Tag Archives: Filharmonia Krakowska

51. Międzynarodowy Festiwal Dni Muzyki Organowej w Krakowie

Orkiestra Filharmonii Krakowskiej zainauguruje 51. Międzynarodowy Festiwal Dni Muzyki Organowej w Krakowie. W  sobotę, 16 września br. o godz. 18.00, w wykonaniu zespołu pod batutą włoskiego dyrygenta Massimiliano Caldiego zabrzmią utwory Mascagniego, Surzyńskiego i Mendelssohna. Bohaterką wieczoru będzie zaś znakomita organistka – Hanna Dys.

Koncert inauguracyjny z udziałem Orkiestry Filharmonii Krakowskiej to ukłon w kierunku wielkiej symfoniki (w programie V Symfonia d-moll zwana Reformacyjną Felixa Mendelssohna) oraz możliwość zaprezentowania organów w kontekście orkiestry symfonicznej (w Koncercie na organy i orkiestrę g-moll Mieczysława Surzyńskiego, z partią solowa wykonaną przez Hannę Dys). To także czas na sprzyjanie sentymentom włoskim pod batutą maestro z Italii – koncert 16 września otwiera ukochane przez szereg melomanów Intermezzo z opery Pietro Mascagniego Rycerskość wieśniacza.

Kolejny zaś wieczór w ramach Dni Muzyki Organowej, jaki odbędzie się we wtorek 19 września o godz. 19.30 w Filharmonii Krakowskiej, poświęcony jest pamięci Zbigniewa Wodeckiego. Na estradzie Filharmonii wystąpią wirtuoz trąbki Robert Majewski oraz organów – Jan Bokszczanin. Hasło wieczoru „Zacznij od Bacha” to nie tylko tytuł wspanialej piosenki jego autorstwa, ale także główne przykazanie organmistrzowskie. Zbigniew Wodecki z humorem podkreślał, że „jak się chce zrobić karierę, warto podeprzeć się znanym nazwiskiem”, sam jednak – jako wybitny i wszechstronny muzyk – autentycznie doceniał twórczość tego kompozytora. W programie koncertu, obok utworów Bacha i Wodeckiego, pojawią się także kompozycje Włodka Pawlika, Pawła Łukaszewskiego i Arvo Pärta, główną część koncertu wypełni jednak twórczość wybitnego polskiego jazzmana Krzysztofa Komedy, autora znanej na całym świecie muzyki filmowej, ale również kompozycji Memory of Bach.

Międzynarodowy festiwal Dni Muzyki Organowej w Krakowie to jeden z najstarszych i najbardziej renomowanych festiwali muzycznych w Europie. Został powołany do życia w 1966 roku przez Filharmonię im. Karola Szymanowskiego oraz Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Krakowie. Od 51 lat Festiwal przybliża publiczności bogactwo dawnej i współczesnej muzyki organowej, której towarzyszą koncerty kameralne, symfoniczne i oratoryjne.

Inicjatorami Dni Muzyki Organowej w 1966 roku byli Henryk Czyż, dyrektor artystyczny Filharmonii Krakowskiej oraz prof. Eugenia Umińska,  ówczesny rektor Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie. Patronem Festiwalu jest prof. Bronisław Rutkowski (1898–1964), organista, pedagog, krytyk muzyczny, dyrygent i kompozytor oraz twórca polskiej szkoły organowej.

Festiwal gościł najwybitniejszych wirtuozów polskiej i światowej organistyki. Występowali tu zarówno Marie-Claire Alan, Jennifer Bate, Guy Bovet, Josef Bucher, Olivier Latry, Simon Preston, Lionel Rogg, Daniel Roth, Almut Rössler, David Titterington, Gillian Weir, jak również Joachim Grubich, Andrzej Białko, Jan Jargoń, Józef Serafin, Julian Gembalski, Roman Perucki oraz Andrzej Chorosiński. Prezentowany był szeroki repertuar literatury organowej obejmujący dzieła od renesansu aż do muzyki współczesnej.

Od roku 2014 organizatorem Dni Muzyki Organowej jest Fundacja Ars Organi im. Bronisława Rutkowskiego przy współpracy Filharmonii im. Karola Szymanowskiego oraz Katedry Organów Akademii Muzycznej w Krakowie.

51. Międzynarodowy Festiwal Dni Muzyki Organowej w Krakowie, 16 – 19 września 2017

Bilety: 35, 25 zł
Kasa biletowa:  wt.-pt. godz. 10-14, 15-19,
soboty i święta – godzinę przed koncertem
 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora, foto: Łukasz Tokarski | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

4. Krakowska Jesień Muzyczna // 1-4 października 2017

Wyjątkowi artyści i najpiękniejsze utwory kameralnej muzyki klasycznej! Stowarzyszenie Artystyczne ,,Porta Musicae” oraz Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie mają radość zaprosić na cztery niezwykłe spotkania z muzyką kameralną.

Program czwartej edycji Krakowskiej Jesieni Muzycznej zakłada prezentację dzieł polskich i zagranicznych kompozytorów, w tym jedno prawykonanie światowe utworu napisanego specjalnie dla występujących artystów. Festiwal zainauguruje koncert Petera Jablonskiego, jednego z najwybitniejszych koncertujących obecnie pianistów, który wraz ze swoim bratem Patrikiem wykonają program na dwa fortepiany prezentujący utwory Mozarta, Gershwina i Strawińskiego. Podczas festiwalu wystąpi również Bukolika Piano Trio z niezwykle ciekawym programem pokazującym różne oblicza tria fortepianowego w kontekście dzieł muzyki polskiej XX wieku. Trzeciego dnia zaprezentuje się Laureat I Nagrody oraz Nagrody Fundacji BieleckiArt dla Osobowości Artystycznej Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem”, Ilja Domnins. Tegoroczny festiwal zamknie koncert duetu klarnetowo-fortepianowego w składzie Barbara Borowicz i Anna Miernik prezentujący program polski, od utworów Dobrzyńskiego po prawykonanie światowe utworu napisanego specjalnie dla artystek.

P r o g r a m   F e s t i w a l u

01.10.2017
Filharmonia Krakowska, Sala Koncertowa, 18:00
Peter Jablonski – fortepian
Patrik Jablonski – fortepian
W programie: Mozart/Grieg, Gershwin/Grainger, Strawiński

02.10.2017
Filharmonia Krakowska, Sala Złota, 19:30
BUKOLIKA PIANO TRIO
Roma Tic – skrzypce
Joanna Gutowska – wiolonczela
Anna Szałucka – fortepian
W programie: Haydn, Rachmaninow, Kulenty, Martin, Lutosławski, Górecki

03.10.2017
Filharmonia Krakowska, Sala Złota, 19:30
Ilja Domnins – fortepian
Laureat Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem” oraz Nagrody Fundacji BieleckiArt dla Osobowości Artystycznej Konkursu
W programie: Mozart, Prokofiev, Chopin

04.10.2017
Filharmonia Krakowska, Sala Złota, 19:30
Barbara Borowicz – klarnet
Anna Miernik – fortepian
W programie: Dobrzyński, Fitelberg, Chyrzyński, Baird, Szałowski, Lampart, Penderecki

Bilety do nabycia na stronie internetowej Filharmonii oraz w kasie przy ulicy Zwierzynieckiej 1.

Więcej informacji na oficjalnej stronie internetowej Festiwalu:

 

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Festiwal Muzyki Polskiej :: Kraków, 7-16 lipca 2017

Kilar, Mykietyn, Szymanowski w znakomitych wykonaniach! 7 lipca rusza 13 Festiwal Muzyki Polskiej. 13 edycja trwać będzie od 7 do 16 lipca 2017 roku, a koncerty odbywać się będą w najpiękniejszych i najciekawszych salach Krakowa.

Te­go­rocz­na edy­cja Fe­sti­wa­lu roz­pocz­nie się jed­ną z naj­po­pu­lar­niej­szych oper pol­skich wszech cza­sów. Król Ro­ger Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go pod ba­tu­tą Mar­ci­na Na­łę­cz-Nie­sio­łow­skie­go za­brzmi 7 lip­ca w ko­ście­le św. Ka­ta­rzy­ny na kra­kow­skim Ka­zi­mie­rzu. W ty­tu­ło­wej ro­li wy­stą­pi li­tew­ski ba­ry­ton Val­dis Jan­sons, a Rok­sa­nę za­śpie­wa, zna­na do­brze wi­dow­ni z po­przed­nich edy­cji fe­sti­wa­lu, Elż­bie­ta Szmyt­ka. Wraz z ni­mi wy­stą­pi Chór i Or­kie­stra Ope­ry Wro­cław­skiej.

Ob­cho­dzo­na w 2017 ro­ku 145. rocz­ni­ca śmier­ci jed­ne­go z naj­bar­dziej zna­nych pol­skich kom­po­zy­to­rów, Sta­ni­sła­wa Mo­niusz­ki, jest po­wo­dem, aby uka­zać nie­zna­ny szer­szej pu­blicz­no­ści utwór Wid­ma, któ­re­go tekst opar­ty jest na Dzia­dach Ada­ma Mic­kie­wi­cza. Jest to dzie­ło, któ­re przy­nio­sło Mo­niusz­ce po­pu­lar­ność nie tyl­ko w War­sza­wie, ale tak­że w Wil­nie, Pe­ters­bur­gu i Mo­skwie. W ra­mach 13. Fe­sti­wa­lu Mu­zy­ki Pol­skiej Wid­ma wy­ko­na­ne zo­sta­ną 9 lip­ca przez Ar­tu­ra Jan­dę, Ma­rię Ro­zy­ne­k-Ba­na­szak, Sta­ni­sła­wa Ku­fly­uka, Ka­ta­rzy­nę Mac­kie­wicz, Chór Fil­har­mo­nii im. Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go w Kra­ko­wie i Pol­ską Or­kie­strę Sin­fo­nia Iu­ven­tus pod ba­tu­tą Ma­cie­ja Twor­ka.

Po­za dzie­ła­mi wo­kal­no­-in­stru­men­tal­ny­mi Or­ga­ni­za­to­rzy Fe­sti­wa­lu przy­go­to­wa­li bo­ga­ty re­per­tu­ar sym­fo­nicz­ny i kon­cer­to­wy. Mię­dzy 7 a 16 lip­ca usły­szą Pań­stwo utwo­ry skom­po­no­wa­ne przez Woj­cie­cha Ki­la­ra, An­drze­ja Pa­nuf­ni­ka, Hen­ry­ka Wie­niaw­skie­go, Mie­czy­sła­wa Kar­ło­wi­cza, Wi­tol­da Lu­to­sław­skie­go, Eu­ge­niu­sza Kna­pi­ka czy Paw­ła My­kie­ty­na.

Zwień­cze­niem fe­sti­wa­lu bę­dzie Vec­né Evan­ge­lium Le­oša Ja­náčka i Sta­bat Ma­ter Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go. 16 lip­ca w ko­ście­le św. Ka­ta­rzy­ny za­śpie­wa dla Pań­stwa Urška Ar­lič Go­lo­li­čič, Woj­ciech Par­chem, Mi­chał Par­ty­ka i Chór Fil­har­mo­nii im. Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go w Kra­ko­wie. Wszyst­ko to przy akom­pa­nia­men­cie Or­kie­stry Fil­har­mo­nii Ostraw­skiej dy­ry­go­wa­nej przez Woj­ciecha Rod­ka.

Szczegółowy program na www.fmp.org.pl

Bilety dostępne na www.biletywkrakowie.pl oraz w kasie festiwalowej Filharmonii Krakowskiej od 26 czerwca codziennie w godz. 15-18
 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Philharmonic Music Summer – koncerty letnie w Pałacu Erazma Ciołka

Wzorem lat ubiegłych w miesiącach letnich Filharmonia Krakowska organizuje cykl koncertów Philharmonic Music Summer. Tegoroczna seria koncertów odbędzie się jednak w wyjątkowej przestrzeni – w każdą muzyczną środę lata o godz. 18.30 Filharmonia zaprasza melomanów do pięknych wnętrz Pałacu Biskupa Erazma Ciołka przy ulicy Kanoniczej 17.

Pomysł na zorganizowanie koncertów letnich poza gmachem przy Zwierzynieckiej zrodził się ze względu na przystąpienie Filharmonii Krakowskiej do prac remontowych, mających na celu modernizację i konserwację użytkowanego budynku. Dzięki wsparciu i współpracy z Muzeum Narodowym w Krakowie, koncerty tego lata wybrzmieć będą mogły w Sali Cnót oraz na dziedzińcu pałacowym przy Kanoniczej. Obie instytucje, Filharmonia i Muzeum, połączyły bowiem swoje dobra – kunszt muzyczny z estetyką nadzwyczajnego otoczenia, dzięki czemu każdy z dziewięciu koncertów ma szansę stać się dla publiczności niezapomnianym przeżyciem.

Repertuar koncertów Philharmonic Music Summer wypełniają prawdziwe perełki światowej kameralistyki.  Melomani będą mieli okazję usłyszeć między innymi utwory Bacha, Mozarta, Iberta, Debussy’ego, Dvořáka, Gershwina czy Piazzolli, w wykonaniu duetów, tercetów, kwartetów i kwintetów, zestawów instrumentów dętych, smyczkowych, strunowych, głosów ludzkich, czy viol da gamba. A wszystko – by w gorące letnie wieczory odczuć muzyczne orzeźwienie.

Seria Philharmonic Music Summer kolejny rok z rzędu wpisana została na listę krakowskich imprez muzycznych sygnowanych znakiem Theatrum Musicum.

 

R E P E R T U A R 

 

5 lipca 2017, 18.30
Arie i duety z oper Wolfganga Amadeusza Mozarta
Katarzyna Guran – sopran
Maciej Drużkowski – baryton
Agnieszka Ignaszewska-Magiera – fortepian

12 lipca 2017, 18.30
Muzyka w zwierciadle czasu
Musica Graziosa:
Magdalena Di Blasi – flet
Paulina Tkaczyk – klawesyn
Michał Skicki – skrzypce
Jacques Ibert – Deux Interludes
Jef Vanvinckenroye – Gioberney – Suite
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer – Le Vertigo Premier Livre
Johann Joachim Quantz – Sonata Es-dur nr 348
Teresa Frączkiewicz-Kirkov – Fantazja na flet, skrzypce i klawesyn
Ewa Fabiańska-Jelińska – Musique ancienne
Bohuslav Martinů – Promenady H. 274
Georges Migot – Trio na flet, skrzypce i klawesyn

19 lipca 2017, 18.30
Mariusz Pędziałek – obój
Agnieszka Kaczmarek-Bialic – harfa
Jean-Baptiste Loeillet de Gant – Suita e-moll
Claude Debussy – Quatre pieces
Witold Lutosławski – Trzy fragmenty
Bernard Andres – Algues
Joan Manen – Pięć tańców hiszpańskich

26 lipca 2017, 18.30
Włodzimierz Gazdeczka – kontrabas
Paulina Tkaczyk – klawesyn
Henry Eccles – Sonata a-moll na kontrabas i basso continuo
Joseph-Nicolas-Pancrac Royer – Les Marche des Scythes na klawesyn
Attilio Ariosti – Sonata A-dur
Joseph-Nicolas-Pancrac Royer – Le Vertigo na klawesyn
Johann Sebastian Bach – Sonata na klawesyn i violę da gamba D-dur BWV 1028

2 sierpnia 2017, 18.30
Kwartet fagotowy:
Wojciech Turek
Zdzisław Bogacz
Adam Mróz
Marcin Krakowski
Johann Sebastian Bach – Koncert a-moll BWV 593
Michel Corette – Concerto – Le Phenix
Geoffrey Keating – Dance Hall Suite
Helmut Sadler – Drei Burlesken
Hector Berlioz – Symfonia fantastyczna – Marsz na miejsce stracenia

9 sierpnia 2017, 18.30
Trio Stroikowe Filharmoników Krakowskich:
Mariusz Pędziałek – obój
Jan Cielecki – klarnet
Zdzisław Bogacz – fagot
Wolfgang Amadeus Mozart – Divertimento B-Dur KV 229
Aleksander Tansman – Suite pour Trio d’Anches
Jacques Ibert – Cinq Pieces en Trio
Libor Sima – 5 Miniaturen

16 sierpnia 2017, 18.30
Jadwiga Bialic – skrzypce
Katarzyna Białowolska– skrzypce
Anna Migdał-Chojecka – altówka
Alicja Holewa – wiolonczela
Antonín Dvořák – Kwartet smyczkowy F-dur op. 96
George Gershwin – Błękitna rapsodia na kwartet smyczkowy, Summertime na kwartet smyczkowy
Leonard Bernstein – America z West Side Story na kwartet smyczkowy

23 sierpnia 2017, 18.30
Consort viol:
Mateusz Kowalski – viola da gamba
Justyna Rekść-Raubo – viola sopranowa i viola da gamba
Aleksandra Buczyńska – viola da gamba
Agata Sanchez Martos – viola da gamba
Łukasz Madej – violone
Anonymus (Kremsier, 17Jhdt.)
Eustache du Caurroy – Fantasia nr 6
Michael East – Fantasia a 3
John Hingestone – Fantasia
Thomas Tomkins – In Nomine
Tobias Hume – A Spanish Humor
Orlando Gibbons – Fantasia nr 1
Willam Byrd – In Nomine, Fantasia a 4
Alfonso Ferrabosco – Fantasia a 4
Michel Corrette – Concert „Le Phenix”
David Funck – Structurae di Viola di Gambicae

30 sierpnia 2017, 18.30
Milena Kędra – fortepian
Katarzyna Białowolska – skrzypce
Janusz Pisarski – altówka
Barbara Łypik-Sobaniec – wiolonczela
Grzegorz Frankowski – kontrabas
Zygmunt Noskowski – Kwartet fortepianowy d-moll op. 8
Wolfgang Amadeus Mozart – Kwartet fortepianowy g-moll KV 478
Józef Nowakowski – Kwintet fortepianowy Es-dur op. 17

  • Bilety: 35
    Kasa biletowa:  pn.-pt. godz. 15-19.

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Alan Broadbent & Georgia Mancio „Songbook” Quartet – Filharmonia Krakowska

W Sali Złotej Filharmonii Krakowskiej wystąpi dwukrotny laureat nagrody Grammy, ceniony pianista, aranżer i dyrygent Alan Broadbent. Usłyszymy niezwykły program „Songbook” w wykonaniu kwartetu, który tworzą Georgia Mancio, Alan Broadbent, Oli Hayhurst, Dave Ohm.

Broadbent jest w ostatnich latach powszechnie podziwiany na świecie jako nadworny dyrygent i aranżer wielkiej Diany Krall. W krakowskim koncercie zaśpiewa Georgia Mancio, która ma równie piękny głos i podobny do Diany ciepły, wyrafinowany styl.

Alan Broadbent & Georgia Mancio ‘’Songbook’’ Quartet:

GEORGIA MANCIO śpiew,
ALAN BROADBENT fortepian,
OLI HAYHURST kontrabas,
DAVE OHM perkusja.

  • Bilety w cenie 60 zł można zakupić w kasie Filharmonii Krakowskiej, w punkcie InfoKraków ul. Św. Jana 2, w biurze organizatora ul. Karmelicka 52/1 (10% taniej)
    oraz na ticketpro.pl.

IX Spotkania z Muzyką Perkusyjną – relacja

Muzyka perkusyjna ma swoich zagorzałych fanów i … może nie przeciwników, ale tych którzy ją, powiedzmy… lekceważą. Piszący ten tekst należy do grupy pierwszej, przez co pewnie ta relacja obiektywną nie będzie.

Myślę, że rzesza “lekceważących” instrumenty perkusyjne byłaby znacząco mniejsza, gdyby muzyka perkusyjna znalazła więcej miejsca na deskach sal koncertowych. Dlatego też, ukłony dla Filharmonii Krakowskiej za organizację koncertu IX Spotkania z Muzyką Perkusyjną w dniu 17 czerwca 2017 roku.

Mogliśmy posłuchać i zobaczyć cały przekrój instrumentów zaliczanych do grupy perkusyjnych. Piszę zobaczyć, bo niektóre z nich mają bardzo ciekawą konstrukcję a gra na nich dostarcza oprócz doznań muzycznych, również tych estetycznych. Oprócz tych instrumentów mieliśmy okazję usłyszeć organy i japoński flet shakuhachi. Ten ostatni jest wyjątkowym instrumentem o fascynującym brzmieniu, przyznam się, że na koncercie odczuwałem pewien niedosyt brzmienia fletu shakuhachi.

Koncert rozpoczął i zakończył kwartet na instrumenty perkusyjne z „przewagą” marimby. Usłyszeliśmy dwie bardzo melodyjne i bardzo piękne kompozycje. Pomiędzy nimi znalazło się kilka utworów, zagranych popisowo. Muzycy grali na baaardzo wielu instrumentach, nazwy niektórych mogę się jedynie domyślać, inne – widziałem po raz pierwszy w życiu. Utwory były bardzo różne, dlatego też słuchacze reagowali bardzo żywiołowo. Muzyka perkusyjna niesie ze sobą, wiele energii, to rytm, który ma bardzo duży wpływ na stan emocjonalny człowieka – czego mogliśmy doświadczyć na tym koncercie. Muzyka była bardzo zróżnicowana a dźwięk fletu shakuhachi i organów dodały jej kolorytu.

Nie podejmuje się opisywania poszczególnych kompozycji. Była to muzyka współczesna, momentami przewijały się przez nią elementy jazzu. Koncert był ucztą dla miłośników instrumentów perkusyjnych. Ci, którzy instrumenty te „z lekka lekceważą” a zbłądzili na ten właśnie koncert – z pewnością przeszli do “fanclubu” perkusji i perkusjonaliów …

W koncercie wystąpili:

Ryszard Haba – inicjator Spotkań z Muzyką Perkusyjną, założyciel zespołu Haba Percusion Group. Artysta od 1988 roku związany z Filharmonią Krakowską w której od 1996 roku pełni rolę pierwszego kotlisty; jest również kierownikiem grupy perkusyjnej. Od wielu lat prowadzi również działalność solistyczną i kameralną. Z Kają Danczowską tworzą niezwykle rzadki duet skrzypcowo – perkusyjny, wykonujący między innymi kompozycje skomponowane specjalnie dla nich. W ramach Krakowskiego Duetu Perkusyjnego wraz z Tomaszem Sabańcem dokonał prawykonania Koncertu na dwie perkusje i orkiestrę Marka Stachowskiego. Aktywnie koncertuje ze swoim zespołem Haba Percusion Group. W 2012 roku artyści dokonali prawykonania utworu Agaty Zubel Percussion Store, w 2013 roku wraz z Polskim Chórem Kameralnym nagrał płytę z Psalmami Dawida, Krzysztofa Pendereckiego. W jubileuszowym, 70 sezonie artystycznym Filharmonii Krakowskiej Ryszard Haba został odznaczony medalem Honoris Gratis przyznawanym przez Prezydenta Miasta Krakowa.

Karolina Zielińska – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie. Ukończyła studia w klasie prof. Jana Pilcha (dyplom z wyróżnieniem). Swoje umiejętności doskonaliła pod okiem takich muzyków jak : Francisco Navarro, Jochen Schorer, Vincent Houdijk, Ramon Lormans jak również podczas prestiżowych kursów i warsztatów organizowanych przy międzynarodowych festiwalach takich jak: Festiwal Perkusyjny Źródła i Inspiracje, ASTAPER, European workshop for Contenporary Music. Regularnie współpracuje z zespołami orkiestrowymi i kameralnymi: Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Capella Cracoviensis, Passionart czy Haba Percusion Group. W sezonie artystycznym 2009/10 była członkiem europejskiej orkiestry CEI-YO. Występowała także podczas festiwali: Warszawska Jesień, Triduum Muzyki Nowej Axes, podczas których dokonała wielu prawykonań. Aktywnie uczestniczy w projektach kulturalnych oraz zngażuje się pedagogicznie ucząc gry na instrumentach perkusyjnych. W orkiestrze Wieniawa pełni funkcję lidera sekcji perkusyjnej.

Michał Białko – ukończył studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. Andrzeja Białki (dyplom z wyróżnieniem). Jest również absolwentem Conservatorium van Amsterdam, gdzie studiował w klasie organów prof. Pietera van Dijka. Jest doktorantem Akademii Muzycznej w Krakowie. Koncertował jako solista i kameralista w Polsce i wielu krajach Europy. Współpracuje z Capellą Cracoviensis, zespołem OCTAVA Ensamble,Collegium Zieleński, Orkiestrą Kameralną Fresco Sonare, Chórem Mieszanym Katedry Wawelskiej oraz Filharmonią Krakowską.

Jan Baryła – absolwent klasy fletu i fortepianu Szkoły Muzycznej II stopnia w Częstochowie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie na Wydziale Wychowania Muzycznego. Podczas studiów prowadził Chór Związku Nauczycielstwa Polskiego w Sandomierzu. Od 1991 kieruje Klubem Muzyki Współczesnej Malwa w Krakowie, prowadzi Orkiestrę Kameralną Orfeusz, utworzoną przy Klubie Malwa. Jest inicjatorem Obchodu Roku Ignacego Jana Paderewskiego w Krakowie i Festiwalu Święto Ogrodów. Od kilku lat pasjonuje się grą na japońskim flecie shakuhachi, jest jednym z nielicznych w Polsce muzyków grających na tym instrumencie. Wraz z Ryszardem Habą tworzą Pentatonik Duo.

Jakub Frączek – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat wielu międzynarodowych nagród, między innymi: Międzynarodowy Konkurs Montabello della Battaglia (Włochy), I nagroda, International Rising Stars Grand Prix Berlin (Niemcy) III nagroda, Protege Concerto International Competition (USA) I nagroda oraz recital w Cornegie Hall w Nowym Jorku. Jako solista grający na marimbie współpracuje między innymi z Orkiestrą Symfoniczna w Kaliszu, Orkiestrą Kameralną Archetti, Chórem i Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2015 otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska. Zapoczątkował projekt Marimba Laboratory, który łączy muzykę elektroniczną z tradycyjnym brzmieniem marimby.

Mateusz Garstecki – ukończył z wyróżnieniem ogólnokształcacą szkołę muzyczną w Poznaniu, obecnie jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie. Uczestniczył w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach perkusyjnych zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. Brał udział w znaczących wydarzeniach muzycznych zarówno w kraju jak i za granicą oraz w kursach perkusyjnych prowadzonych przez wybitnych perkusistów, takich jak: Mark Ford, Emmanuel Sejourne, John Beck, Shoko Shakai.

Muzyczny Kraków stara się być tam gdzie można usłyszeć instrumenty perkusyjne. Przygląda się też bacznie tym, którzy na nich grają. Na dowód tego zdjęcie z koncertu który odbył się 26 maja 2015 roku w Bazylice Jezuitów w Krakowie roku, na którym – jak się wydaje, możemy rozpoznać bohaterów dzisiejszego koncertu, wtedy jeszcze studentów Akademii Muzycznej w Krakowie. A swoją drogą, koncerty perkusyjne to wielka gratka dla fotoreporterów, są wyjątkowo dynamiczne i ekspresyjne. [relacja i fotorelacja z tego koncertu]

  • Zdjęcie w nagłówku: materiały prasowe Filharmonii Krakowskiej, autor Małgorzata Winiarska. Biogramy artystów pochodzą z programu koncertu. Pozostałe zdjęcia: archiwum Muzycznego Krakowa

„Spotkania z muzyką perkusyjną” – Filharmonia Krakowska

W sobotę, 17 czerwca br. o godz. 18.00 odbędzie się dziewiąty już koncert z cyklu Spotkań z muzyką perkusyjną. Inicjatorem i spiritus movens cyklu jest krakowski perkusista – Ryszard Haba, na co dzień związany z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej. Artysta od wielu lat z powodzeniem prowadzi też działalność solistyczną, zaskakując słuchaczy wciąż nowymi wyzwaniami muzycznymi.

Ideą Spotkań z muzyką perkusyjną jest popularyzacja muzyki perkusyjnej, próba zaprezentowania nowych pomysłów oraz wykorzystanie młodego pokolenia perkusistów do tworzenia wspólnych projektów. Prezentowane podczas dziewiątej edycji Spotkań utwory to efekt poszukiwań nowych horyzontów dźwiękowych. W programie znalazł się kwartet marimbowy Sculpture in wood Rudigera Pawassara, transowe Preludium i Taniec Ważki Edwarda Rossa na marimbę, wibrafon, marakasy, bongosy i conga, utwór Ground II Thierry’ego Escaicha na organy i perkusję, One Study Johna Psathasa na marimbę, instrumenty „śmieciowe” i warstwę audio, fankowe Three Moves for Marimba Paula Lansky’ego, czy I ching Pera Nørgårda ilustrujące 2 heksagramy z Wielkiej Księgi Przemian zawierającej najstarsze chińskie teksty klasyczne. Repertuar koncertu dopełnia Muzyka drewna i metalu – oryginalny utwór autorstwa Jana Baryły i Ryszarda Haby, będący efektem ich wieloletniej współpracy, zawierający charakterystyczne elementy muzyki japońskiej, ale też brzmienia gongów jawajskich, birmańskich i chińskich, tybetańskich mis, czy fletu shakuachi.

Na estradzie Filharmonii Krakowskiej wystąpią zaproszeni przez Ryszarda Habę do współpracy wirtuozi instrumentów perkusyjnych: Karolina Zielińska, Jakub Frączek i Mateusz Garstecki oraz organista Michal Białko i Jan Baryła grający na flecie shakuhachi.

Bilety: 40, 30 zł
Kasa biletowa:  wt.-pt. godz. 10-14, 15-19,
soboty i święta – godzinę przed koncertem.
Rezerwacja: widownia@filharmonia.krakow.pl
tel. +48 12 429 13 45

  

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora, foto: Małgorzata Winiarska | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Niebieskie skrzypce Pavla Šporcla – koncerty czeskiego wirtuoza w Filharmonii Krakowskiej

Określany przez czeskich recenzentów, jako „talent, który rodzi się raz na sto lat…”, wirtuoz skrzypiec Pavel Šporcl będzie solistą najbliższych koncertów symfonicznych w piątek 12 maja o godz. 19.30 i w sobotę 13 maja 2017 roku o godz. 18.00. Orkiestrę Filharmonii Krakowskiej poprowadzi Charles Olivieri-Munroe.

Pavel Šporcl to obecnie jeden z najbardziej rozpoznawanych czeskich skrzypków. Ma na koncie imponującą liczbę nagrań, święci triumfy w najważniejszych salach koncertowych na świecie. Jego nazwisko jako jedyne spośród czeskich skrzypków odnotowane zostało w książce krytyka i historyka muzyki Henry’ego Rotha Violin Virtuosos: From Paganini to the 21st Century. Muzyk współpracuje z wieloma artystami spoza kręgu muzyki klasycznej – jego projekt Gipsy Way, realizowany z zespołem Gipsy Cimbalom Band, spotkał się z entuzjazmem w wielu krajach świata.
Szeroki repertuar Pavla Šporcla obejmuje aż 40 koncertów skrzypcowych. W Filharmonii Krakowskiej artysta wykona jeden z nich – Koncert skrzypcowy a-moll op. 53 Antonína Dvořáka, ze „słowiańskiego” okresu twórczości kompozytora. Dzieło to zabrzmi najprawdopodobniej na słynnych niebieskich skrzypcach, które są znakiem rozpoznawczym artysty z Czech.

Program filharmonicznych koncertów otwiera młodzieńcza uwertura koncertowa Carla Marii von Webera pt. Władca duchów, drugą część wieczorów wypełni natomiast I Symfonia B-dur zwana Wiosenną Roberta Schumanna, powstała niedługo po ślubie kompozytora ze znakomitą pianistką Clarą Wieck. Schumann wyjawił, że pracując nad Symfonią w lutym 1841 roku, tęsknił za rozkwitaniem życia − dlatego muzyka zaczyna się od „sygnału przebudzenia”. Wart podkreślenia jest też fakt, iż kompozytor wcześniej pisał głównie muzykę fortepianową, chcąc zostać wirtuozem tego instrumentu. Wejście w materię symfoniki otwiera więc całkiem nowy etap w biografii artysty. Oby Symfonia Wiosenna Schumanna była dobrą wróżbą na cieplejsze dni tegorocznej wiosny.

  • Bilety: 45-25 zł
    Kasa biletowa: wt.-pt. godz. 10-14, 15-19,
    soboty i święta – godzinę przed koncertem.
    Rezerwacja: widownia@filharmonia.krakow.pl
    tel. +48 12 429 13 45

 

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Celuloid z Orkiestrą Smyczkową”, przeboje polskiej muzyki filmowej w Filharmonii Krakowskiej

„Celuloid” to nominowana do Nagrody FRYDERYK płyta dwóch czołowych polskich gitarzystów jazzowych – Marka Napiórkowskiego i Artura Lesickiego, będąca hołdem dla najpiękniejszych melodii polskiej muzyki filmowej. Materiał dźwiękowy z tego wydawnictwa stanowi bazę jedynego koncertu z muzykami Orkiestry Filharmonii Krakowskiej, jaki odbędzie się w sobotę 6 maja 2017 o godz. 18.00. Całość zza pulpitu dyrygenta poprowadzi Rafał Karasiewicz.

Po wielu prezentacjach koncertowych stało się oczywiste, że repertuar zawarty na płycie zasługuje na to, by ukazać go w jeszcze bogatszym wydaniu w orkiestrowej aranżacji. Marek Napiórkowski i Artur Lesicki wydobyli w swoich interpretacjach to, co najpiękniejsze w twórczości arcymistrzów muzyki filmowej: Andrzeja Kurylewicza, Krzysztofa Komedy, Wojciecha Kilara, Andrzeja Korzyńskiego i Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza. I choć „Celuloid” nawiązuje do czasów, gdy w użyciu filmowców była głownie taśma czarno-biała, muzyka gitarzystów skrzy się kolorami. Artyści postanowili bowiem pójść jeszcze dalej i wzbogacić te wyjątkowe utwory o przestrzeń symfoniczną, dzięki której muzyka nabiera charakterystycznego dla filmowych kompozycji nastroju.   

W programie jedynego koncertu w Filharmonii Krakowskiej znalazły się melodie z „Lalki”, „Pożegnania z Marią”, „Wojny domowej”, „Prawa i pięści”, „Człowieka z żelaza”, „Śmierci i dziewczyny”, a także autorskie, quasi-filmowe kompozycje samych gitarzystów.

Bilety: 50 zł
Kasa biletowa:  wt.-pt. godz. 10-14, 15-19,
soboty i święta – godzinę przed koncertem.
Rezerwacja: widownia@filharmonia.krakow.pl
tel. +48 12 429 13 45
 

źródło informacji:
Materiały prasowe Filharmonii Krakowskiej, foto: Rafał Masłow | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Rozbójnicy i inni muzycy” – koncerty dla dzieci w Filharmonii Krakowskiej

Tuż po Świętach Wielkanocnych zapraszamy najmłodszych melomanów na spotkania z serii „Co kraj, to…muzyka!”. Najbliższe koncerty dla dzieci, jakie odbędą się w Filharmonii Krakowskiej 22, 24 i 28 kwietnia br., to muzyczna podróż na Bliski Wschód oraz do Basenu Morza Śródziemnego.”

Na estradzie filharmonicznej po raz kolejny pojawią się Babcia Melodia i Dziadek Rytmus (aktorzy: Anna Sokołowska i Sławek Rokita) oraz Kuzynka Klawiaturka (pianistka, Renata Żełobowska-Orzechowska), którzy tym razem za cel podróży obrali Czarny Ląd, czyli Afrykę. Zanim jednak tam dotarli, wylądowali na barwnym targowisku miasteczka arabskiego, spotkali całkiem niespodzianie słynnego Ali Babę (Krzysztof Dekański – bas), który z kolei poznał ich nie tylko ze swoją bandą rozbójników (Chór Chłopięcy Filharmonii), ale i tancerkami arabskimi (Studio Tańca SIHIR) oraz przebywającym u niego w gościnie afrykańskim szamanem (Gwidon Cybulski).

Znajomość z tym ostatnim zaowocowała udziałem w wyprawie, której celem miało być odnalezienie zagubionego muzykalnego słonika Fiko-Tompo (puzonista Andrzej Tkaczyk). Po różnych perypetiach wylądowali ostatecznie w Afryce, wśród roztańczonych Murzyniątek (Zespół Baletowy RELEVÉ), ale to wcale nie był koniec ich przygód.

Koncerty:
22.04.2017, sobota, godz. 10.00, 12.00
24.04.2017, poniedziałek, godz. 9.00, 11.00
28.04.2017, piątek, godz. 9.00, 11.00, 13.00

Bilety: 20 zł
Kasa biletowa: wt.-pt. godz. 10-14, 15-19,
soboty i święta – godzinę przed koncertem.
Rezerwacja: widownia@filharmonia.krakow.pl
tel. +48 12 429 13 45

źródło informacji:
Materiały prasowe Filharmonii Krakowskiej | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.