Tag Archives: alternatywa

Wakacje w Kato po raz drugi, czyli OFF Festival

Kraków mocno kulturą, a więc też i muzyką przez wakacje stoi. To niepodważalny fakt – ale. Takich dwóch niezależnych festiwali, jak ma stolica Górnego Śląska, możemy jedynie zazdrościć. Mowa oczywiście o Tauron Nowa Muzyka oraz OFF – ie. Drugi z nich, choć rozpoczyna się dopiero w sierpniu (dokładniej – 4.), już teraz prezentujemy krótki przewodnik przewodnik pod roboczym tytułem: „Dlaczego absolutnie warto?”

1) Jak duży jest to festiwal i czy na pewno znajdę coś dla siebie?

Dla wszystkich poszukujących czegoś nietuzinkowego, odpowiedź brzmieć może jedynie: tak! Na OFF Festival Katowice przyjeżdża się, by odkryć nową fascynującą muzykę lub po raz pierwszy w Polsce zobaczyć legendy światowej muzyki alternatywnej. Nasze zaproszenie przyjęli już m.in. Iggy Pop, Patti Smith, The Smashing Pumpkins, Primal Scream, The Flaming Lips, The National i Public Image Limited. Jesteśmy jedynym festiwalem w tej części Europy o tak silnej reprezentacji muzyki z każdego zakątka świata – od obu Ameryk po Afrykę i Azję – ale OFF Festival to także przegląd najlepszej polskiej muzyki alternatywnej od Hey, Voo Voo, Lecha Janerki i Lao Che po Gabę Kulkę, Molestę i… Zbigniewa Wodeckiego (to u nas po raz pierwszy zagrał pełny koncert Mitch & Mitch).


2) Czy znam chociaż jedną gwiazdę festiwalu, czy też grają tam sami absolutnie niezależni artyści?

Na 12. edycji OFF Festivalu w Dolinie Trzech Stawów pojawią się m.in. PJ Harvey, Feist, Swans, Shellac, Talib Kweli Live, Beak>, The Black Madonna i Jessy Lanza, a Polskę reprezentować będą m.in. Kwadrofonik + Artur Rojek i PRO8L3M. trudno nam uwierzyć w to, że może znaleźć się ktoś, ko nie zna chociaż jednego z tych artystów…


3) Czy OFF to tylko muzyka?

Absolutnie nie! Poza koncertami odbywać się będą Wydarzenia Towarzyszące, w tym spotkania i dyskusje z autorami książek w Kawiarni Literackiej, a PiaskOFFnicę, specjalną strefę dla najmłodszych, położoną w najcichszym zakątku festiwalowego terenu, w której pod okiem opiekunów i animatorów, dzieci mają możliwość brać udział w warsztatach i wspólnych zabawach. OFF Festival Katowice to wydarzenie kompletne. Prócz świetnej muzyki serwowanej w przyjaznym otoczeniu na uczestników imprezy czeka także doskonała oferta gastronomiczna, której nie powstydziłby się niejeden stricte kulinarny festiwal. Uważnie planowana i selekcjonowana grupa dostawców zapewnia menu z najwyższej półki – każdy, niezależnie od tego, czy jest weganinem, bezglutenowcem, fanem kuchni regionalnej czy… kapryśnym pięciolatkiem, znajdzie tu coś dla siebie.

4) Jak wygląda sprawa z biletami?

Całkiem nieźle 🙂
Karnet 3- dniowy (czyli na wszystkie koncerty) kosztuje zaledwie 310 zł,
natomiast miejsce na polu namiotowym – 60 zł .
 
 
Więcej informacji:

 

  • W publikacji wykorzystano logo pochodzące z materiałów prasowych Organizatora

Wakacje w Kato po raz pierwszy, czyli Tauron Nowa Muzyka!

Kraków mocno kulturą, a więc też i muzyką przez wakacje stoi. To niepodważalny fakt – ale. Takich dwóch niezależnych festiwali, jak ma stolica Górnego Śląska, możemy jedynie zazdrościć. Mowa oczywiście o Tauron Nowa Muzyka oraz OFF – ie. Pierwszy z nich startuje już 6 lipca, a więc oto krótki przewodnik pod roboczym tytułem: „Dlaczego absolutnie warto?”

1) Jak duży jest to festiwal i czy na pewno znajdę coś dla siebie?

Pewnie, że tak, skoro w tym roku to aż 65 różnorodnych artystów, którzy przez 4 dni wystąpią na 8 scenach! Podczas 12. odsłony festiwalu uczestnicy zetkną się z gatunkową różnorodnością. Zadowoleni będą fani cięższych brzmień muzyki techno, głęboko przemyślanego ambientu i nowoczesnego podejścia do muzyki soul & RnB. Nie zabraknie też wykonawców alternatywnego popu, energetycznego disco i house odnoszącego się do swoich nowojorskich korzeni, a także przedstawicieli futurystycznego jazzu.

2) Czy znam chociaż jedną gwiazdę festiwalu, czy też grają tam sami absolutnie niezależni artyści?

Róisín Murphy (sobota, 8 lipca) będzie jedną z najjaśniejszych gwiazd 12. edycji festiwalu. Irlandzka wokalistka zadebiutowała z zespołem Moloko, którego hity „Sing It Back” i „Time Is Now” wciąż regularnie goszczą na playlistach klubów i stacji radiowych. Po opuszczeniu zespołu z powodzeniem poświęciła się solowej karierze notując na swoim koncie cztery albumy studyjne, a pochodzące z nich single, jak m.in. „Overpowered”, „Simulation” i „Let Me Know” osiągnęły status utworów kultowych.

Koncert The Cinematic Orchestra (czwartek, 6 lipca) w fenomenalnej sali katowickiego NOSPR-u otworzy tegoroczną edycję Festiwalu. To zespół, którego nie trzeba przedstawiać miłośnikom nowoczesnych brzmień. Słyną z przemyślanego połączenia jazzowej improwizacji oraz elektronicznych eksperymentów. Entuzjastycznie przyjmowane występy na żywo to znak rozpoznawczy grupy, która zasłynęła takimi albumami, jak „Motion“ i „Man With A Movie Camera“.

Charyzmatyczna Cat Power (piątek, 7 lipca) to wokalistka i autorka piosenek obecna na scenie alternatywnej od początku lat 90-tych. Jest znana z oryginalnych, minimalistycznych utworów, które trudno jest umieścić w konkretnej gatunkowej szufladce. Karl Lagerfeld stwierdził, że „to jedyna kobieta, której do twarzy z papierosem w dłoni”. Na festiwalu Tauron Nowa Muzyka Katowice wystąpi solo.

Popularne „wykrzykniki”, jak w Polsce zwykło się określać !!! (chkchkchk) , od ponad 20 lat zachwycają słuchaczy chwytliwymi kompozycjami na styku punku, funku i muzyki klubowej. Pochodzący z Kalifornii, ale rezydujący obecnie w Nowym Jorku zespół to jedna z ikon fali „indie dance” z początku obecnego stulecia i mimo zmieniających się trendów, stale utrzymają status gwiazd. !!! emanują niezrównaną energią i wciąż zaskakującymi pomysłami dokonując śmiałych syntez wielu gatunków. !!! zagrają w piątek, 7 lipca.

SOHN (sobota, 8 lipca) to nietuzinkowy wokalista, który porusza się na styku niezależnego RnB, popowej ballady i wrażliwej elektroniki. To także producent, kompozytor i autor tekstów, który tworzył utwory m.in. na płytę Rihanny. Od internetowego debiutu w 2010 roku, muzyka SOHNa zdążyła zaintrygować fanów na całym świecie, katapultując artystę do roli gwiazdy alternatywnego popu. SOHN nagrał dwa dobrze przyjęte albumy dla kultowej wytwórni 4AD – „Tremors” z 2014 roku i tegoroczny „Rennen”, który zagra na Festiwalu.

3) Tauron słynie z mocnego przedstawicielstwa muzyki elektronicznej, czy coś tutaj się zmieniło?

Absolutnie nie! Odpowiedzialni za nowe undergroundowe brzmienie odnoszące się do klasyków muzyki house i disco, Hercules & Love Affair (sobota, 8 lipca) zasłynęli albumem o tej samej nazwie, promowanym singlem z piosenką „Blind”, w której nagraniu wziął udział Antony Hegarty, znany z grupy Antony And The Johnsons. Skład zespołu uległ od tamtego czasu kilkakrotnym zmianom, ale jego muzyka wciąż rozgrzewa do czerwoności publiczność na całym świecie. Po trzech latach milczenia Andy Butler wraz ze swoją świtą wracają z nowym materiałem, który zaprezentują podczas tegorocznej odsłony festiwalu.

William Basinski (8 lipca) zdobył sławę dzięki serii apokaliptycznych pejzaży dźwiękowych z cyklu „The Disintegration Loops”, stworzonych podczas zamachów z 11 września 2001 roku. Krytycy i słuchacze jednogłośnie uznali jego kompozycje za jedną z najlepszych płyt XXI wieku i doskonały komentarz do współczesnej rzeczywistości. Aktywny od ponad 30 lat, Basinski pozostaje twórcą wymykającym się sztywnym ramom gatunkowym. Jego głównym, ale nie jedynym polem działań pozostaje ambient. W Katowicach Basinski pojawi się ze swym najsłynniejszym dziełem, które zostanie wykonane podczas uroczystego, niedzielnego koncertu w gmachu NOSPR wieńczącego festiwal. „The Disintegration Loops” wykonają na żywo muzycy Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach pod batutą Boon Hua Liena. Dzień wcześniej, w sobotę 8 lipca, artysta wystąpi na żywo z dźwiękowym hołdem dla Davida Bowiego.

Urodzony w Belfaście, ale na stałe mieszkający w Londynie Max Cooper (piątek, 7 lipca) jest na co dzień doktorem genetyki. W wolnych chwilach tworzy autorskie projekty muzyczne, wzbogacone o dokonania sztuk wizualnych. Za swoje nowatorskie podejście do muzyki elektronicznej jest on często określany mianem jednego z najciekawszych artystów nowego pokolenia. Oprócz sporej ilości własnych utworów, był również odpowiedzialny za remixy dla artystów takich jak chociażby Hot Chip, Extrawelt oraz Pig & Dan.

Gold Panda (sobota, 8 lipca), to pochodzący z Londynu producent oryginalnych „nowych beatów”, inspirowanych w równym stopniu hip-hopem, co pozostałymi stylistykami muzyki klubowej. Zadebiutował albumem „Lucky Shiner”, wzbudzając niemałe zainteresowanie wśród krytyków muzycznych, a efektem tego była nominacja do albumu roku ogłoszona przez Pitchfork. Niejednokrotnie jego twórczość budzi skojarzenia z nagraniami Four Teta i DJ-a Shadowa, jednak Gold Panda potrafi sięgnąć także po różnorodne motywy muzyczne charakterystyczne nawet dla minimalistycznego techno.

4) Jak wygląda sprawa z biletami?

Całkiem nieźle 🙂

Karnety:
1-dniowy: 160 zł
2-dniowy: 280 zł

UWAGA! Klienci sieci T-Mobile mogą liczyć na dodatkową zniżkę przy zakupie karnetów
2-dniowych za pośrednictwem Ticketpro.pl w wysokości 25%! W celu otrzymania kodu rabatowego wystarczy wysłać bezpłatny SMS o treści „nowa” pod numer 80557.
Promocja trwa do wyczerpania karnetów.

3-dniowy: 330 zł
Bilety na koncert zamknięcia: 40 zł / 70 zł / 90 zł*

*Cena powiązana jest z miejscem na sali koncertowej NOSPR.

Każdy kto zechce skorzystać z pola namiotowego z pewnością będzie miał taką możliwość. Miejsce na polu kosztuje 40 zł od osoby, niezależnie od liczby zajmowanych dni. Oprócz miejsca do rozbicia namiotu, goście znajdą tam węzeł sanitarny z ciepłymi prysznicami oraz strefę gastronomiczną. Profesjonalna ochrona zadba o bezpieczeństwo namiotów i ich właścicieli przez 24 godziny na dobę. Bezpłatne autobusy zapewnią transport do Strefy Kultury.
Harmonogram pola :
Start: 06.07.2017 r., godz.: 12:00
Koniec: 10.07.2017 r., godz.: 12:00
Cena: 40 zł / 1 os. (na cały pobyt)
 
 
Więcej informacji:

 

  • W publikacji wykorzystano zdjęcia pochodzące z materiałów prasowych Organizatora, foto: Radosław kaźmierczak

Eskaubei & Tomek Nowak Quartet – trasa koncertowa

Trwa druga część trasy koncertowej promującej album „Tego Chciałem” formacji Eskaubei & Tomek Nowak Quartet. 30 kwietnia rzeszowsko krakowski zespół drugi rok z rzędu wystąpi na jednym z najstarszych i najbardziej prestiżowych festiwali jazzowych w kraju – Jazz nad Odrą.

Jedyny w kraju zespół łączący w permanentny sposób jazzowe improwizacje z rapowanymi tekstami zarówno na gruncie fonograficznym jak i koncertowym, otworzy ostatni dzień 53-ciej edycji wrocławskiego festiwalu zatytułowany „Polish Jazz – Yes!”. Zespół, któremu towarzyszył będzie Mr Krime, zagra o godzinie 15-tej na plenerowej scenie zlokalizowanej na Placu Społecznym.

Światowy Dzień Jazzu Polskiego

Dwa dni wcześniej Eskaubei & Tomek Nowak Quartet wystąpią w Wałbrzychu w klubie A`propos. Tej wiosny będzie można usłyszeć ich jeszcze w Zakopanem i Rzeszowie. Oto daty najbliższych koncertów:

  • 28 kwietnia – Wałbrzych – A`propos
  • 30 kwietnia – Wrocław – Jazz nad ODrą
  • 6 maja – Zakopane – Karczma pod Gontem
  • 26 maja – Rzeszów – Polskie Radio Rzeszów

Zespół udostęnił do odsłuchu kolejny utwór ze świetnie przyjętego albumu „Tego Chciałem”. Tym razem wybór padł na „Chcę żyć” z gościnnym udziałem Mr Krime-a.

 

Więcej informacji na temat formacji Eskaubei & Tomek Nowak Quartet:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora, foto: Patryk Kaflowski | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Milky Wishlake, Oly. i SALK na wspólnym koncercie w Krakowie!

Agencje koncertowe Nextpop i Borówka Music zapraszają na koncert trzech zespołów związanych z pierwszą z wytwórni. 21 stycznia w Krakowie zagrają: Milky Wishlake, Oly i Salk. Wystąpią w klubie Żaczek (al. 3 Maja 5) w ramach cyklu z muzyką alternatywną – Niepokorni. Koncertom towarzyszyć będzie wystawa Ani Odrzygóźdź. Impreza rozpocznie się o 19.30.

Oly.
To młoda artystka o niezwykle charakterystycznym głosie, występująca z wyjątkowym instrumentarium – ukulele, kalimbą, gitarą elektryczną i elektroniką. Debiutowała gościnnym udziałem w piosence Fismolla – „The Healing”. Oprócz koncertów klubowych występowała już m.in. na Open’er Festival, Spring Break, Halfway Festival, Soundrive, Liveurope Showcase, Nextpop Festival oraz Targach Muzycznych Co Jest Grane. Otwierała występy How To Dress Well i Lou Doillon. Zagrała wspólną trasę z Low Roar, który następnie wystąpił gościnnie na jej debiutanckiej płycie pt. „Home”. Oprócz islandzkiej gwiazdy na pierwszej, znakomicie przyjętej płycie Oly., wystąpili m. in. Fismoll, Kari, Baasch, Milky Wishlake, a także muzycy koncertujący z artystami takimi, jak Fismoll (Kacper Budziszewski), Brodka (Maciek Gołyźniak), czy Mela Koteluk (Krzysztof Łochowicz).
Na „Home” znalazło się 13 kompozycji. Piosenki znane z akustycznych wersji, zabrzmiały różnorodnymi aranżacjami, opartymi o motoryczną sekcję rytmiczną, w tym wyjątkową perkusję z litego drewna, zabytkowe gitary, małe pianino, starą wiolonczelę, głosy, dźwięki otoczenia, a miejscami również elektronikę. Oly. rozpoczęła już pracę nad swoją drugą płytą. Część nowego materiału można już usłyszeć podczas koncertów.
www.facebook.com/olyofficial

Milky Wishlake
To młody producent, wokalista, kompozytor i pianista. W 2014 roku za sprawą samodzielnie wyprodukowanej EP „Five Contemporary Songs’’ został zauważony przez środowisko muzyczne i okrzyknięty jednym z najbardziej obiecujących debiutantów. Pierwszy długogrający album Milky’ego „Wait For Us” ukazał się w lutym nakładem Nextpop (wytwórni stojącej za sukcesami takich artystów jak: Bokka, Fismoll, Kari i Baasch). Album „Wait For Us” to mieszanka popu, elektroniki, neo-soulu i muzyki klubowej, w której przewija się styl lat 80-tych i 90-tych. Gościnnie pojawili się tam Oly. i Dawid Podsiadło.
Artysta ukończył konserwatorium w Rotterdamie w klasie fortepianu jazzowego, co zaowocowało powstaniem formacji Quantum Trio i albumem „Gravity”. Jest laureatem m.in. I nagrody na festiwalu Eurosong 2013, Muzyka na Plan 2014 (festiwal filmów niemych z oprawą muzyczną wykonywaną na żywo) I miejsca w konkursie IMS Warsaw Fashion Street oraz wyróżnienia na Festiwalu Młodych Talentów 2014. Wśród inspiracji Milky wymienia przede wszystkim dokonania takich zespołów i artystów jak: Queen, Kendrick Lamar, Björk i Talk Talk. Wystąpił m.in. na Spring Break Festival, Liveurope Showcase w warszawskiej Stodole oraz dwukrotnie na Open’er Festival.
www.facebook.com/milkywishlake

SALK
Zespół powstał jesienią 2015 roku, w pokoju (dosłownie). Pełna nazwa: Selkie & The Lighthouse Keepers, stworzona została w tym samym pomieszczeniu, w którym powstały pierwsze szkice utworów. Muzyki, jaką tworzy zespół, nie da się zaszufladkować w żadnej z szuflad; to mieszanka elektroniki, alternatywnego rocka, dream popu i ambientu.
W marcu 2016 roku odbyła się premiera pierwszego singla SALK „Matronika”. Głos wokalistki, Marceli Rybskiej, nagrano w kredensie stojącym także w owym pokoju. W utworze znaleźć możecie ponadto ukulele, pianino i gitarę – na których gra Marcela.
Drugi pokój zamieszkuje Michał ,,Mamut” Sarapata, basista i producent, a pokój dzieli z dwoma basami, raczej grzecznymi. Wieczory spędza z kubkiem kawy, w towarzystwie uspokajających szmerów macbooka, zawsze w gustownych skarpetkach.
Mateusz ,,Majster” Sarapata to właściciel trzeciego pokoju, gdzie perkusjonalia i elektronika próbują po ludzku się dogadać. Uwaga: w szafie trzyma upchnięte dźwięki lasu, kosmiczne mewy i  dzwoneczki na szczególne okazje.
Ostatni pokój wypełnia dźwięk maszyny do pisania, a na jednym z klawiszy siedzi Kamil Kwidziński, nieustannie szukający słowa, by opisać tę latarnię morską, którą widzi przez otwarte okno.
www.facebook.com/salkPL

Ania Odrzygóźdź (wystawa – fotografia)
Studentka zarządzania kulturą i mediami na Uniwersytecie Jagiellońskim uparcie twierdzi, że aparaty jej nie lubią, dlatego wszystkie zdjęcia wykonuje smartfonem. Ma słabość do nieostrych kadrów i chłodnych barw. Inspirują ją ludzie, natura i przestrzeń miejska. Od trzech lat prowadzi blog poświęcony fotografii mobilnej.
www.sayhitoania.blogspot.com

Niepokorni
To cykl imprez w krakowskim klubie studenckim Żaczek (al. 3 Maja 5), który ma zaprezentować publiczności akademickiej twórczość ludzi odważnych, nie płynących głównym nurtem sztuki, często odstających od ogólnie przyjętej normy. Impreza przez 9 lat doczekała się ponad 60 edycji! Stawiamy na tych, którzy są w kolorowej awangardzie społeczeństwa oraz tych, którzy siedząc w kącie, nie zwracając niczyjej uwagi, tworzą rzeczy, które mogą zmienić bieg historii. Stawiamy bardziej na alternatywę niż główne nurty. Na każdym koncercie obok gwiazdy wieczoru prezentują się mniej znani artyści. Chcemy dawać szansę przede wszystkim studentom – krakowskich uczelni, ale też innych z całej Polski… i świata. W ramach cyklu, raz w miesiącu organizowane są koncerty znanych i mniej znanych muzyków, którym towarzyszą wernisaże fotografii i malarstwa. Na Niepokornych grali m.in. Muchy, Lao Che, Voo Voo, Rebeka, Lech Janerka, Please The Trees (Czechy), Pustki, Dick4Dick, Myrra Ros (Islandia), Żywiołak, Brodka, Fisz Emade Tworzywo, Chłopcy Kontra Basia, Czesław Śpiewa i CeZik. Producentem imprezy są Ania Pogoda-Tynor oraz Edyta Pogwizd reprezentujące klub Żaczek, gospodarzem Bartek „Borówka” Borowicz.

Oly. + Milky Wishlake + SALK – cykl Niepokorni
sobota, 21.01. 2017
Kraków – Żaczek (al. 3 Maja 5) – 19.30

Bilety:
20 zł – w przedsprzedaży, 30 zł – w dniu koncertu (do kupienia w sieci i w klubie)

Zapisy do VI Edycji Emergenza Festival Polska (2016/17)

emz2016Zapraszamy do udziału w nadchodzącej VI Edycji Emergenza Festival Polska (2016/17) – największego na świecie festiwalu dla młodych zespołów bez kontraktów płytowych. Zespoły zmierzą się ze sobą w ciągu sezonu 2016/17 na terenie kraju w kilku miastach, kilkunastu klubach, na kilkudziesięciu koncertach.

Najlepsze z nich, które zwyciężą w finałach krajowych, spotykają się na finale światowym Emergenzy, w Niemczech na Taubertal Open Air Festival (lato 2017) skąd Finalista pojedzie w trasę po całej Europie

Rejestracja na sezon VI odbywa się do końca roku 2016 poprzez naszą stronę internetową: www.emergenza.net
* o udziale w festiwalu decyduje kolejność zgłoszeń

Więcej informacji:

! STARTUJE 6 EDYCJA EMERGENZA FESTIVAL POLSKA !

Początek września to prawdziwe trzęsienie ziemi na polskiej młodej scenie muzycznej. Startuje nabór na największy festiwal na świecie dla zespołów bez kontraktów płytowych. Trwać będzie do czerwca 2017 roku. W dziewięciu polskich okręgach – Silesii (Katowicach, Gliwicach, Tychach, Częstochowie, Bielsko-Białej), Krakowie, Łodzi, Lublinie, Poznaniu, Szczecinie, Trójmieście (Gdyni, Gdańsku) oraz Warszawie odbędzie się po kilkadziesiąt koncertów, z których publiczność oraz międzynarodowe Jury wyłaniać będzie krajowego, a następnie światowego zwycięzcę.

Urodziłeś się, by grać na scenie?

Emergenza jest obecnie największym i najpopularniejszym na świecie międzynarodowym festiwalem muzycznym poświęconym młodym zespołom.

Do tej pory we wszystkich edycjach wzięło udział ponad sto tysięcy kapel, które co rok konkurują ze sobą o tytuł najlepszego zespołu na świecie. Festiwal odbywa się w 800 najlepszych klubach muzycznych 33 krajów Europy, Ameryki Północnej, Japonii i Oceanii. Cała impreza skupia uwagę milionowej widowni.

Emergenza jest otwarta na wszystkie gatunki muzyczne.

Warunkiem udziału jest brak kontraktu płytowego z dużą wytwórnią oraz wykonanie własnych utworów. Dla zespołów to szansa na wypromowanie własnej twórczości, ukazanie się szerokiej publiczności oraz zrealizowanie swoich muzycznych marzeń. Dla fanów kontakt z najciekawszymi młodymi zespołami świata.

W dotychczasowych edycjach Emergenza Polska wzięło udział ponad 700 zespołów, odbyło się 160 koncertów w 25 klubach w 14 miastach. Kolejne edycje sukcesywnie poszerzały zasięg Festiwalu o nowe miasta oraz kolejne nagrody (min. wydanie płyty, dystrybucja cyfrowa, projekty graficzne, sesje zdjęciowe, teledysk, zajęcia wokalne)

Współpracowaliśmy z takimi markami jak Marshall, Sony Music Poland, Steinberg, Hesu, Akademia Menedżerów Muzycznych, Patronite, Czarcie Kopyto, Natal, Guitar Max, Decybelia, Fabryka Zespołów, Fun Lovin Agency, Nu Plays, Maq Records, Katofonia Workshop, Macca Mastering, Onit Agency, Band Photo, WspieramTo, 7nine11, GuzikART, VoiceOn i inni …

Zdobądź rozgłos i podbij serca fanów w 5. edycji!

W szóstej edycji polskiej Emergenzy, w dziewięciu okręgach odbywać się będą prawdziwe bitwy muzyczne pomiędzy kapelami. Zespoły mogą mieć bezpośredni wpływ na ilość publiczności oraz wyniki głosowania, ponieważ zostaną zaangażowane w czynną promocję Festiwalu.

W pierwszej rundzie zwycięski zespół ocenia i wyłania tylko i wyłącznie publika koncertowa. Natomiast od etapu półfinałów dodatkowo zespoły oceniać będzie Jury. Wyjątkiem jest otrzymanie od organizatora „Dzikiej Karty”, czyli przepustki do dalszego etapu Festiwalu. Każdy zespół ma możliwość wybicia się oraz ukazania światu swojego talentu!

Szczegóły konkretnych występów pojawiać się będą na bieżąco na stronie Emergenzy http://www.emergenza.net  oraz na fanpage’u Emergenza Polska https://www.facebook.com/emergenzapolska

Czy jesteście gotowi zagrać w najpopularniejszych klubach na świecie?

Podczas trwania Festiwalu na zespoły czeka szereg przygód i muzycznych wyzwań, wyjazdów, nowych kontaktów i możliwości. Wolą organizatorów jest stworzenie profesjonalnych warunków dla startujących zespołów oraz umożliwienie im dalszej drogi budowania sukcesu muzycznego.

Najlepsze z grup, które zwyciężą w finałach krajowych, spotykają się na finale światowym Emergenzy, w Niemczech na Taubertal Open Air Festival (lato 2017). Zespoły biorące udział w Festiwalu mają szansę zagrać w najpopularniejszych klubach na świecie: Palladio, Melkweg, London Astoria, Rolling Stone, Oranżeria, SO36 i Muffathalle, na specjalnie przygotowanej scenie i na profesjonalnym sprzęcie, oraz zdobyć nagrody w postaci instrumentów muzycznych.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Natalia Przybysz, Kamp! i inni na Niepokornych Juwenaliach!

Natalia Przybysz, Kamp! i zagraniczne zespoły na Niepokornych Juwenaliach! Muzyka alternatywna wraca na juwenalia w Krakowie! Geograficznie to pięć kapel z kilku krajów, a muzycznie to będzie miks elektroniki, folku, soulu, popu i punk rocka! 11 maja (środa) od godz. 17.30 przed klubem Żaczek (al. 3 Maja 5) będzie się działo!

Oni zagrają na koncercie Juwenalia – Niepokorni w 2016 roku:

HENRY DAVID’S GUN (Polska)
Lubicie muzykę filmową lub akustyczną? Taką w klimacie Nicka Cave’a czy Bon Iver? Posłuchaj zatem Henry David’s Gun! Trio tworzą Wawrzyniec Dąbrowski, Maciej Rozwadowski i Michał Sepioło, których możecie kojarzyć z projektów takich jak Letters From Silence, Frozen Lakes, czy Nocny SuperSam. Twórczość Henry David’s Gun to muzyka z pogranicza gatunków singer-songwriter, indie-folk oraz folk-rock.

THE DRAIN (Czechy)
The Drain to kwartet młodych bezczelnych bachorów, który bez wahania spróbuje rozwalić Wasze głowy swoimi obrzydliwie przesterowanymi gitarami i nieprzyjemnymi wokalami. Muzyka garażowa to ich znak firmowy. Brzmienie tej praskiej kapeli oparte jest na klasycznym blues rocku z lat 60., oraz wpływach garage rocka i grunge’u.

TOM JAMES (Wielka Brytania)
Tom James to objawienie brytyjskiej sceny. Gra na coraz większych festiwalach (z Glastonbury na czele)! Tom swoje młodzieńcze lata poświęcił surfowaniu na desce i graniu na gitarze. Dzięki drugiej pasji wyrobił sobie niepowtarzalny styl – to mieszanka klasycznego grania z metodą „finger picking”. Brytyjczyk gra muzykę, przy której można naprawdę odpłynąć! W Krakowie wystąpi w większym składzie.

NATALIA PRZYBYSZ
Natalia Przybysz jest szeroko znana jako wokalistka najlepszego polskiego zespołu soul i R&B, czyli Sistars. Obecnie artystka skupia się na karierze solowej. Soulowe brzmienie w wykonaniu Natalii spotyka się z bluesem i klimatem rocka lat 60.

KAMP!
Ożywiając ducha oldschoolowego disco, Kamp! tworzy muzykę na wskroś współczesną. Synthpopowe brzmienie stanowi bazę dla porywających tanecznych kompozycji, wszystko to zaś w obowiązkowym kampowym sosie. Melancholia przeplata się tu z energią, zaś glamourowy połysk – z siłą twórczej szczerości. Kamp! to jeden z najciekawszych polskich zespołów ostatnich lat. Niebawem światło dzienne ujrzy nowy materiał grupy; o jego poziom można być spokojnym.

Niepokorni to cykl imprez w krakowskim klubie studenckim Żaczek (al. 3 Maja 5), który ma zaprezentować publiczności akademickiej twórczość ludzi odważnych, nie płynących głównym nurtem sztuki, często odstających od ogólnie przyjętej normy. Impreza doczekała się ponad 50 edycji! Odbywa się od 9 lat. Chcemy postawić na tych, którzy są w kolorowej awangardzie społeczeństwa oraz tych, którzy siedząc w kącie, nie zwracając niczyjej uwagi, tworzą rzeczy, które mogą zmienić bieg historii. Stawiamy bardziej na alternatywę niż główne nurty. Na każdym koncercie obok gwiazdy wieczoru prezentują się mniej znani artyści. Chcemy dawać szansę przede wszystkim studentom krakowskich uczelni, ale też innych z całej Polski… i świata. W ramach cyklu, raz w miesiącu w klubie Żaczek, organizowane są koncerty znanych i mniej znanych muzyków, wernisaże fotografii i malarstwa. Na Niepokornych grali m.in. Muchy, Lao Che, Voo Voo, Lech Janerka, Indigo Tree, Please The Trees (Czechy), Pustki, Dick4Dick, Myrra Ros, (Islandia), Żywiołak, Masala, Brodka, Chłopcy Kontra Basia, Czesław Śpiewa, Pustki i CeZik. Producentem imprezy jest Edyta Pogwizd reprezentująca Klub Żaczek, gospodarzem Bartek „Borówka” Borowicz.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Nowa Huta Masters

Nowa Huta Masters

Nowa Huta MastersNowochuckie centrum Kultury 2 kwietnia (sobota), godz. 14.00, bud. C – Nowa Huta Masters.
Zawody break dance w formule bitw solo, w kategoriach kids i dorośli (powyżej 15lat). Obowiązuje system pucharowy: po zakończonej bitwie jury wskazuje zwycięzcę pojedynku, przegrany odpada, wygrany przechodzi do kolejnej rundy.
NH Masters to pierwsza tego typu impreza w NCK. W programie bitwy break dance w formule 1 na 1 oraz 1,5 godzinne warsztaty, na których swoją wiedzą na temat tańca podzieli się bboy Thomaz (Rockafellaz/Polskee Flavour).
W jury zasiądą: Wiśnia (Ready To Battle), Bartazz (DIIL GANG), Thomaz (Rockafellaz/PF). Cała trójka ma na swoim koncie poważny staż taneczny i nieoceniony wkład w rozwój polskiej bboy sceny.
Imprezę poprowadzi duet „cichych świerszczy” czyli Mąka i Sierber (Sinior Skład Family/Mad Skillz – Szczecin), więc na pewno nie zabraknie dobrego humoru.
Oprawą muzyczną zajmą się: rdzenny mieszkaniec Nowej Huty – Dj Plash (Stylowa Spółka Społem/FLUE) oraz Dj Bizbeat (Ready To Battle).

SKŁAD JURY:

Sławomir  Wiśniewski  aka  „Blow”  aka  „Wiśnia“
B-boy,  tancerz  stylów  Street’owych, choreograf, instruktor z ponad 25 -letnim stażem oraz promotor Hip-Hop’u. Swoją przygodę z Breaking’iem rozpoczął w 1990 roku we Włocławku. W 1996r. założył  grupę „Ready To Battle”, z którą odniósł wiele sukcesów na zawodach w Polsce i za granicą. Przez kilka lat występów solowych na zawodach zdobywał czołowe miejsca w kategoriach Breakdance i „Electric Boogie“. Oprócz aktywnego uczestniczenia w tanecznych imprezach jako zawodnik od 1998r. jest również zawodowym instruktorem tańca oraz sędzią. W swoim dorobku ma sędziowanie na wielu prestiżowych zawodach w Polsce m.in. Break Session, Warsaw Challenge, Dźwięk Złam, WWK Hip-Hop Day, Kontrola Stylu… Od 2011r. działa ze Stowarzyszeniem „Kreatywni w Hip-Hopie“ realizując projekty edukacyjne i warsztatowe dla dzieci i młodzieży.

Bartazz – DIIL GANG – Warszawa
Jeden z czołowych tancerzy w Polsce, w 2008r, został uhonorowany nagrodą „Over the Top – Special Award” za całokształt swojej tanecznej twórczości i wkład w rozwój polskiego b-boyingu. Do jego największych osiągnięć należą m.in.: 1 miejsce na „Pokaż Swój Styl 2005” (Gdańsk), 2 miejsce na „International Break Dance Event 2005”, 1 miejsce na „Warsaw Challenge 2006” (Warszawa), 1 miejsce na „Najlepsi z Najlepszych 2006” (Olsztyn) oraz 1 miejsce na „Check the Flow 2006” (Warszawa). Wielokrotnie zapraszany na zagraniczne imprezy w charakterze gościa specjalnego, m.in: „Total Call Out 2007” (Holandia), Battle Opssesion 2007 (Francja), Total Session 2007.
Poza startowaniem w imprezach tanecznych i pracy jako instuktor breakingu jest również jednym z najbardziej uznanych sędziów. W swojej karierze sędziował kilkanaście imprez, m.in. polskie eliminacje do „Circle Kingz 2007”, gdzie zasiadał w komisji razem z legendarnym pionierem – Ken Swiftem (USA) oraz międzynarodowe zawody „Warsaw Challenge” 2009.

Thomaz – RockaFellaz Crew – Warszawa
Założyciel RockaFellaz Crew, reprezentuje Polskee Flavour, tańczy od 2003r. Podróżuje po całym świecie biorąc udział w festiwalach, imprezach, teatrach tanecznych, sędziując i prowadząc warsztaty. Jego celem jest promowanie kreatywnych pomysłów na rozwój sztuki i tańca w odpowiedni sposób. Odwiedził takie kraje jak: USA, Australia, Holandia, Norwegia, Szwecja, Finlandia, Ukraina, Anglia, Irlandia, Włochy, Francja, Hiszpania, Portugalia, Belgia, Niemcy, Słowacja, Szwajcaria, Węgry, Łotwa, Litwa, Czechy, Rosja, Chorwacja i Maroko.
Sędziował niezliczoną ilość imprez, sam zorganizował m.in takie jak.:
RockaFellaz Anniversary, M1 Dance Battle, Dźwiękzłam, Master of Class, Gang Wars, Break Station, Ten2One.
Wybrane osiągnięcia (1 miejsca):
BF Memorial – Kielce (Poland), Skill Masters – Dublin (Ireland), Keep It Real – Back To 80’s – Warsaw (Poland), Circle Prinz – Warsaw (Poland), OutBreak Europe – Banská Bystrica (Slovakia), Life On The Floor – Zlina (Slovakia), Wypas Posampas 6 – Radomsko (Poland), KLC Most Wanted 6 – Karlovac (Croatia), Sick Steps bboy Battle – Cork (Ireland), Kontrola Stylu – Kraków (Poland), Just Jam International – Newcastle (England), International Concrete Battle – Lausanne (Swizerland), The Break Day – Włoszczowa (Poland), Break Day Out – Melbourne (Australia), Art Of Breaking – Łódź (Poland), Battle Authentic – Valenciennes (France).

Nowochuckie centrum Kultury 2 kwietnia (sobota), godz. 14.00, bud. C – Nowa Huta Masters. Wstęp wolny

By Proxy & Max Bravura – Piękny Pies

12 marca w Klubie Piękny Pies odbędzie się koncert katowickiego artysty Maxa Bravury oraz znanego z krakowskiego podwórka zespołu By Proxy. Max Bravura to projekt, który często kolejne koncerty grywał w różnych składach – odmiennych aranżacjach – odmiennym podejściu 3 lata na scenie. Surowe opowieści zamknięte w dyskretne melodie – gitarowo od folku do wave’u . Energia tu i teraz. Max Bravura – głos / maszyny / gitara oraz Jacek Talaga – gitara.Występ w Krakowie to część zimowo/wiosennej trasy koncertowej artysty.

By Proxy Duet z Krakowa, grający muzykę alternatywną. Tworzą go perkusista Jan Owsiński oraz odpowiedzialny za wokal, gitarę i sample Paweł Karski. Chłopcy nie boją się zabawy dźwiękiem i łączenia ze sobą gatunków totalnie skrajnych. Tak oto powstaje energetyczna mieszanka elektroniki, dubstepu, rocka i metalu, zaskakująca słuchacza każdym kolejnym dźwiękiem. Znani początkowo pod nazwą Display, wydali EP ‚Play This’. Od 2011 roku występują w nowym składzie jako BY PROXY. Owocem tych zmian są dwie EP – ‚They leave us’ i ‚Full dark no stars’ oraz debiutancki album ‚Ecotone’, dostępny w wersji cyfrowej na wszystkich platformach muzycznych. Nowy materiał w drodze.

Będzie będzie rockowo i elektronicznie, będzie mrocznie i tanecznie. Nie zabraknie niespodzianek – By Proxy po raz pierwszy zagra nowe utwory z nadchodzącej EP, natomiast wyjątkowe brzmienie Maxa wprowadzi w doskonały nastrój każdego, nawet najbardziej wymagającego odbiorcę.

Start o 19. Wjazd w najlepszej cenie – 10 zł (bilety do nabycia na miejscu, bezpośrednio przed koncertem).

Więcej informacji w wydarzeniu:

 

Dead Snow Monster + Bad Light District

Dead Snow Monster – wychowani na winylach swoich rock-n-rollowych dziadków doskonale wiedzą, na czym polega głośne garażowe granie. W świadomy sposób wykorzystuje minimalistyczną formą buduje ogromne napięcie, z którym nie da się walczyć. Zespół ma już na swoim koncie dwie EP-ki oraz wydany w 2012 r. album „I Wanted to See a Monster”.

Teraz wracaja z kolejnym pełnowymiarowym krążkiem – „Things”. Płyta ta nie powstała przypadkiem – z jej wydaniem czekali do momentu, gdy poczują się do niej gotowi i ponownie będą mieć dużo do powiedzenia. Dzięki temu radość z tworzenia muzyki, która się na niej znajdzie, była u nich silniejsza niż kiedykolwiek. Teraz nadszedł moment, by pokazać efekty ich działań światu. Znajdzie się na niej sporo brzmień spod znaku garage rock’n’roll oraz DIY rock’n’roll, a także kawałków, w których w świadomy i charakterystyczny dla nich sposób wykorzystali zasadę „less is more”. Jeszcze głębiej wchodzią na niej w klimaty lat 60. XX w. i nadają im nową, świeżą formułę. Krążek promowany jest singiel „I’m Right (Don’t Try To Lie)”

Bad Light District – to projekt powołany do życia przez Michała Smolickiego, perkusistę New York Crasnals. Obecnie promowany album „Science Of Dreams” jest trzecim w dorobku grupy i jednocześnie pierwszym nagranym w poszerzonym, pięcioosobowym składzie. Zespół prezentuje na nim nowe, w pełni dojrzałe brzmienie w którym słychać liczne odniesienia do psychodelii i nowofalowych korzeni, tak charakterystycznych dla debiutanckiego albumu „Simplifications” (2009, Ampersand Records).

Pierwszy album, który ukazał się jako solowy projekt Michała był zarejestrowany przy gościnnym udziale wokalnym kolegów z macierzystej grupy. Płyta „Simplifications” była sporym zaskoczeniem i szybko zdobyła uznanie prasy. Z marszu trafiła na playlisty ogólnopolskich stacji radiowych, a singlowy „Street Of Frozen Phantoms” wylądował na Liście Przebojów Programu Trzeciego.

Kolejnym punktem w dyskografii zespołu był album „Nothing Serious” zrealizowany pod czujnym uchem Michała Kupicza i wydany w 2012 roku nakładem krakowskiej Radiofonii. „Science Of Dreams” ukaże się w grudniu 2014 r. w katalogu labelu Music Is The Weapon. Wydawnictwo zapowiada singiel „A Table Leg”.

Zespół Bad Light District tworzą obecnie: Michał Smolicki (gitara, wokal) Jacek Dąbrowski (klawisz), Łukasz Lembas (bas), Maciej Kozłowski (gitara) oraz Maciej Pietrzyk (perkusja). Bad Light District koncertuje w całym kraju, był także gościem festiwali (m.in. Green Zoo Festival, Feel’On, OFF Plus Camera) i grał u boku m.in. The Futureheads, Pauli i Karola, Indigo Tree, czy Babu Króla.

 

Gadabit – „Drzewa”, muzyka do słuchania!

Potencjał drzemiący w Gadabicie przekonał do udziału w projekcie uznanych muzyków z pozornie
odrębnych środowisk. Trójka młodych ludzi zaraziła swą wizją artystyczną, m.in.: Kubę Płużka –
wyróżniającego się na rodzimej scenie pianistę jazzowego (nominacja w konkursie Fryderyk 2014),
światowej klasy mezzosopranistkę Magdę Niedbałą, znaną wokalistkę folkową Joannę Słowińską czy
pioniera polskiej sceny hip hop – Dj’a Feel-X’a. Niecodzienna fuzja stylów i 22-u (!) muzycznych
osobowości złożyły się na unikalny charakter płyty, silnie wyróżniający zespół na polskiej scenie hip
hopowej.

Gadabit - DrzewaAlbum „Drzewa” zawiera 20 utworów balansujących stylistycznie na pograniczu hip hopu, reggae,
bluesa, jazzu, world music, z dostrzegalnymi wpływami folku czy klasyki. W efekcie powstała barwna
mieszanka stylistyczna, okraszona wyjątkowym kunsztem wykonawczym i aranżacyjnym, którą
dopełnia niebanalna rapowa narracja.

GADABIT od początku 2007 r. bardzo aktywnie działa na krakowskiej scenie muzycznej. Zagrał dotąd
kilkadziesiąt koncertów, dzieląc scenę z takimi wykonawcami jak: Tede, Fokus, Peja, donGuralesko,
Łona & Webber, Grubson, Rahim czy Kaliber 44. Istotnymi osiągnięciami zespołu są: występ podczas
Uprising Reggae Festival 2009 w Bratysławie, kwalifikacja do finału festiwalu FAMA 2010, 1-e miejsce
w ogólnopolskim turnieju Reggae Rap Liga 2015, czego efektem był występ przed wielotysięczną
publicznością podczas Rap Reggae Festiwalu w Chorzowie.

W powyższej informacji prasowej, znajduje się stwierdzenie, że Gadabit wyróżnia się na polskiej scenie hip-hopowej. Przyznam, że nie znam dobrze tej sceny i nie jestem fanem tego gatunku muzyki. Jednak przesłuchanie tej płyty pozwoliło mi na kilka refleksji. Otóż, warsztat muzyczny, zarówno w sferze instrumentalnej jak i wokalnej, jest na bardzo wysokim poziomie. Co więcej, kompozycje – mimo że hip-hopowe, są na takim poziomie kultury muzycznej, że są absolutnie do zaakceptowanie przez ludzi, dla których estetyka hip-hopowa jest bardzo odległa. Słuchamy z wielką przyjemnością. Redakcja Muzyczny Kraków

Albumu zespołu Gadabit – „Drzewa” można posłuchać w całości na profilu wytwórni For Tune na Bandcampie!