Archiwum tematu: wydarzenia

Koncerty w ramach 22. Letniego Festiwalu Jazzowego – Piwnica pod Baranami i Harris Piano Jazz Bar

Zapraszamy na koncerty w ramach 22. Letniego Festiwalu Jazzowego do Piwnicy pod Baranami oraz Harris Piano Jazz Bar. Program na najbliższe dni:

22 lipca 2017 – Straszni Panowie Trzej // Tribute to Janusz Muniak
23 lipca 2017 – Jazz Band Ball Orchestra // Jacek Kochan musiConspiracy
24 lipca 2017 – Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet
25 lipca 2017 – Tribute to Henryk Majewski

STRASZNI PANOWIE TRZEJ

Formacja założona w 2004 r. przez Janusza Szroma, czołowego polskiego wokalistę jazzowego, którą współtworzą znakomici muzycy Andrzej Jagodziński (fortepian) i Andrzej Łukasik (kontrabas).

Repertuar zespołu zbudowany jest wyłącznie z piosenek Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego, m.in. Herbatka, Zmierzch, Piosenka jest dobra na wszystko, Jesienna dziewczyna, Wesoły Deszczyk, No i jak tu nie jechać, Już czas na sen oraz utworów mniej znanych, nie pochodzących z Kabaretu Starszych Panów: Po kompocie, Pejzaż bez ciebie, Taka Gmina, czy We dwoje (utwór, którego pierwszego nagrania dla Archiwum Polskiego Radia PR3 w roku 1995 dokonali Janusz Szrom i Inga Lewandowska).
Aranżacje utworów obejmują skład instrumentalny zespołu plus siedemnastoosobową orkiestrę smyczkową. Autorami aranżacji piosenek na trio jazzowe są Janusz Szrom i Henryk Miśkiewicz, zaś autorem aranżacji piosenek na skład orkiestry smyczkowej – Andrzej Jagodziński.
Album „Straszni Panowie Trzej” jest pierwszym jazzowym opracowaniem piosenek Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory.
W roku 2009 uzyskał status złotej płyty. To, co najbardziej zachwyca i łączy wszystkie te kompozycje, to niebanalna harmonia, elastyczność języka, wyrafinowane rymy i doskonała rytmika tekstu przeznaczonego do śpiewania. Niewątpliwym atutem płyty jest także duet wykonywany przez gwiazdę polskiej sceny jazzowej Ewę Bem i Janusza Szroma.


TRIBUTE TO JANUSZ MUNIAK

Marcin Ślusarczyk – saksofon altowy
Marcin Kaletka – saksofon tenorowy
Bartek Noszka – saksofon tenorowy
Kuba Płużek – pianino
Marian Pawlik – kontrabas
Michał Heller – perkusja

Skład zespołu tworzą wybitni muzycy zarówno młodego pokolenia jak i z wieloletnim stażem, wszyscy obecni na najważniejszych scenach jazzowych w Polsce i na świecie.
Artyści zagrają w hołdzie niedawno zmarłemu saksofoniście i fleciście jazzowemu, aranżerowi oraz kompozytorowi – Januszowi Muniakowi, który był niezwykle barwną i wybitną postacią polskiego jazzu, a także założycielem słynnego krakowskiego Jazz Clubu „U Muniaka”


JAZZ BAND BALL ORCHESTRA

Muzyka Jazz Band Ball Orchestra to jedyna w swoim rodzaju rozpoznawalna od pierwszych taktów mieszanka swingu i bluesa […] JBBO to nie hałaśliwy dixielandowy band, ale elegancka orkiestra wybornie grająca zrelaksowany muzykalny repertuar spod znaku Kansas City, a element ludyczny ich występów został zachowany i nadal jest to “balowa orkiestra jazzowa” w sposób doskonały przekazująca swing i entuzjazm licznie pojawiającej się na ich koncertach publiczności.
Igor Rakowski-Kłos, Gazeta Wyborcza

Rok 2017 jest czasem obchodów 55-lecia istnienia zespołu!! Serdecznie zapraszamy!


JACEK KOCHAN – MusiConspiracy

Zapraszamy na koncert akustycznego kwartetu free-jazzowego:

Jacek Kochan – drums
Szymon Mika – guitar
Michał Kapczuk – bass
Zbigniew Chojnacki – accordion


JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI QUARTET

Jan Ptaszyn Wróblewski – saksofon,
Wojciech Niedziela – fortepian,
Andrzej Święs – kontrabas,
Marcin Jahr – perkusja.

Kwartet polskiego saksofonisty, kompozytora, aranżera, publicysty i autora programów radiowych oraz telewizyjnych wystąpi w ramach 22. Letniego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy pod Baranami.

Jan Ptaszyn Wróblewski, muzyk z wieloletnim doświadczeniem scenicznym, swoją karierę rozpoczął już w czasach studenckich prowadząc zespoły taneczne. Debiutował z legendarnym Sekstetem Komedy, w którego składzie był do końca istnienia zespołu. Obecny na najważniejszych konkursach i festiwalach jazzowych w Polsce i na świecie, współpracujący z uznanymi polskimi i zagranicznymi muzykami m.in.: Krzysztofem Komedą, Piotrem Baronem, Georgem Weinem, Sarą Vaughan, Wojciechem Karolakiem, Jerzym Milianem, Tomaszem Stańko, Zbigniewem namysłowskim, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Henrykiem Miśkiewiczem, Ewą Bem i innymi.

Kwartet powstał w połowie lat 90-tych. Ma na koncie niezliczoną ilość koncertów, nagrań, udziałów w festiwalach, a także mnóstwo zagranicznych eskapad. Reprezentuje muzykę opartą o najklasyczniejsze jazzowe tradycje, nie pomijając jednak bardziej współczesnych osiągnięć. Zespół stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także od dobrze sprawdzonych schematów. To powoduje, że nie jest wyobcowany od swojej publiczności. Liderem formacji jest Jan Ptaszyn Wróblewski, jeden z najważniejszych i najbardziej zasłużonych artystów w historii polskiego jazzu – wybitny saksofonista (tenorowy i barytonowy), kompozytor, aranżer, dyrygent, publicysta, dziennikarz radiowy, krytyk muzyczny, pedagog, konferansjer. Ostatnie płyty nagrane w kwartecie to „Real Jazz” (2005) oraz „Supercalifragilistic” (2007) – obie wydane przez BCD Records.


TRIBUTE TO HENRYK MAJEWSKI

Robert Majewski – flugelhorn, trąbka
Jan ‚Ptaszyn’ Wróblewski – saksofon tenorowy
Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy
Andrzej Jagodziński – fortepian
Czesław ‚Mały’ Bartkowski – perkusja
Adam Cegielski – kontrabas

Program „Tribute to Henryk Majewski” został stworzony przez Roberta Majewskiego i wydany 3 czerwca 2016 z okazji jubileuszu osiemdziesiątych urodzin jego ojca, trębacza jazzowego Henryka Majewskiego. Nagrany z udziałem przyjaciół i obu synów muzyka. Płyta zdobyła nagrodę Fryderyk 2016.


  • Bilety w cenie 40 zł na koncerty w klubie Harris Piano Jazz Bar
    Bilety w cenie 60 zł na koncerty w klubie Piwnica pod Baranami

Do nabycia przez ticketpro.pl, w punkcie InfoKraków ul. św. Jana 2, w biurze organizatorów ul. Karmelicka 52/1 oraz w klubach przed koncertami.

Więcej informacji na temat koncertów i Festiwalu:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

 

XXVI Międzynarodowy Festiwal Letnie Koncerty Organowe

Międzynarodowy Festiwal Letnie Koncerty Organowe jest organizowany od roku 1991 we współpracy z krakowską Akademia Muzyczną przy udziale Gminy Miejskiej Kraków. Dyrekcję artystyczną Festiwalu sprawują prof. Mirosława Semeniuk-Podraza oraz prof. dr hab. Dariusz Bąkowski-Kois.

Arcydzieła muzyki organowej, w tym kanon utworów organowych od renesansu po współczesność, prezentują doskonali muzycy z Polski, Europy, Japonii, Kanady, USA oraz RPA. Entuzjaści muzyki klasycznej mogą usłyszeć zabytkowe polskie instrumenty i uczestniczyć w prezentacji umiejętności wybitnych muzyków w najpiękniejszych wnętrzach zabytkowych krakowskich świątyń.

Zapraszamy na pozostałe cztery koncerty w ramach tegorocznego XXVI. Międzynarodowego Festiwalu – Letnie Koncerty Organowe

12 lipca/środa 2017, godz. 20.00
Bazylika OO Karmelitów „Na Piasku” ul. Karmelicka 19
Bogusław Grabowski, Gdańsk/Polska
Program: Johann Sebastian Bach / Paul Siefert / Andrzej Rohaczewski / Jehan Alain /
Bogusław Grabowski

14 lipca/piątek 2017, godz. 20.00
Bazylika OO Paulinów „Na Skałce” ul. Skałeczna 15
Irena Wisełka-Cieślar, Łódź/Polska
Program: Dietrich Buxtehude / Johann Sebastian Bach / Johann Gottfried Walter

18 lipca/wtorek 2017, godz. 19.00
Kościół Św. Krzyża ul. Św. Krzyża 23
Ennio Cominet, Varenna/Włochy
Program: Girolamo Frescobaldi / Baldassare Galuppi / Johann Pachelbel / Dietrich
Buxtehude / Johann Sebastian Bach / Gaetano Valeri / Niccolò Moret

27 lipca/czwartek 2017, godz. 20.00
Bazylika OO Karmelitów „Na Piasku” ul. Karmelicka 19
Florian Pagitsch, Wiedeń/Austria
Program: Johann Sebastian Bach / Wolfgang Amadeus Mozart / Ferenc Liszt / Eugène
Gigout / Bonaventura Somma

Na wszystkie koncerty Festiwalowe – wstęp wolny!

Więcej informacji i szczegółowy program: 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

James Newton Howard poszukuje wokalistek do utworu z „Igrzysk Śmierci”

Jeden z najbardziej znanych i cenionych kompozytorów filmowych, Amerykanin James Newton Howard, ogłasza casting dla wokalistek, które wystąpią z nim na scenie w Krakowie i Warszawie w ramach trasy “30 lat hollywoodzkiej muzyki”. Koncerty odbędą się w listopadzie.

26 listopada | TAURON Arena Kraków
27 listopada | Hala TORWAR, Warszawa

Na scenie, oprócz autora muzyki do najpopularniejszych hollywoodzkich produkcji takich jak: Igrzyska Śmierci, Mroczny Rycerz, King Kong, Pretty Woman, czy Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć, zobaczymy chór oraz Czeską Narodową Orkiestrę Symfoniczną.

James Newton Howard poszukuje osób, chcących wykonać jeden z najsłynniejszych filmowych utworów ostatnich lat – “The Hanging tree”. Piosenka powstała do trzeciej serii, bijącego rekordy popularności filmu Igrzyska Śmierci i oryginalnie została wykonana przez odtwórczynię głównej roli, aktorkę Jennifer Lawrence.

Jeśli potrafisz śpiewać i marzysz o występie na wielkiej scenie – to konkurs dla Ciebie! Do wygrania występ u boku wybitnego kompozytora muzyki filmowej w towarzystwie jednej z najlepszych europejskich orkiestr symfonicznych! Po zapoznaniu się z regulaminem, swoje zgłoszenie należy przesłać przez specjalnie przygotowaną stronę http://www.jamesnewtonhoward.com/competition/ załączając nagranie z własną wersją piosenki. Zgłoszenia przyjmowane są do 30 września. James Newton Howard osobiście dokona wyboru dwóch wokalistek, które zaśpiewają w listopadzie w Krakowie lub w Warszawie.

Amerykański muzyk i kompozytor James Newton Howard jest jednym z najbardziej utytułowanych twórców muzyki filmowej naszych czasów. Współpracuje z najwybitniejszymi reżyserami światowego kina. Jego kompozycje dopełniają najpopularniejsze filmy hollywoodzkie. Otrzymał osiem nominacji do Oscara, cztery nominacje do Grammy i Złotych Globów. W trakcie swojej kariery napisał muzykę do ponad 120 różnych gatunkowo filmów.

James Newton Howard był jednym z najważniejszych gości tegorocznego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach, gdzie otrzyma Kryształowy Glob za wybitne zasługi dla światowego kina. W listopadzie wystąpi w Polsce w ramach trasy “30 lat hollywoodzkiej muzyki”.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Letni Festiwal Jazzowy – koncerty w klubie Piec Art

Letni Festiwal Jazzowy w Krakowie – koncerty w klubie Piec Art (10-14 lipca):

10.07 Bartosz Noszka Quartet
11.07 Michał Wierba Sea&Fire
12.07 Marian Pawlik Quartet
13.07 Jdl & Bobby Few 4tet
14.07 Krzysztof Fetras Trio/Dawid Fortuna/Kuba Dworak

BARTOSZ NOSZKA QUARTET

Kwartet Bartosza Noszki tworzą licznie nagradzani muzycy młodego pokolenia, których repertuar to przede wszystkim autorskie kompozycje osadzone w nurcie współczesnej muzyki jazzowej z elementami muzyki klasycznej, ludowej oraz muzyki świata.
Bartłomiej Noszka – saksofonista, autor utworów muzycznych. Ukończył z wyróżnieniem Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II st., im. S. Moniuszki w Bielsku-Białej w klasie saksofonu mgr Tomasza Gmyrka. Obecnie jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie saksofonu jazzowego dr hab. Ryszarda Krawczuka i as. Marcina Ślusarczyka.Występował m.in. z: Rosario Giuliani, Tom Arthurs, Andy Ninvalle, Bryan Corbett, Michał Urbaniak, Zbigniew Namysłowski, Stanisław Soyka, Krzesimir Dębski, Anna Jurksztowicz, Lora Szafran, Krystyna Prońko, Kuba Badach, Andrzej Zubek, Arek Skolik, Grzegorz Nagórski, Łukasz Żyta, Bernard Maseli, Adam Kowalewski, Marian Pawlik, Maciej Adamczak, Piotr Wyleżoł, Rafał Sarnecki, Wojciech Groborz, Marcin Ślusarczyk, Ryszard Krawczuk. Jest laureatem: Jazz Juniors, Blue Note Poznań Competition, Azoty Tarnów Jazz Contest, Międzynarodowy Krokus Jazz Festiwal, School & Jazz Festival.

MICHAŁ WIERBA SEA & FIRE

Michał Wierba – pianista, kompozytor, aranżer i producent jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, którą ukończył z wyróżnieniem.Ten młody artysta ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród i wyróżnień, zarówno indywidualnych jak i zespołowych m.in. 1. miejsce oraz nagrodę publiczności dla Wierba & Schmidt Quintet podczas konkursu w ramach XXXIV International Jazz Festival w Getxo w Hiszpanii czy Grand Prix podczas Bielskiej Zadymki Jazzowej w Bielsku-Białej.
W swojej dotychczasowej twórczości Michał Wierba łączy wiele nurtów muzyki jazzowej, world music, a także nawiązuje do tradycji polskiej muzyki klasycznej. Muzyk współpracuje w wieloma uznanymi artystami m.in. Piotrem Baronem oraz Wojciechem Myrczkiem.
,,SEA & FIRE” to najnowszy projekt Michała Wierby, nagrany na Roli Seaboard – wynalezionym w 2013 roku instrumencie nowej generacji, skonstruowanym z myślą
o wszechstronnych wirtuozach instrumentów klawiszowych. Ten designerski instrument łączy w sobie cechy klawiatury fortepianowej oraz elastyczności i precyzji właściwych instrumentom strunowym, co pozwala na tworzenie nieosiągalnych dotychczas dla pojedynczego wykonawcy, dźwiękowych światów.

MARIAN PAWLIK QUARTET

Marian Pawlik legendarny krakowski basista od 50 lat jest jedną z charakterystycznych postaci jazzu. To współtwórca słynnej jazz-rockowej grupy Dżamble, dla której skomponował wiele przebojów. Jeden z ostatnich autorytetów krakowskiego jazzu, który zaczynał karierę w latach 60. XX wieku grając w legendarnym klubie Helikon pośród elit polskiej muzyki jazzowej.
Członek zespołów Janusza Muniaka, Przemka Gwoździowskiego, Andrzeja Marchewki, Playing Family. Współpracował także z Marylą Rodowicz, Skaldami i wieloma formacjami z kręgu rocka, jazzu i muzyki popularnej.
Pawlik jest również lutnikiem o międzynarodowej renomie, kontrabasy zamawiają u niego światowe instytucje muzyczne.
Marian Pawlik to tegoroczny laureat nagrody Jazzowego Baranka.

KRZYSZTOF FETRAS TRIO

Nowe Trio Krzysztofa Fetrasa, którego premiera odbędzie się podczas Letniego Festiwalu Jazzowego to wirtuozeria i czystość brzmienia, poetyka ballad w wykonaniu znakomitych indywidualności sceny jazzowej. Stylistykę określa brzmienie gitary lidera, swoboda własnej wizji jazzowego mainstreamu.
Gitarzysta wystąpi z basistą Jakubem Dworakiem oraz perkusistą Dawidem Fortuną.
Muzyka choć współczesna i zarazem poszukująca nawiązuje do głównego nurtu jazzowej gitary w autorskich kompozycjach.

 

  • Bilety w cenie 30 zł można nabywać w biurze festiwalowym ul. Karmelicka 52/1, InfoKraków ul. św. Jana 2, ticketpro.pl oraz w klubie przed koncertem.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Solo piano weekend” – Kraków, 7-9 lipca

Solowe recitale fortepianowe od kilku lat organizowane są w ramach Letniego Festiwalu Jazzowego. Tegoroczna edycja pozwoli wsłuchać się w odmienne relacje między pianistami a instrumentami, to dzięki prezentami muzyków z kilku pokoleń.

W najbliższy weekend 7-9 lipca wystąpią: Bogdan Hołownia, pochodzący z Holandii Rembrandt Frerichs, Kuba Płużek i Vladislaw (Adzik) Sendecki. Tych czworo pianistów usłyszymy na koncertach w Sali Złotej Filharmonii im. K. Szymanowskiego. Początek o godz. 19.

Dalsza część projektu będzie miała miejsce w klubie Piec’Art na ul. Szewskiej 12. Tam zagrają krakowscy muzycy: Piotr Orzechowski Pianohooligan, Mateusz Pałka w formule solo & trio oraz Wojciech Groborz, również solo i ze swoim trio. Koncerty rozpoczną się o 21:30.

  • Bilety można nabyć na ticketpro.pl, w biurze festiwalowym na ul. Karmelickiej 52/1 (10%taniej), w Info Kraków na ul. św.Jana 2, i w kasie Filharmonii Krakowskiej.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Festiwal Muzyki Polskiej :: Kraków, 7-16 lipca 2017

Kilar, Mykietyn, Szymanowski w znakomitych wykonaniach! 7 lipca rusza 13 Festiwal Muzyki Polskiej. 13 edycja trwać będzie od 7 do 16 lipca 2017 roku, a koncerty odbywać się będą w najpiękniejszych i najciekawszych salach Krakowa.

Te­go­rocz­na edy­cja Fe­sti­wa­lu roz­pocz­nie się jed­ną z naj­po­pu­lar­niej­szych oper pol­skich wszech cza­sów. Król Ro­ger Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go pod ba­tu­tą Mar­ci­na Na­łę­cz-Nie­sio­łow­skie­go za­brzmi 7 lip­ca w ko­ście­le św. Ka­ta­rzy­ny na kra­kow­skim Ka­zi­mie­rzu. W ty­tu­ło­wej ro­li wy­stą­pi li­tew­ski ba­ry­ton Val­dis Jan­sons, a Rok­sa­nę za­śpie­wa, zna­na do­brze wi­dow­ni z po­przed­nich edy­cji fe­sti­wa­lu, Elż­bie­ta Szmyt­ka. Wraz z ni­mi wy­stą­pi Chór i Or­kie­stra Ope­ry Wro­cław­skiej.

Ob­cho­dzo­na w 2017 ro­ku 145. rocz­ni­ca śmier­ci jed­ne­go z naj­bar­dziej zna­nych pol­skich kom­po­zy­to­rów, Sta­ni­sła­wa Mo­niusz­ki, jest po­wo­dem, aby uka­zać nie­zna­ny szer­szej pu­blicz­no­ści utwór Wid­ma, któ­re­go tekst opar­ty jest na Dzia­dach Ada­ma Mic­kie­wi­cza. Jest to dzie­ło, któ­re przy­nio­sło Mo­niusz­ce po­pu­lar­ność nie tyl­ko w War­sza­wie, ale tak­że w Wil­nie, Pe­ters­bur­gu i Mo­skwie. W ra­mach 13. Fe­sti­wa­lu Mu­zy­ki Pol­skiej Wid­ma wy­ko­na­ne zo­sta­ną 9 lip­ca przez Ar­tu­ra Jan­dę, Ma­rię Ro­zy­ne­k-Ba­na­szak, Sta­ni­sła­wa Ku­fly­uka, Ka­ta­rzy­nę Mac­kie­wicz, Chór Fil­har­mo­nii im. Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go w Kra­ko­wie i Pol­ską Or­kie­strę Sin­fo­nia Iu­ven­tus pod ba­tu­tą Ma­cie­ja Twor­ka.

Po­za dzie­ła­mi wo­kal­no­-in­stru­men­tal­ny­mi Or­ga­ni­za­to­rzy Fe­sti­wa­lu przy­go­to­wa­li bo­ga­ty re­per­tu­ar sym­fo­nicz­ny i kon­cer­to­wy. Mię­dzy 7 a 16 lip­ca usły­szą Pań­stwo utwo­ry skom­po­no­wa­ne przez Woj­cie­cha Ki­la­ra, An­drze­ja Pa­nuf­ni­ka, Hen­ry­ka Wie­niaw­skie­go, Mie­czy­sła­wa Kar­ło­wi­cza, Wi­tol­da Lu­to­sław­skie­go, Eu­ge­niu­sza Kna­pi­ka czy Paw­ła My­kie­ty­na.

Zwień­cze­niem fe­sti­wa­lu bę­dzie Vec­né Evan­ge­lium Le­oša Ja­náčka i Sta­bat Ma­ter Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go. 16 lip­ca w ko­ście­le św. Ka­ta­rzy­ny za­śpie­wa dla Pań­stwa Urška Ar­lič Go­lo­li­čič, Woj­ciech Par­chem, Mi­chał Par­ty­ka i Chór Fil­har­mo­nii im. Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go w Kra­ko­wie. Wszyst­ko to przy akom­pa­nia­men­cie Or­kie­stry Fil­har­mo­nii Ostraw­skiej dy­ry­go­wa­nej przez Woj­ciecha Rod­ka.

Szczegółowy program na www.fmp.org.pl

Bilety dostępne na www.biletywkrakowie.pl oraz w kasie festiwalowej Filharmonii Krakowskiej od 26 czerwca codziennie w godz. 15-18
 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Philharmonic Music Summer – koncerty letnie w Pałacu Erazma Ciołka

Wzorem lat ubiegłych w miesiącach letnich Filharmonia Krakowska organizuje cykl koncertów Philharmonic Music Summer. Tegoroczna seria koncertów odbędzie się jednak w wyjątkowej przestrzeni – w każdą muzyczną środę lata o godz. 18.30 Filharmonia zaprasza melomanów do pięknych wnętrz Pałacu Biskupa Erazma Ciołka przy ulicy Kanoniczej 17.

Pomysł na zorganizowanie koncertów letnich poza gmachem przy Zwierzynieckiej zrodził się ze względu na przystąpienie Filharmonii Krakowskiej do prac remontowych, mających na celu modernizację i konserwację użytkowanego budynku. Dzięki wsparciu i współpracy z Muzeum Narodowym w Krakowie, koncerty tego lata wybrzmieć będą mogły w Sali Cnót oraz na dziedzińcu pałacowym przy Kanoniczej. Obie instytucje, Filharmonia i Muzeum, połączyły bowiem swoje dobra – kunszt muzyczny z estetyką nadzwyczajnego otoczenia, dzięki czemu każdy z dziewięciu koncertów ma szansę stać się dla publiczności niezapomnianym przeżyciem.

Repertuar koncertów Philharmonic Music Summer wypełniają prawdziwe perełki światowej kameralistyki.  Melomani będą mieli okazję usłyszeć między innymi utwory Bacha, Mozarta, Iberta, Debussy’ego, Dvořáka, Gershwina czy Piazzolli, w wykonaniu duetów, tercetów, kwartetów i kwintetów, zestawów instrumentów dętych, smyczkowych, strunowych, głosów ludzkich, czy viol da gamba. A wszystko – by w gorące letnie wieczory odczuć muzyczne orzeźwienie.

Seria Philharmonic Music Summer kolejny rok z rzędu wpisana została na listę krakowskich imprez muzycznych sygnowanych znakiem Theatrum Musicum.

 

R E P E R T U A R 

 

5 lipca 2017, 18.30
Arie i duety z oper Wolfganga Amadeusza Mozarta
Katarzyna Guran – sopran
Maciej Drużkowski – baryton
Agnieszka Ignaszewska-Magiera – fortepian

12 lipca 2017, 18.30
Muzyka w zwierciadle czasu
Musica Graziosa:
Magdalena Di Blasi – flet
Paulina Tkaczyk – klawesyn
Michał Skicki – skrzypce
Jacques Ibert – Deux Interludes
Jef Vanvinckenroye – Gioberney – Suite
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer – Le Vertigo Premier Livre
Johann Joachim Quantz – Sonata Es-dur nr 348
Teresa Frączkiewicz-Kirkov – Fantazja na flet, skrzypce i klawesyn
Ewa Fabiańska-Jelińska – Musique ancienne
Bohuslav Martinů – Promenady H. 274
Georges Migot – Trio na flet, skrzypce i klawesyn

19 lipca 2017, 18.30
Mariusz Pędziałek – obój
Agnieszka Kaczmarek-Bialic – harfa
Jean-Baptiste Loeillet de Gant – Suita e-moll
Claude Debussy – Quatre pieces
Witold Lutosławski – Trzy fragmenty
Bernard Andres – Algues
Joan Manen – Pięć tańców hiszpańskich

26 lipca 2017, 18.30
Włodzimierz Gazdeczka – kontrabas
Paulina Tkaczyk – klawesyn
Henry Eccles – Sonata a-moll na kontrabas i basso continuo
Joseph-Nicolas-Pancrac Royer – Les Marche des Scythes na klawesyn
Attilio Ariosti – Sonata A-dur
Joseph-Nicolas-Pancrac Royer – Le Vertigo na klawesyn
Johann Sebastian Bach – Sonata na klawesyn i violę da gamba D-dur BWV 1028

2 sierpnia 2017, 18.30
Kwartet fagotowy:
Wojciech Turek
Zdzisław Bogacz
Adam Mróz
Marcin Krakowski
Johann Sebastian Bach – Koncert a-moll BWV 593
Michel Corette – Concerto – Le Phenix
Geoffrey Keating – Dance Hall Suite
Helmut Sadler – Drei Burlesken
Hector Berlioz – Symfonia fantastyczna – Marsz na miejsce stracenia

9 sierpnia 2017, 18.30
Trio Stroikowe Filharmoników Krakowskich:
Mariusz Pędziałek – obój
Jan Cielecki – klarnet
Zdzisław Bogacz – fagot
Wolfgang Amadeus Mozart – Divertimento B-Dur KV 229
Aleksander Tansman – Suite pour Trio d’Anches
Jacques Ibert – Cinq Pieces en Trio
Libor Sima – 5 Miniaturen

16 sierpnia 2017, 18.30
Jadwiga Bialic – skrzypce
Katarzyna Białowolska– skrzypce
Anna Migdał-Chojecka – altówka
Alicja Holewa – wiolonczela
Antonín Dvořák – Kwartet smyczkowy F-dur op. 96
George Gershwin – Błękitna rapsodia na kwartet smyczkowy, Summertime na kwartet smyczkowy
Leonard Bernstein – America z West Side Story na kwartet smyczkowy

23 sierpnia 2017, 18.30
Consort viol:
Mateusz Kowalski – viola da gamba
Justyna Rekść-Raubo – viola sopranowa i viola da gamba
Aleksandra Buczyńska – viola da gamba
Agata Sanchez Martos – viola da gamba
Łukasz Madej – violone
Anonymus (Kremsier, 17Jhdt.)
Eustache du Caurroy – Fantasia nr 6
Michael East – Fantasia a 3
John Hingestone – Fantasia
Thomas Tomkins – In Nomine
Tobias Hume – A Spanish Humor
Orlando Gibbons – Fantasia nr 1
Willam Byrd – In Nomine, Fantasia a 4
Alfonso Ferrabosco – Fantasia a 4
Michel Corrette – Concert „Le Phenix”
David Funck – Structurae di Viola di Gambicae

30 sierpnia 2017, 18.30
Milena Kędra – fortepian
Katarzyna Białowolska – skrzypce
Janusz Pisarski – altówka
Barbara Łypik-Sobaniec – wiolonczela
Grzegorz Frankowski – kontrabas
Zygmunt Noskowski – Kwartet fortepianowy d-moll op. 8
Wolfgang Amadeus Mozart – Kwartet fortepianowy g-moll KV 478
Józef Nowakowski – Kwintet fortepianowy Es-dur op. 17

  • Bilety: 35
    Kasa biletowa:  pn.-pt. godz. 15-19.

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Nadanie Studiu Nagrań w Dworku Białoprądnickim imienia Janusza Muniaka

30 czerwca Studio Nagrań Dworku Białoprądnickiego otrzyma imię wybitnego saksofonisty i kompozytora jazzowego Janusza Muniaka. Z tej okazji Dworek Białopradnicki serdecznie zaprasza na uroczysty koncert Rozjazzowanie. Na program wydarzenia złożą się utwory z płyty Jazzthetics nagranej w Studio oraz kompozycje Janusza Muniaka w wykonaniu znakomitych krakowskich jazzmanów. Wieczór poprowadzi Antoni Krupa. Rozpoczęcie godz. 19.00. Wstęp wolny, ul. Papiernicza 2.

Inicjatywa jest wyrazem uznania dla dokonań artystycznych Janusza Muniaka oraz wyjątkowej pozycji, jaką zajmuje w historii polskiego jazzu. Warto przypomnieć, że artysta często koncertował w Dworku, a w 2002 roku nagrał w studiu album „Annie”.

Patron zobowiązuje – jednym z głównych priorytetów studia nagrań stanie się kontynuowanie misji Muniaka jaką było promowanie młodych muzyków jazzowych poprzez m.in. rejestrację i wydawanie płyt laureatów Konkursu Jazz Juniors – jednej z najstarszych i najbardziej prestiżowych imprez tego typu w Polsce.

Rozjazzowanie / program

Płyta Jazzthetics na żywo:
Bieńczycki / Sobiechowski Duo
Kuba Płużek
Bartek Prucnal Quartet
Jarek Kaczmarczyk
Leszek Nowotarski Quartet

Uroczyste nadanie Studiu Nagrań w Dworku Białoprądnickim imienia Janusza Muniaka

Zarejestrowana w Studiu Nagrań Dworku płyta Jazzthetics zawiera utwory wykonywane przez artystów polskiego jazzu. Większość muzyków ma na koncie prestiżowe nagrody, autorskie płyty oraz współpracę z polskimi i zagranicznymi gwiazdami. Są to: Kuba Płużek, Mag Balay & Antek Krupa, Bartek Prucnal Quartet, Klara Cloud & The Vultures, Bieńczycki/Sobiechowski Duo, Jarek Kaczmarczyk, Szymon Mika & Przemek Kleczkowski. W albumie znajdziemy muzykę spod znaku cool i modal jazzu, nastrojowe ballady, fortepianową impresję z elementami klasyki, dynamiczny funk oraz pełną ekspresji fuzję jazzu i polskiego folkloru.

Tribute to Janusz Muniak
Marcin Ślusarczyk
Maciej Adamczak
Kuba Płużek
Grzegorz Pałka

Prowadzenie: Antoni Krupa

Wydarzeniu będą towarzyszyć wystawy:

Jazz Club Dworek – wystawa obejmuje ponad 40 wyselekcjonowanych fotografii, które prezentują mistrzów jazzu występujących przy Papierniczej 2 w latach 1977 – 81.

Jazz w ruinach. Wybór – plenerowa wystawa plakatów jazzowych młodych artystów z całego świata, absolwentów, ale także studentów uczelni artystycznych, których prace są prezentowane rokrocznie podczas festiwalu „Jazz w ruinach” organizowanego w Gliwicach od 12 lat przez Stowarzyszenie Muzyczne Śląski Jazz Club. Kuratorem wystawy jest dr Tomasz Kipka.

Autor: Jarosław Roland Kruk / Wikipedia, licence: CC-BY-SA-3.0 via Wikimedia Commons

Janusz Muniak (1941- 2016) – legenda polskiego jazzu, jeden z najciekawszych, najbardziej kreatywnych artystów, saksofonista tenorowy, sopranowy, kompozytor, aranżer, lider wielu zespołów, uprawiający różne gatunki jazzu – od mainstreamu po free. Współpracował m.in. z Krzysztofem Komedą, Andrzejem Trzaskowskim, Tomaszem Stańką, Freddiem Hubbardem, Hankiem Jonesem. Jego styl gry miał ogromny wpływ na kilka pokoleń muzyków w Polsce i Europie.

Wybitny historyk i propagator jazzu Joachim Ernst Berent wymienił go jako pierwszego europejskiego muzyka grającego free-jazz.

Od 1992 prowadził Klub u Muniaka, który stał się kuźnią młodych talentów polskiego jazzu. W 2015 otrzymał nagrodę Złotego Fryderyka za całokształt osiągnięć artystycznych.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

27. Festiwal Kultury Żydowskiej: Jerozolima Kraków, 24 czerwca – 2 lipca 2017

Festiwal Kultury Żydowskiej odbywa się od 1988 roku na krakowskim Kazimierzu. Jest to największa na świecie prezentacja współczesnej kultury żydowskiej – zrywająca ze stereotypowym jej pojmowaniem, pokazująca jej dynamikę, nowoczesność, awangardowość i przede wszystkim – ogromne zróżnicowanie.

  • Tegoroczna edycja Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie jest poświęcona Jerozolimie, w 50. rocznicę zjednoczenia miasta po wojnie sześciodniowej.

Ponad 200 wydarzeń: koncertów, imprez DJ-skich, wystaw, wykładów, zwiedzań, warsztatów, seminariów – pokaże jak Jerozolima inspiruje i wpływa na życie współczesnych: zarówno Żydów, jak i nie-Żydów. Pokażemy, jak Jerozolima odbija się w lustrze współczesnej kultury żydowskiej.

Wspólna Jerozolima – Jerozolima wspólnot

Jerozolima składa się z warstw. Warstw religijnych, które często przenikają się nawzajem, mając wiele punktów wspólnych. Warstw społecznych, które odzwierciedlają złożoność relacji międzyludzkich. Warstw kulturowych, które pokazują nie tylko różnorodność Żydów, ale w ogóle całą mozaikę kultur Bliskiego Wschodu. Warstw historycznych, gdyż jak mało które miasto na świecie, Jerozolima zawsze była i nadal jest istotnym punktem odniesienia dla losów historii. Warstw architektonicznych, które zostawiali po sobie kolejni podbijający to miasto i władający nim.

Podczas 27. FKŻ spróbujemy zmierzyć się z zadaniem opisania tych warstw i pokazania ich tak, aby wyłonił się z nich spójny obraz Jeruzalem. Obraz, który zastąpi mit Jerozolimy, albo przynajmniej stanie się dla niego ważną alternatywą i sprowokuje do odwiedzin i wykreowania własnego realnego obrazu tego miasta.

Muzyka

Muzyka jest najlepszą ilustracją zróżnicowania Jerozolimy. Na 27. FKŻ zabrzmi zarówno muzyka klezmerska – muzyka Żydów aszkenazyjskich, jak też muzyka Żydów sefardyjskich i mizrachijczyków. Posłuchacie zarówno śpiewów kantoralnych, jak też jazzu, world music, indie, rocka, aż po muzykę klubową i sety DJ-skie. Festiwalowe koncerty będą odbywały się tradycyjnie w synagodze Tempel, Chederze, na Barce i w Alchemii, ale także po raz pierwszy – w Teatrze Nowym i na Placu Targowym przy ul. Grzegórzeckiej.

Kultowy koncert Szalom na Szerokiej – kulminacja każdej edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej – zabrzmi w sercu Kazimierza w sobotę, 1 lipca od godziny 18.00. W ciągu 7 godzin zobaczycie, jak różnorodna jest muzyka żydowska, a także weźmiecie udział w ceremonii zakończenia Szabatu – tradycyjnej Hawdali, która odbędzie się na scenie festiwalowej.

Serię koncertów w synagodze Tempel zainaugurujemy niezwykłym koncertem z cyklu Klasyka w południe, w wykonaniu Klezmer Small Stars. Niezwykłym, bo na jednej scenie wystąpią zawodowi muzycy klezmerscy oraz … ich wychowankowie – wieloletnie uczestniczki warsztatów muzyki klezmerskiej na FKŻ. A wieczorem tego samego dnia – tradycyjny Koncert Kantorów, który wykona chór Kolot Min Hashamayim im. Szoszany Zylbersztajn z udziałem kantorów: Tzudika Greenwalda, Berela Tzukera oraz Moshe Fishela, pod dyrekcją Raphaela Bittona. Kolejne dni to wędrówka poprzez wielokulturowe dzielnice Jerozolimy: Veretski Pass (USA) zaprezentuje muzykę klezmerską, Dudu Tassa (IL) – muzykę Żydów irackich, Paul Shapiro (USA) – radykalną muzykę żydowską inspirowaną wersami Tory, a Neta Elkayam zaprosi nas do odwiedzin u Żydów marokańskich. W projekcie Junun wspólnie wystąpi izraelski muzyk Shye Ben Tzur wraz z hinduskimi muzykami z Rajasthan Express. Muzyką z krakowskiego Kazimierza, słuchaną w wielu dzielnicach Jeruzalem, w wykonaniu Leopolda Kozłowskiego i jego uczniów zakończymy tę muzyczną podróż do Jerozolimy.

Cheder gościł będzie klubowy duet REO (IL) oraz zaprosi na Perską Noc, która za sprawą Menashe Sassona (członka Habrera Hativeet) i jego przyjaciół połączy perską muzykę i kuchnię.

Na scenie w Alchemii zagrają Adi Ulmansky (IL) oraz pochodzący z Etiopii Gili Yalo (IL), a noce wypełnią DJe z Polski i Izraela – w programie przygotowanym przez kultowy telawiwski TEDER, który zagra też uwielbianą przez Was imprezę na Barce – Teder Weekender.

Nową scenę muzyczną FKŻ w Teatrze Nowym zainauguruje swoim koncertem Nitai Hershkowitz (IL), a swoją nową płytę zaprezentuje tam Ori Alboher (IL/DE) – koncertowi towarzyszyły będą wizualizacje przygotowane specjalnie na ten cel przez Tobiasa Last.

Wykłady, spotkania, prezentacje

W Centrum Kultury Żydowskiej, od poniedziałku, 26 czerwca do piątku, 30 czerwca będziecie mogli posłuchać serii wykładów poświęconych Jerozolimie – ale nie tylko.

O historii miasta, o aspektach politycznych i społecznych stolicy Izraela powiedzą: izraelski archeolog Dan Bahat, pisarz i uczestnik wojny sześciodniowej Yossi Klein Halevi (IL) oraz Ambasador Izraela w Polsce Anna Azari.

Kulturowe i religijne życie miasta przedstawią natomiast: Naomi Bloch-Fortis – Dyrektorka Jerusalem Season of Culture, o. Paweł Trzopek – Dominikanin z Jerozolimy, izraelska muzykolog Abigail Wood, pisarz Henryk Waniek (PL), Konstanty Gebert (PL) oraz Janusz Makuch (PL).

W programie literackim, przygotowanym we współpracy z Krakowskim Biurem Festiwalowym, znajdzie się miejsce m.in. na dyskusję na temat syndromu jerozolimskiego, spotkanie z Wojciechem Jagielskim, Charlesem Kingiem, Pawłem Smoleńskim. Poezja jidysz będzie tematem spotkania z amerykańską poetką Ireną Klepfisz, a swoje książki zaprezentują również Moses Libitzky (USA) i Rabin Michael Schudrich (USA).

Sztuka, projekty multimedialne

Główną wystawą tegorocznej edycji będzie prezentacja unikatowych fotografii Jerozolimy, znajdujących się w kolekcji dominikańskiej Ecole Biblique et Archeologique w Jerozolimie. Kuratorką wystawy, która będzie eksponowana na krużgankach Kościoła Dominikanów w Krakowie, jest Iza Wałek.

Projekt The Point of View to niezwykła próba uchwycenia Jerozolimy poprzez zdjęcia wykonane przez mieszkańców miasta. Rezultaty tego projektu – zaprezentowane w bardzo nowatorski sposób – będzie można obejrzeć w CKŻ, a w galerii Skałeczna 5 pokażemy Jerozolimę oczami najmłodszego pokolenia grafików izraelskich, skupionych w grupie La Culture.

Za sprawą nowoczesnej technologii wykorzystanej w projekcie Taxi Link, będzie można też odbyć w czasie rzeczywistym przejażdżkę taksówką po Jerozolimie, zasiadając w taksówce na Kazimierzu!

Podczas warsztatów z kolektywem Mi Polin (PL) na Bulwarach Wiślanych powstanie Kotel, czyli Ściana Zachodnia Świątyni Jerozolimskiej, zwana też potocznie Ścianą Płaczu. Będzie można tam zostawić swój kwitlech, który po festiwalu zostanie przez nas zawieziony i złożony przy Kotelu.

Warsztaty sztuki żydowskiej z Moniką Krajewską (PL) również będą dotyczyły Świątyni Jerozolimskiej, a dźwięków miasta można będzie posłuchać w instalacjach dźwiękowych przygotowanych przez Emmanuela Witzthuma (IL).

Warsztaty i zwiedzania

Osobiste doświadczenie świata żydowskiego było zawsze nadrzędnym celem naszego festiwalu. Dlatego też tak ogromną wagę przykładamy do warsztatów, które pozwalają poczuć kulturę żydowską własnymi zmysłami oraz do zwiedzań, podczas których możemy zmierzyć się z przestrzenią, w jakiej ona powstawała.

Podczas tegorocznych warsztatów poznacie wiele aspektów muzyki żydowskiej: śpiew marokański z Netą Elkayam (IL), śpiew jidysz z Jeffem Warschauerem (USA) oraz muzykę klezmerską z Deborah Strauss (USA) i Sanne Morricke (DE). Kuchni żydowskiej nauczy Was w tym roku Sabina Francuz (PL), która na co dzień czuwa nad menu Chederu. Spotkania otwarte, podczas których można zadać wszystkie nurtujące Was pytania dotyczące tożsamości – tradycyjnie poprowadzą Anna Dodziuk i Tanna Jakubowicz-Mount (PL). Warsztaty dla dzieci poprowadzi w tym roku Anna Rozenfeld (PL), a warsztaty plastyczne i grę miejską dla nieco starszych dzieci – Agnieszka Wozowicz (PL). Nasi wolontariusze – The Machers – przygotowali też specjalną serię warsztatów dla najstarszych mieszkańców Krakowa i festiwalowych gości – Pracownia Seniora.

Codzienne zwiedzania z Anną Kiesell i Agnieszką Legutko (PL) pozwolą Wam poznać i lepiej zrozumieć Kazimierz, Podgórze oraz żydowski Kraków. Podczas wizyt na cmentarzach żydowskich poznacie nie tylko szczegóły sztuki nagrobnej, ale też ogromny wkład żydowskich mieszkańców w rozwój Krakowa.

Specjalnie na tę edycję przygotowane zwiedzania pokażą Wam Kazimierz oczami cenionego pisarza Łukasza Orbitowskiego, odsłonią nowe aspekty funkcjonowania getta w Podgórzu – podczas spotkań z Katarzyną Zimmerer, a w tracie zwiedzania z Instytutem Architektury pokażą, jak funkcjonowało życie na granicy pomiędzy światem żydowskim i nieżydowskim w Krakowie.

Świętujmy Szabat na festiwalu!

Jako że Szabat jest najważniejszym świętem żydowskim – zapraszamy Was do wspólnego obchodzenia Szabatu na FKŻ. Zaczniemy od uwielbianego przez Was szabatowego brunchu w Chederze – jak zawsze z towarzyszeniem setu DJ-skiego na żywo, który tym razem zaprezentuje jeden z DJów niesamowitego TEDERu! Wieczorem będziecie mogli uczestniczyć w ceremonii Meławe Małke w synagodze Tempel – w tym uroczystym pożegnaniu Szabatu wezmą udział kantorzy oraz chór.

W festiwalowy piątkowy wieczór zaprosimy Was na kolację, którą przygotuje Sabina Francuz, zainspirowana przepisami z przedwojennej książki kucharskiej Fani Lewando, wydanej w jidysz w Wilnie. W ubiegłym roku zaprosiliśmy Was do dawnej modlitewni przy ulicy Bożego Ciała, a gdzie spędzicie Szabat w tym roku? Już niedługo się dowiecie. W drugi festiwalowy Szabat będziecie mogli spotkać się przy wspólnym stole ze swoimi dziećmi i specjalnymi gośćmi, którzy powiedzą Wam, dlaczego Szabat jest najważniejszym świętem judaizmu. A podczas koncertu Szalom na Szerokiej tego samego dnia – weźmiecie udział w Hawdali kończącej Szabat.

Co jeszcze czeka Was na 27. FKŻ?

Podczas FKŻ pamiętamy również o krakowskich Żydach, którzy tworzyli nasze miasto i Kazimierz – dzielnicę, która jest domem festiwalu. Dlatego też spotykamy się na placu Bohaterów Getta na Zahorze– ceremonii, która upamiętnia krakowskich Żydów.

Nie zabraknie też propozycji dla mówiących mame-loszn, czyli jidysz. Cykl spotkań Jidisz Winkl będzie okazją do porozmawiania w jidysz o czymkolwiek macie ochotę, a na koniec – Anna Rozenfeld i Agnieszka Legutko oprowadzą Was w jidysz po krakowskim Kazimierzu, zwracając szczególną uwagę na osoby i miejsca, które są ważne dla rozwoju Jidyszkajt.

Wszystkie opisane wyżej wydarzenia składają się na główny program festiwalu. Pokazują, jaka jest współczesna twórczość Żydów w Izraelu i w Diasporze.

Ale dzięki bliskiej współpracy z naszymi partnerami na Kazimierzu – JCC Krakow, Muzeum Żydowskim Galicja i Beit Kraków – podczas festiwalu możecie zobaczyć również, jak wygląda współczesne życie żydowskie na Kazimierzu, w Krakowie, w Polsce. Wydarzenia towarzyszące pokażą Wam, co jest ważne dla współczesnej społeczności żydowskiej w Polsce. Co ich interesuje, co niepokoi.

Krakowski Festiwal Kultury Żydowskiej jest najprawdziwszym realnym odbiciem świata żydowskiego. Dokładnie tak, jak Jerozolima. Pokazuje kompletny obraz świata żydowskiego: Izraela i Diaspory – ze szczególnym miejscem dla żydowskiej Diaspory w Polsce.

Więcej informacji i pełny program:

  

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

EtnoKraków/Rozstaje – 2017

EtnoKraków/Rozstaje – najważniejszey festiwal sceny etno w tej części Europy (tak twierdzą jego organizatorzy). Ponad 100 muzyków, reprezentujących państwa z 4 kontynentów, wystąpi w dniach od 5 do 8 lipca na blisko 20 koncertach i udowodni jak bardzo aktualne są dziś artystyczne rozwiązania, które czerpią z tradycji kultury. Powrót do muzycznych korzeni uzupełni ogrom wydarzeń towarzyszących: zabawy taneczne, warsztaty muzyczne i tradycyjnego rzemiosła. A wszystko równolegle z odbywającą się w tym czasie w Krakowie sesją Komitetu Światowego Dziedzictwa UNESCO. Organizatorami festiwalu są: Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe i Stowarzyszenie Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji.

Festiwal jest doskonałym uzupełnieniem licznych wydarzeń kulturalnych i imprez odbywających się w lipcu w Krakowie – mówi Andrzej Kulig Zastępca Prezydenta Miasta Krakowa ds. Polityki Społecznej, Kultury i Promocji Miasta. – W tym roku zbiegnie się on dodatkowo w czasie z 41. sesją Komitetu Światowego Dziedzictwa UNESCO, która odbędzie się w naszym mieście. Festiwal EtnoKraków/Rozstaje 2017 będzie dzięki temu nie tylko czasem fantastycznej zabawy, ale także cenną lekcją przedstawiającą wzajemne przenikanie się różnorodnych kontekstów muzycznych wielu kręgów kulturowych.

Festiwalowi artyści wystąpią na blisko 20 koncertach w wyjątkowych lokalizacjach m.in.: w Kościele św. Katarzyny, Żydowskim Muzeum Galicja, Muzeum Etnograficznym im. S. Udzieli, w krakowskich klubach (Alchemia, Strefa) oraz na scenie plenerowej na Placu Wolnica.

Aktywność artystyczna wielu spośród naszych gości pozostaje w istotnym związku z elementami muzyki tradycyjnej i wiąże się z aspektami światowego dziedzictwa kultury, które podlegają nadzwyczajnej uwadze UNESCO”– zapewnia Jan Słowiński, dyrektor festiwalu EtnoKraków/Rozstaje. – W Krakowie wystąpi m.in.: Kayhan Kalhor, który jest światowej sławy wirtuozem gry na kemancze – tradycyjnym, perskim instrumencie strunowym, wpisanym na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości. Na tej samej Liście znajdują się też Pieśni z Sanaa (Jemen), które są istotną inspiracją repertuaru grupy Gulaza. Znalazł się tam też gruziński śpiew polifoniczny, praktykowany w ramach projektu Duch gór przez kwintet Urmuli, oraz wykorzystywany przez ten sam zespół podwójnostroikowy dęty drewniany duduk.

EtnoKraków/Rozstaje 2015, foto © archiwum Muzycznego Krakowa

Oblicze festiwalu zaprezentują dwie wzajemnie dopełniające się historie, czyli dwie festiwalowe, bliskie sobie sceny: In crudo, która złoży hołd muzyce dawnej, będącej źródłem muzyki wiejskiej i tradycyjnej muzyki oraz scena Inspiracje, która udowodni, że w dzisiejszych czasach można szukać własnego głosu, własnego muzycznego opisu świata, pozostając w zachwycie nad muzyką tradycyjną, ale sięgając też po nowoczesne czy współczesne środki artystycznej wypowiedzi.

Istotą spotkania artystów i publiczności w ramach festiwalu EtnoKraków/Rozstaje będzie próba odnalezienia autentycznej opowieści. Czegoś odmiennego od popowego banału i muzycznego plastiku. Każda podróż, nawet ta dookoła muzycznego świata – zaczyna się jednak od własnego domu, dlatego w tym roku zwrócimy uwagę na piękne, autorskie odczytania muzyki z najbliższych okolic. Ania Broda przedstawi ujmujące pieśni i piosenki z Warmii i Mazur. Sutari – natchnienia płynące z polskiej muzyki wiejskiej, z różnych stron kraju, m.in. Kujaw, Radomszczyzny, Lubelszczyzny. Karolina Cicha i Bart Pałyga spróbują natomiast odtworzyć muzykę Tatarów podlaskich. Fascynujące będą projekty międzynarodowe, m.in. polsko-skandynawska odsłona projektu Archipelag_2 Joanny Słowińskiej i wspólne przedsięwzięcie artystyczne Kayhana Kalhora i Marii Pomianowskiej. W głąb tradycji powiodą nas też zagraniczni goście festiwalu. Zespół Homayoon przedstawi mistyczną muzykę, opartą na tradycjach sufickich oraz na poezji największego poety tego kręgu, mistyka, znanego światu jako Rumi (Dżalal ad-Din Muhammad ar-Rumi), a Debashish Bhattacharya, wybitny gitarzysta z Indii, przedstawia porywającą własną wizję muzyki hinduskiej, z brzmieniem gitary hawajskiej w tle (jego ostatnia płyta z podtytułem A Tribute to Tau Moe – dedykowana jest artyście, który spopularyzował hawajską gitarę w Indiach.

Więcej informacji i program:

Muzyczny Kraków od lat obecny jest na Festiwalu, poniżej znajdują się nasze archiwalne relacje i fotorelacje:

  1. Maria Pomianowska & Punk RyuJi Ak (2015)
  2. Bum Bum Orkestar – czyli bomba! (2015)
  3. ETNOKRAKÓW – Nomadic Voices (2015)
  • Bilety oraz karnety na festiwalowe koncerty można będzie kupić od poniedziałku (22 maja) od godz. 12.00 za pośrednictwem portalu www.eventim.pl oraz w siedmiu punktach informacji miejskiej InfoKraków: przy ul. św. Jana 2, przy ul. Szpitalnej 25, przy ul. Józefa 7, w Pawilonie Wyspiańskiego (pl. Wszystkich Świętych 2), w Sukiennicach (Rynek Główny 1/3), w Centrum Obsługi Ruchu Turystycznego (ul. Powiśle 11) oraz w Centrum Kongresowym ICE Kraków (ul. Marii Konopnickiej 17).

  

źródło informacji:
Strona internetowa Festiwalu: www.etnokrakow.pl + materiały archiwalne Muzycznego Krakowa | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.