Tag Archives: jazz w Krakowie

XI Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny „Źródła i Inspiracje” – Reaktywacja!

Miałem zaszczyt i wielką przyjemność relacjonować „Finałowy koncert X Międzynarodowego Festiwalu Perkusyjnego „Źródła i Inspiracje” (tu znajduje się publikacja) w listopadzie 2014 roku. Dlaczego użyłem stwierdzenia „wielką przyjemność”??? Wystarczy przeczytać moją relację

Oto fragment końcowy mojego tekstu, muszę dodać, że był to jeden z najlepszych koncertów akademickich jakie dane mi było wysłuchać.

„Oprócz słuchania muzyki, wielką radość sprawiła mi atmosfera jaka panowała na tym koncercie. Ale temu nie można się dziwić – byli tam ludzie, dla których muzyka znaczy bardzo, bardzo wiele.

Teraz powinna być laurka … ale jej nie będzie. Słuchając wystąpień Pana profesora Jana Pilcha na tym koncercie i na koncercie 16 lipca, odnoszę wrażenie że nie jest On osobą „laurkolubną”. I tak wszyscy wiedzą „kto”, „kiedy”, „jak” i „gdzie”.

Koncert zakończył 10 letni cykl Międzynarodowych Festiwali Perkusyjnych organizowanych przez Akademię Muzyczną w Krakowie. Następnego Festiwalu już nie będzie … Ale przyroda nie znosi próżni, myślę że już niedługo pojawi się nowy projekt. „

Tak, przyroda nie znosi próżni i oto Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny „Źródła i Inspiracje” zostaje reaktywowany. Myślę, że kontynuacja Festiwalu to bardzo informacja dla wszystkich jego uczestników a także fanów, do których należy piszący te słowa.

Poniżej znajduje się informacja otrzymana z Akademii Muzycznej w Krakowie, którą z największą przyjemnością publikuję:

Na skutek wielokrotnych próśb i sugestii bardzo wielu osób podejmujemy próbę przywrócenia do życia krakowskiego festiwalu perkusyjnego „Źródła i Inspiracje”, którego ostatnia edycja odbyła się w 2014 roku. Powołany do życia przed dziesięciu laty przez Jana Pilcha – perkusistę i wykładowcę Akademii Muzycznej w Krakowie – znalazł swój dom w murach krakowskiej Uczelni.

I tym razem tak będzie. Planowane są cztery koncerty w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej przy ul św. Tomasza 43. Program całego wydarzenia jest jeszcze w trakcie dopracowywania ostatnich szczegółów. Wiadomo już na pewno, że 25 września w ramach Prologu do festiwalu, wystąpi w Krakowie po raz pierwszy dwoje wybitnych perkusistów amerykańskiej awangardy: Joey Baron i Robin Schulkowsky, z którymi po koncercie będzie można się spotkać i porozmawiać o tworzonej przez nich muzyce.

W październiku zaś usłyszymy dwie grupy perkusyjne: Debrecen Percussion Group pod kierownictwem Istvána Szabó z Wegier oraz Persecussio Group z Walencji pod wodzą Manela Ramady. Wystąpi także duet wybitnie uzdolnionych młodych perkusistów z Krakowa: Jakub Kołodziejczyk i Paweł Dyyak. Specjalnie na ten festiwal przygotowywany jest koncert, w którym udział wezmą perkusiści związani z Akademią Muzyczną – jej absolwenci i wykładowcy. Projekt pod nazwą The Drummers of Kraków, związany z obchodami 10-lecia istnienia Katedry Jazzu w Akademii, nawiązuje do pamiętnego koncertu szwajcarskiej grupy The Drummers, kierowanego przez Pierre’a Favre’a. Planowany jest także koncert poświęcony muzyce etnicznej, którego gośćmi tym razem będą: Pete Lockett i One World International Projeckt Grzecha Piotrowskiego. W tym roku będziemy także współpracować z klubem Strefa Etno, gdzie odbywać się będą wieczorne drum-sessions i koncerty klubowe. Poza osobą Pete Locketta, wykonawcy nie należą z pewnością do tzw. „gwiazd” znanych zwłaszcza w obiegu branżowym, czy komercyjnym. Krótko mówiąc, chcemy pokazywać perkusję w bardzo różnych kontekstach i głównie przez pryzmat ciekawej muzyki, tworzonej przez nie zawsze znanych szerszemu ogółowi, ale wartych poświęcenia uwagi, interesujących artystów. Już dzisiaj bardzo serdecznie zapraszam na wszystkie festiwalowe wydarzenia!

prof. dr hab. Jan Pilch
Dyrektor Festiwalu

www.janpilch.com/festiwal/pl

 

Program XI Festiwalu Perkusyjnego (2017)
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Krakowie, ul. św. Tomasza 43

25 września (poniedziałek)
19:00 Koncert – Prolog
Joey Baron, Robin Schulkowsky – perkusja

19 października (czwartek)
19:00 Koncert „The Drummers of Kraków”
The Drummers of Kraków:
– Qba Janicki
– Groove Brothers
– Wojciech Fedkowicz, Jacek Fedkowicz, Mateusz Pałka, Max Olszewski,
Jan Pilch, Łukasz Żyta, Maciej Hałoń

20 października (piątek)
11:00-13:00 Warsztatowe próby otwarte
– Debrecen Percussion Group
– Persecussio Group
19:00 Koncert „ Percussion Chamber Music”
– Jakub Kołodziejczyk i Paweł Dyyak
– Debrecen Percussion Group (prowadzenie: István Szabó – Węgry)
– Persecussio Group (prowadzenie: Manel Ramada – Walencja)

21 października (sobota)
10:00 Warsztaty
– Pete Lockett – perkusja i instrumenty perkusyjne
12:00 Warsztaty
– Adeb Chamoun (Syria) – bębny ramowe, riqq
19:00 Koncert „Drums Around the World”
Drums Around the World:
– Pete Lockett – perkusja, instrumenty perkusyjne
– Grzech Piotrowski „One World International Project”
Adeb Chamoun (Syria) – bębny ramowe, riqq
Rasm Al-Mashan (Yemen) – wokal
Buba Kuyateh (Gambia) – kora
Marcin Lamch – kontrabas
Grzech Piotrowski – sax

  • Bilety na koncerty w cenie 40(N) i 20(U), sprzedaż na godzinę przed koncertem

Koncert Finałowy XXII Letniego Festiwalu Jazzowego – relacja i fotorelacja

Letni Festiwal Jazzowy w Piwnicy pod Baranami został zorganizowany po raz pierwszy w 1996 w trakcie obchodów 40-lecia Piwnicy pod Baranami. Twórca i dyrektor Festiwalu - Witold Wnuk, zainspirowany przez legendarnego Piotra Skrzyneckiego, przedstawił w lipcu całomiesięczną serię codziennych koncertów w Piwnicy. Z roku na rok Festiwal powiększał swoją formułę prezentując, obok codziennych koncertów w Piwnicy pod Baranami, koncerty w Filharmonii, Operze Krakowskiej, Radio Kraków, Centrum Manggha, ICE Krakow, Centrum Kijów i wszystkich klubach jazzowych Krakowa ...

To bardzo specyficzny Festiwal. Bardzo krakowski w najlepszym słowa tego znaczeniu. Bez pretensji, zadęcia i blichtru, jest świętem jazzu i jego miłośników. Realizowany trochę inaczej niż większość krakowskich festiwali, ale właśnie na tym polega jego nieodparty urok. Od wielu lat festiwal prezentuje czołowych wykonawców polskiego i światowego (tak, tak!) jazzu. Świadczy to o jego wysokim statusie i rozpoznawanej marce. Nie bez znaczenia jest promocja polskiej muzyki, Krakowa i naszego kraju. Festiwal to ponad 100 koncertów zagranych od 18 czerwca do 30 lipca 2017 roku.

Festiwalowi towarzyszy bardzo specyficzna "krakowsko-jazzowa" atmosfera, której nie sposób opisać, można jej jedynie zakosztować, schodząc do krakowskich piwnic ... Niestety, nam nie udało się w piwnicach, ale za to mieliśmy wielką przyjemność uczestniczyć i relacjonować wspaniały koncert Nigela Kenedyego. Auto relacji, nasz redakcyjny kolega Damian Kułakowski we wstępie napisał: Jak połączyć subtelność brzmienia i nostalgiczny czar melodii z energią, nonszalancją a czasem bruityzmem? Na jakiej scenie mogą się spotkać skrzypce klasyczne z elektrycznymi przy wtórze organów Hammonda z jednej strony, z drugiej zaś przy klasycznych dźwiękach fortepianu? [Nigel Kennedy w hołdzie Krzysztofowi Komedzie – relacja z koncertu]. Sto koncertów w niecałe dwa (wakacyjne) miesiące to bardzo dużo, ale na przyszły rok zarezerwuję sobie przynajmniej kilka "koncertowych terminów", co też wszystkim polecam ...

Koncert finałowy Festiwalu w dniu 30 lipca, to występ polskiej (super)grupy LABORATORIUM. Nie będę nawet próbował opisywać muzyki jaką mogliśmy usłyszeć. Zresztą, ta formacja jest na polskiej scenie jazzowej czymś wyjątkowym a pisząc ten tekst, słucham ich pierwszej płyty Modern Pentahlon, wydanej w 1976 roku w serii Polish Jazz. Dla mnie LABORATORIUM, było i jest czymś wyjątkowym. Ale cofnijmy się w czasie, jest druga połowa lat 70-tych. Czasy dość mroczne, a nasz piękny kraj żyje za "żelazną kurtyną". Młodzi wtedy ludzie ... w tym piszący te słowa, bardzo chcą słuchać jazzu. Owszem, jest Złota Tarka (Międzynarodowy Festiwal Jazzu Tradycyjnego od 1965), są też audycje poświęcone jazzowi w Programie III Polskiego Radia. Ale jazz tradycyjny to dla młodych ludzi za mało, Jan Ptaszyn Wróblewski (3 Kwadranse Jazzu - od 1970 roku) jest w doborze repertuaru bardzo "klasyczny". Dochodzą do nas jednak "longpleje" (tak wtedy nazywało się płyty winylowe) a na nich grają Chick Corea, Joe Zawinul czy John McLauglin z The Mahavishnu Orchestra. Jesteśmy zafascynowani tym nowym jazzem.

I nagle, jak supernowa - pojawia się LABORATORIUM. Myślę, że zespół odegrał bardzo dużą rolę w edkukacji muzyczno - jazzowej, polskiej publiczności muzycznej, począwszy od pokolenia dzisiejszych 60-latków. Właśnie słucham utworu Crazy Shepherd z pierwszej płyty Modern Pentathlon (1976) . Ta muzyka jest świeżutka i fascynująca, jak 40 lat temu. Taka też była muzyka, którą zespół zaprezentował na koncercie finałowym a zagrał w składzie: Jausz Grzywacz (instrumenty klawiszowe), Marek Stryszowski (wokal, saksofony, evi), Krzysztof Ścierański (gitara basowa), Grzegorz Grzyb (perkusja). Zespołowi towarzyszyli goście (bardzo!) specjalni: Rasm Al – Mashan (wokal), Krzesimir Dębski (skrzypce), Bernard Maseli (wibrafon KAT).

Koncert grupy LABORATORIUM po przeszło 40 latach słuchania ich muzyki był dla mnie wielkim wydarzeniem i  przyjemnością. A sam zespół potwierdził ogólnie znaną opinię, głoszoną przez Ojca Leona Knabita  Młodość to nie tylko wiek. Młodość to stan ducha .. ... Dotyczyło to również fanów zespołu, gdzie dużą grupę stanowili - tak jak ja, słuchających i podziwiających zespół od samego początku.

Modern Pentathlon się skończył, teraz słucham Nogero z 1980 roku ...

Poniżej krótka fotorelacja:

XXII Letni Festiwal Jazzowy – koncert finałowy

Koncert finałowy 22. Letniego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy pod Baranami, na którym wystąpią Laboratorium+ feat. Krzesimir Dębski, Bernard Maseli & Rasm Al – Mashan.

Zespół Laboratorium powstał w Krakowie w 1970 roku w 5-osobowym składzie: Janusz Grzywacz (fortepian), Mieczysław Górka (perkusja), Wacław Łoziński (flet), Edmund Mąciwoda (gitara basowa, zastąpiony przez Macieja Górskiego) oraz Marek Stryszowski (śpiew, fagot).

Muzycy debiutowali na kultowych warsztatach jazzowych w Chodzieży, gdzie jako pierwsi zaczęli grać w stylu fusion. Początki twórczości formacji to ciągłe eksperymenty i poszukiwania oryginalnego stylu zarówno w brzmieniu jak i formie kompozycji.

Swój debiut płytowy mieli w 1973 roku, a niedługo potem zaczęli odnosić kolejne sukcesy m.in. na festiwalu Jazz nad Odrą, gdzie zdobyli pierwszą nagrodę. Otworzyło to muzykom drogę do profesjonalnej kariery oraz zaowocowało to współpracą z takimi artystami jak Czesław Niemen czy Tomasz Stańko. Skład zespołu nieustannie ulegał zmianie, co także znalazło odzwierciedlenie w twórczości muzyków. Pojawiały się nawiązania do stylistyki funky czy eksperymenty elektroniczne z syntezatorami, jednak formacja nigdy nie porzuciła swojego jazz-rockowego stylu. Ostatecznie w latach 90-tych grupa zakończyła swoją działalność. Reaktywacja nastąpiła w 2006 roku kiedy muzycy ponownie zaczęli koncertować na większości uznanych festiwali jazzowych w Polsce i na świecie.

Na koncercie finałowym usłyszymy formację w towarzystwie uznanego polskiego kompozytora i zarazem skrzypka jazzowego, Krzesimira Dębskiego, wibrafonisty i kompozytora Bernarda Maseli oraz jemeńsko-polskiej wokalistki world music Rasm Al – Mashan.

  • Bilety można nabyć na ticketpro.pl, w biurze festiwalowym na ul. Karmelickiej 52/1 (10%taniej) oraz w Info Kraków na ul. św.Jana 2.

Strona wydarzenia na Facebook

Danuta Błażejczyk i Dominik Wania – Piwnica Pod Baranami

Z przykrością zawiadamiamy, że z powodów zdrowotnych Ewa Bem odwołała swój recital. 26 lipca w Piwnicy pod Baranami wystąpi lubiana i znana wokalistka Danuta Błażejczyk. Akompaniować jej będzie Dominik Wania.

Danuta Błażejczyk – polska piosenkarka, debiutowała w 1972 w amatorskim zespole 31 Mil. Następnie współpracowała z formacją Fly, z którą wykonywała utwory rockowe i jazzowe.
Pierwsze sukcesy odniosła już w 1976, a krótko potem zaczęła występować w zespole Maryli Rodowicz. Od 1979 koncertowała z własnym zespołem w Szwajcarii i Finlandii. Po uzyskaniu zawodowych uprawnień estradowych rozpoczęła współpracę z Włodzimierzem Korczem
i Wojciechem Młynarskim.
Piosenką Taki cud i miód zadebiutowała w 1985 na w Opolu, gdzie zdobyła nagrodę specjalną za indywidualność artystyczną. Nagrała pierwszy album „Danuta Błażejczyk: Taki cud i miód”.
Artystka występowała także w musicalach oraz brała udział w nagraniach piosenek m.in.
z musicalu Fame. Wydała także płyty z piosenkami Gershwina.
Artystka jest laureatką wielu polskich i zagranicznych konkursów, m.in.: Międzynarodowego Festiwalu Piosenki w Bratysławie czy Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Współpracowała z uznanymi artystami i zespołami jak Big Warsaw Band, Alex Band, Andrzejem Jagodzińskim czy Henrykiem Miśkiewiczem.
W 2011 r. została odznaczona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Srebrnym Medalem „GLORIA ARTIS”- Zasłużony dla Kultury Narodowej.

Dominik Wania – pianista, muzyk sesyjny i pedagog. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, w klasie fortepianu prof. Andrzeja Pikula. W latach 2006-2008 był studentem Danilo Perez’a i Jerry Bergonzi’ego na wydziale jazzowym New England Conservatory of Music w Bostonie (USA)
w ramach Presidential Scholarship, przyznanego przez Helena Foundation.
Współpracuje i występuje z najlepszymi muzykami sceny jazzowej polskiej i zagranicznej: Tomasz Stańko, Piotr Baron, Jacek Kochan, Leszek Możdżer, Maciej Sikała, Adam Pierończyk, Piotr Wojtasik, Zbigniew Namysłowski, Bronisław Suchanek, Zbigniew Wegehaupt, Walk Away, Marcus Miller, Joey Baron, Jon Balke, Jon Fält, Lee Konitz, David Liebman, George Garzone, Eddie Henderson, Anders Jormin, Nguyen Le, Gary Thomas, Marilyn Mazur, Eric Marienthal.
Uczestniczy także w projektach z muzykami młodego pokolenia: Maciej Obara International Quartet, Noise Trio (muz. elektroniczna z elem. jazzu), New Bone. W swoim dorobku ma nagrania dla Radia i Telewizji oraz płytowe. Koncertował w wielu krajach Europy w Azji oraz w USA.

Danuta Błażejczyk i Dominik Wania – zamiast koncertu Ewy Bem, 26 lipca

Z przykrością zawiadamiamy, że z powodów zdrowotnych Ewa Bem odwołała swój recital. 26 lipca w Piwnicy pod Baranami wystąpi lubiana i znana wokalistka Danuta Błażejczyk. Akompaniować jej będzie Dominik Wania.

Danuta Błażejczyk – polska piosenkarka, debiutowała w 1972 w amatorskim zespole 31 Mil. Następnie współpracowała z formacją Fly, z którą wykonywała utwory rockowe i jazzowe.
Pierwsze sukcesy odniosła już w 1976, a krótko potem zaczęła występować w zespole Maryli Rodowicz. Od 1979 koncertowała z własnym zespołem w Szwajcarii i Finlandii. Po uzyskaniu zawodowych uprawnień estradowych rozpoczęła współpracę z Włodzimierzem Korczem
i Wojciechem Młynarskim.
Piosenką Taki cud i miód zadebiutowała w 1985 na w Opolu, gdzie zdobyła nagrodę specjalną za indywidualność artystyczną. Nagrała pierwszy album „Danuta Błażejczyk: Taki cud i miód”.
Artystka występowała także w musicalach oraz brała udział w nagraniach piosenek m.in.
z musicalu Fame. Wydała także płyty z piosenkami Gershwina.
Artystka jest laureatką wielu polskich i zagranicznych konkursów, m.in.: Międzynarodowego Festiwalu Piosenki w Bratysławie czy Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Współpracowała z uznanymi artystami i zespołami jak Big Warsaw Band, Alex Band, Andrzejem Jagodzińskim czy Henrykiem Miśkiewiczem.
W 2011 r. została odznaczona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Srebrnym Medalem „GLORIA ARTIS”- Zasłużony dla Kultury Narodowej.

Dominik Wania – pianista, muzyk sesyjny i pedagog. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, w klasie fortepianu prof. Andrzeja Pikula. W latach 2006-2008 był studentem Danilo Perez’a i Jerry Bergonzi’ego na wydziale jazzowym New England Conservatory of Music w Bostonie (USA)
w ramach Presidential Scholarship, przyznanego przez Helena Foundation.
Współpracuje i występuje z najlepszymi muzykami sceny jazzowej polskiej i zagranicznej: Tomasz Stańko, Piotr Baron, Jacek Kochan, Leszek Możdżer, Maciej Sikała, Adam Pierończyk, Piotr Wojtasik, Zbigniew Namysłowski, Bronisław Suchanek, Zbigniew Wegehaupt, Walk Away, Marcus Miller, Joey Baron, Jon Balke, Jon Fält, Lee Konitz, David Liebman, George Garzone, Eddie Henderson, Anders Jormin, Nguyen Le, Gary Thomas, Marilyn Mazur, Eric Marienthal.
Uczestniczy także w projektach z muzykami młodego pokolenia: Maciej Obara International Quartet, Noise Trio (muz. elektroniczna z elem. jazzu), New Bone. W swoim dorobku ma nagrania dla Radia i Telewizji oraz płytowe. Koncertował w wielu krajach Europy w Azji oraz w USA.

Bilety na koncert do nabycia przez ticketpro.pl, w biurze organizatora ul. Karmelicka 52/1, w InfoKraków ul. Św. Jana 2.

więcej informacji:

Koncert Danuty Błażejczyk zamiast recitalu Ewy Bem

Koncerty w ramach 22. Letniego Festiwalu Jazzowego

Zapraszamy na koncerty w ramach 22. Letniego Festiwalu Jazzowego do Piwnicy pod Baranami oraz Harris Piano Jazz Bar. Program na najbliższe dni:

22 lipca 2017 – Straszni Panowie Trzej // Tribute to Janusz Muniak
23 lipca 2017 – Jazz Band Ball Orchestra // Jacek Kochan musiConspiracy
24 lipca 2017 – Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet
25 lipca 2017 – Tribute to Henryk Majewski

STRASZNI PANOWIE TRZEJ

Formacja założona w 2004 r. przez Janusza Szroma, czołowego polskiego wokalistę jazzowego, którą współtworzą znakomici muzycy Andrzej Jagodziński (fortepian) i Andrzej Łukasik (kontrabas).

Repertuar zespołu zbudowany jest wyłącznie z piosenek Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego, m.in. Herbatka, Zmierzch, Piosenka jest dobra na wszystko, Jesienna dziewczyna, Wesoły Deszczyk, No i jak tu nie jechać, Już czas na sen oraz utworów mniej znanych, nie pochodzących z Kabaretu Starszych Panów: Po kompocie, Pejzaż bez ciebie, Taka Gmina, czy We dwoje (utwór, którego pierwszego nagrania dla Archiwum Polskiego Radia PR3 w roku 1995 dokonali Janusz Szrom i Inga Lewandowska).
Aranżacje utworów obejmują skład instrumentalny zespołu plus siedemnastoosobową orkiestrę smyczkową. Autorami aranżacji piosenek na trio jazzowe są Janusz Szrom i Henryk Miśkiewicz, zaś autorem aranżacji piosenek na skład orkiestry smyczkowej – Andrzej Jagodziński.
Album „Straszni Panowie Trzej” jest pierwszym jazzowym opracowaniem piosenek Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory.
W roku 2009 uzyskał status złotej płyty. To, co najbardziej zachwyca i łączy wszystkie te kompozycje, to niebanalna harmonia, elastyczność języka, wyrafinowane rymy i doskonała rytmika tekstu przeznaczonego do śpiewania. Niewątpliwym atutem płyty jest także duet wykonywany przez gwiazdę polskiej sceny jazzowej Ewę Bem i Janusza Szroma.


TRIBUTE TO JANUSZ MUNIAK

Marcin Ślusarczyk – saksofon altowy
Marcin Kaletka – saksofon tenorowy
Bartek Noszka – saksofon tenorowy
Kuba Płużek – pianino
Marian Pawlik – kontrabas
Michał Heller – perkusja

Skład zespołu tworzą wybitni muzycy zarówno młodego pokolenia jak i z wieloletnim stażem, wszyscy obecni na najważniejszych scenach jazzowych w Polsce i na świecie.
Artyści zagrają w hołdzie niedawno zmarłemu saksofoniście i fleciście jazzowemu, aranżerowi oraz kompozytorowi – Januszowi Muniakowi, który był niezwykle barwną i wybitną postacią polskiego jazzu, a także założycielem słynnego krakowskiego Jazz Clubu „U Muniaka”


JAZZ BAND BALL ORCHESTRA

Muzyka Jazz Band Ball Orchestra to jedyna w swoim rodzaju rozpoznawalna od pierwszych taktów mieszanka swingu i bluesa […] JBBO to nie hałaśliwy dixielandowy band, ale elegancka orkiestra wybornie grająca zrelaksowany muzykalny repertuar spod znaku Kansas City, a element ludyczny ich występów został zachowany i nadal jest to “balowa orkiestra jazzowa” w sposób doskonały przekazująca swing i entuzjazm licznie pojawiającej się na ich koncertach publiczności.
Igor Rakowski-Kłos, Gazeta Wyborcza

Rok 2017 jest czasem obchodów 55-lecia istnienia zespołu!! Serdecznie zapraszamy!


JACEK KOCHAN – MusiConspiracy

Zapraszamy na koncert akustycznego kwartetu free-jazzowego:

Jacek Kochan – drums
Szymon Mika – guitar
Michał Kapczuk – bass
Zbigniew Chojnacki – accordion


JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI QUARTET

Jan Ptaszyn Wróblewski – saksofon,
Wojciech Niedziela – fortepian,
Andrzej Święs – kontrabas,
Marcin Jahr – perkusja.

Kwartet polskiego saksofonisty, kompozytora, aranżera, publicysty i autora programów radiowych oraz telewizyjnych wystąpi w ramach 22. Letniego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy pod Baranami.

Jan Ptaszyn Wróblewski, muzyk z wieloletnim doświadczeniem scenicznym, swoją karierę rozpoczął już w czasach studenckich prowadząc zespoły taneczne. Debiutował z legendarnym Sekstetem Komedy, w którego składzie był do końca istnienia zespołu. Obecny na najważniejszych konkursach i festiwalach jazzowych w Polsce i na świecie, współpracujący z uznanymi polskimi i zagranicznymi muzykami m.in.: Krzysztofem Komedą, Piotrem Baronem, Georgem Weinem, Sarą Vaughan, Wojciechem Karolakiem, Jerzym Milianem, Tomaszem Stańko, Zbigniewem namysłowskim, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Henrykiem Miśkiewiczem, Ewą Bem i innymi.

Kwartet powstał w połowie lat 90-tych. Ma na koncie niezliczoną ilość koncertów, nagrań, udziałów w festiwalach, a także mnóstwo zagranicznych eskapad. Reprezentuje muzykę opartą o najklasyczniejsze jazzowe tradycje, nie pomijając jednak bardziej współczesnych osiągnięć. Zespół stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także od dobrze sprawdzonych schematów. To powoduje, że nie jest wyobcowany od swojej publiczności. Liderem formacji jest Jan Ptaszyn Wróblewski, jeden z najważniejszych i najbardziej zasłużonych artystów w historii polskiego jazzu – wybitny saksofonista (tenorowy i barytonowy), kompozytor, aranżer, dyrygent, publicysta, dziennikarz radiowy, krytyk muzyczny, pedagog, konferansjer. Ostatnie płyty nagrane w kwartecie to „Real Jazz” (2005) oraz „Supercalifragilistic” (2007) – obie wydane przez BCD Records.


TRIBUTE TO HENRYK MAJEWSKI

Robert Majewski – flugelhorn, trąbka
Jan ‚Ptaszyn’ Wróblewski – saksofon tenorowy
Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy
Andrzej Jagodziński – fortepian
Czesław ‚Mały’ Bartkowski – perkusja
Adam Cegielski – kontrabas

Program „Tribute to Henryk Majewski” został stworzony przez Roberta Majewskiego i wydany 3 czerwca 2016 z okazji jubileuszu osiemdziesiątych urodzin jego ojca, trębacza jazzowego Henryka Majewskiego. Nagrany z udziałem przyjaciół i obu synów muzyka. Płyta zdobyła nagrodę Fryderyk 2016.


  • Bilety w cenie 40 zł na koncerty w klubie Harris Piano Jazz Bar
    Bilety w cenie 60 zł na koncerty w klubie Piwnica pod Baranami

Do nabycia przez ticketpro.pl, w punkcie InfoKraków ul. św. Jana 2, w biurze organizatorów ul. Karmelicka 52/1 oraz w klubach przed koncertami.

Więcej informacji na temat koncertów i Festiwalu:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

 

XXII Letni Festiwal Jazzowy – koncert finałowy

Zapraszamy na koncert finałowy 22. Letniego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy pod Baranami, na którym wystąpią Laboratorium+ feat. Krzesimir Dębski, Bernard Maseli & Rasm Al – Mashan.

Zespół Laboratorium powstał w Krakowie w 1970 roku w 5-osobowym składzie: Janusz Grzywacz (fortepian), Mieczysław Górka (perkusja), Wacław Łoziński (flet), Edmund Mąciwoda (gitara basowa, zastąpiony przez Macieja Górskiego) oraz Marek Stryszowski (śpiew, fagot).

Muzycy debiutowali na kultowych warsztatach jazzowych w Chodzieży, gdzie jako pierwsi zaczęli grać w stylu fusion. Początki twórczości formacji to ciągłe eksperymenty i poszukiwania oryginalnego stylu zarówno w brzmieniu jak i formie kompozycji.

Swój debiut płytowy mieli w 1973 roku, a niedługo potem zaczęli odnosić kolejne sukcesy m.in. na festiwalu Jazz nad Odrą, gdzie zdobyli pierwszą nagrodę. Otworzyło to muzykom drogę do profesjonalnej kariery oraz zaowocowało to współpracą z takimi artystami jak Czesław Niemen czy Tomasz Stańko. Skład zespołu nieustannie ulegał zmianie, co także znalazło odzwierciedlenie w twórczości muzyków. Pojawiały się nawiązania do stylistyki funky czy eksperymenty elektroniczne z syntezatorami, jednak formacja nigdy nie porzuciła swojego jazz-rockowego stylu. Ostatecznie w latach 90-tych grupa zakończyła swoją działalność. Reaktywacja nastąpiła w 2006 roku kiedy muzycy ponownie zaczęli koncertować na większości uznanych festiwali jazzowych w Polsce i na świecie.

Na koncercie finałowym usłyszymy formację w towarzystwie uznanego polskiego kompozytora i zarazem skrzypka jazzowego, Krzesimira Dębskiego, wibrafonisty i kompozytora Bernarda Maseli oraz jemeńsko-polskiej wokalistki world music Rasm Al – Mashan.

  • Bilety można nabyć na ticketpro.pl, w biurze festiwalowym na ul. Karmelickiej 52/1 (10%taniej) oraz w Info Kraków na ul. św.Jana 2.

 

 

Więcej informacji na temat Festiwalu:

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

XXII Letni Festiwal Jazzowy – koncert specjalny w Radio Kraków

18 lipca 2017. Koncert Laureatów II Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta do studia im. R. Bobrowskiej: Stephan Braun – wiolonczela, Mateusz Smoczyński – skrzypce.

Mateusz Smoczyński i Stephan Braun są jednymi z najlepszych na świecie muzyków stosujących niekonwencjonalne techniki gry na instrumentach smyczkowych. Ich unikalny sposób gry na skrzypcach i wiolonczeli jest dla nich bardzo charakterystyczny i pozwala im osiągnąć jedyne w swoim rodzaju brzmienie, rytm i groove. Obaj artyści są uznanymi i wziętymi improwizatorami, którzy biorą udział w wielu niezwykłych projektach. Smoczyński i Braun łączą siły i zaprezentują najnowszy materiał, złożony głównie
z własnych kompozycji.

Mateusz Smoczyński – absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Andrzeja Gębskiego. Zwycięzca II Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta. Występował na najważniejszych scenach i festiwalach jazzowych niemal na całym świecie. Współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Zbigniew Namysłowski, Urszula Dudziak, Vladislav Sendecki, Leszek Możdżer, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, Grzech Piotrowski… Razem z Joachimem Kühnem, Bronisławem Suchankiem, Januszem Stefańskim i Bohdanem Jarmołowiczem brał udział w prawykonaniu koncertu jazzowego Zbigniewa Seiferta. Jest liderem kwintetu, członkiem New Trio oraz współzałożycielem Atom String Quartet, z którym w roku 2011 wygrał konkurs Bielskiej Zadymki Jazzowej. ASQ za albumy „Fade In” oraz „Places” został nagrodzony Fryderykami w kategorii Jazzowy Album Roku i Jazzowy Debiut Roku. W latach 2012-2016 Mateusz Smoczyński był pierwszym skrzypkiem w amerykańskim Turtle Island Quartet (zdobywcy dwóch nagród Grammy). W roku 2013 kwartet wziął gościnny udział w nagraniu płyty „After Blue” wokalistki Tierney Sutton. Album ten został nominowany do nagrody Grammy. Rok później swoją premierę miała autorska płyta zespołu – „Confetti Man”, która została uznana przez National Federation of Music Clubs za najlepsze amerykańskie kameralne nagranie roku.

Stephan Braun – absolwent Uniwersytetów Muzycznych w Hamburgu i Berlinie na wydziale klasycznym oraz jazzowym. Wielokrotnie występował z NDR-Bigband, Schauspielhaus Hamburg oraz Berliner Ensamble. Współpracował z takimi artystami jak: Melody Gardot, Nils Landgren, Gil Goldstein, Chris Hinze, Don Thomson, Till Broenner, Giora Feidman i Kristjan Randalu. W roku 2010 zdobył ze swoim Trio pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Bukareszcie. Nagrał kilkadziesiąt płyt, z czego dwie jako lider (The Raid oraz Façon). Miał okazję występować na najważniejszych scenach i festiwalach muzycznych na świecie, m.in. Vienna Opera House, Amsterdam Concertgebouw, Paris Olympia Theatre, Pori Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Umbria Jazz Festival i Montreal Jazz Festival. Od 2014 roku Stephan Braun uczy w “Hochschule für Musik, Theater und Medien” w Hanowerze.

 

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

 

„Noc Jazzu” w Krakowie

Mały Rynek – Koncerty godz. 18.00-22.00

Luca Ciarla Quartet (Włochy)
Grażyna Łobaszewska & Ajagore
PATAX (Hiszpania)

Teatr Łaźnia Nowa, Scena nad Zalewem, godz. 20.00
Eskaubei & Tomasz Nowak Quartet, Bzyk i Sztajemka

Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, godz. 21.00, AccepDanceCollective
Piotr Domagała, Martin Wesely, Andreas Schiffer, Florian Hupfauf, Oleg Dyyaky (Polska/Austria)

Klub Pod Jaszczurami, godz. 21.00
Jazz Band Ball Orchestra & S. Breckenridge – 55 lecie (USA/Polska)

KLUBY od godz. 22.00

Piwnica pod Baranami
Trio Mike del Ferro – Michał Barański/Łukasz Żyta (Holandia/Polska)

Harris Piano Bar
Luca Ciarla Quartet (Włochy)

Alchemia
IdL & BobbyFew4tet (USA/Francja)

Pracownia
PKS Trio Przemysław Smaczny/Kosma Kałamarz/Sebastian Ruciński

Piec Art
Joel Frahm/Piotr Wyleżoł/Alan Wykpisz/Patryk Dobosz Quartet (USA/Polska)

Jazz Club u Muniaka
Tribute to Janusz Muniak – Marcin Ślusarczyk Sextet

TawernaStary Port
Chuck Frazier Trio (USA)

Księgarnia Muzyczna „Kurant”
Agata Ślazyk & Antoni Krupa

Pauza In Garden
Wojtek Justyna Tree… Oh!? feat. PolianaVieira/ (Portugalia/Holandia)

Klub Aktora Loża (SPATIF)
Agnieszka Grochowicz Standard Time

Nigel Kennedy w hołdzie Krzysztofowi Komedzie – relacja z koncertu

Jak połączyć subtelność brzmienia i nostalgiczny czar melodii z energią, nonszalancją a czasem bruityzmem? Na jakiej scenie mogą się spotkać skrzypce klasyczne z elektrycznymi przy wtórze organów Hammonda z jednej strony, z drugiej zaś przy klasycznych dźwiękach fortepianu? Zestaw ten wydaje się kosmiczny, ale dla wielbicieli Nigela Kennedy’ego nie było to raczej zaskoczenie, gdyż artysta od lat poszukuje nowych dróg, zwłaszcza w muzyce jazzowej, wykorzystując przy tym znakomity warsztat skrzypcowy nabyty pod okiem wybitnych wirtuozów.

Koncert 22.07.17 w ramach XXII Letniego Festiwalu Jazzowego zgromadził wobec wielkiej ciekawości nowych dokonań Kennedy’ego całe Auditorium Maximum UJ. Ciekawość nowych dokonań i nowych projektów, gdyż wieczór składał się z dwóch części: pierwsza była hołdem złożonym Krzysztofowi Komedzie – artyście uważanego za współtwórcę polskiej szkoły jazzowej. Po przerwie Nigel Kennedy & Band zaprezentowali utwory z nowej płyty skrzypka zatytułowanej MY WORLD. Również i te kompozycje miały swoje przesłanie, gdyż muzyk chciał nimi wyrazić wdzięczność kilku postaciom, które w znaczny sposób wpłynęły na jego postawę artystyczną. Wśród wymienionej czwórki znalazły się nazwiska dwóch skrzypków klasycznych: Isaaca Sterna, sir Yehudiego Menuhina oraz skrzypka jazzowego – Stephane’a Grappelli. Czwartą ze wspomnianych postaci był Jarek Śmietana, zmarły 4 lata temu gitarzysta jazzowy, współpracujący kiedyś z Nigelem m.in. przy nagrywaniu płyty Psychedelic – music of Jimi Hendrix (2009).

Choć koncert był rodzajem hołdu dla wybitnych artystów i być może powinien panować nastrój powagi, to pamiętajmy, że był to wieczór Nigela Kennedy’ego, dlatego przede wszystkim liczył się kontakt z publicznością, bezpośredni, z charakterystycznym ruchem scenicznym, przybijaniem „żółwików” partnerom na scenie w podzięce za wspólne granie. No właśnie. Choć skrzypek był niewątpliwie gwiazdą wieczoru, nie można zapomnieć o wspaniałych muzykach jego Bandu, a zatem o Pawle Tomaszewskim (klawisze), Tomaszu Kupcu (kontrabas, bas) i Adamie Czerwińskim (perkusja), którzy oprócz znakomitego podążania za intencjami Nigela (czasem pewnie spontanicznymi) uraczyli słuchaczy kilkoma świetnymi solówkami.

Warto zwrócić uwagę, że standardy w pierwszej części koncertu nawiązywały ewidentnie do stylu Krzysztofa Komedy. Już sam dobór organów Hammonda był oczkiem puszczonym przeszłości. Pamiętajmy bowiem, że po 1945 roku nie było łatwo polskim jazzmanom, jako „propagatorom zachodniej sztuki kapitalizmu”. Organy Hammonda są swoistym symbolem przemycania „nowości” techniczno-muzycznych na grunt Polski Ludowej. Jednym z pierwszych, którzy szeroko sięgali u nas po ten instrument, skonstruowany jeszcze w latach 30-tych, był Czesław Niemen. Artyści wykonali m.in. balladę Komedy Nim wstanie dzień, znaną z interpretacji Edmunda Fettinga. Na sam koniec usłyszeliśmy znaną na całym świecie Kołysankę z filmu Dziecko Rosemary w reżyserii Romana Polańskiego. Na rzutniku, w tle wyświetlane były zdjęcia młodego Komedy – uśmiechniętego, zadumanego, przy fortepianie. Zachowane było wszystko co być powinno – oniryczny nastrój spokój, zaduma. Czy można wyobrazić sobie instrument lepszy od skrzypiec do realizacji Kołysanki…?

Nie można pominąć tematu samej wirtuozerii Kennedy’ego, którą wplatał w swe aranże. Były szybkie przebiegi modyfikowane przez syntezatory tak, by uzyskać efekty echa; ponadto tryle, tremola w najwyższych rejestrach. Skrzypek wprzągł w swą „jazzową misję” cały arsenał środków, które zdobył od swych mistrzów klasyki, dziękując im swym kunsztem. Wydaje się jednak, że to właśnie utwory wykonywane na skrzypcach klasycznych, a zatem ciszej, spokojniej, z naturalna głębią poruszały bardziej słuchaczy, choć oczywiście te przysłowiowe „szybkie i głośne” momentalnie porywały odbiorców. Czekamy zatem z niecierpliwością na kolejne „hołdy Kennedy’ego”, a zwłaszcza na polskie w nich akcenty, bo wiemy przecież, że skrzypek lubi Kraków i chętnie do niego wraca, zwłaszcza reminiscencjami muzycznymi.

foto © Andrzej Wodziński – Muzyczny Kraków