Tag Archives: Akademia Muzyczna w Krakowie

51. Międzynarodowy Festiwal Dni Muzyki Organowej w Krakowie

Orkiestra Filharmonii Krakowskiej zainauguruje 51. Międzynarodowy Festiwal Dni Muzyki Organowej w Krakowie. W  sobotę, 16 września br. o godz. 18.00, w wykonaniu zespołu pod batutą włoskiego dyrygenta Massimiliano Caldiego zabrzmią utwory Mascagniego, Surzyńskiego i Mendelssohna. Bohaterką wieczoru będzie zaś znakomita organistka – Hanna Dys.

Koncert inauguracyjny z udziałem Orkiestry Filharmonii Krakowskiej to ukłon w kierunku wielkiej symfoniki (w programie V Symfonia d-moll zwana Reformacyjną Felixa Mendelssohna) oraz możliwość zaprezentowania organów w kontekście orkiestry symfonicznej (w Koncercie na organy i orkiestrę g-moll Mieczysława Surzyńskiego, z partią solowa wykonaną przez Hannę Dys). To także czas na sprzyjanie sentymentom włoskim pod batutą maestro z Italii – koncert 16 września otwiera ukochane przez szereg melomanów Intermezzo z opery Pietro Mascagniego Rycerskość wieśniacza.

Kolejny zaś wieczór w ramach Dni Muzyki Organowej, jaki odbędzie się we wtorek 19 września o godz. 19.30 w Filharmonii Krakowskiej, poświęcony jest pamięci Zbigniewa Wodeckiego. Na estradzie Filharmonii wystąpią wirtuoz trąbki Robert Majewski oraz organów – Jan Bokszczanin. Hasło wieczoru „Zacznij od Bacha” to nie tylko tytuł wspanialej piosenki jego autorstwa, ale także główne przykazanie organmistrzowskie. Zbigniew Wodecki z humorem podkreślał, że „jak się chce zrobić karierę, warto podeprzeć się znanym nazwiskiem”, sam jednak – jako wybitny i wszechstronny muzyk – autentycznie doceniał twórczość tego kompozytora. W programie koncertu, obok utworów Bacha i Wodeckiego, pojawią się także kompozycje Włodka Pawlika, Pawła Łukaszewskiego i Arvo Pärta, główną część koncertu wypełni jednak twórczość wybitnego polskiego jazzmana Krzysztofa Komedy, autora znanej na całym świecie muzyki filmowej, ale również kompozycji Memory of Bach.

Międzynarodowy festiwal Dni Muzyki Organowej w Krakowie to jeden z najstarszych i najbardziej renomowanych festiwali muzycznych w Europie. Został powołany do życia w 1966 roku przez Filharmonię im. Karola Szymanowskiego oraz Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Krakowie. Od 51 lat Festiwal przybliża publiczności bogactwo dawnej i współczesnej muzyki organowej, której towarzyszą koncerty kameralne, symfoniczne i oratoryjne.

Inicjatorami Dni Muzyki Organowej w 1966 roku byli Henryk Czyż, dyrektor artystyczny Filharmonii Krakowskiej oraz prof. Eugenia Umińska,  ówczesny rektor Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie. Patronem Festiwalu jest prof. Bronisław Rutkowski (1898–1964), organista, pedagog, krytyk muzyczny, dyrygent i kompozytor oraz twórca polskiej szkoły organowej.

Festiwal gościł najwybitniejszych wirtuozów polskiej i światowej organistyki. Występowali tu zarówno Marie-Claire Alan, Jennifer Bate, Guy Bovet, Josef Bucher, Olivier Latry, Simon Preston, Lionel Rogg, Daniel Roth, Almut Rössler, David Titterington, Gillian Weir, jak również Joachim Grubich, Andrzej Białko, Jan Jargoń, Józef Serafin, Julian Gembalski, Roman Perucki oraz Andrzej Chorosiński. Prezentowany był szeroki repertuar literatury organowej obejmujący dzieła od renesansu aż do muzyki współczesnej.

Od roku 2014 organizatorem Dni Muzyki Organowej jest Fundacja Ars Organi im. Bronisława Rutkowskiego przy współpracy Filharmonii im. Karola Szymanowskiego oraz Katedry Organów Akademii Muzycznej w Krakowie.

51. Międzynarodowy Festiwal Dni Muzyki Organowej w Krakowie, 16 – 19 września 2017

Bilety: 35, 25 zł
Kasa biletowa:  wt.-pt. godz. 10-14, 15-19,
soboty i święta – godzinę przed koncertem
 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora, foto: Łukasz Tokarski | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Kraków Bach Festiwal 2017

W  piątek 8 września rozpoczyna się kolejna edycja Kraków Bach Festiwal organizowana przez Akademię Muzyczną w Krakowie. 

P r o g r a m   F e s t i w a l u

8 września – piątek – godz. 18.00

Między Lüneburgiem a Lipskiem. Böhm i Bach – mistrz i uczeń

Georg Böhm (1661–1733) – Preludium, fuga i postludium g-moll

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Toccata g-moll BWV 915
Toccata d-moll BWV 913

Georg Böhm – Partita Ach wie nichtig ach wie flüchtig

Johann Sebastian Bach
Fantazja: Christ lag in Todesbanden BWV 695
Chorał: Wer nur den lieben gott lässt walten BWV 690
Fughetta: Christum wir sollen loben schon BWV 696
(ze zbioru tzw. chorałów kirnbergerowskich)

Georg Böhm – Capriccio D-dur
Johann Sebastian Bach – Toccata D-dur BWV 912

Aleksander Mocek klawesyn

9 września – sobota – godz. 18.00

BUXTEHUDE, SCHÜTZ

Dietrich Buxtehude (1637–1707) – Membra Jesu Nostri BuxWV 75
Heinrich Schütz (1585–1672) – O bone Jesum, fili Mariae Virginis SWV 471
Dietrich Buxtehude – Praeludium in g BuxWV 150*

Joanna Radziszewska sopran

Maria Babicz sopran

Piotr Olech alt

Maciej Gocman tenor

Piotr Szewczyk tenor

Andrzej Zawisza bas

* Karol Niezgoda organy

Zespół Instrumentalny Katedry Muzyki Dawnej

Zbigniew Pilch skrzypce, koncertmistrz

Agata Habera skrzypce

Mateusz Kowalski viola da gamba

Piotr Młynarczyk viola da gamba

Justyna Młynarczyk viola da gamba

Agata Sanchez Martos viola da gamba

Daniel Zorzano violone

Marcin Szelest organy, kierownictwo artystyczne

10 września – niedziela – godz.: 18.00

BACH – KANTATA, MSZA

Ihr werdet weinen und heulen BWV 103

Coro Ihr werdet weinen und heulen

Recitativo Wer sollte nicht in Klagen untergehn tenor

Aria Kein Arzt ist ausser dir zu finden alt

Recitativo Du wirst mich nacg der Angst auch wiederum erquicken alt

Aria Erholet euch, betrübte Sinen tenor

Choral Ich hab dich einen Augenblic

Msza Luterańska G-dur BWV 236

Kyrie

Gloria

Gratias agimus Tibi bas

Domine Deus sopran, alt

Quoniam tu solus sanctus tenor

Cum Sancto Spiritu

Preludium i fuga G-dur BWV 550*

Maria Babicz sopran

Piotr Olech alt

Piotr Szewczyk tenor

Andrzej Zawisza bas

* Neng Yi Chen organy

Zespół Instrumentalny Katedry Muzyki Dawnej

Zbigniew Pilch skrzypce, koncertmistrz

Agata Habera skrzypce

Aleksandra Owczarek skrzypce

Anna Wieczorek skrzypce

Karolina Błędowska altówka

Adrianna Kafel wiolonczela

Stanisław Smołka kontrabas

Michaela Koudelková flet prosty

Katarzyna Pilipiuk obój

Ewa Kieres obój

Jakub Kulawik trąbka naturalna

Marcin Szelest organy, kierownictwo artystyczne

ORGANIZATOR: AKADEMIA MUZYCZNA W KRAKOWIE, FUNDACJA KULTURALNY SZLAK

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Letnia Akademia Muzyczna w Krakowie

W poniedziałek 28 sierpnia rozpoczyna się 19. edycja Letniej Akademii Muzycznej. Inicjatorem jej powstania i dyrektorem artystycznym jest Kierownik Katedry Fortepianu Akademii Muzycznej w Krakowie prof. Andrzej Pikul. W bieżącym roku w ramach LAM zajęcia prowadzi 26 wykładowców z Polski i zagranicy. Uczestniczyć w niej będzie ponad 150 słuchaczy.

Oprócz codziennych zajęć dydaktycznych w Auli Florianka od środy 30 sierpnia (godzina 19:00) do niedzieli 3 września odbywać się będą koncerty w wykonaniu wyróżniających się uczestników kursów.

Ponadto w poniedziałek 28 sierpnia o godzinie 19:00 w Auli Florianka odbędzie się Recital fortepianowy Piotra Pawlaka – laureata Międzynarodowego Konkursu „Chopin pod Wawelem”. W programie L. van Beethoven, F. Chopin, I. Strawiński. Natomiast 29 sierpnia, również o godzinie 19:00 w Auli Florianka, wystąpią: Małgorzata Kozłowska i Radosław Goździkowski – studenci Akademii Muzycznej w Krakowie, laureaci licznych nagród w konkursach międzynarodowych. W programie J.S. Bach, W.A. Mozart, L. van Beethoven.

Wstęp na wszystkie koncerty wolny.

Letnia Akademia Muzyczna na trwałe wpisała się w program działalności dydaktycznej Akademii Muzycznej w Krakowie, a także odgrywa niebagatelną rolę w życiu kulturalnym Krakowa w końcu sezonu wakacyjnego.

Więcej informacji:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Koncert pamięci Haliny i Ludwika Stefańskich

Nazwiska Haliny Czerny-Stefańskiej i prof. Ludwika Stefańskiego są na trwałe wpisane w historię polskiej pianistyki. Halina Czerny-Stefańska była przede wszystkim koncertującym w całym świecie wirtuozem, zwyciężczynią pierwszego po wojnie Konkursu Chopinowskiego w Warszawie, Profesor natomiast cenionym pedagogiem fortepianu, do którego zjeżdżali adepci sztuki pianistycznej z całego świata.

Koncert upamiętniający pianistyczne małżeństwo Stefańskich, zorganizowany przez Akademię Muzyczną w Krakowie z okazji 100. rocznicy urodzin prof. Ludwika Stefańskiego, odbędzie się w niedzielę 2 lipca o godzinie 18:00 w Sali Koncertowej krakowskiej Uczelni. Jego wykonawcami będą: córka Haliny i Ludwika Stefańskich, znakomita klawesynistka Elżbieta Stefańska oraz młodzi krakowscy instrumentaliści: Mariko Kato grająca na klawesynie, pianiści: Krzysztof Książek, Agnieszka Zahaczewska-Książeki Justyna Danczowska, a także skrzypaczka Aleksandra Kuls.

Orkiestrę Akademii Muzycznej w Krakowie poprowadzi Stanisław Krawczyński. W programie koncertu znajdą się utwory klasyków światowej literatury: Johanna Sebastiana Bacha, Ludwiga van Beethovena i Wolfganga Amadeusza Mozarta.

Wstęp na koncert wolny!

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

IX Spotkania z Muzyką Perkusyjną – relacja

Muzyka perkusyjna ma swoich zagorzałych fanów i … może nie przeciwników, ale tych którzy ją, powiedzmy… lekceważą. Piszący ten tekst należy do grupy pierwszej, przez co pewnie ta relacja obiektywną nie będzie.

Myślę, że rzesza “lekceważących” instrumenty perkusyjne byłaby znacząco mniejsza, gdyby muzyka perkusyjna znalazła więcej miejsca na deskach sal koncertowych. Dlatego też, ukłony dla Filharmonii Krakowskiej za organizację koncertu IX Spotkania z Muzyką Perkusyjną w dniu 17 czerwca 2017 roku.

Mogliśmy posłuchać i zobaczyć cały przekrój instrumentów zaliczanych do grupy perkusyjnych. Piszę zobaczyć, bo niektóre z nich mają bardzo ciekawą konstrukcję a gra na nich dostarcza oprócz doznań muzycznych, również tych estetycznych. Oprócz tych instrumentów mieliśmy okazję usłyszeć organy i japoński flet shakuhachi. Ten ostatni jest wyjątkowym instrumentem o fascynującym brzmieniu, przyznam się, że na koncercie odczuwałem pewien niedosyt brzmienia fletu shakuhachi.

Koncert rozpoczął i zakończył kwartet na instrumenty perkusyjne z „przewagą” marimby. Usłyszeliśmy dwie bardzo melodyjne i bardzo piękne kompozycje. Pomiędzy nimi znalazło się kilka utworów, zagranych popisowo. Muzycy grali na baaardzo wielu instrumentach, nazwy niektórych mogę się jedynie domyślać, inne – widziałem po raz pierwszy w życiu. Utwory były bardzo różne, dlatego też słuchacze reagowali bardzo żywiołowo. Muzyka perkusyjna niesie ze sobą, wiele energii, to rytm, który ma bardzo duży wpływ na stan emocjonalny człowieka – czego mogliśmy doświadczyć na tym koncercie. Muzyka była bardzo zróżnicowana a dźwięk fletu shakuhachi i organów dodały jej kolorytu.

Nie podejmuje się opisywania poszczególnych kompozycji. Była to muzyka współczesna, momentami przewijały się przez nią elementy jazzu. Koncert był ucztą dla miłośników instrumentów perkusyjnych. Ci, którzy instrumenty te „z lekka lekceważą” a zbłądzili na ten właśnie koncert – z pewnością przeszli do “fanclubu” perkusji i perkusjonaliów …

W koncercie wystąpili:

Ryszard Haba – inicjator Spotkań z Muzyką Perkusyjną, założyciel zespołu Haba Percusion Group. Artysta od 1988 roku związany z Filharmonią Krakowską w której od 1996 roku pełni rolę pierwszego kotlisty; jest również kierownikiem grupy perkusyjnej. Od wielu lat prowadzi również działalność solistyczną i kameralną. Z Kają Danczowską tworzą niezwykle rzadki duet skrzypcowo – perkusyjny, wykonujący między innymi kompozycje skomponowane specjalnie dla nich. W ramach Krakowskiego Duetu Perkusyjnego wraz z Tomaszem Sabańcem dokonał prawykonania Koncertu na dwie perkusje i orkiestrę Marka Stachowskiego. Aktywnie koncertuje ze swoim zespołem Haba Percusion Group. W 2012 roku artyści dokonali prawykonania utworu Agaty Zubel Percussion Store, w 2013 roku wraz z Polskim Chórem Kameralnym nagrał płytę z Psalmami Dawida, Krzysztofa Pendereckiego. W jubileuszowym, 70 sezonie artystycznym Filharmonii Krakowskiej Ryszard Haba został odznaczony medalem Honoris Gratis przyznawanym przez Prezydenta Miasta Krakowa.

Karolina Zielińska – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie. Ukończyła studia w klasie prof. Jana Pilcha (dyplom z wyróżnieniem). Swoje umiejętności doskonaliła pod okiem takich muzyków jak : Francisco Navarro, Jochen Schorer, Vincent Houdijk, Ramon Lormans jak również podczas prestiżowych kursów i warsztatów organizowanych przy międzynarodowych festiwalach takich jak: Festiwal Perkusyjny Źródła i Inspiracje, ASTAPER, European workshop for Contenporary Music. Regularnie współpracuje z zespołami orkiestrowymi i kameralnymi: Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Capella Cracoviensis, Passionart czy Haba Percusion Group. W sezonie artystycznym 2009/10 była członkiem europejskiej orkiestry CEI-YO. Występowała także podczas festiwali: Warszawska Jesień, Triduum Muzyki Nowej Axes, podczas których dokonała wielu prawykonań. Aktywnie uczestniczy w projektach kulturalnych oraz zngażuje się pedagogicznie ucząc gry na instrumentach perkusyjnych. W orkiestrze Wieniawa pełni funkcję lidera sekcji perkusyjnej.

Michał Białko – ukończył studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. Andrzeja Białki (dyplom z wyróżnieniem). Jest również absolwentem Conservatorium van Amsterdam, gdzie studiował w klasie organów prof. Pietera van Dijka. Jest doktorantem Akademii Muzycznej w Krakowie. Koncertował jako solista i kameralista w Polsce i wielu krajach Europy. Współpracuje z Capellą Cracoviensis, zespołem OCTAVA Ensamble,Collegium Zieleński, Orkiestrą Kameralną Fresco Sonare, Chórem Mieszanym Katedry Wawelskiej oraz Filharmonią Krakowską.

Jan Baryła – absolwent klasy fletu i fortepianu Szkoły Muzycznej II stopnia w Częstochowie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie na Wydziale Wychowania Muzycznego. Podczas studiów prowadził Chór Związku Nauczycielstwa Polskiego w Sandomierzu. Od 1991 kieruje Klubem Muzyki Współczesnej Malwa w Krakowie, prowadzi Orkiestrę Kameralną Orfeusz, utworzoną przy Klubie Malwa. Jest inicjatorem Obchodu Roku Ignacego Jana Paderewskiego w Krakowie i Festiwalu Święto Ogrodów. Od kilku lat pasjonuje się grą na japońskim flecie shakuhachi, jest jednym z nielicznych w Polsce muzyków grających na tym instrumencie. Wraz z Ryszardem Habą tworzą Pentatonik Duo.

Jakub Frączek – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat wielu międzynarodowych nagród, między innymi: Międzynarodowy Konkurs Montabello della Battaglia (Włochy), I nagroda, International Rising Stars Grand Prix Berlin (Niemcy) III nagroda, Protege Concerto International Competition (USA) I nagroda oraz recital w Cornegie Hall w Nowym Jorku. Jako solista grający na marimbie współpracuje między innymi z Orkiestrą Symfoniczna w Kaliszu, Orkiestrą Kameralną Archetti, Chórem i Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2015 otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska. Zapoczątkował projekt Marimba Laboratory, który łączy muzykę elektroniczną z tradycyjnym brzmieniem marimby.

Mateusz Garstecki – ukończył z wyróżnieniem ogólnokształcacą szkołę muzyczną w Poznaniu, obecnie jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie. Uczestniczył w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach perkusyjnych zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. Brał udział w znaczących wydarzeniach muzycznych zarówno w kraju jak i za granicą oraz w kursach perkusyjnych prowadzonych przez wybitnych perkusistów, takich jak: Mark Ford, Emmanuel Sejourne, John Beck, Shoko Shakai.

Muzyczny Kraków stara się być tam gdzie można usłyszeć instrumenty perkusyjne. Przygląda się też bacznie tym, którzy na nich grają. Na dowód tego zdjęcie z koncertu który odbył się 26 maja 2015 roku w Bazylice Jezuitów w Krakowie roku, na którym – jak się wydaje, możemy rozpoznać bohaterów dzisiejszego koncertu, wtedy jeszcze studentów Akademii Muzycznej w Krakowie. A swoją drogą, koncerty perkusyjne to wielka gratka dla fotoreporterów, są wyjątkowo dynamiczne i ekspresyjne. [relacja i fotorelacja z tego koncertu]

  • Zdjęcie w nagłówku: materiały prasowe Filharmonii Krakowskiej, autor Małgorzata Winiarska. Biogramy artystów pochodzą z programu koncertu. Pozostałe zdjęcia: archiwum Muzycznego Krakowa

Orkiestra Kameralna AMK – Aula Florianka

Akademia Muzyczna w Krakowie zaprasza do Auli Florianka na kolejny występ młodych instrumentalistów. W niedzielę 21 maja o godzinie 18:00 Orkiestrę Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie poprowadzi Maciej Tworek, a solistą koncertu będzie tym razem puzonista, Jan Szymański.

Artyści przygotowali dla krakowskich melomanów muzykę kameralną m.in. Antonina Dworzaka. Z całą pewnością warto wybrać się na ten koncert. Bilety w cenie 30 i 15 zł dostępne na godzinę przed koncertem. Dla uczniów i studentów wstęp wolny za okazaniem legitymacji.

„Voice & Piano” – odwołany koncert w dniu 20 maja!

Z przyczyn niezależnych od organizatora, odwołany został koncert w ramach Festiwalu Kameralistyki Wokalnej „Voice & Piano” w sobotę 20 maja w Auli Florianka o g. 18:00, którego wykonawcami mieli być: Sylvia Schwartz – sopran, Robert Gierlach – baryton, Maciej Tworek – dyrygent, Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej w Krakowie

 

źródło informacji:
Biuro Promocji Artystycznej / Biuro Karier, Akademii Muzycznej w Krakowie | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Voice & Piano” po raz drugi w Krakowie!

Już po raz drugi Akademia Muzyczna w Krakowie jest organizatorem Festiwalu Kameralistyki Wokalnej „Voice & Piano” – projektu muzyczno-naukowego o wysokiej randze i międzynarodowym zasięgu.

Program Festiwalu obejmować będzie w tym roku przede wszystkim ważne utwory z polskiej literatury muzycznej, które przy tej okazji zaistnieją w szerszym kontekście tak naukowym, jak i artystyczno-społecznym. Wśród wykonawców Festiwalu znajdą się wybitni artyści rangi międzynarodowej. Zaproszenie organizatorów przyjęła m.in. światowej sławy śpiewaczka Sylvia Schwartz, a także inni artyści autorytatywni, którzy swoją obecnością, warsztatem i doświadczeniem zaoferować mogą szczególną lekcję muzycznej kreacji scenicznej.

Z myślą o naukowym kontekście wydarzenia, Uczelnia zaprosiła do współpracy muzykologów, teoretyków muzyki ale i muzyków-praktyków: instrumentalistów, kierowników Katedr Kameralistyki Akademii Muzycznych oraz szefów znaczących instytucji kulturalnych w Polsce – znanych animatorów życia muzycznego.

Na koncert inaugurujący Festiwal zapraszamy w niedzielę 14 maja na godzinę 18:00 do Filharmonii Krakowskiej. Wystąpią: Chór i Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Krakowie pod dyrekcją Rafała Jacka Delekty z udziałem młodych solistów: Jakuba Kowalskiego – skrzypce, Aleksandry Lignar – wiolonczela, Piotra Jaworskiego – fortepian oraz Michała Dziada – fortepian. W programie znajdą się wyłącznie dzieła Ludwiga van Beethovena, którego zawsze z fascynacją słuchamy. Bilety w cenie 30 (N) i 15 (U) do nabycia w kasie Filharmonii. Uczniowie i studenci wstęp wolny za okazaniem legitymacji.

„Voice & Piano” po raz drugi w Krakowie! 14-20 maja 2017

Więcej informacji:

źródło informacji:
Biuro Promocji Artystycznej / Biuro Karier, Akademii Muzycznej w Krakowie | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Młodzi dla Jane Stirling – Akademia Muzyczna w Krakowie

W przeszłości jest przyszłość, a w młodych nadzieja. W tym duchu, czterech młodych artystów oddaje
hołd Jane Stirling poprzez wybrane dzieła Wielkich Romantyków – muzykę Fryderyka Chopina i poezję Cypriana Norwida, Juliusza Słowackiego i Sir Waltera Scotta. A czynią to, aby podkreślić, jak ważna jest dla nich pamięć o tej, która zrobiła tak wiele dla samego Chopina, a po jego śmierci także dla ocalenia jego dziedzictwa. Koncert jest częścią organizowanego w Polsce i Szkocji Festiwalu im. Jane Stirling.

Festiwal im. Jane Stirling

Achille Devéria [Public domain], via Wikimedia Commons
Festiwal jest hołdem dla Jane Stirling – uczennicy i przyjaciółki Fryderyka Chopina. Mrokiem niepamięci spowity jest fakt, że to właśnie ona niosła pomoc kompozytorowi w ostatnich latach jego życia i to właśnie ona ocaliła dla potomności jego dziedzictwo. Niestety chopinolodzy wydają się o wiele bardziej zainteresowani miłosnymi związkami, jakie Wielki Romantyk utrzymywał ze swoimi licznymi wielbicielkami. W rezultacie niewiele wiadomo o Szkotce, która będąc dobroczyńcą kompozytora świadomie unikała rozgłosu, przez co niezasłużenie skazana została na dziejowe zapomnienie.

Jest to o tyle ważne, że zaangażowanie Panny Stirling w niesienie pomocy jej nauczycielowi i przyjacielowi nie skończyło się wraz z jego śmiercią. Trwało ono nadal po 1849 roku, w sposób oczywisty ukazując, jak szczere były jej oddanie i lojalność wobec kompozytora. Bezspornym tego potwierdzeniem jest fakt, że to nikt inny, tylko właśnie Jane Stirling pomogła zorganizować i sfinansowała słynne przewiezienie serca Chopina z Paryża do Warszawy. To również Jane Stirling była tą, która skupowała na aukcjach związane z Chopinem pamiątki i artefakty, przekazując je później mieszkającej w Polsce rodzinie kompozytora. Wreszcie to ona dbała o pamięć o Chopinie po jego śmierci. Zapominanie o tym jest sprzeniewierzaniem się historycznej prawdzie, smutną farsą i oznaką niewdzięczności.

Festiwal jest okazją do unaocznienia tych faktów i tym samym próbą oddania sprawiedliwości tej, która „ocaliła” dla nas Chopina.

12 maja 2017 r., g. 18.00
miejsce: Aula Akademii Muzycznej Florianka, ul. Basztowa 8, Kraków
wstęp wolny

Współorganzator: Katedra Fortepianu Akademii Muzycznej w Krakowie

Aleksandra Moliszewska: fortepian
Radosław Goździkowski: fortepian
Anna Lach: czytanie poezji
Aleksandra Misiura: czytanie poezji

Program:
F. Chopin – Barkarola Fis-dur op. 60
Polonez gis-moll op. posth.
(Aleksandra Moliszewska)

F. Chopin – Nokturn H-dur op. 9 nr 3
Polonez fis-moll op. 44
Scherzo cis-moll op. 39
(Radosław Goździkowski)

F. Chopin – Nokturn c-moll op. 48 nr 1
Scherzo b-moll op. 31
(Aleksandra Moliszewska)

Więcej informacji na temat Festiwalu:

źródło informacji:
Biuro Promocji Artystycznej / Biuro Karier, Akademii Muzycznej w Krakowie | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Jeszcze Polska Muzyka…” – relacja z koncertu

Jak powszechnie wiadomo w środowisku, krakowska Akademia Muzyczna może się pochwalić naprawdę świetnymi studentami. Dobrym na to przykładem jest koncert, który odbył się w zeszły piątek 24 marca. Jego dwaj bohaterowie – Bartosz Staniszewski oraz Paweł Riess to absolwenci studiów I-go stopnia w klasach dyrygentury. Panowie w ramach swojego dyplomu poprowadzili Orkiestrę Akademii Beethovenowskiej, a w charakterze solistki towarzyszyła im skrzypaczka Marta Magdalena Lelek.

Najtrudniejszym zadaniem dla niej było z pewnością wykonanie pierwszego utworu, a więc I Koncertu skrzypcowego Karola Szymanowskiego. Jest to ponad 20 – minutowa, bardzo złożona kompozycja, która zaskakuje ilością różnorodnych brzmień orkiestry i solowego instrumentu. Partia skrzypiec jest tam niezwykle trudna, gdyż Szymanowski pisząc utwór (a więc w okolicach 1916 roku) konsultował ją z jednym z największych solistów tamtych lat – Pawłem Kochańskim. Marta Lelek w pełni podołała jednak zadaniu, zachowując przy tym liryczność i naturalną ekspresję obecną w tym utworze.

Wielkie brawa należą się też Bartkowi Staniszewskiemu, ponieważ ogarnięcie tak skomplikowanej partytury, a także utrzymanie orkiestry w ryzach przy tak częstych zmianach tempa, może sprawić problem nawet najlepszym.Być może młody dyrygent odważył się poprowadzić tym trudnym utworem ze względu na swoje duże doświadczenie. Batutą machać zaczął w czasie swojej nauki w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Krakowie i już na pierwszym roku studiów prowadził założoną przez siebie Orkiestrą Ardente, z którą stale występuje w Polsce i za granicą. Widać to, gdy obserwuje się Bartka przy pracy – jest niesamowicie skupiony, opanowany i nie wykonuje żadnych zbędnych ruchów, realizując (prawdopodobnie) bardzo ścisły plan narracji.

Zupełnie inną duszą wydaje się być Paweł Riess, który dyrygował w trakcie drugiej połowy koncertu. Z Bartkiem różni go właściwie wszystko. Po pierwsze, dobór repertuaru. Poza Koncertem Szymanowskiego poprowadził jeden z najbardziej znanych utworów muzyki zwanej klasyczną, czyli Symfonię „Niedokończoną” h-moll Franza Schuberta. Tymczasem Riess zaczął od bardzo spokojnego i zupełnie innego Lark Ascending Ralpha Vaughana Williamsa (brytyjskiego kompozytora, którego sugestywna i śpiewna twórczość może kojarzyć się z muzyką filmową). Również i w tym utworze wystąpiła solistka, jednak dyrygent skupił się bardziej na wydobyciu delikatnej ekspresji, aniżeli jej współpracy z orkiestrą.

Pierwszy z dyrygentów zachwycał dokładnością i trzymaniem orkiestry w pewnej dyscyplinie. Drugi natomiast, odwrotnie, wyciąganiem maksimum energii i muzyczną zabawą. Doskonale słyszalne było to w finałowej Małej suicie Lutosławskiego, która spodobała się publiczności tak bardzo, że Paweł bisował. Z drugiej strony, trzeba pamiętać o tym, że Bartek dyrygował po prostu trudniejszym – z punktu widzenia akademickiego rzemiosła – repertuarem. Być może jest więc tak, że jeden ceni sobie stabilność, a drugi woli raczej zaryzykować, mając z tego jednak więcej zabawy. Znajduje to zresztą odzwierciedlenie w doborze pojazdu obydwu Panów. O ile bowiem Paweł najchętniej odpala motor, Bartek woli tradycyjnie zasiąść za kierownicą. I dzięki temu jeździ bezpieczniej, ale – no właśnie, ale.

PS W dniu, w którym to piszę, ogłoszone zostały wyniki konkursu na projekt nowej siedziby AM w Krakowie. Jej budowa potrwa jednak długo. Do tego czasu, by w pełni zaprezentować swój talent szerszej publiczności, studenci muszą liczyć na gościnność innych instytucji. Koncert w Lusławicach cieszy więc podwójnie. Po pierwsze, jako potwierdzenie umiejętności młodego zespołu (Orkiestra Akademii Beethovenowskiej gra od 2003 roku, a już prześcignęła poziomem orkiestrę niejednej Filharmonii) i dwóch młodych dyrygentów. Po drugie – bliskiej współpracy Akademii z Europejskim Centrum Muzycznym. Miejmy nadzieję, że taka jej forma będzie miała okazję się powtórzyć – albo stanie się pewną normą.

Koncert inaugurujący 8 edycję cyklu „Jeszcze polska muzyka…”

Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach
piątek, 24 marca, godz. 19.30

Program:
Karol Szymanowski – I Koncert skrzypcowy op. 35
Franz Schubert – VIII Symfonia h-moll D.759 „Niedokończona”
Ralph Vaughan Williams – Lark Ascending
Witold Lutosławski – Mała suita na orkiestrę kameralną

Wykonawcy:
Orkiestra Akademii Beethovenowskiej
Marta Magdalena Lelek – skrzypce
Paweł Riess – dyrygent
Bartosz Staniszewski – dyrygent
Dariusz Stańczuk – słowo

Bartosz Staniszewski. Absolwent Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Krakowie z klasy skrzypiec prof. Anny Rychlik. Od 2014 roku studiuje dyrygenturę symfoniczno-operową w klasie prof. dra hab. Rafała Jacka Delekty w krakowskiej Akademii Muzycznej. Wielokrotny uczestnik Międzynarodowych Kursów Dyrygenckich, podczas których pracował z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej pod okiem prof. dra hab. Rafała Jacka Delekty. Jako dyrygent zadebiutował w kwietniu 2014 roku we Francji. W czerwcu 2014 roku poprowadził w Filharmonii Krakowskiej prawykonanie własnej symfonii D-dur. Założyciel i dyrygent Krakowskiej Orkiestry „Ardente”, z którą stale koncertuje w Polsce i za granicą. We wrześniu 2017 wyruszy z własnym zespołem na tournée po północnej Francji.
Paweł Riess. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w Cieszynie. Obecnie kontynuuje studia muzyczne w Akademii Muzycznej w Krakowie na kierunkach: dyrygentura – w klasie dra hab. Macieja Tworka oraz altówka – w klasie dr hab. Bogusławy Hubisz-Sielskiej). W 2015 roku ukończył studia licencjackie z teorii muzyki na tej samej uczelni. Jest członkiem kwartetu smyczkowego Pan Ton, a także prowadzi sekcję altówek oraz asystuje dyrygent Monice Bachowskiej w młodzieżowej orkiestrze kameralnej Fresco Sonare. Zajmuje się również komponowaniem i aranżowaniem. Jest laureatem I nagrody w II Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim w Toruniu.
Marta Magdalena Lelek. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 9 lat w klasie skrzypiec prof. Pawła Puczka – Kierownika Katedry Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej w Katowicach. Później, kontynuowała naukę pod kierunkiem prof. Antoniego Cofalika, zdobywając w tym czasie nagrody i wyróżnienia. Studia wyższe podjęła w 1999 roku, w prestiżowej The Guildhall School of Music & Drama w Londynie, w klasie skrzypiec prof. Krzysztofa Śmietany. W 2003 uzyskała tytuł Bmus with Honours, a dwa lata później the Master Degree with Distinction in Performance. Występuje z powodzeniem jako solistka z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi (często narodowymi) w Europie (Polska, Niemcy, Włochy, Albania, Francja, Ukraina, Rosja, Hiszpania, Portugalia, Republika Czeska), Azji, Ameryce, Ameryce Południowej, Australii.


źródła wykorzystane w publikacji:
Biogramy artystów i logo „Jeszcze Polska Muzyka …”, pochodzą ze strony internetowej Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego www.penderecki-center.pl | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.