Tag Archives: film

Kino Letnie Powiśle 11 – każdy piątek i sobota lipca i sierpnia

Moda na kina plenerowe nie ustaje. Można je znaleźć w odległych od centrum nieoczywistych miejscach, można się na nie wybrać do przyrestauracyjnych ogródków. Organizatorzy prześcigają się w propozycjach miejsc. A co jeśli kino pojawiłoby się w samym sercu miasta? Co jeśli towarzyszyłyby mu piękne okoliczności Wisły i oferowałoby tematyczne pokazy? Taką właśnie inicjatywą jest Kino Letnie Powiśle 11, które startuje już w najbliższy piątek u stóp Wawelu. Co ważne, kino powstało dzięki wnioskowi, który wpłynął do Budżetu Obywatelskiego.

W całej Europie powstają inicjatywy, których celem jest animowanie terenów leżących w bezpośrednim sąsiedztwie rzek, przepływających przez centra miast i metropolii. Nie inaczej jest w Krakowie. W ramach pomysłu zgłoszonego do Budżetu Obywatelskiego w te wakacje rozpocznie swoje działanie bezpłatne Kino Letnie tuż u stóp Wawelu. „ Powiśle 11 to miejsce, które żyje w ciągu dnia. Teraz chcemy ożywić je także po zmroku. W zeszłym roku zamontowaliśmy tam meble miejskie, z których mogą skorzystać mieszkańcy i turyści, natomiast już wkrótce uruchomimy strefę rekreacyjną kina letniego. To miejsce jest nam bardzo bliskie, bo to właśnie na Powiślu odbył się pokaz „Top Gun” na zakończenie tegorocznego Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. Frekwencja pokazała, że to naprawdę dobre miejsce dla projekcji filmowych – schody stają się widownią, a ekran stoi na tle Wawelu. Całość wygląda magicznie! – mówi Robert Rozciecha, Zastępca Dyrektora ds. Wykonawczych Krakowskiego Biura Festiwalowego.

Wieczorne pokazy rozpoczynamy już w najbliższy weekend od spotkania z polską komedią. W piątek (7 lipca) obejrzymy „Misia” Stanisława Barei, a w sobotę (8 lipca) „Rejs” Marka Piwowskiego. Kolejny weekend (14-15 lipca) to spotkanie ze światem wielkiej mody za sprawą „Diabeł ubiera się u Prady” i „Coco Channel”. W lipcowym programie znajdzie się jeszcze miejsce dla francuskiego kina i filmów Romana Polańskiego. W ostatni miesiąc wakacji przeniesiemy się między innymi w świat kultowych serii dzięki „Casino Royale” i „Szklanej Pułapce oraz do imaginarium Ridley’a Scotta. Na zakończenie ponownie wrócimy do polskiego kina z „Weselem” Wojtka Smarzowskiego i filmem Piotra Trzaskalskiego „Mój Rower”.

Kino Letnie Powiśle 11 odbywa się w każdy piątek i sobotę lipca i sierpnia. Start o zmroku, 20:30/21:00.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

57 Krakowski Festiwal Filmowy – 28.05 – 04.06.2017

Krakowski Festiwal Filmowy jest jedną z najstarszych imprez w Europie poświęconych filmom dokumentalnym, animowanym oraz krótkim fabułom. Jego trzon stanowią cztery równorzędne konkursy: dokumentalny, krótkometrażowy, polski oraz muzycznych dokumentów DocFilmMusic. Podczas 8 festiwalowych dni widzowie mają okazję obejrzeć około 250 filmów z Polski i z całego świata. Prezentowane są one w sekcjach konkursowych oraz w pokazach specjalnych. Festiwalowi towarzyszą wystawy, koncerty, pokazy plenerowe oraz spotkania z twórcami. Festiwal co roku odwiedza ok. 700 polskich i międzynarodowych gości: reżyserów, producentów, programatorów festiwali oraz liczna krakowska publiczność.

Na przestrzeni lat zmieniał się nie tylko program imprezy, ale również i pozycja samego festiwalu. Obecnie rangę Krakowskiego Festiwalu Filmowego potwierdza fakt zaszczytnego dołączenia do grona festiwali akredytowanych m.in. przez Międzynarodową Federację Producentów Filmowych (FIAPF), European Film Academy (EFA) oraz The Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), dzięki czemu laureaci festiwalu otrzymują bezpośrednie nominacje do nagród Europejskiej Akademii Filmowej, a także mają skróconą ścieżkę do nominacji oscarowych (w kategoriach filmów krótkometrażowych). Krakowski Festiwal jest także w prestiżowym gronie 10 festiwali, które rekomendują pełnometrażowe filmy dokumentalne do Europejskiej Nagrody Filmowej.

To w Krakowie rozpoczynali swoją karierę znakomici polscy dokumentaliści: Krzysztof Kieślowski, Wojciech Wiszniewski, Andrzej Fidyk i Marcel Łoziński. To tutaj dali się poznać świetni twórcy rodzimej animacji: Ryszard Czekała, Jerzy Kucia, Julian Antoniszczak, Piotr Dumała i laureat Oscara za film „Tango” Zbigniew Rybczyński. W konkursach międzynarodowych brało udział i zdobywało na nich laury, obok uznanych realizatorów filmów dokumentalnych i animacji, wielu twórców, których nazwiska znane są powszechnie w świecie filmu fabularnego: Pier Paolo Pasolini, Werner Herzog, Zoltan Huszarik, Jaromil Jireś, Claude Lelouch, Patrice Leconte, Mike Leigh, a także laureat Oscara – Jan Svěrák.

Historia Krakowskiego Festiwalu Filmowego sięga roku 1961, kiedy to jeszcze jako Ogólnopolski Festiwal Filmów Krótkometrażowych prezentował dokonania rodzimej kinematografii. Trzy lata później do festiwalu polskiego dołączony został festiwal międzynarodowy i z imprezy ogólnopolskiej stał się wydarzeniem o międzynarodowej randze. W 1998 po raz pierwszy przyznana została nagroda za całokształt twórczości w dziedzinie filmu dokumentalnego i krótkometrażowego, zwana Nagrodą Smok Smoków. W 2001 roku zmianie uległa sama nazwa festiwalu i od tamtej pory funkcjonuje już jako Krakowski Festiwal Filmowy, którego kolejne edycje odbywają się na przełomie maja i czerwca.

W 2007 roku obok dwóch dotychczasowych konkursów — krajowego oraz międzynarodowego, po raz pierwszy pojawił się trzeci konkurs obejmujący dziesiątkę najlepszych pełnometrażowych dokumentów (obecnie 10 średnio i 10 pełnometrażowych). Natomiast popularność sekcji „Dźwięki muzyki” zainspirowała organizatorów do ogłoszenia w 2013 roku kolejnego konkursu — muzycznych dokumentów DocFilmMusic.

W ciągu kilku lat w programie festiwalowym pojawiało się wiele nowych propozycji. Od 2006 roku Festiwalowi towarzyszą Krakowskie Targi Filmowe przeznaczone dla profesjonalistów z branży filmowej. Rokrocznie odbywają się liczne pokazy pozakonkursowe, które na stałe zdążyły zakorzenić się w ramówce festiwalu, jak np. „Opowieści ze świata”, „Gdzieś w Europie”, „Laureaci festiwali”, „Dźwięki muzyki”, „Panorama filmu polskiego”, „Shorts Matters!”, „Noc wideoklipów”, „Noc etiud studenckich”, „Kids&Youth”, „Docs+Science”.

W ramach festiwalu odbywają się także koncerty i wystawy oraz liczne debaty oraz spotkania z twórcami i przedstawicielami partnerskich festiwali filmowych (m.in. z Leeds, Jihlavy, Uppsali, chińskiego Guanghzou, Tampere, Stuttgartu, Lipska, Kijowa i Berlina).

Więcej informacji i program na stronie internetowej Festiwalu:

10 FMF „Niekończąca się opowieść”. Światowa premiera filmu z muzyką na żywo

Projekcje filmów z muzyką na żywo to specjalność Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. Od samego początku są najważniejszymi festiwalowymi wydarzeniami. 18 maja 2017 roku mieliśmy zaszczyt, szczęście i przyjemność oglądania filmu “Niekończąca się opowieść” (Neverending Story), z oryginalną ścieżką dźwiękową, którą zagrała Sinfonietta Cracovia wraz z jej kompozytorem Klausem Doldingerem. Było to pierwsze w historii wykonanie koncertowe tej muzyki. Zaszczyt, szczęście i przyjemność – Czy nie brzmi to zbyt patetycznie i pompatyczne? Otóż NIE … i już wyjaśniam dlaczego.

Niekończąca się opowieść to film “kultowy” i to z kilku powodów. Powstał ponad 30 lat temu, ale podejmuje temat uniwersalny, który nie zestarzeje się nigdy. Dla mnie, który oglądałem ten film zaraz po jego powstaniu, następny raz w trakcie jego renesansu, czyli gdzieś w okolicach lat 2004 – 2005 i teraz, na festiwalowym pokazie – to wyjątkowy temat do przemyśleń. Co ciekawe, film w formule warsztatowej czy efektów specjalnych – wcale się nie zestarzał. Odbieram go za każdym razem inaczej, przez pryzmat własnych, zmieniających się z upływem czasu doświadczeń. Za każdym razem odkrywam w nim coś nowego, teraz, było to zdanie wypowiedziane przez Gmorka (olbrzymiego wilkołaka, ścigającego głównego bohatera filmu):

“Ludzi pozbawionych nadziei łatwo kontrolować …”

W poprzednich “oglądaniach” nie zarejestrowałem tego fragmentu a motyw filozoficzny “Niekończącej się opowieści” traktowałem z mniejszą uwagą. Powyższy cytat jest bardzo głęboki i tak sobie myślę, że nasza cywilizacja w swoim rozwoju, bardzo często miewa z taką sytuacją do czynienia.

Pisząc o filmie, nie można pominąć jego reżysera Wolfganga Petersena. To autor słynnego filmu “Okręt” (Das Boat). W moim rankingu filmów “Okręt” i jego oprawa muzyczna znajdują się w absolutnej czołówce. Autorem muzyki jest nie kto inny jak autor ścieżki dźwiękowej “Niekończącej się opowieści” Klaus Doldinger. Zresztą nie tylko ja jestem fanem muzyki z “Okrętu”. Wierni słuchacze pamiętają zapewne, że kilka lat temu motyw przewodni z tego filmu, można było co najmniej kilka razy dziennie usłyszeć na antenie RMF Classic.

Film “Niekończąca się opowieść”, muzycznie kojarzy się z tytułową piosenką skomponowaną przez Giorgio Moroder a zaśpiewaną przez Limahla. Piosenka była w amerykańskiej wersji kinowej, która trafiła i na polski rynek. Wersja oryginalna była w “100% orkiestrowa” i właśnie tą zaprezentowano 18 maja 2017 w ICE Kraków.

Oryginalną ścieżkę dźwiękową usłyszeliśmy w wykonaniu samego jej autora, grającego na saksofonie (Klaus Doldinger jest saksofonistą jazzowym, co mieliśmy okazję usłyszeć), Sinfonietty Cracovii i Cracow Singers pod batutą Christiana Schumanna. Pisząc o muzyce staram się być powściągliwy … w tym wypadku to jednak bardzo trudne. Artyści zagrali perfekcyjnie i z zegarmistrzowską precyzją. Uważam, że granie symultaniczne do filmu, jest o wiele trudniejsze niż granie koncertu. Obraz nie daje prowadzącemu orkiestrę i muzykom możliwości jakiegokolwiek manewru i wymaga specjalnego skupienia. Tym bardziej, że w na tym koncercie, orkiestra wykonywała też część “dźwiękowych efektów specjalnych” o czym najlepiej wiedzą muzycy grający na dużej ilości instrumentów perkusyjnych.

Po projekcji filmu głos zabrał ponad 80 letni autor muzyki Klaus Doldinger. Przypomnę, że było to pierwsze w historii wykonanie koncertowe ścieżki dźwiękowej do filmu “Niekończąca się opowieść”. Jej autor nie potrafił ukryć wzruszenia. Zresztą, wzruszeni byli też artyści i większa część widowni. Żartował, że zapomniał już o tej kompozycji i nie spodziewał się że tak pięknie zabrzmi. Podziękował również występującym artystom i organizatorom festiwalu za perfekcyjną współpracę. Stwierdził również, że Krakowski Festiwal Muzyki Filmowej jest najlepszym festiwalem na świecie – wśród poświęconych tego typu muzyce.

Obecni na sali odnieśli nieodparte wrażenie, że uczestniczą we wspaniałym, niepowtarzalnym widowisku a ścieżka dźwiękowa do filmu Niekończąca się opowieść jest wybitnym dziełem. Biorąc pod uwagę, że Klaus Doldinger skomponował również muzykę do filmu “Okręt”, uważam że zasługuje na godne miejsce wśród kompozytorów muzyki filmowej. Krakowska publiczność uhonorowała projekcję i muzyków owacjami na stojąco, takich oklasków i tak żywiołowej reakcji nigdy wcześniej na scenie ICE Kraków nie widziałem i nie słyszałem. Widowisko niecodzienne w swojej formie, pozostanie na długo w pamięci jego wszystkich uczestników.

 

źródło informacji:
W publikacji wykorzystano zdjęcia pochodzące z materiałów prasowych Krakowskiego Biura Festiwalowego. Autorem jest Wojciech Wandzel – www.wandzelphoto.com | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.
.

Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, 17-23 maja 2017

Trzech zdobywców Oscara, ponad siedemdziesiąt premier (w tym sześćdziesiąt światowych), przeszło sześciuset gości ze świata muzyki i filmu, osiemnaście koncertów, blisko trzydzieści paneli, warsztatów i spotkań, dziewiętnaście sesji nagraniowych oraz ponad dwieście utworów wykonanych na sześciuset instrumentach – w najbliższą środę (17 maja) rozpoczyna się jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. Przez siedem dni usłyszymy największe muzyczne przeboje światowego kina, w tym „Władcę pierścieni” Howarda Shore’a, „Gwiezdne wojny” Johna Williamsa oraz „Marzyciela” Jana A.P. Kaczmarka. W programie znajdą się także kameralne koncerty muzyki filmowej, spektakularne dance party prowadzone przez włoskiego kompozytora i DJa Giorgia Morodera, polska premiera dokumentu „Score: A Film Music Documentary” Matta Schradera oraz dwie superprodukcje z muzyką na żywo – „Niekończąca się opowieść” Wolfganga Petersena i obsypany Oscarami „Titanic” Jamesa Camerona. 10. FMF potrwa do 23 maja 2017 roku.

Na dobry początek zabrzmi muzyka filmowa Abla Korzeniowskiego – krakowskiego kompozytora na stałe związanego z Hollywood i dwukrotnie nominowanego do Złotego Globu (za „Samotnego mężczyznę” Toma Forda oraz za „W.E.” Madonny). 17 maja w Sali Audytoryjnej ICE Kraków usłyszymy m.in. „Romeo i Julię” Carla Carlei, „Escape From Tommorow” Randy’ego Moore’a czy ostatnie kompozycje z serialu „Penny Dreadful” i filmu „Zwierzęta nocy” Toma Forda (nominacja do nagrody BAFTA 2016). Korzeniowski będzie gościem FMF już po raz drugi – w 2013 roku jego muzyka uświetniła uroczystą Galę Urodzinową RMF Classic. W środę stanie za pulpitem dyrygenta, prowadząc Orkiestrę Akademii Beethovenowskiej. Jego utwory usłyszymy także w sobotę, podczas jubileuszowej Gali Muzyki Filmowej „All is Film Music” w TAURON Arenie Kraków. To będzie wieczór największych gwiazd muzyki i filmu, barwny kalejdoskop najbardziej znanych przebojów muzycznych, funkcjonujących na małym i dużym ekranie. Usłyszymy „Gwiezdne wojny” Johna Williamsa, „Marzyciela” Jana A.P. Kaczmarka, „La La Land” Justina Hurwitza, „Incepcję” Hansa Zimmera oraz muzykę Briana Tylera z kultowych produkcji, takich jak „Szybcy i wściekli” czy z gry video „Assasin’s Creed”. „All is Film Music” zabierze nas w podróż po wszystkich gatunkach muzyki filmowej, od nawiązującej do późnego romantyzmu „Hollywood Classical Film Score”, poprzez piosenkę filmową aż do ścieżek dźwiękowych z seriali oraz gier video. Pierwszą dekadę FMF zamknie symboliczną klamrą Howard Shore, przypominając legendarną suitą z „Władcy Pierścieni” Petera Jacksona festiwalowe początki w 2008 roku, kiedy na krakowskich Błoniach po raz pierwszy w Polsce zabrzmiała muzyka na żywo z ekranizacji trylogii Tolkiena. Podczas gali zabrzmią także kompozycje Atanasa Valkova, Maćka Zielińskiego, Seana Callerego, Jeffa Russo i Trevora Morrisa.

Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie to jednak nie tylko wielka symfonika. „W ciągu dziesięciu lat funkcjonowania udało nam się stworzyć niezwykłą platformę porozumienia pomiędzy twórcami filmu a widzem. Kulturotwórcza i branżowa rola FMF jest bezdyskusyjna. Za szczególne osiągnięcie uważam bezcenny wkład FMF do globalnej aprecjacji muzyki filmowej jako pełnoprawnego języka sztuki, jednego z najpiękniejszych multidyscyplinarnych zawodów świata. Za szczególne osiągnięcie uważam symultaniczne pokazy filmów z muzyką na żywo, które dziś coraz częściej stanowią ważny element repertuaru festiwali filmowych na świecie, a które my wprowadzaliśmy na rynek niejako w charakterze prekursorów” – mówi Robert Piaskowski, dyrektor artystyczny FMF. Jubileusz dziesięciolecia uświetnią aż dwie superprodukcje z muzyką na żywo: „Niekończąca się opowieść” Wolfganga Petersena, ze ścieżką dźwiękową Klausa Doldingera oraz kultową piosenką „NeverEnding Story” Giorgia Morodera (czwartek, 18 maja 2017) oraz nagrodzony jedenastoma Oscarami „Titanic” Jamesa Camerona z muzyką Jamesa Hornera, któremu organizatorzy i twórcy FMF pragną w ten sposób złożyć symboliczny hołd (niedziela, 21 maja 2017). Symultaniczny pokaz „Titanica” skierowany będzie także do widzów korzystających z audiodeskrypcji (techniki umożliwiającej osobom z dysfunkcją wzroku odsłuchanie filmu na słuchawkach). W ubiegłym roku z takiej formy odbioru skorzystało aż pięćdziesięciu słuchaczy.

W programie tegorocznego festiwalu umieściliśmy także cykliczny koncert FMF Youth Orchestra – zespołu powołanego specjalnie na potrzeby festiwalu i złożonego z najzdolniejszych uczniów krakowskich szkół muzycznych. W niedzielne południe (21 maja 2017) młodzi muzycy prowadzeni przez Monikę Bachowską wykonają suity Johna Williamsa z legendarnej sagi „Gwiezdne wojny” George’a Lucasa. Mamy również coś dla miłośników klimatycznej muzyki kameralnej – w piątek (19 maja 2017) zapraszamy na drugą z kolei odsłonę cyklu „Cinematic Piano”, tym razem w wykonaniu francuskiego pianisty i kompozytora filmowego Jeana-Michela Bernarda. I jeszcze festiwalowa nowość – spektakularne widowisko „Dance2 Cinema: Midnight Express Party” na placu przy budynku dworca PKP w Krakowie, z udziałem włoskiego mistrza konsoli i trzykrotnego laureata Oscara Giorgia Morodera, z najpopularniejszymi przebojami z pogranicza elektroniki, muzyki disco i filmu, takimi jak „Top Gun”, „Midnight Express”, „Człowiek z blizną” czy kultowe „Neverending Story”.

10. Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie odwiedzi przeszło sześciuset artystów. Usłyszmy największe gwiazdy polskiej estrady (Edyta Górniak, Natasza Urbańska), legendarnych mistrzów batuty (Diego Navarro, Ludwig Wicki, Christian Schumann) i cenione polskie zespoły orkiestrowe i chóralne (Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Chór Pro Musica Mundi, Cracow Singers). Koncerty i pokazy filmowe uświetni obecność czołowych osobistości światowej muzyki filmowej, w tym trzech zdobywców Oscara: Howarda Shore’a, Jana A.P. Kaczmarka, Giorgia Morodera oraz Klausa Doldingera, Abla Korzeniowskiego, Trevora Morrisa i Briana Tylera. Jak co roku przyznamy trzy prestiżowe wyróżnienia: Nagrodę im. Wojciecha Kilara ufundowana przez Prezydentów Miast Krakowa i Katowic oraz statuetkę Ambasadora FMF i Young Talent Award dla młodego twórcy. Publiczności festiwalowej zaproponujemy także szeroki wachlarz imprez towarzyszących, w ramach kolejnej odsłony Forum Audiowizualnego – planujemy m.in. polską premierę filmu dokumentalnego „Score: A Film Music Documentary” Matta Schradera, spotkania z przedstawicielami słynnej wytwórni Varèse Sarabande oraz liczne warsztaty i panele dyskusyjne z udziałem słynnych twórców ścieżek dźwiękowych i przedstawicieli branży filmowej. W ramach FMF odbędzie się już 5. edycja Forum Audiowizualnego – jednego z najbardziej prestiżowych europejskich kursów kształcenia kompozytorów muzyki funkcjonalnej.

10. Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie odbędzie się w dniach 17 – 23 maja. Pełny program Festiwalu jest dostępny na stronie internetowej: 

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Muzyka bez granic – Konkurs DocFilmMusic na Krakowskim Festiwalu Filmowym

Złoty Hejnał zostanie wręczony w tym roku po raz piąty w najmłodszym konkursie Krakowskiego Festiwalu Filmowego – międzynarodowym konkursie dokumentów muzycznych DocFilmMusic. Wypełnione dźwiękami i fascynującymi historiami filmy zabiorą widzów w podróż przez niemal wszystkie kontynenty, różnorodne kultury i prawie wszystkie gatunki muzyczne.

Jak zauważa Anita Piotrowska, krytyczka filmowa i współtwórczyni programu Krakowskiego Festiwalu Filmowego, “dokument muzyczny staje się coraz bardziej pojemny. Muzyka występuje tu zawsze w roli głównej, ale często niesie ze sobą dodatkowy ładunek – bywa politycznym manifestem, wyrazem buntu przeciw stereotypom, nowym spojrzeniem na historię czy znakiem skomplikowanej etnicznej tożsamości. Coraz trudniej znaleźć dokument muzyczny „w stanie czystym”. Ale to, moim zdaniem, świadczy o jego żywotności i bogactwie. I właśnie tę różnorodność – nie tylko samej muzyki, ale i dzisiejszych sposobów opowiadania o niej – staraliśmy się uchwycić, wybierając konkursowe tytuły.”

Wśród filmów konkursowych, podobnie jak w ubiegłym roku, znalazła się jedna polska produkcja. Dokument “Festiwal” Tomasza Wolskiego i Anny Gawlity, duetu reżysersko-producenckiego znanego widzom Krakowskiego Festiwalu Filmowego m.in.: z nagrodzonych tutaj tytułów “Lekarze”, “Szczęściarze” i “Złota Rybka”, to zbiorowy portret muzyków oraz dyrygentów za kulisami przygotowań do festiwalu muzyki klasycznej. Dźwięki utworów Chopina, Czajkowskiego czy Beethovena przeplatają się z nasyconymi emocjami dialogami muzyków.

Filmy od lat cieszące się szczególną uwagą selekcjonerów to takie, w których na pierwszym planie jest człowiek i jego często intymna i niebanalna historia. Jednym z najbardziej wyrazistych portretów tegorocznej selekcji DocFilmMusic jest “Chavela” (reż. Catherine Gund, Daresha Kyi). To intrygująca opowieść o pierwszej w Ameryce Łacińskiej kobiecie w spodniach, legendarnej meksykańskiej pieśniarce Chaveli Vargas, jej życiu przepełnionym samotnością i licznymi romansami z wpływowymi kobietami swoich czasów, takimi jak Frida Kahlo. Wieloletnim przyjacielem i promotorem muzyki Chaveli był Pedro Almodovar.

Inną latynoską bohaterką konkursowego filmu jest Sara Baras, jedna z największych tancerek i choreografek w historii flamenco i jego żywa legenda. Film “Wszystkie głosy Sary Baras” (reż. reż. Rafá Moles, Pepe Andreu) opowiada o jej przygotowaniach do jednego z najnowszych projektów artystycznych “Voces”, który jest hołdem dla wielkich mistrzów flamenco, ale też opowieścią o konfrontacji tradycji z nowoczesnością i walce o swoje przekonania.

Kolejny intrygujący portret to “Czerwony Elvis” (reż. Miguel Angel VIdaurre). Dean Reed był jedną z największych międzynarodowych sław popkultury z okresu zimnej wojny. Amerykański artysta o otwarcie antyamerykańskich poglądach, uwielbiany w Związku Radzieckim i NRD. W Niemczech Wschodnich osiedlił się, kiedy został przymusowo wydalony z Argentyny za lewicowe poglądy. Tam też zmarł w niewyjaśnionych okolicznościach.

Dokument “Tangerine Dream. Rewolucja dźwięku” (reż. Margarete Kreuzer) jest hołdem złożonym wielkiemu muzykowi, Edgarowi Froese, twórcy i liderowi kultowego niemieckiego zespołu, pionierowi ery muzyki elektronicznej. Film odkrywa niepublikowane wcześniej materiały filmowe ukazujące członków “Tangerine Dream” podczas tras koncertowych, sesji zdjęciowych, spotkań z Salvadorem Dalim czy Davidem Bowiem.

We współczesnych Niemczech toczy się akcja jeszcze jednego konkursowego filmu – “Kiedy bóg śpi” (reż.Till Schauder). Bohater, Shahin Najafi, zwany “Salmanem Rushdiem muzyki” to irański artysta, który z powodów politycznych jest zmuszony opuścić swój kraj i żyć w ukryciu z nałożoną fatwą i wiążącym się z jej tytułu niebezpieczeństwem. Mimo towarzyszącego mu poczucia zagrożenia, decyduje się żyć i tworzyć, koncertując i angażując się w akcje społeczne. Jego karierę śledzi ponad milion fanów w mediach społecznościowych.

W dokumencie “Urodzony by przegrywać” (reż. Palle Demant) śledzimy natomiast inną legendę, duńskiego muzyka Lorenzo Woodrose’a, znanego z psychodelicznej kapeli Baby Woodrose. Twórcy dokumentowali życie artysty przez osiem lat, co składa się na pełen wzlotów i upadków portret jednego z czołowych przedstawicieli skandynawskiego rocka.

Psychodeliczną podróżą może być także zetknięcie z japońskimi muzykami, którzy wykonują muzykę… country. “Country po japońsku” (reż. James Payne) opisuje fenomen fascynacji tym amerykańskim gatunkiem w prawdopodobnie najbardziej odległym skojarzeniami miejscu na ziemi.

We “Wspaniałym królestwie papy Alajewa” (reż. Tal Barda, Noam Pinchas) przyglądamy się sadze rodu Alajewów, która wyemigrowała do Izraela z Tadżykistanu w latach 90. Na czele rodziny – a także rodzinnego zespołu muzycznego – stoi charyzmatyczny i despotyczny lider, papa Alejew, a wraz z nim muzykę wykonują kolejne pokolenia, ucząc się gry na instrumentach od najmłodszych lat.

Refleksje na temat tożsamości, emigracji, przynależności i religii to temat filmu “Wędrówka dusz” (reż. Csaba Bereczki), gdzie grupa klezmerskich muzyków ze Stanów Zjednoczonych wędruje po świecie i śpiewa utwory, które odsłaniają przed nami osobiste historie na temat ich żydowskich korzeni.

Międzynarodowy konkurs DocFilmMusic po raz pierwszy odbył się w 2013 roku, jako odpowiedź na wyjątkową popularność cyklu “Dźwięki muzyki”, który co roku w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego prezentowany jest w plenerowym Kinie pod Wawelem.

Lista filmów zakwalifikowanych do konkursu muzycznego:

“Chavela”, reż. Catherine Gund, Daresha Kyi, USA, 90’
“Country po japońsku” (“Far Western”), reż. James Payne, Japonia, USA, 82’
“Czerwony Elvis” (“Red Gringo”), reż. Miguel Angel VIdaurre, Chile, 69’
“Festiwal” (“Festival”), reż. Tomasz Wolski, Anna Gawlita, Polska, 85’
“Kiedy bóg śpi” (“When God Sleeps”), reż.Till Schauder, USA, Niemcy, 88’
“Tangerine Dream. Rewolucja dźwięku” (“Revolution of Sound. Tangerine Dream”), reż. Margarete Kreuzer, Niemcy, 90’
“Urodzony by przegrywać” (“Born To Lose – a film about Lorenzo Woodrose”), reż. Palle Demant, Dania, 82’
“Wędrówka dusz” (“Soul Exodus”), reż. Csaba Bereczki, Węgry, 92’
“Wspaniałe królestwo papy Alajewa” (“The Wonderful Kingdom of Papa Alaev”), reż. Tal Barda, Noam Pinchas, Izrael, Francja, 74’
“Wszystkie głosy Sary Baras” (Sara Baras, All Her Voices”), reż. Rafá Moles, Pepe Andreu, Hiszpania, 91’

57. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach 28 maja – 4 czerwca 2017 roku.

Więcej informacji:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.