Archiwum tematu: wydarzenia Kraków

Dianne Reeves – koncert w Krakowie

Dianne Reeves jest jedną z najwybitniejszych wokalistek jazzowych. Rezultatem jej zapierającej dech w piersi wirtuozerii, zdolności improwizacji oraz unikalnych stylizacji jazzowych i R&B jest nagroda Grammy za najlepszy wokal jazzowy, którą otrzymała trzy razy z rzędu.

W sześciokrotnie nominowanym przez Akademię Filmową „Good Night, and Good Luck” George’a Clooneya, wokalistka wygrała czwartą z pięciu Grammy dla najlepszej wokalistki jazzowej tym razem za ścieżkę dźwiękową do filmu. Nagrywała i występowała z Wyntonem Marsalisem i orkiestrą Lincoln Center Jazz Orchestra. Grała także z Chicago Symphony Orchestra prowadzoną przez Daniela Barenboima i była solistką na koncertch z Sir Simonem Rattleem i Filharmonią Berlińską. Została pierwszą Dyrektor Kreatywną Katedry Jazzu Filharmonii w Los Angeles i pierwszą wokalistką, która kiedykolwiek wystąpiła w słynnej Walt Disney Concert Hall. Reeves współpracowała z legendarnym producentem Arifem Mardinem (Norah Jones, Aretha Franklin) przy nagrodzonym Grammy albumie „A Little Moonlight“. Jej świąteczny album „Christmas Time is Here“ został zrecenzowany przez Bena Ratliffa z The New York Times tak: „Pani Reeves, wokalistka jazzowa o zaskakujących umiejętnościach, wykonuje zadanie poważnie; to jeden z najlepszych jazzowych albumów bożonarodzeniowych, jakie słyszałem. ”

W ostatnich latach Reeves odbyła tournée po świecie, w tym także w ramach programu „Sing the Truth”, muzycznej celebracji Niny Simone, w której uczestniczyły również Liz Wright i Angelique Kidjo. Często występowała w Białym Domu, m.in. podczas uroczystej kolacji wydanej przez Prezydenta Obamę dla Prezydenta Chin.

Ostatni album Reeves, „Beautiful Life“, zdobył w 2015 roku Grammy za najlepszy wokalny album jazzowy. Płyta została wyprodukowana przez Terri Lyne Carrington, a występują na niej również Gregory Porter, Robert Glasper, Lalah Hathaway i Esperanza Spalding. W styczniu 2015 Reeves razem z Paulem Simonem, Jamesem Taylorem i Bobby McFerrinem zagrali koncert w hołdzie Michael’owi Breckerowi w Jazz at Lincoln Center.

  • Bilety w cenach: 69 zł (strefa E), 99 zł (strefa D), 129 zł (strefa C), 159 zł (strefa B), 199 zł (strefa A)
    Bilety dostępne na: www.goodtaste.bilety24.pl, www.eventim.pl oraz w sklepach sieci Empik, Saturn, Media Markt i Media Expert. Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Trombone Shorty & Orleans Avenue – 8 listopada, ICE Kraków

8 listopada czeka nas wielka sensacja muzyczna! W ICE Kraków wystąpi Trombone Shorty & Orleans Avenue. Trombone Shorty, czyli Troy Michael Andrews to jeden z najbardziej popularnych artystów amerykańskich poruszających się w muzyce soul, funk, hip hop, jazz, blues, pop – ogólnie R&B.

Śpiewa oraz gra na puzonie i trąbce. Razem ze swoim energetycznym zespołem Orleans Avenue w kapitalny sposób łączy tradycyjną muzykę Nowego Orleanu z nowoczesnymi stylami. Trombone Shorty współpracował w przeszłości z wieloma gwiazdami z m.in. Lenny Kravitzem, U2, Green Day. Na koncercie w Krakowie będzie promował utwory z najnowszej płyty Parking Lot Symphony wydanej dla wytwórni Blue Note Records. W Polsce wystąpił dotychczas tylko raz – dwa lata temu w Tauron Arenie przed zespołem Foo Fighters zbierając znakomite komentarze.

Koncert jest organizowany przez Cracovia Music Agency w ramach cykli Świat Wielkiej Muzyki i ICE JAZZ oraz Festiwalu Krakowskie Zaduszki Jazzowe Plus+.

Bilety dostępne na ticketpro.pl, eventim.pl, w InfoKraków ul. św. Jana 2 oraz w biurze organizatora ul. Karmelicka 52/1.

Koncert: 8 listopada 2017 o godz. 20:00 w ICE Kraków

Więcej informacji o zespole i projekcie:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Simon Phillips z grupą Protocol IV – Klub Studio, 4 listopada

Jeden z najsłynniejszych perkusistów świata rocka i fusion – członek grupy Toto – Simon Phillips wystąpi ze swoją grupą Protocol IV w klubie Studio w sobotę 4 listopada 2017 o godz. 20:00!

Simon Phillips jest bez wątpienia jednym z najbardziej cenionych i szanowanych perkusistów w świecie, a jego styl wyróżniają nie tylko talent techniczny, ale i wrażliwość. W muzyce rockowej, fusion, world music, w jazzie Simon w swojej grze aplikuje tę samą precyzję i intensywność, nigdy nie brakuje w niej uczuć, emocji.

Profesjonalna kariera Simona rozpoczęła się w wieku 12 lat, kiedy nagrywał z dixielandowym zespołem ojca, Sida. W wieku 16 lat dołączył do londyńskiej ekipy produkcyjnej „Jesus Christ Superstar”. Wkrótce po tym stał się jednym z najbardziej znanych w Londynie perkusistów sesyjnych. Tuż po dwudziestce rozpoczął drogę ku szczytom kariery.
Do dziś dzielił scenę z największymi: David Gilmour, Mick Jagger, The Pretenders, Whitesnake, The Who, Jeff Beck, Jack Bruce, Peter Gabriel, Joe Satriani, Tears for Fears, Judas Priest, Roxy Music, Michael Schenker, Al Di Meola, Pete Townshend, Robert Palmer.

W 1988r. Simon nagrał swój pierwszy album “Protocol”, na którym znalazły się jego autorskie kompozycje. Kolejny album live po którego wydaniu otrzymał propozycję dołączenia do zespołu Toto na ich trasie koncertowej “Kingdom Of Desire” pochodzi z 1992r.

W 1995r. Simon nagrał swój trzeci solowy album “Symbiosis”, dwa lata później – “Another Lifetime”, po czym z zespołem ruszył w trasę po Europie i Japonii. Jej efektem był kolejny album live “Out Of The Blue”, wydany w 1998r., następnie w 1999r. wyszedł studyjny “Vatage Point”, którym Phillips dokonał ostrej zmiany stylistycznej w kierunku czystego jazzu.

Poza działalnością muzyczną bębniarz wszedł w nowe tereny produkcji muzycznej, roczpoczynając w Londynie współpracę z Mike’m Oldfieldem (nagrali razem trzy albumy). Phillips koprodukował również wydawnictwa Toto – nagrywanie kolejnego albumu “Falling In Between” rozpoczęło się w lutym 2005r. w studio Simona, Phantom Recordings. Dzielił obowiązki producenta i inżyniera dźwięku z rolą perkusity i kompozytora, a także siadał za konsoletą na zmianę z Lukatherem i Paichem. Wydanie płyty miało miejsce rok później. Zespół ruszył w trasę obejmującą 177 koncertów w 31 krajach!

W 2009r. roku Simon ponownie sformował swój solowy zespół i koncertował w Japonii. Następnie połączył siły ze swoim przyjacielem Phillippem Saisse i wspólnie stworzyli PSP z Pino Palladino. W 2010r. wspierał Michaela Schenkera podczas  jego japońskiego tournée. W tym samym roku występował z Trilokiem Gurtu i Big Bandem NDR we wspaniałym projekcie, którego efektem końcowym była płyta “21 Spices” – mieszanka muzyki indyjskiej, world music i jazzu. Jak gdyby perkusista nie był dość zajęty w 2010 roku, dołączył do Hiromi Trio Project (Hiromi Uehara, Anthony Jackson). Nagrali cztery płyty, koncertowali po całym świecie przez 6 lat. Po 25 latach od wydania pierwszego solowego albumu Simona, ukazał się „Protocol II”, na którym wybrzmieli: Andy Timmons (gitara), Steve Weingart (klawisze) i Ernest Tibbs (bas). Zespół pod nazwą „Protocol II” grał w Europie, USA i Japonii.
Na początku 2014r. Simon poczuł, że po 21 latach wspólnej kariery nadszedł czas opuścić Toto. Jego „Protocol III” znowu ruszył w trasę.

Nowa płyta zarejestrowana w nowym składzie, jako Protocol IV, ukaże się w październiku 2017r. (Greg Howe – gitara, Dennis Hamm – klawisze i Ernest Tibbs – bas.

 Simon Phillips z grupą Protocol IV – klub Studio w Krakowie, ul. Budryka 4, sobota, 4 listopada 2017 o godz. 20:00

Bilety w cenach 80/100 zł dostępne:

InfoKraków ul. Św. Jana 2,

 biuro organizatora ul. Karmelicka 52/1.

Online:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Gideon Alorwoyie & Mantra Percussion – koncert finałowy Sacrum Profanum

Gideon Alorwoyie wraz ze swoim zespołem i amerykańska grupa Mantra Percussion zaprezentują swoją twórczość podczas finału tegorocznej edycji Sacrum Profanum, który odbędzie się 1 października w Centrum Kongresowym ICE Kraków.

Profesor, kapłan ghańskiego kultu i najwyższy wódz regionu, a także nauczyciel Steve’a Reicha już niebawem pojawi się na scenie Sacrum Profanum. „Na koniec festiwalu usłyszymy program pokazujący wpływ muzyki afrykańskiej na amerykański minimalizm. Do Krakowa zaprosiliśmy wirtuoza instrumentów perkusyjnych z Ghany, profesora muzyki na Uniwersytecie Północnego Teksasu, Gideona Alorwoyie’a – to dla nas prawdziwy zaszczyt gościć inspiratora tej wielkiej zmiany w muzyce współczesnej” – mówi kurator Festiwalu Krzysztof Pietraszewski. Alorwoyie wraz ze swym zespołem i amerykańską grupą Mantra Percussion specjalizującą się w muzyce współczesnej wystąpi 1 października na scenie Sacrum Profanum. Usłyszymy między innymi utwór Drumming Steve’a Reicha zaprezentowany w kontekście tradycyjnej muzyki z Afryki, którą był inspirowany.

Gideon Alorwoyie wraz ze swoim zespołem i amerykańską grupą Mantra Percussion przedstawią wypełniony minimalizmem afrykańsko-amerykański program, który opracowano na przypadające w ubiegłym roku 80. urodziny Steve’a Reicha. Całość nawiązuje do 1970 roku, kiedy w twórczości kompozytora nastąpił przełom: podczas pobytu w Ghanie Reich miał możliwość studiować u Alorwoyie’a, a także poznać miejscowe techniki i polirytmie, które następnie zaimplementował w swoich kompozycjach. Pierwszym nowym utworem skomponowanym po powrocie z Afryki był Drumming – i to właśnie tę kompozycję usłyszymy w rozszerzonej interpretacji, z wplecioną afrykańską muzyką tradycyjną. Koncert „Afrykańskie reperkusje” przybliży słuchaczom moment przejścia, w którym pod wpływem niedawno poznanej kultury Reich dokonał zmiany w swojej metodyce twórczej – jej wpływ sięga dziś daleko poza jego dorobek, a nawet amerykański minimalizm. Usłyszeć jego utwory wykonywane na oryginalnych afrykańskich instrumentach, z towarzyszeniem tamtejszego tańca i w kontekście tradycyjnej muzyki, to tak, jakby w końcu usłyszeć ją w jej własnym domu.

Sacrum Profanum – wejdź do strefy dyskomfortu!
Kraków, 26 września-1 października 2017

Więcej o festiwalu: 

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

2017 rokiem Josepha Conrada

W 2017 roku przypada okrągła, 160. rocznica urodzin Josepha Conrada Korzeniowskiego. Obchody będą okazją do przypomnienia sylwetki pisarza, a ich motywem przewodnim będzie podróż, rozumiana jako życiowa droga pisarza rozpoczęta w Polsce i prowadząca go w najdalsze zakątki świata, z mocnym akcentem na jego związki z Krakowem. Organizatorami obchodów są: Miasto Kraków i Krakowskie Biuro Festiwalowe, operator programu Kraków Miasto Literatury UNESCO.

WARSZTATY KRYMINALNE Z CONRADEM
Dwuczęściowe warsztaty z autorami kryminałów, podczas których uczestnicy przygotują profesjonalne teksty pod kątem publikacji. W tajniki pisarskiego i redaktorskiego know-how wprowadzi ich również Filip Modrzejewski, redaktor inicjujący i prowadzący m.in. serię kryminalną w wydawnictwie W.A.B.

PASMO FILMOWE
Spotkania „Conradowskiego przeglądu filmowego” odbędą się w Kinie Pod Baranami, a inspirację do wspólnych poszukiwań stanowić będą wstępy eksperckie. W programie m.in.: „Czas apokalipsy” Francisa Forda Coppoli, „Pojedynek” Ridleya Scotta oraz dokument Lucyny Smolińskiej i Mieczysława Sroki poświęcony biografii pisarza „Ja, który mam podwójne życie… czyli dylemat Josepha Conrada”, którego projekcji będzie towarzyszyć dyskusja o bogatym życiorysie pisarza.

SPACERY LITERACKIE
W towarzystwie ekspertów tropić będziemy ślady obecności Conrada na ulicach Krakowa. Odwiedzimy m.in. ul. Poselską, ul. św. Anny czy ul. Floriańską.

LEKCJE CZYTANIA Z JOSEPHEM CONRADEM
Lekcje czytania to ogólnopolskie przedsięwzięcie promujące czytelnictwo wśród młodzieży, organizowane przez Fundację Tygodnika Powszechnego, w tym roku skoncentrowane wokół postaci Josepha Conrada. Uczestnicy akcji, podczas 20 tematycznych lekcji przeprowadzanych w szkołach, będą wspólnie zastanawiać się, w jaki sposób literatura może dostarczyć odpowiedzi na najbardziej palące wyzwania współczesności. Spotkania z literaturą mają zachęcić licealistów do wnikliwego odbioru tekstu i rozwinąć umiejętności krytycznego myślenia.

SŁUCHOWISKO RADIOWE
„Serce Ciemności”, na podstawie nowego przekładu Jacka Dukaja, w reżyserii Małgorzaty Warsickiej, zrealizowane przez Krakowskie Biuro Festiwalowe we współpracy z Radiem Kraków, będzie nową adaptacją jednego z najbardziej znanych tekstów Conrada.

WARSZTATY DLA DZIECI
Najmłodsi czytelnicy (w wieku 5-12 lat) poznają kapitana Conrada: podróżnika, łowcę przygód i obieżyświata, w ramach pasma „Między lądem a morzem”. Warsztaty poprowadzą m.in. Piotr Karski czy Anna Kaszuba-Dębska.

CONRAD W KRAKOWIE – NAJWAŻNIEJSZE MIEJSCA

  • ul. Poselska 12 – tablica upamiętniająca miejsce, gdzie Conrad mieszkał ze swoim schorowanym ojcem, Apollem Nałęcz-Korzeniowskim,
  • ul. Floriańska 5 (tzw. kamienica Fajlla) – niegdyś męski internat, w którym Conrad przebywał po śmierci ojca,
  • ul. Szpitalna 9 – pod tym adresem mieszkał wraz z babką Teofilą Bobrowską,
  • ul. św. Anny 12 – byłe Gimnazjum Świętej Anny (dziś I LO im. B. Nowodworskiego), w którym pisarz najprawdopodobniej pobierał nauki,
  • ul. Sławkowska 5 (Grand Hotel) – tu Conrad zatrzymał się wraz z żoną i synami po przyjeździe do Krakowa w 1914 roku, w dniu wybuchu I wojny światowej,
  • Planty, skrzyżowanie ul. Pijarskiej i Sławkowskiej – ławka literacka Josepha Conrada, będąca częścią projektu Kody Miasta.

Więcej informacji i pełny program

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Moondog na festiwalu Sacrum Profanum

Wśród 20 koncertów festiwalu Sacrum Profanum znalazły się dwa poświęcone twórczości Wikinga z Szóstej Alei – Moondog Madrigals (27.09, Teatr Ludowy) i Tribute to Moondog (28.09, Crickoteka). Wspólnie z Krzysztofem Kwiatkowskim z bloga 3szostki.pl prezentujemy błyskawiczne wprowadzenie do twórczości artysty.

Louis Thomas Hardin spełnia niemal wszystkie kryteria kultowej postaci. Przede wszystkim w powszechnej świadomości funkcjonuje jako artysta niedoceniany, bagatelizowany i zapomniany. Jego życiorys (o którym szczegółowo dowiecie się niemal z każdego dostępnego tekstu opowiadającym o naszym bohaterze) naznaczony tragedią, ekstrawagancją, kontrowersją i wieloma zwrotami akcji wydaje się wprost stworzony do ekranizacji. Ponadto twórczość Hardina była uwielbiana przez tak wybitne osobowości jak Charlie Parker, a o jego wpływie na wielu innych – często z najwyższej półki – muzyków można mówić godzinami. Dodajmy jeszcze do tego mit, który głosi, że o Moondogu na poważnie mówi się dopiero od kilku lat, po długim okresie milczenia. Niewątpliwie każdy z tych elementów tworzy legendę.

Są to historie dopasowane do pewnej atrakcyjnej narracji, wszak niemal każdy z nas lubi uczestniczyć w czymś nieodgadnionym i nie do końca odkrytym, ale w żadnym wypadku nie zmienia to faktu, że mówimy o człowieku odpowiedzialnym za ogrom wspaniałej oraz jedynej w swoim rodzaju muzyki – i to na niej warto się skupić. Dyskografia Moondoga obfituje w wydawnictwa z wielu różnych bajek, które zarazem łączą się w jeden logiczny ciąg. W pierwszej kolejności najlepiej (i najłatwiej) sięgnąć po trzy klasyczne płyty Hardina (wszystkie nazwane „Moondog”) oraz – bonusowo – po „Elpmas”, materiał z 1991.

Wydany w 1956 self-titled nie sposób porównać do czegokolwiek innego opublikowanego wcześniej; ba, nie sposób nawet porównać do muzyki nagranej w kolejnych dekadach. Te trwające ledwie półgodziny dzieło splata ze sobą drogi muzyki poważnej, jazzu i folku. I choć na pierwszy rzut oka nie ma w tym nic zaskakującego, to na drugim planie rozgrywają się przedziwne historie, gdzie hardinowa exotica przedziurawiona zostaje cudacznymi avant-folkowymi wkrętami i odgłosami otoczenia (np. żab). Ten tropikalny mistycyzm, niemalże pozbawiony kontestacji, zupełnie rozbraja. I fascynuje.

Przeskakujemy o 13 lat. „Moondog” z 1969 należy do grona najważniejszych dzieł minimalizmu. Najważniejszych, ale także najprzystępniejszych. Orkiestrowe, post-wagnerowo-jazzowe aranże zlewają się z brzmieniem ówczesnych filmowych ścieżek dźwiękowych. Dostojność muzyki Moondoga niejednokrotnie nabiera specyficznych rumieńców – jest to uniwersalna i elastyczna majestatyczność, zaś harmonie wydają się wręcz namacalne. To przepiękne, oczyszczające dzieło.

Dwa lata później na światło dzienne wyszedł „Moondog 2” (czyli właściwie trzeci self-titled), zbiór 26 utworów-miniaturek. Ulokowanie ich, jak to bywa w przypadku Hardina, w jednej konkretnej przegródce jest właściwie niemożliwe do wykonania. Nieco ryzykując można powiedzieć, że dwójka zesfatała ze sobą poptymistyczny folk z muzyką barokową, co finalnie prowadziło do dźwięków podniosłych, niemalże pastoralnych, okraszonych śpiewem June Hardin (córki Moondoga), które jednocześnie cechowały frywolne oraz beztroskie melodie.

Na sam koniec wprowadzenia warto sięgnąć po „Elpmas”: krystalicznie czysty, krzepiący minimal. Pod względem faktur jest to być może najbardziej ambientalny longplay Moondoga. To także album potwierdzający, że Hardin kilkadziesiąt lat po swoim debiucie w dalszym ciągu był artysta poszukującym, głodnym nowych wrażeń, nawet jeśli trzymał się ram opracowanych już w latach pięćdziesiątych.

  • Autorem tekstu jest Krzysztof Kwiatkowski z bloga 3szostki.

Twórczość Moondoga na festiwalu Sacrum Profanum:

 

Moondog Madriagals
Dwa francuskie zespoły – Dedalus i Muzzix stworzyły program poświęcony Moondogowi w związku,
z przypadającą w zeszłym roku, setną rocznicą urodzin Hardina. Album Round the World of Sound pokazuje kompozytora jako dalekiego potomka Bacha czy Monteverdiego, dlatego jego utwory prezentowane są jako cykl madrygałów.
Teatr Ludowy, 27 września, 19.00

Tribute To Moondog
Wierne duchowi Moondoga aranżacje, uwzględniające instrumenty wymyślone przez kompozytora, pokazują całą różnorodność brzmieniową jego muzyki i z dokładnością odtwarzają napisane przez niego partie wokalne. W kierunku elektroniczno-tanecznych interpretacji poszedł paryski kwintet Cabaret Contemporain, znany z interpretacji nagrań różnych kompozytorów/zespołów (John Cage, Terry Riley, Kraftwerk) oraz tworzeniu akustycznej elektroniki (muzyki granej na instrumentach, stylizowanych na elektroniczną). Wspólnie z dwiema szwedzkimi wokalistkami Lindą Olah i Isabel Sörling wzięli na warsztat utwory z płyty Moondog. Ich interpretacje ujrzały światło dzienne pod koniec 2015 roku nakładem wytwórni Sub Rosa. Materiał ten zostanie zaprezentowany na żywo obok interpretacji bardziej gitarowych, bluesowych, instrumentalno-wokalnych muzyki Nowojorskiego Wikinga w wykonaniu Raphaela Roginskiego z zaproszonymi gośćmi specjalnymi: Natalią Przybysz i zespołem Širom ze Słowenii. Roginski jest jednym z najoryginalniejszych polskich gitarzystów, budujący własny język w dialogu z muzyką źródeł (żydowską, bliskowschodnią, słowiańską, amerykańską), Bachem, Coltranem, Purcellem, a teraz i Moondogiem w oparciu o trans, skupienie i surowość .To w sumie trzy zupełnie różne interpretacje twórczości Moondoga.

Sacrum Profanum – wejdź do strefy dyskomfortu!
Kraków, 26 września-1 października 2017

Więcej o festiwalu: 

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

LemCom – czyli świętowanie urodzin Stanisława Lema

LemCom – czyli wielkie i wyjątkowe spotkanie fanów twórczości Stanisława Lema, krakowska premiera filmu „Autor Solaris” w reż. Borysa Lankosza, specjalna odsłona Krakowskiego Kiermaszu Książki dedykowana pisarzowi, a także lekcja czytania wokół „Niezwyciężonego” – tak w skrócie zapowiada się program obchodów urodzin Stanisława Lema (9-12 września) w Krakowie. Pisarz, którego twórczość wciąż stanowi źródło inspiracji dla kolejnych pokoleń twórców i uczonych, 12 września 2017 obchodziłby swoje 100. urodziny. Organizatorami obchodów są: Miasto Kraków i Krakowskie Biuro Festiwalowe operator programu Kraków Miasto Literatury UNESCO.

Trwające aż cztery dni urodziny pisarza rozpoczniemy w sobotę 9 września niecodziennym spotkaniem Artetece Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej w Krakowie (ul. Rajska 12), na który zjadą fani twórczości Stanisława Lema z całego kraju. LemCon, połączy wątki popularyzatorskie, naukowe, konferencyjne i fanowskie i stworzy przestrzeń dialogu na temat twórczości słynnego na całym świecie autora. Początek o godz. 12.00.

Przez dwa dni weekendu (9-10 września), na Placu Marii Magdaleny trwać będzie specjalna, i zarazem ostatnia w tym roku, edycja Krakowskiego Kiermaszu Książki, podczas którego swoją ofertę zaprezentuje kilkunastu antykwariuszy i bukinistów z Krakowa i regionu. Motywem przewodnim będzie oczywiście twórczość Stanisława Lema. W ramach kiermaszu odbędą się też spotkania premierowe wokół dwóch niezwykłych książek: „Różaniec” Rafała Kosika o godz. 13:00 i „Stanisław Lem. Życie nie z tej Ziemi” Wojciecha Orlińskiego o godz. 14:00.

Nie lada gratkę przygotowano na niedzielę (10 września). Na wyjątkowy spacer po mieście, śladami Stanisława Lema, zaprasza Wojciech Orliński – autor książki „Lem. Życie nie z tej ziemi” – pierwszej polskiej biografii pisarza opublikowanej na początku sierpnia nakładem Wydawnictwa Czarne, w koedycji z Wydawnictwem Agora. Przypominamy, że patronem książki jest Kraków Miasto Literatury UNESCO. Wstęp wolny! Zbiórka na Placu Marii Magdaleny o godz. 15:00.

Dzień później (11 września) w Pawilonie Wyspiańskiego (pl. Wszystkich Świętych 2) odbędzie się lekcja czytania wokół „Niezwyciężonego”.  „Niezwyciężony” to doskonała realizacja gatunku space opera w polskiej fantastyce, jedna z najsłynniejszych i najbardziej lubianych powieści Stanisława Lema. Lekcja czytania rozpocznie się o godz. 13:00 w Pawilonie Wyspiańskiego i poprowadzi ją Wojciech Orliński.

Kulminacją obchodów będzie wieczór w kinie Kijów. Centrum (12 września). W programie: krakowska premiera filmu „Autor Solaris” z 2016 roku w reż. Borysa Lankosza, połączona z wręczeniem nagrody za mural inspirowany twórczością Stanisława Lema oraz debatą z udziałem autorów: Wojciecha Orlińskiego i Borysa Lankosza. „Autor Solaris” to niezwykła opowieść o życiu i twórczości Stanisława Lema na tle dramatycznych wydarzeń XX wieku. Narratorem jest Marek Kondrat, a w inscenizowanych scenach biograficznych Lem przemówi głosem znakomitego polskiego aktora teatralnego, Jana Peszka. Wstęp na podstawie bezpłatnych wejściówek dostępnych na www.evenea.pl

Organizatorzy: Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe operator programu Kraków Miasto Literatury UNESCO.

Partnerzy: Wydawnictwo Czarne, Wydawnictwo Agora, Wydawnictwo Literackie, Lem.pl, Skanska, Fundacja Aktywnych Obywateli im. Józefa Dietla, Galeria Krakowska, Krakowska Sieć Fantastyki, Wojewódzka Biblioteka Publiczna w Krakowie, Pauza In Garden.  

Więcej informacji:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Imaginarium Jana Kantego Pawluśkiewicza – ICE Kraków

Jan Kanty Pawluśkiewicz obchodzi w tym roku 75. urodziny i 50. rocznicę rozpoczęcia kariery artystycznej, a to świetny pretekst do świętowania! Jubileuszowy koncert 7 października w ICE Kraków.

Współtwórcy słynnej grupy Anawa, autora „Nieszporów Ludźmierskich”, muzyki teatralnej i filmowej przedstawiać nikomu nie trzeba. Na swój jubileusz Jan Kanty Pawluśkiewicz wybrał imponujące oratorium „Ogrody Jozafata” z 2002 roku, inspirowane „Boską Komedią” Dante Alighieriego. Wśród 13 pieśni, które usłyszymy w ICE Kraków zabrzmią nie tylko adaptacje fragmentów z utworu Dantego, ale również autorska pieśń pióra Leszka Moczulskiego „Samotni na dwóch brzegach”.

Dzieło wykonają: Orkiestra Akademii Beethovenowskiej oraz stuosobowy chór pod kierownictwem profesora Wiesława Delimata. Artyście towarzyszyć będzie ponadto rzesza polskich solistów: sopranistki Iwona Socha i Elżbieta Towarnicka (którą fani twórczości artysty mogli usłyszeć m.in. w „Harfach Papuszy”), Magdalena Idzik (mezzosopran), Aleksander Kruczek (tenor) oraz Tomasz Rak (baryton). Całość poprowadzi od pulpitu dyrygent Ewa Strusińska.

Ideą przyświecającą pomysłodawcom koncertu i samemu artyście był osobliwy zbieg okoliczności. Całkiem niedawno (bo dwa lata temu), obchodziliśmy 750. rocznicę urodzin Dantego i jednocześnie 500. rocznicę urodzin twórcy formy oratoryjnej – Filipa Neriego. Połączenie tak ważnych postaci, wątków i inspiracji artystycznych, a zarazem przedstawienie ich szerszej publiczności, to najważniejsza motywacja stworzenia właśnie takiego programu jubileuszowego koncertu.

Artysta przeniesie publiczność do krainy, a właściwie doliny Jozafata – przestrzeni pomiędzy Ziemią a Niebem i piekłem, w której, zgodnie z nauką chrześcijańską, ludzie po końcu świata będą oczekiwać na Sąd Ostateczny. Taki swoisty świat, bezpośrednio inspirowany wizją Dantego, stanowi doskonałą ilustrację wartości chrześcijańskich, wspólnych kulturze Zachodu. „Obraz świata” to (za: Hansem Blumenbergiem) konstrukcja, za pomocą której człowiek rozumie siebie samego w świecie znaczeń.

Spoiwem tak rozumianego obrazu jest pewien mit. Ów mit wyraża Commedia Dantego, jeden z ostatnich wielkich „obrazów świata”, rozpinający most pomiędzy niebem a ziemią, chrześcijaństwem a „tragedią” pogaństwa. Dodatkowo w tym miejscu należy wspomnieć, że zarówno Filip Neri, tworząc formę oratorium, jak i Dante, pisząc po włosku, otworzyli drzwi „obrazu świata” szerokiej publiczności.

Z połączenia inspiracji twórczością obydwu artystów, czuwającym nad całością Janem Kantym Pawluśkiewiczem, wyłoni się widowisko oratoryjne, które zafrapuje niejednego słuchacza. Całość zgrabnie podsumowuje sam artysta: „Pieśni Doliny Jozafata” to koncert śpiewany, którego premiera w pierwotnym zamiarze miała odbyć się w terminie znacznie późniejszym. Chodziło o czas który nastąpi po Sądzie Ostatecznym /jak podaje Pismo/, a więc momencie dość odległym i bliżej nieznanym. Wszelako wrodzona niecierpliwość skłania mnie do przedpremierowej prezentacji dzieła dnia 7.10.2017 w ICE Kraków. Tak więc przedpremierowo zapraszam!

  • Bilety w sprzedaży od 14 sierpnia, od godziny 12:00 w punktach InfoKraków i na eventim.pl.
     

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Muzyka w Starym Krakowie” – 2017

„Muzyka w Starym Krakowie” jest jednym z najstarszych festiwali polskich. W tym roku odbywa się po raz 42. Tradycje kulturalne Krakowa stwarzają aurę szczególnie sprzyjającą muzyce. Działali tu wybitni kompozytorzy europejscy, tacy jak H. Finck, L. Marenzio, D. Cato, królom polskim dedykowali swe dzieła G. Palestrina, G. Ph. Telemann, J. S. Bach, koncertowali Liszt, Brahms, Paderewski, Rubinstein.

Festiwal „Muzyka w Starym Krakowie” nawiązuje do tych wielkich kart historii kultury Krakowa. Gośćmi festiwalu byli dotąd artyści tej miary, co Henryk Szeryng, Ida Haendel, Jordi Savall, Shlomo Mintz, Krystian Zimerman, Krzysztof Penderecki, Emma Kirkby, Grigorij Sokołow, Rafael Puyana, Igor Kipnis, zespoły: Philharmonia Quartett, Melos Quartett, Academy of Ancient Music, Canadian Brass, Izraelska Orkiestra Kameralna, Filharmonia Narodowa, The Hilliard Ensemble, Chanticleer i wielu innych. Do udziału w Festiwalu zapraszani są, obok sławnych artystów, także młodzi utalentowani muzycy, będący u progu kariery.

Program Festiwalu „Muzyka w Starym Krakowie” obejmuje muzykę od najdawniejszej po współczesną. Koncerty odbywają się w różnych zabytkowych wnętrzach starego Krakowa.

P R O G R A M

15.08 – wtorek, godz. 19.30

Sala Opery Krakowskiej, ul. Lubicz 48
KONCERT INAUGURACYJNY

Grigorij Sokołow fortepian

Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven

ceny biletów: I miej. 90 zł norm., 65 zł ulg., II miej. 60 zł norm., 40 zł ulg.

16.08 – środa, godz. 19.30

Kościół OO. Augustianów, ul. Augustiańska 7

Collegium Zieleński
Chór „Gloria”
Stanisław Gałoński dyrygent
Ołena Maceluch organy

Marcin Leopolita, Jan z Lublina, Bartłomiej Pękiel, Grzegorz Gerwazy Gorczycki, Mikołaj Zieleński, Mykoła Dylecki

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

17.08 – czwartek, godz. 17.00

Aula Akademii Muzycznej „Florianka”, ul. Basztowa 8

Koncert z cyklu „Młode Talenty”

Emes Piano Duo
Anna Młynarczyk
Małgorzata Strzelczyk

F. Schubert, C. Debussy, J. Zarębski, J. Brahms

cena biletu: 10 zł

17.08 – czwartek, godz. 19.30

Dziedziniec Collegium Maius UJ, ul Jagiellońska 15
w przypadku deszczowej pogody: godz. 20.00, Bazylika OO. Karmelitów, ul. Karmelicka 19

London Brass

John Dowland, Johann Sebastian Bach, Antonín Dvořák, Hector Villa-Lobos, Ferenc Liszt, Witold Lutosławski, Duke Ellington, Benjamin Britten, Vincent Youmans, Paul Hart

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

18.08 – piątek, godz. 21.00

Kopalnia Soli „Wieliczka”, Kaplica św. Kingi
zjazd do kopalni szybem Daniłowicza od godz. 19.30

Chanticleer

Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria, Thomas Morley, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Francis Poulenc oraz muzyka gospel

ceny biletów: 60 zł m. zarezerwowane, 50 zł norm., 40 zł ulg.

19.08 – sobota, godz. 17.00

Aula Akademii Muzycznej „Florianka”, ul. Basztowa 8

Koncert z cyklu „Młode Talenty”

Alina Szewczenko fortepian

Ołena Majboroda skrzypce

Bohdana Seniura wiolonczela

Felix Mendelssohn-Bartoldy, Ludwig van Beethoven, Maurice Ravel, Dymitr Szstakowicz, Myrosław Skoryk

cena biletu: 10 zł

19.08 – sobota, godz. 20.00

Kościół OO. Bernardynów, ul. Bernardyńska 2

Philharmonia Quartett
Daniel Stabrawa skrzypce
Christian Stadelmann skrzypce
Neithard Resa altówka
Dietmar Schwalke wiolonczela

Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

20.08 – niedziela, godz. 16.00

Opactwo OO. Benedyktynów w Tyńcu

Octava Ensemble

Zygmunt Magiera kierownictwo muzyczne

Zoltán Kodály

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

20.08 – niedziela. godz. 19.30

Kościół OO. Augustianów, ul. Augustiańska 7

Sinfonietta Cracovia

Veriko Tchumburidze skrzypce

Arman Tigranjan dyrygent

Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

21.08 – poniedziałek, godz. 20.00

Kościół OO. Bernardynów, ul. Bernardyńska 2

Iwan Monighetti wiolonczela

Johann Sebastian Bach – Suity

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

22.08 – wtorek, godz. 19.30

Galeria Sztuki Polskiej XIX w. Sukiennicach, Sala Chełmońskiego, Rynek Główny 3
Oddział Muzeum Narodowego

Joel Frederiksen bas, lutnia
Ziv Braha lutnia
Ryosuke Sakamoto lutnia

John Dowland

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

23.08 – środa, godz. 20.00

Bazylika Bożego Ciała, ul. Bożego Ciała 26

Hrvatski Barokni Ansambl

Laura Vadjon kierownictwo muzyczne

Georg Philipp Telemann, Johann Gottlieb Janitsch, François Couperin, Johann Christian Bach

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

24.08 – czwartek, godz. 19.30

Bazylika OO. Jezuitów, ul. Kopernika 26

Wirtuozi Lwowa
Serhij Burko dyrygent

Maksym Berezowski, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Xaver Wolfgang Mozart, Antonio Salieri

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

25.08 – piątek, godz. 17.00

Kościół OO. Pijarów, ul. Pijarska 2

Koncert z cyklu „Młode Talenty”

Kwartet Ostinato

Wasyl Barwiński, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Myrosław Skoryk

cena biletu: 10 zł

25.08 – piątek, godz. 19.30

Kościół OO. Augustianów, ul. Augustiańska 7

Jordi Savall vielle d’archet, rebec i rebab
Dimitri Psonis oud, santur, saz i perkusja

DIALOG DUSZ

ceny biletów: 80 zł m. zarezerwowane, 60 zł norm., 40 zł ulg.

26.08 – sobota, godz. 17.00

Kościół Ewangelicki, ul. Grodzka 58

Octava Ensemble

Zygmunt Magiera kierownictwo muzyczne

Motety, 500 lat Reformacji

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

26.08 – sobota, godz. 19.30

Aula Akademii Muzycznej „Florianka”, ul. Basztowa 8

Trio Krakowskie
Wiesław Kwaśny skrzypce
Aleksandra Lignar wiolonczela
Jacek Tosik-Warszawiak fortepian

Ludwig van Beethoven, Jhannes Brahms, Andrzej Panufnik

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

27.08 – niedziela, godz. 17.00

Aula Akademii Muzycznej „Florianka”, ul. Basztowa 8

Koncert z cyklu „Młode Talenty”

Recitale wokalne

cena biletu: 10 zł

27.08 – niedziela, godz. 19.30

Synagoga Tempel, ul. Miodowa 24

Orkiestra Amadeus
Anna Duczmal-Mróz dyrygent
Łukasz Długosz flet

Wolfgang Amadeus Mozart, Saverio Mercadante, Antonín Dvořák

wstęp wolny

28.08 – poniedziałek, godz. 19.30

Teatr im. Juliusza Słowackiego, Plac św. Ducha 1

Orkiestra Festiwalowa
Stanisław Krawczyński dyrygent
Elżbieta Stefańska klawesyn
Mariko Kato klawesyn
Anna Huszczo klawesyn
Joanna Solecka klawesyn

Johann Sebastian Bach

ceny biletów: I miej. 60 zł norm., 40 zł ulg., II miej. 35 zł norm., 25 zł ulg.

29.08 – wtorek, godz. 20.00

Kościół św. św. Piotra i Pawła, ul. Grodzka 52

Czech Ensemble Baroque
Roman Válek dyrygent

Claudio Monteverdi – Vespro della Beata Vergine

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

30.08 – środa, godz. 20.15

Bazylika OO. Franciszkanów, ul. Franciszkańska

Optina Pustyń
Aleksander Siemionow kierownik muzyczny

Śpiew dawnego Kościoła Wschodu i Zachodu

ceny biletów: 60 zł m. zarezerwowane, 50 zł norm., 40 zł ulg.

31.08 – czwartek, godz. 20.15

Kościół OO. Augustianów, ul. Augustiańska 7

Trondheim Baroque Orchestra
Vox Nidrosiensis
Martin Wåhlberg kierownik muzyczny

MUZYKA REJONU MORZA BAŁTYCKIEGO – Dietrich Buxtehude, Pierre Verdier, Kaspar Förster (młodszy), Christian Geist, Vincenzo Albrici

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

 

źródło informacji:
Strona internetowa Festiwalu | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

V Letni Festiwal Muzyki i Tańca – relacja z koncertu plenerowego

5 sierpnia na płycie Rynku Podgórskiego odbył się koncert plenerowy w ramach V Letniego Festiwalu Muzyki i Tańca. Tematem przewodnim wydarzenia była muzyka Węgier i Siedmiogrodu. Już po raz piąty Kraków gościł zespoły taneczne z całej Europy. Swoją kulturę zaprezentowali wykonawcy z Węgier, Rumunii, Estonii, Litwy, Serbii, Grecji i Łotwy.

Na niemal pięciogodzinne widowisko złożyło się kilkadziesiąt tańców. Mieliśmy okazję podziwiać czardasza, hajduka, alunelul, sirtaki i wiele innych. Choreografie przedstawili nam artyści reprezentujący różne grupy wiekowe, ale każda z nich wykazała się takim samym zaangażowaniem, radością i energią.
Z racji obchodzonego Roku Kultury Węgierskiej w Polsce, koncert został zdominowany przez zespoły pochodzące z Węgier oraz węgierskiej części Rumunii – Siedmiogrodu. Warto wspomnieć, że ich muzyka ma swoje korzenie zarówno w kulturze azjatyckiej, jak i słowiańskiej. Była to zatem świetna okazja, by poznać lepiej tradycyjną muzykę tego narodu, tym bardziej, że zachowała ona zupełną odrębność – archaiczny rytm oraz brzmienie. Jest to rzadko spotykane zjawisko.

Wzajemne przenikanie się różnych kultur pozwoliło nam odbyć podróż po Europie. Żywiołowe tańce w towarzystwie skrzącej się barwami muzyki okazały się przyjazne dla widzów i były w stanie zainteresować stosunkowo szerokie grono bardzo różnorodnych odbiorców. Przyjemny klimat wydarzenia, piękne melodie i niesłabnąca pasja do tańca złożyły się na doskonały przykład artystycznej dbałości o podtrzymywanie tradycji. Oprócz różnych odcieni muzyki folkowej, obecni podczas koncertu mogli również podziwiać wyjątkowe ludowe stroje, które podkreślały niepowtarzalny charakter każdego z tańców.

Choć koncert ukazał rozmaite twarze tradycyjnego tańca, to jednak nie warstwa artystyczna była najważniejsza, lecz przekaz z niej płynący. Warto docenić fakt, że muzyka ludowa i taniec miały ogromne znaczenie w kształtowaniu tożsamości każdego narodu. Tradycje te przekazywane z pokolenia na pokolenie, dziś znajdują swój sceniczny wyraz, w którym jest zarówno hołd, jak i próba dodania czegoś od siebie.
Zgiełk zabieganego miasta potrafi zatrzeć pamięć o kulturze ludowej. Tymczasem Kraków na dwa dni stał się przystanią dla tradycyjnych brzmień z innych krajów. Jeżeli jednym z celów festiwalu była prezentacja i promocja kulturalnego dziedzictwa Europy, to plan został w pełni zrealizowany.

  • Festiwal organizowany jest przez Muzsa festiwal Office z Budapesztu we współpracy z Cracovia Andante, Centrum Kultury Podgórza, Konsulatem Węgier w Krakowie, oraz Starą Zajezdnią by De Silva przy wsparciu finansowym Gminy Miejskiej Kraków. Koncert objęty został honorowym patronatem Konsulatu Węgier w Krakowie w ramach Roku Kultury Węgierskiej w Polsce. 

Fotorelacja z koncertu. Foto © Monika Słupek – Muzyczny Kraków.