Tag Archives: alternatywa

Gadabit – „Drzewa”, muzyka do słuchania!

Potencjał drzemiący w Gadabicie przekonał do udziału w projekcie uznanych muzyków z pozornie
odrębnych środowisk. Trójka młodych ludzi zaraziła swą wizją artystyczną, m.in.: Kubę Płużka –
wyróżniającego się na rodzimej scenie pianistę jazzowego (nominacja w konkursie Fryderyk 2014),
światowej klasy mezzosopranistkę Magdę Niedbałą, znaną wokalistkę folkową Joannę Słowińską czy
pioniera polskiej sceny hip hop – Dj’a Feel-X’a. Niecodzienna fuzja stylów i 22-u (!) muzycznych
osobowości złożyły się na unikalny charakter płyty, silnie wyróżniający zespół na polskiej scenie hip
hopowej.

Gadabit - DrzewaAlbum „Drzewa” zawiera 20 utworów balansujących stylistycznie na pograniczu hip hopu, reggae,
bluesa, jazzu, world music, z dostrzegalnymi wpływami folku czy klasyki. W efekcie powstała barwna
mieszanka stylistyczna, okraszona wyjątkowym kunsztem wykonawczym i aranżacyjnym, którą
dopełnia niebanalna rapowa narracja.

GADABIT od początku 2007 r. bardzo aktywnie działa na krakowskiej scenie muzycznej. Zagrał dotąd
kilkadziesiąt koncertów, dzieląc scenę z takimi wykonawcami jak: Tede, Fokus, Peja, donGuralesko,
Łona & Webber, Grubson, Rahim czy Kaliber 44. Istotnymi osiągnięciami zespołu są: występ podczas
Uprising Reggae Festival 2009 w Bratysławie, kwalifikacja do finału festiwalu FAMA 2010, 1-e miejsce
w ogólnopolskim turnieju Reggae Rap Liga 2015, czego efektem był występ przed wielotysięczną
publicznością podczas Rap Reggae Festiwalu w Chorzowie.

W powyższej informacji prasowej, znajduje się stwierdzenie, że Gadabit wyróżnia się na polskiej scenie hip-hopowej. Przyznam, że nie znam dobrze tej sceny i nie jestem fanem tego gatunku muzyki. Jednak przesłuchanie tej płyty pozwoliło mi na kilka refleksji. Otóż, warsztat muzyczny, zarówno w sferze instrumentalnej jak i wokalnej, jest na bardzo wysokim poziomie. Co więcej, kompozycje – mimo że hip-hopowe, są na takim poziomie kultury muzycznej, że są absolutnie do zaakceptowanie przez ludzi, dla których estetyka hip-hopowa jest bardzo odległa. Słuchamy z wielką przyjemnością. Redakcja Muzyczny Kraków

Albumu zespołu Gadabit – „Drzewa” można posłuchać w całości na profilu wytwórni For Tune na Bandcampie!

„Beat Tools OpenSpace” – warsztaty muzyczne OFF Radia Kraków

Beat Tools OpenSpace, Muzyczny Kraków

Dla zakręconych na punkcie tworzenia muzyki, dla sprzęto-maniaków, dla kolekcjonerów dziwnych instrumentów i instrumentariów, słowem dla prawdziwych Nerdów – OFF Radio Kraków zaprasza w sobotę 27 lutego od godz. 11.00 do 14.00 na pierwsze otwarte warsztaty muzyczne „Beat Tools Open Space” (sala konferencyjna Radia Kraków, al. Słowackiego 22).

Pomysł na cykliczne warsztaty jest rozwinięciem autorskiej audycji Minoo „Beat Tools” poświęconej tematyce tworzenia muzyki, której na antenie OFF Radia Kraków słuchać można w każdy wtorek od godz. 18.00 do 19.00.

To pierwsze tego typu otwarte warsztaty, które integrować mają zapalonych twórców muzyki, być platformą spotkań i wymiany doświadczeń – mówi Paulina Bisztyga, szefowa OFF Radia Kraków – Ich idea opiera się na prostym pomyśle: fascynuje Cię tworzenie muzyki, przyjdź do nas, przynieś swój syntezator, sammpler lub cymbałki i pokaż innym, jakie możliwości tkwią w Twoim sprzęcie a sam przetestuj to, co przyniosą inni. Przy tym, przy kawie lub herbacie, będziesz mógł porozmawiać do woli z tymi, którzy doskonale rozumieją i dzielą Twoją pasję.

Warsztaty koordynuje, moderuje i rad udziela Minoo, czyli Paweł Pruski – naczelny Nerd, producent muzyczny związany z Mad-Hop i Asfalt Records oraz autor audycji OFF Radia Kraków „Beat Tools”.

Zgłoszenia pisemne przyjmowane są na adres: beattools@gmail.com.
Ilość miejsc ograniczona! Więcej na off.radiokrakow.pl i na www.radiokrakow.pl.

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora | Dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

RSC i WALFAD – Koncert legendy rocka

RSC i WALFAD – Koncert legendy rocka – połączenie doświadczenia z młodością. Legendarne RSC powraca na scenę! Zespołowi towarzyszyć będzie coraz prężniej działający zespół Walfad. Będzie to spotkanie doświadczenia z młodością, a przede wszystkim z muzyką rockową podniesioną do rangi sztuki. Zespoły ruszają w trasę po Polsce, a pierwszym jej punktem jest Kraków.

RSC
Legenda Polskiej Sceny Rockowej, która swoją działalność artystyczną prowadziła w Rzeszowie od 1981 roku. Zespół występował podczas tras koncertowych wraz z wieloma gwiazdami polskiej estrady, był laureatem i uczestnikiem wielu festiwali takich jak: OPEN ROCK w Krakowie, Festiwal w Jarocinie, Rockowisko w Łodzi, Kart Rock w Jeleniej Górze. W 1983 roku płyta zespołu RSC uzyskała status złotej płyty, a dwie z ich piosenek – „Życie to Teatr” i „Fabryka snów” – znalazły się na składance pt. „NA LUZIE”, wśród przebojów zespołów takich jak: Lady Pank, Urszula, Budka Suflera, Maanam, Lombard. Po latach grupa reaktywowała się, koncertuje i nagrywa w oryginalnym składzie sprzed 34 lat, co jest ewenementem na rynku polskim.

Obecny skład zespołu:
Zbigniew Działa – wokal
Andrzej Wiśniowski – gitara
Wiesław Bawor – skrzypce
Piotr Spychalski – instrumenty klawiszowe
Krzysztof Dziuba – gitara basowa
Michał Kochmański – perkusja

WALFAD
Walfad (We Are Looking For A Drummer) powstał w 2011 roku z inicjatywy Wojciecha Ciuraja. Pierwszy skład stanowili uczniowie 1LO w Wodzisławiu Śląskim. Walfad powstał z marzeń o graniu muzyki ambitnej i bezkompromisowej. Mimo młodego wieku, w 2013 zespół nagrał debiutancki album zatytułowany – „Ab Ovo”. Był to zapis wczesnej twórczości zespołu, opowieść o o młodym człowieku ze Śląska, który wkracza w dorosłość. Materiał ten sprawił, że progresywny świat (USA, Japonia, Francja) dostrzegł młody wodzisławski zespół. Był to także początek współpracy z wytwórnią Lynx Music. Rok później Walfad zostaje kwartetem. Okazało się jednak, że właśnie w takim składzie zespół wszedł na nowy, wyższy poziom. Wojciech Ciuraj został wówczas jednym gitarzystą w zespole. Walfad nie zwalniał tempa, dzięki koncertom z takimi zespołami jak Osada Vida, czy Hipgnosis, a także ciężkiej pracy grupa weszła na wyższy poziom wykonawczy. Latem 2014 roku powstaje „An Unsung Hero, Salty rains&Him” – jeden z najlepszych artrockowych albumów roku w Polsce, a także na świecie. Doskonałe recenzje w prasie muzycznej, a także ciepłe przyjęcie przez samych słuchaczy wprowadziły Walfad do polskiej progresywnej ekstraklasy. Album cieszył się sporym zainteresowaniem od pierwszych dni po premierze. Magazyn Lizard nazwał zespół „nową siłą w polskim progu”. Na fali tego sukcesu Walfad ruszył w trasę promującą „An Unsung Hero, Salty rains&Him”. Zespół przemierzył cały kraj, a trasa zakończyła się dopiero wiosną 2015. Podczas występów grupa miała zaszczyt dzielić scenę m. in zespołem Lizard, Hipgnosis czy State Urge. W drugiej połowie 2015 roku dochodzi do zmian personalnych. Zespół opuszcza Daniel Rodzoń i Maciej Kucharski. Nowymi członkami zespołu zostają Dawid Makosz i Radosław Żelazny, a także Piotr Rachwał. Młodzi wodzisławianie na co dzień studiują w Krakowie i właśnie tam nowy Walfad ma swoją siedzibę.

Walfad gra muzykę z pogranicza rocka i rocka progresywnego. Charakterystyczne dla zespołu są poetyckie, zmuszające do myślenia teksty. Wśród natłoku grup nie przywiązujących wagi do słowa w muzyce rockowej, Walfad jest wyjątkowym projektem. Grupa nawiązuje do tradycji polskiej piosenki tworząc w ojczystym języku jednocześnie nie zamykając się na rynki zagraniczne („An Unsung Hero, Salty rains&Him” powstał w dwóch wersjach językowych). Autorem tekstów i większości muzyki jest Wojciech Ciuraj.

Nadchodząca trasa koncertowa z legendą RSC to niepowtarzalna okazja by zobaczyć na scenie nowy skład, a także usłyszeć nowe dźwięki!

Skład zespołu:
Wojciech Ciuraj – wokal, gitara
Dawid Makosz – instrumenty klawiszowe
Piotr Rachwał – skrzypce
Radosław Żelazny – gitara basowa
Kacper Kucharski – perkusja
 

KONCERTY NA TRASIE:
19.02.2016 – KRAKÓW, klub Rotunda
26.02.2016 – BIELSKO-BIAŁA, Rude Boy
27.02.2016 – PIEKARY ŚLĄSKIE, Andaluzja

 

Landszaft w ArtCafe Barakah – relacja

Landszaft – ArtCafe Barakah

Landszaft – ArtCafe Barakah, 30 stycznia 2016, godzina 21:00. Przed pójściem na koncert, znajomi zapytali jaką muzykę gra ten zespół Landszaft. Jaką muzykę, no … muzykę, odpowiedziałem. O to samo zapytano naszą redakcyjną koleżankę, która przed pójściem na koncert podglądała zespół na YoTubie. Eeeee, noooo – ech, sami usłyszycie. Muzyka formacji Landszaft jest bardzo trudna do zaszufladkowania. Nawet nie będę próbował, bo wyjdzie dziwoląg w typie wybujały groove z domieszką depresyjnego popu. Na pewno w Ich muzyce pobrzmiewają echa lat 60 i 70 z charakterystyczną, psychodeliczną nutą. Ale to są tylko słowa, które ludzie interpretują bardzo różnie. Najlepiej … iść na koncert.

Muzyka trudna do zdefiniowania, trochę dziwna, trochę tajemnicza. Łukasz Zaorski-Sikora – grający na gitarze basowej i Janusz Szczepakowski na bębnach nadają jej mocy. Justyna Mańka – wokalistka, grająca też na klawiszach i gitarze oraz Sara Rogowska na wiolonczeli, wprowadzają w energię rytmu elementy trudne do określenia, ale nadające muzyce „to coś”.

Muzyki staram się nie oceniać i nie osądzać. Najlepiej robi to publiczność. Tej zgromadzonej w ArtCafe występ się podobał i to bardzo, żywiołowo reagowała w trakcie koncertu … no i były dwa bisy. Mam jeszcze jedną metodę oceny muzyki na podstawie reakcji publiczności. Dyskretnie obserwuję jej zachowanie. Jeśli muzyka jest „taka sobie”, po kilkunastu minutach ludzie zaczynają się kręcić, rozmawiać, przemieszczać po sali. Ten koncert trwał ponad 1,5 godziny. Wszystkie osoby (włączając w to ekipę Muzycznego Krakowa w liczbie osób trzech), wypełniające szczelnie salę ArtCafe Barakah w Krakowie, wysłuchały w skupieniu wszystkich kompozycji + dwa bisy. I ten fakt jest najlepszą recenzją jaką mogą otrzymać muzycy.

Więcej informacji o formacji Landszaft:

Niepokorni – wieczór songwriterów ze świata i piękna wystawa!

Kowalonek promo

Piękno z Islandii, country z USA, wokalista Myslovitz i piękne zdjęcia! Troje solistów zobaczymy na scenie krakowskiego klubu Żaczek (al. 3 Maja 5) w czwartek, 25 lutego. Na koncercie w ramach cyklu Niepokorni zagrają: Myrra Rós z Islandii, Michał Kowalonek – wokalista Myslovitz oraz nietuzinkowa Amerykanka Moriah Woods, wokalistka grupy The Feral Trees. Koncertom towarzyszyć będzie piękna wystawa fotografii Adama Polańskiego. Impreza rozpocznie się o godz. 19.30.

Myrra Rós [ Islandia ]
No i stało się! Po sukcesie pierwszych dwóch tras koncertowych Myrra Rós powraca do naszego kraju na kilka występów. Jeden z nich odbędzie się w krakowskim klubie Żaczek, w ramach cyklu z muzyką alternatywną – Niepokorni! Myrra Rós to niezwykle zapracowana artystka. Często udziela się w wielu różnych projektach, występuje wspólnie z innymi artystami, jest twórcą cotygodniowych koncertów z serii L’Acoustique w znanym klubie Barbara. Podbiła serca wszystkich koncertami w Harpie w ramach Iceland Airwaves Festival. Coraz częściej podróżuje za granicę, by tam dzielić się swoją muzyką. Jest jedną z najbardziej cenionych singer/songwriterek na Islandii. Pisze piosenki zarówno w swoim języku, jak i po angielsku. Najlepiej czuje się w klimacie folkowych pieśni. Jej muzyka chwyta ze serca swoją prostotą i szczerością, a teksty niejednokrotnie wywołują uśmiech i łzy. To idealne dźwięki dla wszystkich, którzy cenią artystki pokroju Halli Nordfjord czy Ólöf Arnalds.

Michał Kowalonek [ Myslovitz, Snowman ]
Lider poznańskiej grupy Snowman oraz formacji Lumikulu. Od kwietnia 2012 roku jest nowym wokalistą grupy Myslovitz. Dwa lata temu zadebiutował swoim nowym projektem nazwanym po prostu Michał Kowalonek. Artysta zaprezentuje autorskie, nietypowe, niebanalne piosenki… w repertuarze ma też utwory zespołów, w których się udziela.

Moriah Woods [ USA ]
To songwriterka, autorka tekstów, kompozytorka i multiinstrumentalistka. Pochodzi z miasteczka Paonia w stanie Colorado. Urodziła się w Mountanie, jej matka jest skrzypaczką, a ojciec muzykiem rockowym. Mając kilkanaście lat wyprowadziła się z domu by podróżować i grać z muzykami podziemnej sceny folk punka na ulicach zachodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych. Po powrocie do rodzinnego Colorado, zajęła się pisaniem własnych utworów. W grudniu 2013 ukazał się jej pierwszy album „Bring the Rain”, który nagrała samodzielnie w domu. Płyta zawiera 10 kompozycji utrzymanych w stylistyce amerykańskiego folku lat dwudziestych. Obecnie pracuje nad materiałem na kolejną solową płytę oraz jest wokalistką grupy The Feral Trees (jednego z najgłośniejszych debiutów ostatnich miesięcy).

Adam Polański (fotografia)
Wystawa „Prosto w oczy” to zbiór fotografii, które w trójnasób nawiązują do przewrotnego tytułu ekspozycji. Modele to zarówno osoby znane jak muzycy i artyści, osoby związane z branżą fotograficzną a także osoby określane przez siebie mianem zwykłych. Adam Polański fotografią zajmuje się od ponad 20 lat. Wiodącym jednak tematem jego twórczości jest fotografia portretowa. Poprzez nią na nowo odkrywa danego modela.Za swoją twórczość Adam Polański otrzymał wiele nagród i wyróżnień, w kraju oraz za jego granicami.

Bilety:
15 zł – w przedsprzedaży
25 zł – w dniu koncertu

Borówka MusicNiepokorni to cykl imprez w krakowskim klubie studenckim Żaczek (al. 3 Maja 5), który ma zaprezentować publiczności akademickiej twórczość ludzi odważnych, nie płynących głównym nurtem sztuki. Impreza doczekała się ponad 50 edycji! Chcemy postawić na tych, którzy są w kolorowej awangardzie społeczeństwa oraz tych, którzy siedząc w kącie, nie zwracając niczyjej uwagi, tworzą rzeczy, które mogą zmienić bieg historii. Stawiamy bardziej na alternatywę niż główne nurty. Na każdym koncercie obok gwiazdy wieczoru prezentują się mniej znani artyści. Chcemy dawać szansę przede wszystkim studentom krakowskich uczelni, ale też innych z całej Polski… i świata. W ramach cyklu, raz w miesiącu organizowane są koncerty znanych i mniej znanych muzyków, wernisaże fotografii i malarstwa. Na Niepokornych grali m.in. Muchy, Lao Che, Voo Voo, Lech Janerka, Please The Trees (Czechy), Pustki, Halla Nordfjord (Islandia), Masala, Brodka, Chłopcy Kontra Basia, Czesław Śpiewa, Pustki,Kari i CeZik. Producentem imprezy są Mira Guziakiewicz i Edyta Pogwizd reprezentujące klub Żaczek, gospodarzem Bartek „Borówka” Borowicz.

Borówka Music – koncert w Żaczku

Borówka MusicBorówka Music – agencja koncertowa, która przez osiem lat zorganizowała ponad 1600 koncertów. 90 procent z nich odbyło się na terenie Polski, pozostałe w kilkunastu europejskich krajach. Kilkadziesiąt polskich tras koncertowych artystów z Islandii, Wielkiej Brytanii, Czech, Ukrainy, Szwecji, Danii i kilku innych krajów. Borówka Music prowadzi (od strony artystycznej) Kawiarnię Baszta w Ostrzeszowie, cykl z muzyką alternatywną Niepokorni w krakowskim klubie Żaczek czy koncerty w łódzkim mieszkaniu – House Gigs Pogonka.

Na tym „festiwalu” usłyszymy artystów działających w Borówka Music. Sobota – 9 stycznia – klub Żaczek w Krakowie (al. 3 Maja 5)!  Start o 19:30. Zagrają trzy zespoły, z trzech krajów, grające szeroko pojętą muzykę alternatywną.

Teddy Jr. & The Undertakers [Holandia – Polska]
To świetny holenderski songwriter. Koncertując przemierzył pół Europy. Grał m. in. w Holandii, Francji, Belgii, Polsce i w Niemczech. Występował m. in. jako support przed New Model Army i Peterem Gabrielem. Występował też na kilku festiwalach w naszym kraju. Teddy w muzyce łączy folkowe brzmienia z energią grunge’u lat 90-tych. Teddy Jr. wystąpi z całym zespołem. Będzie energia, będą dobre teksty i dobre melodie.

Peter J. Birch Band [ Polska]
To jeden z najaktywniejszych polskich artystów. Od kilku lat jest w permanentnej trasie koncertowej. Grał już w 18 europejskich krajach – zarówno w małych klubach, jak i na dużych festiwalach (Opener, OFF, Melodica – Niemcy, Sounds Of Bronkow – Niemcy, Poke – Słowacja). Zarówno solo, jak i z zespołem. Na koncie ma ponad 400 koncertów, z czego ponad 100 dał poza granicami Polski. Właśnie z całym zespołem nagrał nowy album „The Shore Up In The Sky” (Gusstaff Records / Borówka Music). To muzyka z nurtów folk-country-blues.

Sasha Boole [Ukraina]
To jeden z najważniejszych przedstawicieli ukraińskiej sceny folkowej. Ale nie chodzi o folk w tradycyjnym swetrze i z kobzą, lecz o ten z whisky, opowieściami i ciągłą podróżą. Lubisz Boba Dylana, Johnny’ego Casha albo Neila Younga? Prawdopodobnie polubisz też Sashę. Artysta gra na gitarze, banjo i harfie. Jego muzyka wypływa z amerykańskiego folku. To pierwotne, nieco brudne brzmienie. Sasha zagrał setki koncertów. W Polsce miał swoje trasy, ale grał też wspólne koncerty z takimi artystami jak CeZik & KlejNuty, Król, Lilly Hates Roses, Lao Che, Peter J. Birch i Strachy Na Lachy.

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora | Dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

23 edycja Festiwalu Audio Art

audio201523 edycja Festiwalu Audio Art i ponad czterdzieści wydarzeń z udziałem artystów z całego świata! Przed nami jak zwykle bardzo różnorodny program, prezentujący szerokie spektrum możliwości pracy z dźwiękiem i obrazem oraz niespełna dwa tygodnie koncertów, instalacji, performance’ów, wykładów i warsztatów, które w tym roku odbywać się będą w Akademii Muzycznej, Akademii Sztuk Pięknych, Cricotece, Galerii Bunkier Sztuki, Instytucie Goethego i Żarówka Cafe. Festiwal rozpocznie się 10 i potrwa do 22 listopada.

Audio Art to od ponad dwóch dekad przede wszystkim festiwal projektów premierowych, przez co swoje prace prezentują na nim nie tylko wybitni artyści o ugruntowanej pozycji, ale i niemniej ciekawi a nieznani szerzej młodzi twórcy, dla których udział w festiwalu bywa ważnym krokiem na ścieżce rozwoju.

Audio Art jest eksperymentalną i postmodernistyczną sztuką przełomu wieków. Audio Art to integracja sztuk wizualnych z dźwiękowymi. Audio Art występuje w formie koncertów, performance i instalacji. Audio Art tworzy nową koncepcję źródła dźwięku: obiektu i instrumentu muzycznego w określonej przestrzeni i czasie. Audio Art jest sztuką personalną: kompozytor, konstruktor i wykonawca unifikują cały proces tworzenia i wykonania dzieła. Audio Art używa prostej i zaawansowanej technologii. Festiwal Audio Art prezentuje artystów z całego świata oraz ich premierowe projekty. W ramach festiwalu odbywają się także prezentacje spoza nurtu Audio Art.

Wydarzenia festiwalu Audio Art są transmitowane na żywo przez internet.

Dyrektorem artystycznym festiwalu jest prof. Marek Chołoniewski, organizatorem Stowarzyszenie Artystyczne Muzyka Centrum we współpracy z Akademią Muzyczną w Krakowie i Galerią Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki.

Szczegółowy program wraz z linkami dostępny jest na stronie festiwalu:

 

 

Eskaubei & Tomek Nowak Quartet w trasie

Eskaubei & Tomek Nowak Quartet

Pod koniec sierpnia rusza druga część trasy jazzowo rapowej formacji Eskaubei & Tomek Nowak Quartet, promująca album „Będzie Dobrze”, który ukazał się wiosną b.r. nakładem wydawnictwa For Tune. Muzycy w przeciągu 3 miesięcy odwiedzą 12 polskich miast. Podczas kilku koncertów zespołowi towarzyszył będzie Mr Krime (daty zostaną podane wkrótce). Oto gdzie w najbliższym czasie będzie można zobaczyć koncerty Eskaubei & Tomek Nowak Quartet:

28 VIII – Tarnów – Rynek (otwarcie klubu EB)
29 VIII – Biała Podlaska – Trawniq / Jazzanova
5 IX – Głogów – GlogOFF Street JAM – Festiwal Kultury Ulicznej
2 X – Przemyśl – Papryczki Jazz i Wino
3 X – Rzeszów – Jazz Room
4 X – Rzeszów – Jazz Room
30 X – Kraków – TBA
31 X – Kielce – Bohomass Lab
14 XI – Warszawa – 12/14 Jazz Club
26 XI – Poznań – Meskalina
27 XI – Gdańsk – Klub Żak
28 XI – Zielona Góra – Kino Jazz
29.XI – Rybnik – Kulturalny Club

Pomiędzy koncertami zespół będzie przygotowywał materiał na drugą płytę, która powinna ukazać się w pierwszej połowie 2016 roku.

Płyta „Będzie Dobrze”, to realizacja autorskiej koncepcji trębacza Tomka Nowaka, który zaprosił do współpracy topowych krakowskich muzyków, oraz rzeszowskiego rapera znanego z łączenia rapu z graniem na żywo. Zespół tworzy pięć odmiennych osobowości: dwie wielkie nadzieje polskiego jazzu – Kuba Płużek i Alan Wykpisz, charyzmatyczny i doświadczony Filip Mozul, zasłużony undergroundowy raper Eskaubei i czuwający nad wszystkim, ceniony sideman Tomek Nowak.

Doświadczenie wyniesione z wieloletniej współpracy z Nigelem Kennedy, Jarosławem Śmietaną czy z muzykami zespołu Amy Winehouse pozwoliło Nowakowi na połączenie świata jazzu, hip hopu oraz czarnej groove-owej muzyki. Gatunki, które mają przecież ze sobą wiele wspólnego spotkały się na jednym albumie, na którym nie brakuje ani dojrzałego i przemyślanego rapu ani ciekawych wątków aranżacyjnych czy swobodnych improwizacji. Istotnym wsparciem okazał się Mr Krime – pionier polskiego dj-ingu, który okrasił scratchami i cutami 7 z 11 utworów na płycie. Gościnnie pojawiła się również znana łódzka raperka i wokalistka Lilu, a także jedna z najbarwniejszych postaci polskiej sceny muzycznej – Ten Typ Mes. Na płycie można usłyszeć również gitarowe solo Roberta Cichego. To pierwsza pozycja w katalogu For Tune, w której pojawiają się elementy hip hopu.

źródło informacji:
Materiały prasowe zespołu | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Megafon – Finał

Po prawie 10 miesiącach zmagań konkursowych nadchodzi czas na wielki finał MEGAFONU – konkursu Radia Kraków dla młodych kapel z Małopolski. 9 czerwca na antenie Radia Kraków Piotr Metz, szef muzyczny Radia Kraków i przewodniczący megafonowego jury ogłosił 3 zespoły, wybrane ze wszystkich zaprezentowanych w VI edycji konkursu, które zagrają 27 czerwca podczas megafonowego koncertu finałowego w Fabryce. W ostatnią sobotę czerwca na fabrycznej scenie zmierzą się Wicked Heads, Meeow i So Flow.

Młode kapele, Iza Lach i atrakcyjne nagrody gwarantują, że atmosfera będzie gorąca. Fabryka zadbała jednak o odpowiednią możliwość ochłody. W trakcie koncertu finałowego będzie można spróbować jednego z kilkunastu rzemieślniczych piw, które będą dostępne dzięki imprezie Beerweekend. Największy w Polsce multitap pod chmurką, debiut nowego browaru i wykłady to cechy charakterystyczne wydarzenia.

MEGAFON – Iza Lach

Iza Lach gwiazdą finału konkursu MEGAFON. Koncert finałowy konkursu MEGAFON Radia Kraków odbędzie się już 27 czerwca w krakowskiej Fabryce. O atrakcyjne nagrody powalczą trzy najlepsze zespoły VI edycji MEGAFONU. Gwiazdą wieczoru będzie Iza Lach

100 godzin w studiu nagrań Radia Kraków, trasa koncertowa i tłoczenie 100 demówek to nagrody, które otrzyma zwycięzca VI edycji MEGAFONU wybrany przez jury pod przewodnictwem Piotra Metza.

koncerty KrakówPo prawie 10 miesiącach zmagań konkursowych nadchodzi czas na wielki finał MEGAFONU – konkursu Radia Kraków dla młodych kapel z Małopolski. 9 czerwca na antenie Radia Kraków Piotr Metz, szef muzyczny Radia Kraków i przewodniczący megafonowego jury ogłosił 3 zespoły, wybrane ze wszystkich zaprezentowanych w VI edycji konkursu, które zagrają 27 czerwca podczas megafonowego koncertu finałowego w Fabryce. W ostatnią sobotę czerwca na fabrycznej scenie zmierzą się Wicked Heads, Meeow i So Flow.

Młode kapele, Iza Lach i atrakcyjne nagrody gwarantują, że atmosfera będzie gorąca. Fabryka zadbała jednak o odpowiednią możliwość ochłody. W trakcie koncertu finałowego będzie można spróbować jednego z kilkunastu rzemieślniczych piw, które będą dostępne dzięki imprezie Beerweekend. Największy w Polsce multitap pod chmurką, debiut nowego browaru i wykłady to cechy charakterystyczne wydarzenia.

Iza Lach. Pierwszy poważny konkurs wygrała mając pięć lat. Współpracowała z samym Snoop Doggiem i to legendarny raper znalazł ją w sieci, na Soundcloudzie. Podobno wspólnie napisali 400 (!) piosenek. Jeśli lubisz NBA, będziesz miał wiele tematów do obgadania z Izą Lach, bo również kocha amerykańską zawodową koszykówkę. Jeszcze lepiej, abyś był wielbicielem show „Frasier”. A najlepiej, żebyś był fanem ambitnej popowej muzyki nasączonej R&B, soulem i funkiem. Bo taka jest Izie Lach najbliższa.

W ostatnich latach głośno było z powodu jej częstych wizyt w Los Angeles i współpracy ze Snoop Doggiem. Ale Iza od lat działa również na własny rachunek i intensywnie pracowała nad swoją czwartą płytą. „Painkiller” pojawił się we wrześniu 2014 i zachwyca dojrzałością kompozycji, świetnymi aranżacjami, klimatem. Czuć, że te piosenki wyszły spod ręki kogoś, komu dane było dotknąć epicentrum popowego mainstreamu i pracować z najlepszymi.

WICKED HEADS założony został końcem 2013 roku w Krakowie przez trzech członków zespołu Dr Zoydbergh. Początkowo projekt był kontynuacją twórczości Dr Zoydbergh oraz instrumentalną zapowiedzią nowej ery. Gdy na jednym z koncertów gościnnie pojawiła się Kasia Miernik, wokalistka o enigmatycznym, fascynującym głosie, zespół postanowił połączyć z nią siły, by stworzyć kosmiczną i nieodgadnioną muzycznie grupę Wicked Heads. Na swoim koncie grupa ma już pierwszą EP-kę (maj 2014), na której widoczne są inspiracje tradycyjną, amerykańską muzyką południa. Wydawnictwo promuje teledysk do utworu Lullaby, zrealizowany przez Joannę Urbaniec i Łukasza Lendę.

MEEOW to skład eksperymentujący z muzyką, poszukujący nowych rozwiązań, poruszający się w stylistyce jazzowo – ambientowo – trip-hopowej. Elektronikę wypełnia brzemieniem smyczków a perkusję zamienił na beatboxera. MEEOW na swoim koncie ma już wiele koncertów w krakowskich klubach muzycznych, supporty przed takimi gwiazdami jak Marika, L.U.C i Fisz/Emade/Waglewski.

„Tym razem nie miałem żadnych wątpliwości. Zwycięzcą mógł być tylko zespół o wdzięcznej i dźwięcznej nazwie Meeow. 7 osób tworzy bardzo eklektyczne instrumentalium a utwór Cherry Coke to wisienka na torcie – mówił w audycji „Pociąg do muzyki” Piotr Metz. – Lew na Ziemi i Pikaboo – fajne. Ale jeszcze muszą poczekać”.

So Flow – Nie odrzucają tradycji, ale nie boją się z nią polemizować. Samplują stare płyty winylowe i łączą je z żywymi instrumentami, tworząc własny styl bliższy temu, co obecnie dzieje się w Melbourne niż nad Wisłą. A wszystko spaja magnetyzujący głos wokalistki Karoliny Teernstra.
W marcu 2015 ukazało się „Live Sessions EP”, pierwsze wydawnictwo zespołu, które jest zapisem sesji na żywo nagranej w Prusiewicz Sound Studio.

Fabryka, Zabłocie 23, Kraków
27 czerwca, start: 19:00
Wstęp darmowy

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora | Dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.