sekstetem Komedy, w którego składzie był do końca istnienia zespołu. Obecny na najważniejszych konkursach i festiwalach jazzowych w Polsce i na świecie, współpracujący z uznanymi polskimi i zagranicznymi muzykami m.in.: Krzysztofem Komedą, Piotrem Baronem, Georgem Weinem, Sarą Vaughan, Wojciechem Karolakiem, Jerzym Milianem, Tomaszem Stańko, Zbigniewem namysłowskim, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Henrykiem Miśkiewiczem, Ewą Bem i innymi.

Kwartet powstał w połowie lat 90-tych. Ma na koncie niezliczoną ilość koncertów, nagrań, udziałów w festiwalach, a także mnóstwo zagranicznych eskapad. Reprezentuje muzykę opartą o najklasyczniejsze jazzowe tradycje, nie pomijając jednak bardziej współczesnych osiągnięć. Zespół stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także od dobrze sprawdzonych schematów. To powoduje, że nie jest wyobcowany od swojej publiczności. Liderem formacji jest Jan Ptaszyn Wróblewski, jeden z najważniejszych i najbardziej zasłużonych artystów w historii polskiego jazzu – wybitny saksofonista (tenorowy i barytonowy), kompozytor, aranżer, dyrygent, publicysta, dziennikarz radiowy, krytyk muzyczny, pedagog, konferansjer. Ostatnie płyty nagrane w kwartecie to „Real Jazz” (2005) oraz „Supercalifragilistic” (2007) – obie wydane przez BCD Records.


TRIBUTE TO HENRYK MAJEWSKI

Robert Majewski – flugelhorn, trąbka
Jan ‚Ptaszyn’ Wróblewski – saksofon tenorowy
Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy
Andrzej Jagodziński – fortepian
Czesław ‚Mały’ Bartkowski – perkusja
Adam Cegielski – kontrabas

Program „Tribute to Henryk Majewski” został stworzony przez Roberta Majewskiego i wydany 3 czerwca 2016 z okazji jubileuszu osiemdziesiątych urodzin jego ojca, trębacza jazzowego Henryka Majewskiego. Nagrany z udziałem przyjaciół i obu synów muzyka. Płyta zdobyła nagrodę Fryderyk 2016.


  • Bilety w cenie 40 zł na koncerty w klubie Harris Piano Jazz Bar
    Bilety w cenie 60 zł na koncerty w klubie Piwnica pod Baranami

Do nabycia przez ticketpro.pl, w punkcie InfoKraków ul. św. Jana 2, w biurze organizatorów ul. Karmelicka 52/1 oraz w klubach przed koncertami.

Więcej informacji na temat koncertów i Festiwalu:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

 

XXII Letni Festiwal Jazzowy – koncert finałowy

Zapraszamy na koncert finałowy 22. Letniego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy pod Baranami, na którym wystąpią Laboratorium+ feat. Krzesimir Dębski, Bernard Maseli & Rasm Al – Mashan.

Zespół Laboratorium powstał w Krakowie w 1970 roku w 5-osobowym składzie: Janusz Grzywacz (fortepian), Mieczysław Górka (perkusja), Wacław Łoziński (flet), Edmund Mąciwoda (gitara basowa, zastąpiony przez Macieja Górskiego) oraz Marek Stryszowski (śpiew, fagot).

Muzycy debiutowali na kultowych warsztatach jazzowych w Chodzieży, gdzie jako pierwsi zaczęli grać w stylu fusion. Początki twórczości formacji to ciągłe eksperymenty i poszukiwania oryginalnego stylu zarówno w brzmieniu jak i formie kompozycji.

Swój debiut płytowy mieli w 1973 roku, a niedługo potem zaczęli odnosić kolejne sukcesy m.in. na festiwalu Jazz nad Odrą, gdzie zdobyli pierwszą nagrodę. Otworzyło to muzykom drogę do profesjonalnej kariery oraz zaowocowało to współpracą z takimi artystami jak Czesław Niemen czy Tomasz Stańko. Skład zespołu nieustannie ulegał zmianie, co także znalazło odzwierciedlenie w twórczości muzyków. Pojawiały się nawiązania do stylistyki funky czy eksperymenty elektroniczne z syntezatorami, jednak formacja nigdy nie porzuciła swojego jazz-rockowego stylu. Ostatecznie w latach 90-tych grupa zakończyła swoją działalność. Reaktywacja nastąpiła w 2006 roku kiedy muzycy ponownie zaczęli koncertować na większości uznanych festiwali jazzowych w Polsce i na świecie.

Na koncercie finałowym usłyszymy formację w towarzystwie uznanego polskiego kompozytora i zarazem skrzypka jazzowego, Krzesimira Dębskiego, wibrafonisty i kompozytora Bernarda Maseli oraz jemeńsko-polskiej wokalistki world music Rasm Al – Mashan.

  • Bilety można nabyć na ticketpro.pl, w biurze festiwalowym na ul. Karmelickiej 52/1 (10%taniej) oraz w Info Kraków na ul. św.Jana 2.

 

 

Więcej informacji na temat Festiwalu:

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Noc Jazzu” w Krakowie

Mały Rynek – Koncerty godz. 18.00-22.00

Luca Ciarla Quartet (Włochy)
Grażyna Łobaszewska & Ajagore
PATAX (Hiszpania)

Teatr Łaźnia Nowa, Scena nad Zalewem, godz. 20.00
Eskaubei & Tomasz Nowak Quartet, Bzyk i Sztajemka

Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, godz. 21.00, AccepDanceCollective
Piotr Domagała, Martin Wesely, Andreas Schiffer, Florian Hupfauf, Oleg Dyyaky (Polska/Austria)

Klub Pod Jaszczurami, godz. 21.00
Jazz Band Ball Orchestra & S. Breckenridge – 55 lecie (USA/Polska)

KLUBY od godz. 22.00

Piwnica pod Baranami
Trio Mike del Ferro – Michał Barański/Łukasz Żyta (Holandia/Polska)

Harris Piano Bar
Luca Ciarla Quartet (Włochy)

Alchemia
IdL & BobbyFew4tet (USA/Francja)

Pracownia
PKS Trio Przemysław Smaczny/Kosma Kałamarz/Sebastian Ruciński

Piec Art
Joel Frahm/Piotr Wyleżoł/Alan Wykpisz/Patryk Dobosz Quartet (USA/Polska)

Jazz Club u Muniaka
Tribute to Janusz Muniak – Marcin Ślusarczyk Sextet

TawernaStary Port
Chuck Frazier Trio (USA)

Księgarnia Muzyczna „Kurant”
Agata Ślazyk & Antoni Krupa

Pauza In Garden
Wojtek Justyna Tree… Oh!? feat. PolianaVieira/ (Portugalia/Holandia)

Klub Aktora Loża (SPATIF)
Agnieszka Grochowicz Standard Time

Nigel Kennedy w hołdzie Krzysztofowi Komedzie – relacja z koncertu

Jak połączyć subtelność brzmienia i nostalgiczny czar melodii z energią, nonszalancją a czasem bruityzmem? Na jakiej scenie mogą się spotkać skrzypce klasyczne z elektrycznymi przy wtórze organów Hammonda z jednej strony, z drugiej zaś przy klasycznych dźwiękach fortepianu? Zestaw ten wydaje się kosmiczny, ale dla wielbicieli Nigela Kennedy’ego nie było to raczej zaskoczenie, gdyż artysta od lat poszukuje nowych dróg, zwłaszcza w muzyce jazzowej, wykorzystując przy tym znakomity warsztat skrzypcowy nabyty pod okiem wybitnych wirtuozów.

Koncert 22.07.17 w ramach XXII Letniego Festiwalu Jazzowego zgromadził wobec wielkiej ciekawości nowych dokonań Kennedy’ego całe Auditorium Maximum UJ. Ciekawość nowych dokonań i nowych projektów, gdyż wieczór składał się z dwóch części: pierwsza była hołdem złożonym Krzysztofowi Komedzie – artyście uważanego za współtwórcę polskiej szkoły jazzowej. Po przerwie Nigel Kennedy & Band zaprezentowali utwory z nowej płyty skrzypka zatytułowanej MY WORLD. Również i te kompozycje miały swoje przesłanie, gdyż muzyk chciał nimi wyrazić wdzięczność kilku postaciom, które w znaczny sposób wpłynęły na jego postawę artystyczną. Wśród wymienionej czwórki znalazły się nazwiska dwóch skrzypków klasycznych: Isaaca Sterna, sir Yehudiego Menuhina oraz skrzypka jazzowego – Stephane’a Grappelli. Czwartą ze wspomnianych postaci był Jarek Śmietana, zmarły 4 lata temu gitarzysta jazzowy, współpracujący kiedyś z Nigelem m.in. przy nagrywaniu płyty Psychedelic – music of Jimi Hendrix (2009).

Choć koncert był rodzajem hołdu dla wybitnych artystów i być może powinien panować nastrój powagi, to pamiętajmy, że był to wieczór Nigela Kennedy’ego, dlatego przede wszystkim liczył się kontakt z publicznością, bezpośredni, z charakterystycznym ruchem scenicznym, przybijaniem „żółwików” partnerom na scenie w podzięce za wspólne granie. No właśnie. Choć skrzypek był niewątpliwie gwiazdą wieczoru, nie można zapomnieć o wspaniałych muzykach jego Bandu, a zatem o Pawle Tomaszewskim (klawisze), Tomaszu Kupcu (kontrabas, bas) i Adamie Czerwińskim (perkusja), którzy oprócz znakomitego podążania za intencjami Nigela (czasem pewnie spontanicznymi) uraczyli słuchaczy kilkoma świetnymi solówkami.

Warto zwrócić uwagę, że standardy w pierwszej części koncertu nawiązywały ewidentnie do stylu Krzysztofa Komedy. Już sam dobór organów Hammonda był oczkiem puszczonym przeszłości. Pamiętajmy bowiem, że po 1945 roku nie było łatwo polskim jazzmanom, jako „propagatorom zachodniej sztuki kapitalizmu”. Organy Hammonda są swoistym symbolem przemycania „nowości” techniczno-muzycznych na grunt Polski Ludowej. Jednym z pierwszych, którzy szeroko sięgali u nas po ten instrument, skonstruowany jeszcze w latach 30-tych, był Czesław Niemen. Artyści wykonali m.in. balladę Komedy Nim wstanie dzień, znaną z interpretacji Edmunda Fettinga. Na sam koniec usłyszeliśmy znaną na całym świecie Kołysankę z filmu Dziecko Rosemary w reżyserii Romana Polańskiego. Na rzutniku, w tle wyświetlane były zdjęcia młodego Komedy – uśmiechniętego, zadumanego, przy fortepianie. Zachowane było wszystko co być powinno – oniryczny nastrój spokój, zaduma. Czy można wyobrazić sobie instrument lepszy od skrzypiec do realizacji Kołysanki…?

Nie można pominąć tematu samej wirtuozerii Kennedy’ego, którą wplatał w swe aranże. Były szybkie przebiegi modyfikowane przez syntezatory tak, by uzyskać efekty echa; ponadto tryle, tremola w najwyższych rejestrach. Skrzypek wprzągł w swą „jazzową misję” cały arsenał środków, które zdobył od swych mistrzów klasyki, dziękując im swym kunsztem. Wydaje się jednak, że to właśnie utwory wykonywane na skrzypcach klasycznych, a zatem ciszej, spokojniej, z naturalna głębią poruszały bardziej słuchaczy, choć oczywiście te przysłowiowe „szybkie i głośne” momentalnie porywały odbiorców. Czekamy zatem z niecierpliwością na kolejne „hołdy Kennedy’ego”, a zwłaszcza na polskie w nich akcenty, bo wiemy przecież, że skrzypek lubi Kraków i chętnie do niego wraca, zwłaszcza reminiscencjami muzycznymi.

foto © Andrzej Wodziński – Muzyczny Kraków

Letni Festiwal Jazzowy – koncerty w klubie Piec Art

Letni Festiwal Jazzowy w Krakowie – koncerty w klubie Piec Art (10-14 lipca):

10.07 Bartosz Noszka Quartet
11.07 Michał Wierba Sea&Fire
12.07 Marian Pawlik Quartet
13.07 Jdl & Bobby Few 4tet
14.07 Krzysztof Fetras Trio/Dawid Fortuna/Kuba Dworak

BARTOSZ NOSZKA QUARTET

Kwartet Bartosza Noszki tworzą licznie nagradzani muzycy młodego pokolenia, których repertuar to przede wszystkim autorskie kompozycje osadzone w nurcie współczesnej muzyki jazzowej z elementami muzyki klasycznej, ludowej oraz muzyki świata.
Bartłomiej Noszka – saksofonista, autor utworów muzycznych. Ukończył z wyróżnieniem Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II st., im. S. Moniuszki w Bielsku-Białej w klasie saksofonu mgr Tomasza Gmyrka. Obecnie jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie saksofonu jazzowego dr hab. Ryszarda Krawczuka i as. Marcina Ślusarczyka.Występował m.in. z: Rosario Giuliani, Tom Arthurs, Andy Ninvalle, Bryan Corbett, Michał Urbaniak, Zbigniew Namysłowski, Stanisław Soyka, Krzesimir Dębski, Anna Jurksztowicz, Lora Szafran, Krystyna Prońko, Kuba Badach, Andrzej Zubek, Arek Skolik, Grzegorz Nagórski, Łukasz Żyta, Bernard Maseli, Adam Kowalewski, Marian Pawlik, Maciej Adamczak, Piotr Wyleżoł, Rafał Sarnecki, Wojciech Groborz, Marcin Ślusarczyk, Ryszard Krawczuk. Jest laureatem: Jazz Juniors, Blue Note Poznań Competition, Azoty Tarnów Jazz Contest, Międzynarodowy Krokus Jazz Festiwal, School & Jazz Festival.

MICHAŁ WIERBA SEA & FIRE

Michał Wierba – pianista, kompozytor, aranżer i producent jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, którą ukończył z wyróżnieniem.Ten młody artysta ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród i wyróżnień, zarówno indywidualnych jak i zespołowych m.in. 1. miejsce oraz nagrodę publiczności dla Wierba & Schmidt Quintet podczas konkursu w ramach XXXIV International Jazz Festival w Getxo w Hiszpanii czy Grand Prix podczas Bielskiej Zadymki Jazzowej w Bielsku-Białej.
W swojej dotychczasowej twórczości Michał Wierba łączy wiele nurtów muzyki jazzowej, world music, a także nawiązuje do tradycji polskiej muzyki klasycznej. Muzyk współpracuje w wieloma uznanymi artystami m.in. Piotrem Baronem oraz Wojciechem Myrczkiem.
,,SEA & FIRE” to najnowszy projekt Michała Wierby, nagrany na Roli Seaboard – wynalezionym w 2013 roku instrumencie nowej generacji, skonstruowanym z myślą
o wszechstronnych wirtuozach instrumentów klawiszowych. Ten designerski instrument łączy w sobie cechy klawiatury fortepianowej oraz elastyczności i precyzji właściwych instrumentom strunowym, co pozwala na tworzenie nieosiągalnych dotychczas dla pojedynczego wykonawcy, dźwiękowych światów.

MARIAN PAWLIK QUARTET

Marian Pawlik legendarny krakowski basista od 50 lat jest jedną z charakterystycznych postaci jazzu. To współtwórca słynnej jazz-rockowej grupy Dżamble, dla której skomponował wiele przebojów. Jeden z ostatnich autorytetów krakowskiego jazzu, który zaczynał karierę w latach 60. XX wieku grając w legendarnym klubie Helikon pośród elit polskiej muzyki jazzowej.
Członek zespołów Janusza Muniaka, Przemka Gwoździowskiego, Andrzeja Marchewki, Playing Family. Współpracował także z Marylą Rodowicz, Skaldami i wieloma formacjami z kręgu rocka, jazzu i muzyki popularnej.
Pawlik jest również lutnikiem o międzynarodowej renomie, kontrabasy zamawiają u niego światowe instytucje muzyczne.
Marian Pawlik to tegoroczny laureat nagrody Jazzowego Baranka.

KRZYSZTOF FETRAS TRIO

Nowe Trio Krzysztofa Fetrasa, którego premiera odbędzie się podczas Letniego Festiwalu Jazzowego to wirtuozeria i czystość brzmienia, poetyka ballad w wykonaniu znakomitych indywidualności sceny jazzowej. Stylistykę określa brzmienie gitary lidera, swoboda własnej wizji jazzowego mainstreamu.
Gitarzysta wystąpi z basistą Jakubem Dworakiem oraz perkusistą Dawidem Fortuną.
Muzyka choć współczesna i zarazem poszukująca nawiązuje do głównego nurtu jazzowej gitary w autorskich kompozycjach.

 

  • Bilety w cenie 30 zł można nabywać w biurze festiwalowym ul. Karmelicka 52/1, InfoKraków ul. św. Jana 2, ticketpro.pl oraz w klubie przed koncertem.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Alan Broadbent & Georgia Mancio „Songbook” Quartet – Filharmonia Krakowska

W Sali Złotej Filharmonii Krakowskiej wystąpi dwukrotny laureat nagrody Grammy, ceniony pianista, aranżer i dyrygent Alan Broadbent. Usłyszymy niezwykły program „Songbook” w wykonaniu kwartetu, który tworzą Georgia Mancio, Alan Broadbent, Oli Hayhurst, Dave Ohm.

Broadbent jest w ostatnich latach powszechnie podziwiany na świecie jako nadworny dyrygent i aranżer wielkiej Diany Krall. W krakowskim koncercie zaśpiewa Georgia Mancio, która ma równie piękny głos i podobny do Diany ciepły, wyrafinowany styl.

Alan Broadbent & Georgia Mancio ‘’Songbook’’ Quartet:

GEORGIA MANCIO śpiew,
ALAN BROADBENT fortepian,
OLI HAYHURST kontrabas,
DAVE OHM perkusja.

  • Bilety w cenie 60 zł można zakupić w kasie Filharmonii Krakowskiej, w punkcie InfoKraków ul. Św. Jana 2, w biurze organizatora ul. Karmelicka 52/1 (10% taniej)
    oraz na ticketpro.pl.

Wakacje w Kato po raz drugi, czyli OFF Festival

Kraków mocno kulturą, a więc też i muzyką przez wakacje stoi. To niepodważalny fakt – ale. Takich dwóch niezależnych festiwali, jak ma stolica Górnego Śląska, możemy jedynie zazdrościć. Mowa oczywiście o Tauron Nowa Muzyka oraz OFF – ie. Drugi z nich, choć rozpoczyna się dopiero w sierpniu (dokładniej – 4.), już teraz prezentujemy krótki przewodnik przewodnik pod roboczym tytułem: „Dlaczego absolutnie warto?”

1) Jak duży jest to festiwal i czy na pewno znajdę coś dla siebie?

Dla wszystkich poszukujących czegoś nietuzinkowego, odpowiedź brzmieć może jedynie: tak! Na OFF Festival Katowice przyjeżdża się, by odkryć nową fascynującą muzykę lub po raz pierwszy w Polsce zobaczyć legendy światowej muzyki alternatywnej. Nasze zaproszenie przyjęli już m.in. Iggy Pop, Patti Smith, The Smashing Pumpkins, Primal Scream, The Flaming Lips, The National i Public Image Limited. Jesteśmy jedynym festiwalem w tej części Europy o tak silnej reprezentacji muzyki z każdego zakątka świata – od obu Ameryk po Afrykę i Azję – ale OFF Festival to także przegląd najlepszej polskiej muzyki alternatywnej od Hey, Voo Voo, Lecha Janerki i Lao Che po Gabę Kulkę, Molestę i… Zbigniewa Wodeckiego (to u nas po raz pierwszy zagrał pełny koncert Mitch & Mitch).


2) Czy znam chociaż jedną gwiazdę festiwalu, czy też grają tam sami absolutnie niezależni artyści?

Na 12. edycji OFF Festivalu w Dolinie Trzech Stawów pojawią się m.in. PJ Harvey, Feist, Swans, Shellac, Talib Kweli Live, Beak>, The Black Madonna i Jessy Lanza, a Polskę reprezentować będą m.in. Kwadrofonik + Artur Rojek i PRO8L3M. trudno nam uwierzyć w to, że może znaleźć się ktoś, ko nie zna chociaż jednego z tych artystów…


3) Czy OFF to tylko muzyka?

Absolutnie nie! Poza koncertami odbywać się będą Wydarzenia Towarzyszące, w tym spotkania i dyskusje z autorami książek w Kawiarni Literackiej, a PiaskOFFnicę, specjalną strefę dla najmłodszych, położoną w najcichszym zakątku festiwalowego terenu, w której pod okiem opiekunów i animatorów, dzieci mają możliwość brać udział w warsztatach i wspólnych zabawach. OFF Festival Katowice to wydarzenie kompletne. Prócz świetnej muzyki serwowanej w przyjaznym otoczeniu na uczestników imprezy czeka także doskonała oferta gastronomiczna, której nie powstydziłby się niejeden stricte kulinarny festiwal. Uważnie planowana i selekcjonowana grupa dostawców zapewnia menu z najwyższej półki – każdy, niezależnie od tego, czy jest weganinem, bezglutenowcem, fanem kuchni regionalnej czy… kapryśnym pięciolatkiem, znajdzie tu coś dla siebie.

4) Jak wygląda sprawa z biletami?

Całkiem nieźle 🙂
Karnet 3- dniowy (czyli na wszystkie koncerty) kosztuje zaledwie 310 zł,
natomiast miejsce na polu namiotowym – 60 zł .
 
 
Więcej informacji:

 

  • W publikacji wykorzystano logo pochodzące z materiałów prasowych Organizatora

Letni Festiwal Jzzowy w Piwnicy Pod Baranami

Letni Festiwal Jazzowy w Piwnicy pod Baranami został zorganizowany po raz pierwszy w 1996 w trakcie obchodów 40-lecia Piwnicy pod Baranami. Twórca i dyrektor Festiwalu - Witold Wnuk, zainspirowany przez legendarnego Piotra Skrzyneckiego, przedstawił w lipcu całomiesięczną serię codziennych koncertów w Piwnicy.

Z roku na rok Festiwal powiększał swoją formułę prezentując, obok codziennych koncertów w Piwnicy pod Baranami, koncerty w Filharmonii, Operze Krakowskiej, Radio Kraków, Centrum Manggha, ICE Krakow, Centrum Kijów i wszystkich klubach jazzowych Krakowa.

Od roku 2000 organizowane są wielkie plenerowe koncerty i wydarzenia - jak Niedziela Nowoorleańska i Noc Jazzu. Obecnie festiwal jest największym polskim festiwalem jazzowym i jednym z większych w Europie.

Tegoroczna, XXII edycja festiwalu zapowiada się niezwykle interesująco. Wystąpią na nim gwiazdy największego formatu:

Chick Corea trio w ICE Kraków – relacja

Bardzo dobrze pamiętam ten moment, kiedy ponad 30 lat temu, w programie III Polskiego Radia słuchałem jak gra Chick Corea. Ech – chciałbym dożyć takiej chwili, kiedy będę mógł Go posłuchać na żywo ... Tak właśnie wtedy myślałem i chociaż wtedy nadzieja na taką chwilę była niewielka – właśnie tak się stało.

Doczekawszy czasów kiedy można bez większych problemów pójść na koncert takiej miary artysty jak Chick Corea w mieście Krakowie – w dniu 8 maja 2017 roku właśnie na takie wydarzenie się udałem. Kończąc temat poruszony we wstępie, możliwość posłuchania muzyki z najwyższej światowej półki, była w „onych czasach”, czyli latach 70-tych, bliska zeru. Owszem, zdarzało się, że przyjeżdżał sporadycznie „ktoś Wielki”, ale występował wtedy w Sali Kongresowej (Pałacu Kultury i Nauki) w Warszawie. Bilety na takie wydarzenie były „według rozdzielnika” (młodsza część czytelników pewnie nie we czym był „rozdzielnik”) i dla młodzieńca z prowincji były praktycznie niedostępne.

Tak więc w tych pięknych czasach, po prostu kupuje się bilet i idzie na koncert Chick Corea trio – tak po prostu. Zresztą ten koncert to już trzeci występ artysty w naszym mieście. Sala ICE wypełniona jest w 99%. Nie może być inaczej, Chick Corea to jeden z największych muzyków jazzowych w historii. 

By Alberto Cabello from Vitoria Gasteiz (Chick Corea) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons
By Alberto Cabello from Vitoria Gasteiz (Chick Corea) [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons
Koncert zaczyna się … i potwierdza moją teorię o rozgrzewaniu się muzyków (i to nie tylko jazzowych), podobnie jak robią to sportowcy. W tym przypadku artyści zrobili to całkiem świadomie i planowo. Pierwsze 10 minut koncertu to muzyka przeplatana dialogami z publicznością (w wielkim stylu oczywiście) i … dialog fortepianu z publicznością. Z wielkim zdziwieniem i niedowierzaniem na początku, słuchałem śpiewającej publiczności ICE Kraków. Wielokrotnie pisałem, że krakowska publiczność jest wyrobiona i ma klasą, teraz okazało się że potrafi również pięknie śpiewać, co docenił również Chick Corea nie kryjąc zadowolenia i powtarzając dialog ze słuchaczami pod koniec koncertu. Chapeau bas – krakowska publiczności!

Wracając do rozgrzewki – wydaje się, że Chick Corea wcale rozgrzewać się nie musi. Basista  Eddie Gomez potrzebował kilku minut by osiągnąć wirtuozerską formę, najwięcej potrzebował perkusista Brian Blade. W jego przypadku pierwsze uderzenia w bębny były dość niezdarne, ale po chwili było już wiadome, że to muzyk absolutnie najwyższej klasy. Mój znajomy perkusista mówi, że grający na tym instrumencie dzielą się na tych którzy bębnią i na tych którzy grają na perkusji. Idąc dalej tym rozumowaniem, mogę śmiało powiedzieć, że Brian Blade na perkusji „bardzo grał”.

Słuchanie światowej sławy muzyków to coś wyjątkowego a słuchanie ich na żywo to coś bardzo szczególnie wyjątkowego. Wspólnym mianownikiem ich muzyki jest pewien fantastyczny rodzaj powściągliwości i nie dotyczy to tylko muzyki jazzowej. Ci ludzie już niczego nie muszą udowadniać, nie popisują się techniką i sprawnością. Muzyka wirtuozów niesie ze sobą coś w rodzaju emocjonalnego spokoju i równowagi. Ta atmosfera przenosi się na publiczność – co moim zdaniem sprawia, że radość słuchania właśnie takiej muzyki jest ogromna. Atmosferę rozluźnił na samym początku sam Chick Corea, wyciągając smartfona i robiąc sobie (ze sceny) – „selfie” z całą publicznością …  To oczywiście moje osobiste odczucie, które w przypadku odbioru sztuki u innych ludzi może być zupełnie inne.

Nie będę nawet próbował relacjonować czy recenzować tego koncertu. Kilkukrotnie w czasie jego trwania doznałem uczucia zachwytu. Ale zaraz uzmysłowiłem sobie, że tak właśnie być powinno. Przecież to artyści z absolutnie najwyższej półki – wyższego poziomu po prostu nie ma.

Chick Corea to pianista, którego można rozpoznać po tylko jednym uderzeniu w klawisz. Brzmienie, które wydaje wtedy fortepian jest niepowtarzalne i fantastyczne.  Eddie Gomez zachwycił publiczność oryginalną i perfekcyjną techniką gry na kontrabasie. Często używał smyczka za którym kontrabasiści jazzowi nie przepadają. „Smyczkowa” partia w zagranym na bis Concierto de Aranjuez na długo pozostanie w pamięci słuchaczy. Jak już wcześniej napisałem Brian Blade „bardzo grał” na perkusji. W kilku dialogach z fortepianem udowodnił, że perkusja to pełnoprawny instrument, służący nie tylko do „wybijania rytmu”.

Publiczność (w tym piszący te słowa), została oczarowana i zaczarowana muzyką ale też  atmosferą jaką stworzył Chick Corea Eddie Gomez i Brian Blade. Było to wielkie przeżycie estetyczne i emocjonalne. Oczywiście były owacje, owacja na stojąco i bis. Zespół zagrał swój „popisowy bisowy zestaw” czyli wiązankę  Concierto de Aranjuez Joaquína Rodrigo i kompozycji Spain której autorem jest sam Chick Corea. Publiczność (w tym piszący te słowa) wpadła w euforię. Ale zaraz przypomniałem sobie to, o czym już wcześniej pisałem …. Przecież to artyści z absolutnie najwyższej półki – wyższego poziomu po prostu nie ma.

  • Koncert odbył się w ramach cyklu Świat Wielkiej Muzyki organizowanego przez Cracovia Music Agency. Kolejny koncert 9 czerwca w ICE Kraków, zagra Ivo Pogorelic.

 


PS

O tym napisać muszę, ale to w zasadzie inny temat więc umieszczam go w post scriptum. Bywałem na wielu różnych koncertach w ICE Kraków. Ten był pierwszym (!) na którym nagłośnienie było do przyjęcia. Piszę do przyjęcia, bo sala ICE nie jest salą koncertową, więc nie należy spodziewać się cudu.  Nie jestem akustykiem, ale posiadam zmysł słuchu, wcześniej, kilka koncertów zostało „pogrzebanych” przez fatalne nagłośnienie. 

Chick Corea (trio) – ICE Kraków

By Alberto Cabello from Vitoria Gasteiz (Chick Corea) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons

Chick Corea – 22-krotny zdobywca Grammy, tytułu NEA Jazz Master oraz Downbeat Magazine Hall of Famer jest mistrzem w tworzeniu jazzowych trio od czasu wydanego w 1968 roku albumu Now He Sings, Now He Sobs. W 2013 otrzymał 2 statuetki Grammy za dzieło Trilogy nagrane z Blade’em oraz Christian McBride’m. W Krakowie na kontrabasie zagra Eddie Gomez.

Długoletnia przyjaźń Corei z Gomezem rozpoczęła się ponad pięćdziesiąt lat temu, kiedy to spotkali się w Juilliard w 1959 roku. „Jest on jednym z pierwszych facetów, których poznałem, kiedy przyjechałem do Nowego Jorku po liceum”, mówi Corea. – „Myślę, że uczęszczał do Juilliarda. Zakumplowaliśmy się. Od tamtej pory staliśmy się muzycznymi partnerami.”

Gomez, wieloletni filar twórczości Billa Evansa grał także na albumie Corei Three Quartets wydanym w 1981. Corea i Gomez stworzyli osobliwy duet – fortepian i kontrabas – bogaty w rytm. Ich muzyka to melodyjny wynalazek.

Blade po raz pierwszy dołączył do Corei na scenie w 2011. Grał wtedy w zespole Five Peace Band prowadzonym przez Chicka i Johna McLaughlin’a. Klimat, który Corea wprowadza do swojej twórczości jest inspirowany gamą dźwięków perkusji Blade’a. Może on windować najbardziej rytmiczne brzmienie tworząc piękne chwile, by zaraz uderzyć z całą siłą i przejść do elektryzującego solo. Brian Blade był częścią albumu Trilogy, dwukrotnie nagrodzonego Grammy. Przyczynił się do nagrań Corei z Joni Mitchell, Bobem Dylanem i Joshuą Redmanem.

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora – Cracovia Music Agency, foto: By Alberto Cabello from Vitoria Gasteiz (Chick Corea) [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.