Tag Archives: Filharmonia Krakowska

Alan Broadbent & Georgia Mancio „Songbook” Quartet – Filharmonia Krakowska

W Sali Złotej Filharmonii Krakowskiej wystąpi dwukrotny laureat nagrody Grammy, ceniony pianista, aranżer i dyrygent Alan Broadbent. Usłyszymy niezwykły program „Songbook” w wykonaniu kwartetu, który tworzą Georgia Mancio, Alan Broadbent, Oli Hayhurst, Dave Ohm.

Broadbent jest w ostatnich latach powszechnie podziwiany na świecie jako nadworny dyrygent i aranżer wielkiej Diany Krall. W krakowskim koncercie zaśpiewa Georgia Mancio, która ma równie piękny głos i podobny do Diany ciepły, wyrafinowany styl.

Alan Broadbent & Georgia Mancio ‘’Songbook’’ Quartet:

GEORGIA MANCIO śpiew,
ALAN BROADBENT fortepian,
OLI HAYHURST kontrabas,
DAVE OHM perkusja.

  • Bilety w cenie 60 zł można zakupić w kasie Filharmonii Krakowskiej, w punkcie InfoKraków ul. Św. Jana 2, w biurze organizatora ul. Karmelicka 52/1 (10% taniej)
    oraz na ticketpro.pl.

IX Spotkania z Muzyką Perkusyjną – relacja

Muzyka perkusyjna ma swoich zagorzałych fanów i … może nie przeciwników, ale tych którzy ją, powiedzmy… lekceważą. Piszący ten tekst należy do grupy pierwszej, przez co pewnie ta relacja obiektywną nie będzie.

Myślę, że rzesza “lekceważących” instrumenty perkusyjne byłaby znacząco mniejsza, gdyby muzyka perkusyjna znalazła więcej miejsca na deskach sal koncertowych. Dlatego też, ukłony dla Filharmonii Krakowskiej za organizację koncertu IX Spotkania z Muzyką Perkusyjną w dniu 17 czerwca 2017 roku.

Mogliśmy posłuchać i zobaczyć cały przekrój instrumentów zaliczanych do grupy perkusyjnych. Piszę zobaczyć, bo niektóre z nich mają bardzo ciekawą konstrukcję a gra na nich dostarcza oprócz doznań muzycznych, również tych estetycznych. Oprócz tych instrumentów mieliśmy okazję usłyszeć organy i japoński flet shakuhachi. Ten ostatni jest wyjątkowym instrumentem o fascynującym brzmieniu, przyznam się, że na koncercie odczuwałem pewien niedosyt brzmienia fletu shakuhachi.

Koncert rozpoczął i zakończył kwartet na instrumenty perkusyjne z „przewagą” marimby. Usłyszeliśmy dwie bardzo melodyjne i bardzo piękne kompozycje. Pomiędzy nimi znalazło się kilka utworów, zagranych popisowo. Muzycy grali na baaardzo wielu instrumentach, nazwy niektórych mogę się jedynie domyślać, inne – widziałem po raz pierwszy w życiu. Utwory były bardzo różne, dlatego też słuchacze reagowali bardzo żywiołowo. Muzyka perkusyjna niesie ze sobą, wiele energii, to rytm, który ma bardzo duży wpływ na stan emocjonalny człowieka – czego mogliśmy doświadczyć na tym koncercie. Muzyka była bardzo zróżnicowana a dźwięk fletu shakuhachi i organów dodały jej kolorytu.

Nie podejmuje się opisywania poszczególnych kompozycji. Była to muzyka współczesna, momentami przewijały się przez nią elementy jazzu. Koncert był ucztą dla miłośników instrumentów perkusyjnych. Ci, którzy instrumenty te „z lekka lekceważą” a zbłądzili na ten właśnie koncert – z pewnością przeszli do “fanclubu” perkusji i perkusjonaliów …

W koncercie wystąpili:

Ryszard Haba – inicjator Spotkań z Muzyką Perkusyjną, założyciel zespołu Haba Percusion Group. Artysta od 1988 roku związany z Filharmonią Krakowską w której od 1996 roku pełni rolę pierwszego kotlisty; jest również kierownikiem grupy perkusyjnej. Od wielu lat prowadzi również działalność solistyczną i kameralną. Z Kają Danczowską tworzą niezwykle rzadki duet skrzypcowo – perkusyjny, wykonujący między innymi kompozycje skomponowane specjalnie dla nich. W ramach Krakowskiego Duetu Perkusyjnego wraz z Tomaszem Sabańcem dokonał prawykonania Koncertu na dwie perkusje i orkiestrę Marka Stachowskiego. Aktywnie koncertuje ze swoim zespołem Haba Percusion Group. W 2012 roku artyści dokonali prawykonania utworu Agaty Zubel Percussion Store, w 2013 roku wraz z Polskim Chórem Kameralnym nagrał płytę z Psalmami Dawida, Krzysztofa Pendereckiego. W jubileuszowym, 70 sezonie artystycznym Filharmonii Krakowskiej Ryszard Haba został odznaczony medalem Honoris Gratis przyznawanym przez Prezydenta Miasta Krakowa.

Karolina Zielińska – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie. Ukończyła studia w klasie prof. Jana Pilcha (dyplom z wyróżnieniem). Swoje umiejętności doskonaliła pod okiem takich muzyków jak : Francisco Navarro, Jochen Schorer, Vincent Houdijk, Ramon Lormans jak również podczas prestiżowych kursów i warsztatów organizowanych przy międzynarodowych festiwalach takich jak: Festiwal Perkusyjny Źródła i Inspiracje, ASTAPER, European workshop for Contenporary Music. Regularnie współpracuje z zespołami orkiestrowymi i kameralnymi: Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Capella Cracoviensis, Passionart czy Haba Percusion Group. W sezonie artystycznym 2009/10 była członkiem europejskiej orkiestry CEI-YO. Występowała także podczas festiwali: Warszawska Jesień, Triduum Muzyki Nowej Axes, podczas których dokonała wielu prawykonań. Aktywnie uczestniczy w projektach kulturalnych oraz zngażuje się pedagogicznie ucząc gry na instrumentach perkusyjnych. W orkiestrze Wieniawa pełni funkcję lidera sekcji perkusyjnej.

Michał Białko – ukończył studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. Andrzeja Białki (dyplom z wyróżnieniem). Jest również absolwentem Conservatorium van Amsterdam, gdzie studiował w klasie organów prof. Pietera van Dijka. Jest doktorantem Akademii Muzycznej w Krakowie. Koncertował jako solista i kameralista w Polsce i wielu krajach Europy. Współpracuje z Capellą Cracoviensis, zespołem OCTAVA Ensamble,Collegium Zieleński, Orkiestrą Kameralną Fresco Sonare, Chórem Mieszanym Katedry Wawelskiej oraz Filharmonią Krakowską.

Jan Baryła – absolwent klasy fletu i fortepianu Szkoły Muzycznej II stopnia w Częstochowie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie na Wydziale Wychowania Muzycznego. Podczas studiów prowadził Chór Związku Nauczycielstwa Polskiego w Sandomierzu. Od 1991 kieruje Klubem Muzyki Współczesnej Malwa w Krakowie, prowadzi Orkiestrę Kameralną Orfeusz, utworzoną przy Klubie Malwa. Jest inicjatorem Obchodu Roku Ignacego Jana Paderewskiego w Krakowie i Festiwalu Święto Ogrodów. Od kilku lat pasjonuje się grą na japońskim flecie shakuhachi, jest jednym z nielicznych w Polsce muzyków grających na tym instrumencie. Wraz z Ryszardem Habą tworzą Pentatonik Duo.

Jakub Frączek – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat wielu międzynarodowych nagród, między innymi: Międzynarodowy Konkurs Montabello della Battaglia (Włochy), I nagroda, International Rising Stars Grand Prix Berlin (Niemcy) III nagroda, Protege Concerto International Competition (USA) I nagroda oraz recital w Cornegie Hall w Nowym Jorku. Jako solista grający na marimbie współpracuje między innymi z Orkiestrą Symfoniczna w Kaliszu, Orkiestrą Kameralną Archetti, Chórem i Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2015 otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska. Zapoczątkował projekt Marimba Laboratory, który łączy muzykę elektroniczną z tradycyjnym brzmieniem marimby.

Mateusz Garstecki – ukończył z wyróżnieniem ogólnokształcacą szkołę muzyczną w Poznaniu, obecnie jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie. Uczestniczył w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach perkusyjnych zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. Brał udział w znaczących wydarzeniach muzycznych zarówno w kraju jak i za granicą oraz w kursach perkusyjnych prowadzonych przez wybitnych perkusistów, takich jak: Mark Ford, Emmanuel Sejourne, John Beck, Shoko Shakai.

Muzyczny Kraków stara się być tam gdzie można usłyszeć instrumenty perkusyjne. Przygląda się też bacznie tym, którzy na nich grają. Na dowód tego zdjęcie z koncertu który odbył się 26 maja 2015 roku w Bazylice Jezuitów w Krakowie roku, na którym – jak się wydaje, możemy rozpoznać bohaterów dzisiejszego koncertu, wtedy jeszcze studentów Akademii Muzycznej w Krakowie. A swoją drogą, koncerty perkusyjne to wielka gratka dla fotoreporterów, są wyjątkowo dynamiczne i ekspresyjne. [relacja i fotorelacja z tego koncertu]

  • Zdjęcie w nagłówku: materiały prasowe Filharmonii Krakowskiej, autor Małgorzata Winiarska. Biogramy artystów pochodzą z programu koncertu. Pozostałe zdjęcia: archiwum Muzycznego Krakowa

„Spotkania z muzyką perkusyjną” – Filharmonia Krakowska

W sobotę, 17 czerwca br. o godz. 18.00 odbędzie się dziewiąty już koncert z cyklu Spotkań z muzyką perkusyjną. Inicjatorem i spiritus movens cyklu jest krakowski perkusista – Ryszard Haba, na co dzień związany z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej. Artysta od wielu lat z powodzeniem prowadzi też działalność solistyczną, zaskakując słuchaczy wciąż nowymi wyzwaniami muzycznymi.

Ideą Spotkań z muzyką perkusyjną jest popularyzacja muzyki perkusyjnej, próba zaprezentowania nowych pomysłów oraz wykorzystanie młodego pokolenia perkusistów do tworzenia wspólnych projektów. Prezentowane podczas dziewiątej edycji Spotkań utwory to efekt poszukiwań nowych horyzontów dźwiękowych. W programie znalazł się kwartet marimbowy Sculpture in wood Rudigera Pawassara, transowe Preludium i Taniec Ważki Edwarda Rossa na marimbę, wibrafon, marakasy, bongosy i conga, utwór Ground II Thierry’ego Escaicha na organy i perkusję, One Study Johna Psathasa na marimbę, instrumenty „śmieciowe” i warstwę audio, fankowe Three Moves for Marimba Paula Lansky’ego, czy I ching Pera Nørgårda ilustrujące 2 heksagramy z Wielkiej Księgi Przemian zawierającej najstarsze chińskie teksty klasyczne. Repertuar koncertu dopełnia Muzyka drewna i metalu – oryginalny utwór autorstwa Jana Baryły i Ryszarda Haby, będący efektem ich wieloletniej współpracy, zawierający charakterystyczne elementy muzyki japońskiej, ale też brzmienia gongów jawajskich, birmańskich i chińskich, tybetańskich mis, czy fletu shakuachi.

Na estradzie Filharmonii Krakowskiej wystąpią zaproszeni przez Ryszarda Habę do współpracy wirtuozi instrumentów perkusyjnych: Karolina Zielińska, Jakub Frączek i Mateusz Garstecki oraz organista Michal Białko i Jan Baryła grający na flecie shakuhachi.

Bilety: 40, 30 zł
Kasa biletowa:  wt.-pt. godz. 10-14, 15-19,
soboty i święta – godzinę przed koncertem.
Rezerwacja: widownia@filharmonia.krakow.pl
tel. +48 12 429 13 45

  

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora, foto: Małgorzata Winiarska | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Niebieskie skrzypce Pavla Šporcla – koncerty czeskiego wirtuoza w Filharmonii Krakowskiej

Określany przez czeskich recenzentów, jako „talent, który rodzi się raz na sto lat…”, wirtuoz skrzypiec Pavel Šporcl będzie solistą najbliższych koncertów symfonicznych w piątek 12 maja o godz. 19.30 i w sobotę 13 maja 2017 roku o godz. 18.00. Orkiestrę Filharmonii Krakowskiej poprowadzi Charles Olivieri-Munroe.

Pavel Šporcl to obecnie jeden z najbardziej rozpoznawanych czeskich skrzypków. Ma na koncie imponującą liczbę nagrań, święci triumfy w najważniejszych salach koncertowych na świecie. Jego nazwisko jako jedyne spośród czeskich skrzypków odnotowane zostało w książce krytyka i historyka muzyki Henry’ego Rotha Violin Virtuosos: From Paganini to the 21st Century. Muzyk współpracuje z wieloma artystami spoza kręgu muzyki klasycznej – jego projekt Gipsy Way, realizowany z zespołem Gipsy Cimbalom Band, spotkał się z entuzjazmem w wielu krajach świata.
Szeroki repertuar Pavla Šporcla obejmuje aż 40 koncertów skrzypcowych. W Filharmonii Krakowskiej artysta wykona jeden z nich – Koncert skrzypcowy a-moll op. 53 Antonína Dvořáka, ze „słowiańskiego” okresu twórczości kompozytora. Dzieło to zabrzmi najprawdopodobniej na słynnych niebieskich skrzypcach, które są znakiem rozpoznawczym artysty z Czech.

Program filharmonicznych koncertów otwiera młodzieńcza uwertura koncertowa Carla Marii von Webera pt. Władca duchów, drugą część wieczorów wypełni natomiast I Symfonia B-dur zwana Wiosenną Roberta Schumanna, powstała niedługo po ślubie kompozytora ze znakomitą pianistką Clarą Wieck. Schumann wyjawił, że pracując nad Symfonią w lutym 1841 roku, tęsknił za rozkwitaniem życia − dlatego muzyka zaczyna się od „sygnału przebudzenia”. Wart podkreślenia jest też fakt, iż kompozytor wcześniej pisał głównie muzykę fortepianową, chcąc zostać wirtuozem tego instrumentu. Wejście w materię symfoniki otwiera więc całkiem nowy etap w biografii artysty. Oby Symfonia Wiosenna Schumanna była dobrą wróżbą na cieplejsze dni tegorocznej wiosny.

  • Bilety: 45-25 zł
    Kasa biletowa: wt.-pt. godz. 10-14, 15-19,
    soboty i święta – godzinę przed koncertem.
    Rezerwacja: widownia@filharmonia.krakow.pl
    tel. +48 12 429 13 45

 

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Celuloid z Orkiestrą Smyczkową”, przeboje polskiej muzyki filmowej w Filharmonii Krakowskiej

„Celuloid” to nominowana do Nagrody FRYDERYK płyta dwóch czołowych polskich gitarzystów jazzowych – Marka Napiórkowskiego i Artura Lesickiego, będąca hołdem dla najpiękniejszych melodii polskiej muzyki filmowej. Materiał dźwiękowy z tego wydawnictwa stanowi bazę jedynego koncertu z muzykami Orkiestry Filharmonii Krakowskiej, jaki odbędzie się w sobotę 6 maja 2017 o godz. 18.00. Całość zza pulpitu dyrygenta poprowadzi Rafał Karasiewicz.

Po wielu prezentacjach koncertowych stało się oczywiste, że repertuar zawarty na płycie zasługuje na to, by ukazać go w jeszcze bogatszym wydaniu w orkiestrowej aranżacji. Marek Napiórkowski i Artur Lesicki wydobyli w swoich interpretacjach to, co najpiękniejsze w twórczości arcymistrzów muzyki filmowej: Andrzeja Kurylewicza, Krzysztofa Komedy, Wojciecha Kilara, Andrzeja Korzyńskiego i Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza. I choć „Celuloid” nawiązuje do czasów, gdy w użyciu filmowców była głownie taśma czarno-biała, muzyka gitarzystów skrzy się kolorami. Artyści postanowili bowiem pójść jeszcze dalej i wzbogacić te wyjątkowe utwory o przestrzeń symfoniczną, dzięki której muzyka nabiera charakterystycznego dla filmowych kompozycji nastroju.   

W programie jedynego koncertu w Filharmonii Krakowskiej znalazły się melodie z „Lalki”, „Pożegnania z Marią”, „Wojny domowej”, „Prawa i pięści”, „Człowieka z żelaza”, „Śmierci i dziewczyny”, a także autorskie, quasi-filmowe kompozycje samych gitarzystów.

Bilety: 50 zł
Kasa biletowa:  wt.-pt. godz. 10-14, 15-19,
soboty i święta – godzinę przed koncertem.
Rezerwacja: widownia@filharmonia.krakow.pl
tel. +48 12 429 13 45
 

źródło informacji:
Materiały prasowe Filharmonii Krakowskiej, foto: Rafał Masłow | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Rozbójnicy i inni muzycy” – koncerty dla dzieci w Filharmonii Krakowskiej

Tuż po Świętach Wielkanocnych zapraszamy najmłodszych melomanów na spotkania z serii „Co kraj, to…muzyka!”. Najbliższe koncerty dla dzieci, jakie odbędą się w Filharmonii Krakowskiej 22, 24 i 28 kwietnia br., to muzyczna podróż na Bliski Wschód oraz do Basenu Morza Śródziemnego.”

Na estradzie filharmonicznej po raz kolejny pojawią się Babcia Melodia i Dziadek Rytmus (aktorzy: Anna Sokołowska i Sławek Rokita) oraz Kuzynka Klawiaturka (pianistka, Renata Żełobowska-Orzechowska), którzy tym razem za cel podróży obrali Czarny Ląd, czyli Afrykę. Zanim jednak tam dotarli, wylądowali na barwnym targowisku miasteczka arabskiego, spotkali całkiem niespodzianie słynnego Ali Babę (Krzysztof Dekański – bas), który z kolei poznał ich nie tylko ze swoją bandą rozbójników (Chór Chłopięcy Filharmonii), ale i tancerkami arabskimi (Studio Tańca SIHIR) oraz przebywającym u niego w gościnie afrykańskim szamanem (Gwidon Cybulski).

Znajomość z tym ostatnim zaowocowała udziałem w wyprawie, której celem miało być odnalezienie zagubionego muzykalnego słonika Fiko-Tompo (puzonista Andrzej Tkaczyk). Po różnych perypetiach wylądowali ostatecznie w Afryce, wśród roztańczonych Murzyniątek (Zespół Baletowy RELEVÉ), ale to wcale nie był koniec ich przygód.

Koncerty:
22.04.2017, sobota, godz. 10.00, 12.00
24.04.2017, poniedziałek, godz. 9.00, 11.00
28.04.2017, piątek, godz. 9.00, 11.00, 13.00

Bilety: 20 zł
Kasa biletowa: wt.-pt. godz. 10-14, 15-19,
soboty i święta – godzinę przed koncertem.
Rezerwacja: widownia@filharmonia.krakow.pl
tel. +48 12 429 13 45

źródło informacji:
Materiały prasowe Filharmonii Krakowskiej | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Rzeźbiarz słucha i patrzy” wystawa rysunków Władysława Klamerusa

W Sali Złotej Filharmonii Krakowskiej prezentowana jest wystawa pt. „Rzeźbiarz słucha i patrzy”, zawierająca reprodukcje rysunków Władysława Klamerusa z lat 1987-1991. Wystawę obejrzeć można podczas filharmonicznych wieczorów koncertowych do końca maja 2017 roku.

Przedwcześnie zmarły w wieku 36 lat rzeźbiarz, scenograf i performer, Władysław Klamerus, był jednym z najbardziej interesujących, niezależnych twórców lat osiemdziesiątych i początku dziewięćdziesiątych. Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, uzyskał także certyfikat na wykonywanie zawodu artysty we Francji, gdzie regularnie odbywały się wystawy jego rzeźb, tkanin i kompozycji. Dzięki osobistemu wsparciu ze strony Józefa Czapskiego uzyskał stypendium francuskie dla artystów z Europy Wschodniej.

Najważniejsze pasje jego życia, jakimi były rzeźba, tkanina i wspinaczka wysokogórska, kształtują jednak Zakopane i Tatry. Klamerus pracuje w drewnie, kamieniu, glinie, wosku, brązie, tworzy asamblaże, wszystkie zaś trójwymiarowe formy poprzedza szkicami, które stają się równoległą wypowiedzią artystyczną. Reprodukcje rysunków powstałych w Polsce, Paryżu i Sztokholmie w przeciągu czterech lat od 1987 do 1991 roku i opartych na inspiracjach muzycznych są przedmiotem ekspozycji we wnętrzu Złotej Sali.

„Wykonane zostały ołówkiem, tuszem, mazakiem, kredką grafitową, w większych lub mniejszych podręcznych szkicownikach. Jest w nich charakterystyczne dla autora szybkie, dynamiczne ujęcie chwili. Magnetyczne oddziaływanie postaci grającego muzyka lub dyrygenta domaga się kolejnych prób uchwycenia ulotnego wrażenia.

(…) Te rysunki to również kronika spotkań, przyjaźni, przygotowań do prac rzeźbiarskich, a także fascynacji skłaniającej do oddania hołdu wielkim nieżyjącym artystom.” – mówi Krystyna Krawczyk z Fundacji imienia Władysława Klamerusa, dzięki której mamy możliwość obejrzeć tę wystawę w Krakowie.

źródło informacji:
Informacja prasowa Filharmonii Krakowskiej | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

29 marca 2017 roku, 80. rocznica śmierci Karola Szymanowskiego

W środę, 29 marca 2017 roku, mija 80. rocznica śmierci Karola Szymanowskiego – najwybitniejszego polskiego kompozytora przełomu XIX i XX wieku, patrona Filharmonii Krakowskiej  od 1962 roku. Z tej okazji w dniu rocznicy o godz. 12 dyrekcja Filharmonii Krakowskiej złoży wiązankę na grobie kompozytora w krypcie bazyliki OO. Paulinów na Skałce.

Karol Szymanowski urodził się w 3 października 1882 w Tymoszówce (na Ukrainie), zmarł 29 marca w 1937 w Lozannie. Z Krakowem Szymanowski związany jest przez honorowy doktorat nadany artyście w 1930 oku przez Uniwersytet Jagielloński oraz miejsce wiecznego spoczynku  panteonie wielkich Polaków w krypcie bazyliki OO. Paulinów na Skałce. Za życia kompozytora utwory jego wykonywane były przez najznakomitszych współczesnych (A. Rubinstein, H. Neuhaus, R.Casadesu, P.Kochański, B. Huberman, J. Szigeti, J. Thibaud, G. Fitelberg, P. Monteux, L.Stokowski, W. Mengelberg); lata II wojny światowej i późniejsze zauroczenie awangardą wyraźnie osłabiły dynamikę recepcji jego muzyki; obecnie jesteśmy świadkami wręcz niebywałej erupcji jej powszechnego uznania w świecie. Rozbrzmiewa ona pod różnymi szerokościami geograficznymi, postępując śladami rozlicznych podróży jakimi Szymanowski – europejczyk, wychowany w środowisku o niezwykle wysokiej kulturze umysłowej i artystycznej, ubarwiał swe w sumie krótkie i naznaczone wieloma trudnościami, a na koniec śmiertelną chorobą życie.

Karol Szymanowski wywarł znaczący wpływ na dalszy rozwój muzyki polskiej. Jej przyszłość łączył z kierunkiem narodowym, opartym wszakże na najwyższych osiągnięciach muzyki europejskiej. Był autorytetem. Często zabierał głos posługując się piórem. W 1930 pisał m.in.: „…chciałbym dać wyraz najbardziej istotnym mym pragnieniom i poczuciom: oto – by w przyszłości, gdy Duch Polski w atmosferze bezwzględnej , z krwawym trudem odzyskanej Wolności zabrzmi na świat całym mocnym, najbardziej harmonijnym akordem swoistej narodowej kultury, by wówczas nam, muzykom polskim, dane było stwierdzić a dumą i radością, iż w owym idealnym zespole narodowej mocy nie brakło i naszych wysiłków, prac i spełnionych wreszcie marzeń”.

źródło informacji:
Informacja prasowa Filharmonii Krakowskiej | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Muzyka Północy – Chór Filharmonii Krakowskiej

Jan Łukaszewski – szef artystyczny i twórca międzynarodowych sukcesów Polskiego Chóru Kameralnego Schola Cantorum Gedanensis, w sobotę 18 marca 2017 o godz. 18.00 poprowadzi Chór Filharmonii Krakowskiej w koncercie a cappella zatytułowanym „Muzyka Północy”.

„Muzyka jest jak morze: stoimy na jednym brzegu i widzimy dal, ale drugiego brzegu dojrzeć niepodobna” – pisał Henryk Sienkiewicz w powieści Quo vadis. Melancholijne, pełne zadumy utwory kompozytorów z krajów nordyckich wypełnią koncert chóralny stanowiący unikatowe wydarzenie w skali sezonu artystycznego Filharmonii Krakowskiej, podczas którego chór najczęściej pełni rolę współwykonawcy dzieł oratoryjnych. Znakomity zespół, od 2009 roku prowadzony przez Teresę Majkę-Pacanek, jest obecnie jednym z najlepszych chórów w Polsce. Uczestniczył w wielu uroczystościach o randze międzynarodowej, takich jak koncert w Berlinie w 1990 roku z okazji zjednoczenia Niemiec czy kanonizacja papieży Jana XXIII oraz Jana Pawła II w Watykanie w 2014. Podczas licznych tournées chór koncertował niemal w całej Europie, na Bliskim Wschodzie, w Stanach Zjednoczonych oraz byłych republikach Związku Radzieckiego; jako pierwszy polski zespół wystąpił w mediolańskiej La Scali. Zapraszany przez Krzysztofa Pendereckiego do wykonawstwa jego muzyki, uhonorowany został Grand Prix du Disque za nagranie jego Pasji wg św. Łukasza. Na kartach pierwszego wydania Stabat Mater wielki kompozytor umieścił dedykację poświęconą Chórowi Filharmonii Krakowskiej, która stanowi dla zespołu cenną pamiątkę współpracy.

Podczas koncertu „Muzyka Północy” zaprezentowane zostaną kompozycje chóralne artystów szwedzkich (Ludvig Norman, Thomas Jennefelt, Otto Olsson, David Wikander, Hugo Alfvén), norweskich (Edvard Grieg), fińskich (Jaakko Mäntyjärvi), niemieckich (Andreas Hakenberger), łotewskich (Ēriks Ešenvalds) i polskich (Agata Krawczyk), różniące się przeznaczeniem, fakturą, obowiązującym w danej epoce stylem, charakterem, a także tematyką i językiem warstwy tekstowej. Łączy je piękno ludzkiego głosu i radość ze wspólnego śpiewania, którą naprawdę warto odkryć.

Bilety: 30 zł
Kasa biletowa:  wt.-pt. godz. 10-14, 15-19,
soboty i święta – godzinę przed koncertem.
Rezerwacja: widownia@filharmonia.krakow.pl
tel. +48 12 429 13 45

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora, foto: Klaudyna Schubert | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Pianista Georgijs Osokins w Filharmonii Krakowskiej

W sobotę 11 lutego 2017 roku o godz. 18.00 w Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie wystąpi pianista, który w trakcie ostatniego Konkursu Chopinowskiego w 2015 wywołał prawdziwą burzę wśród recenzentów i melomanów, jednych przyprawiając o zachwyt, innych o zawrót głowy – Georgijs Osokins.

Łotewski pianista w trakcie XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina był dwudziestoletnim studentem Juilliard School of Music i miał na koncie nagrody kilku mniejszej rangi konkursów pianistycznych. Od pierwszego etapu zwrócił uwagę słuchaczy budzącymi kontrowersje interpretacjami oraz przykuwającym uwagę wyglądem. Porównywany do Pogorelića, czy Bozhanova (podobnie jak niegdyś on podczas konkursowych zmagań grał siedząc na własnej ławie do fortepianu), wywoływał skrajne emocje wśród publiczności. Padały wobec niego określenia, które rzadko pojawiają się w merytorycznych recenzjach – „kabotyński”, „skandalizujący”, jego kolejne występy wzbudzały jednak ogromne wprost zainteresowanie publiczności i niezwykły ruch w sieci internetowej. Doceniło go również jury Konkursu Chopinowskiego, składające się z najznakomitszych szopenistów świata, przyznając Osokinsowi wyróżnienie.

Oczywiście mam świadomość, że moja gra mogła kogoś sprowokować, bo była miejscami odległa od tradycji, od tego jak zwykło się grać Chopina. Jeśli ludzie się o coś spierają, to znaczy że wywarło to na nich wrażenie. Uważam, że każdy wielki artysta powinien być kontrowersyjny. (…) Możesz się z czymś nie zgodzić, ale nie pozostawia cię to obojętnym. Ale prowokowanie nie powinno być celem samym w sobie, musi być za tym jakaś myśl – powiedział artysta krótko po konkursie w wywiadzie udzielonym dla portalu meakultura.pl

W Krakowie Georgijs Osokins wystąpi w terminie uprzednio zarezerwowanym dla Kate Liu, która z powodu choroby odwołała swój przyjazd.

Bilety: 60 i 40 zł, wejściówki na miejsca stojące – 25 zł (sprzedaż godzinę przed recitalem)
Bilety zakupione na recital Kate Liu zachowują ważność. Istnieje także możliwość zwrotu biletu.
Zwrot biletów zakupionych przez internet należy zgłosić pod adresem: widownia@filharmonia.krakow.pl.

Kasa biletowa:  wt.-pt. godz. 10-14, 15-19, soboty i święta – godzinę przed koncertem.
Rezerwacja: widownia@filharmonia.krakow.pl, tel. +48 12 429 13 45

źródło informacji:
Materiały prasowe Filharmonii Krakowskiej, foto: Janis Romanovskis | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.