Archiwum tematu: taniec

„Balet triadyczny” Oskara Schlemmera – ICE Kraków

Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka, Krakowskie Biuro Festiwalowe, operator Centrum Kongresowego ICE Kraków oraz Dom Norymberski mają przyjemność zaprosić na wyjątkowe wydarzenie – dwa spektakle Baletu triadycznego – współczesną wersję arcydzieła Oskara Schlemmera.

Przedstawienia te są wydarzeniami zamykającymi prezentację dzieł Oskara Schlemmera i Tadeusza Kantora podczas wystawy SchlemmerǀKantor (Cricoteka, 14.10.2016 – 15.01.2017). W Roku Awangardy, polska publiczność będzie miała niezwykłą okazję zobaczyć jedną z najważniejszych inscenizacji teatralnych w historii sztuki. To niezwykłe wizualne wydarzenie, uczta i gratka dla wielbicieli Bauhausu, tańca, teatru i sztuk performatywnych.

Zrekonstruowany w przekształconej wersji choreograficznej Gerharda Bohnera Balet triadyczny został przygotowany w 2014 r. w Monachium przez Bayerisches Staatsballett we współpracy z Akademie der Künste w Berlinie. Fenomenalna przebudowa choreografii baletu dokonana przez Bohnera, jak też wybitne rekonstrukcje kostiumów baletowych do spektaklu – poprzedzone wielomiesięcznymi badaniami interdyscyplinarnego zespołu na Akademie der Künste – doprowadziły do powstania jednego z najwybitniejszych przedsięwzięć sztuki baletowej ostatnich dekad. Ten wyjątkowy, nowoczesny, obchodzący się bez akcji i klasycznej narracji spektakl, pokazywany był na całym świecie. Za każdym razem cieszy się stuprocentową frekwencją widowni, niezależnie od szerokości geograficznej.
Schlemmer – w przeciwieństwie do swoich kolegów z Bauhausu: Wassilego Kandninsky’ego, Andora Weiningera czy Xantiego Schawinkskiego – nie chciał ani abstrakcyjnej scenografii ani czystej, pozbawionej ludzkiego ducha, mechanizacji. Chodziło mu o syntezę naturalności i sztuczności, o uzdrawiającą schematyczność w służbie wyższym celom. Już w tekście programu, który Schlemmer napisał w 1922 r., możemy znaleźć pochwałę zbawczego oddziaływania techniki, co artysta potwierdza w swoim balecie, i co pozwala, poprzez „maszynę człowieka” i „mechanizm ciała”, świadomie i wyraźnie odczuwać.

Rekonstrukcje wielkich arcydzieł zawsze rodzą pytanie o wierność wobec oryginału i współczesną nośność dawnych dzieł przywróconych scenie. Ewentualne wątpliwości rozwiewa znana amerykańska artystka Laurie Anderson, której w latach 70. sławę przyniosły multimedialne performance. Po obejrzeniu zrekonstruowanego spektaklu Schlemmera Tańce Bauhausu w nowojorskim Muzeum Guggenheima napisała:
(…) Tańce Schlemmera były naprawdę żywe i piękne, wydawało się jakby dopiero powstały….To był szok, poczuć ten rodzaj kontynuacji i spostrzec, że artyści mają pomysły, które później wykorzystują inni twórcy, że w rzeczywistości nie istnieje żaden postęp, lecz jest to swego rodzaju wybiegająca w przód lub cofająca się, rozciągnięta w czasie konwersacja (…).

Oskar Schlemmer niemiecki malarz, plastyk, tancerz, choreograf, reżyser, pedagog i poeta należy do najważniejszych twórców europejskiej awangardy XX w. Interdyscyplinarne założenia, charakterystyczne dla wszystkich twórców Bauhausu, do którego Schlemmer należał w latach 1921–1929, znaleźć można w wielu jego pracach. Fazy przejściowe pomiędzy poszczególnymi mediami są płynne i w niezwykły sposób łączą się w jego dziele totalnym, jakim był Balet triadyczny. Tańcowi ekspresyjnemu oraz klasycznemu baletowi Schlemmer przeciwstawiał się wprowadzając nowe pomysły, których odpowiedniki znaleźć można było tylko w pewnych produkcjach Baletów Rosyjskich Diagilewa, dla których kostiumy czy scenografię projektowali tacy artyści jak Natalia Gonczarowa, Michail Larionow czy Pablo Picasso. Jedynym, który, tak jak Schlemmer, projektował spektakle baletowe jako jednorodnie dzieła, był Fernand Leger (La Creation du Monde, 1923, Le Ballet Mécanique, 1924).

Publiczne spektakle Tańca triadycznego, jak ten w 1922 r. w Teatrze Württemberskim w Stuttgarcie, należały do rzadkości. Z pierwotnych 18 kostiumów została tylko połowa i nie zachował się żaden materiał filmowy z zapisem ówcześnie granych przedstawień. Można je sobie, dzięki fotografiom poszczególnych scen, recenzjom oraz precyzyjnym notatkom Schlemmera, wyobrazić. Chociaż pierwsza rekonstrukcja, która między innymi powstała w oparciu o tańce Bauhausu, została wykonana dopiero w 1968 r., już od początku lat 60. artysta był uważany nie tylko za ważnego przedstawiciela modernizmu w dziedzinie sztuk wizualnych i malarstwa, lecz także za rewolucyjnego i nowatorskiego scenografa. W 1970 r. dawna uczennica Mary Wigman Margaret Hastings zrekonstruowała po raz pierwszy Balet triadyczny, dalsze rekonstrukcje wykonali: Gerhard Bohner w 1977 r. w Berlinie i Debra McCall w 1982 r. w Nowym Jorku.

Przestrzenne projekty kostiumów i swoje doświadczenia tancerza przełożył Schlemmer już w 1923 r. na malarstwo, widoczne między innymi w obrazach: Tancerka (1922), który znajduje się w Pinakothek der Moderne w Monachium, Sala odpoczynku (1925) albo Tancerz (1923), które znajdują się w zbiorach Galerii Narodowej w Stuttgarcie, z ich wertykalnymi i horyzontalnymi kompozycjami, z ruchomym motywem postaci na pierwszym planie, z równoległym do obrazu przedstawieniem figury i perspektywiczną konstrukcją podłogi, zapowiadają choreograficzne idee Schlemmera.

Kolejne wystawienia Baletu triadycznego miały miejsce w ramach tygodnia Bauhausu w Narodowym Teatrze w Weimarze, a następnie w Dreźnie, w 1923 r. Trzy lata później podczas dni muzyki w Donaueschingen odbył się pokaz spektaklu z towarzyszeniem organowej kompozycji Hindemitha. W 1938 r. 9 figur zostało wysłanych do Nowego Jorku na przedstawienie, które nie doszło do skutku, a miało uświetnić wielką wystawę Bauhausu w Muzeum of Modern Art. Jak miało się okazać dużo później – w ten sposób udało się je zachować: w 1960 r. figury zostały odesłane z powrotem do Niemiec i są jedynymi istniejącymi oryginalnym eksponatami.

Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka został założony w Krakowie w 1980 r. z inicjatywy samego artysty jako „żywe archiwum” legendarnego Teatru Cricot 2. W 2014 r. została otwarta nowa siedziba Cricoteki. Jest to największa w Polsce instytucja o charakterze badawczym
i wystawienniczym dedykowana współczesnemu artyście. Historia Teatru Cricot 2 i działalności artystycznej Tadeusza Kantora wciąż pisana jest na nowo. Fundamentalnym pytaniem dla Cricoteki jest pytanie o charakter dorobku artysty i o sposób jego prezentacji w kontekście muzeum. Tadeusz Kantor był artystą radykalnym i bezkompromisowym. Budował swoje dzieło na konfliktach i napięciach – nieustannie prowokując. Chciał, żeby sztuka była „bezużyteczna” i „autonomiczna”. Uznawany za „heretyka awangardy” zostawił po sobie ogromny dorobek, na który składają się manifesty, teksty teoretyczne, rysunki i projekty artysty, a także obiekty oraz kostiumy ze spektakli Cricot 2.

Tadeusz Kantor odwoływał się do twórczości Oskara Schlemmera. Pozostawał pod jego wpływem zwłaszcza w latach 30. i 40. XX w., kiedy kształtował swój artystyczny światopogląd. Interesowały go wówczas bliskie Schlemmerowi zagadnienia związane z ciałem, ruchem, przestrzenią, przemianami postaci ludzkiej, obrazem „człowieka jako odtwórcy zdarzeń cielesnych i duchowych, przechodzących od naiwności do refleksyjności, od naturalności do sztuczności”. Idee te okazały się dla Kantora niezwykle prowokujące również w późniejszym okresie. Poprzez dialog i niejednokrotnie zaprzeczenie wracał do nich na wszystkich etapach swojej twórczości. Te właśnie podobieństwa można było zobaczyć na wystawie SchlemmerǀKantor (Cricoteka, 14.10.2016 – 15.01.2017).

Oskar Schlemmer Balet triadyczny
Występ gościnny Bayerisches Staatsballett, Monachium

20.10. 2017 – godz. 20.00
21.10.2017 – godz. 19.00
Centrum Kongresowe ICE Kraków
ul. Konopnickiej 17

Organizator:
Cricoteka – Instytucja Kultury Województwa Małopolskiego
Dom Norymberski
Współorganizator:
Krakowskie Biuro Festiwalowe, operator Centrum Kongresowego ICE Kraków

Partnerzy:
Ballettstiftung Heinz Bosl
Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej
Goethe-Institut w Krakowie
Konsulat Generalny Niemiec w Krakowie
 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

V Letni Festiwal Muzyki i Tańca – relacja z koncertu plenerowego

5 sierpnia na płycie Rynku Podgórskiego odbył się koncert plenerowy w ramach V Letniego Festiwalu Muzyki i Tańca. Tematem przewodnim wydarzenia była muzyka Węgier i Siedmiogrodu. Już po raz piąty Kraków gościł zespoły taneczne z całej Europy. Swoją kulturę zaprezentowali wykonawcy z Węgier, Rumunii, Estonii, Litwy, Serbii, Grecji i Łotwy.

Na niemal pięciogodzinne widowisko złożyło się kilkadziesiąt tańców. Mieliśmy okazję podziwiać czardasza, hajduka, alunelul, sirtaki i wiele innych. Choreografie przedstawili nam artyści reprezentujący różne grupy wiekowe, ale każda z nich wykazała się takim samym zaangażowaniem, radością i energią.
Z racji obchodzonego Roku Kultury Węgierskiej w Polsce, koncert został zdominowany przez zespoły pochodzące z Węgier oraz węgierskiej części Rumunii – Siedmiogrodu. Warto wspomnieć, że ich muzyka ma swoje korzenie zarówno w kulturze azjatyckiej, jak i słowiańskiej. Była to zatem świetna okazja, by poznać lepiej tradycyjną muzykę tego narodu, tym bardziej, że zachowała ona zupełną odrębność – archaiczny rytm oraz brzmienie. Jest to rzadko spotykane zjawisko.

Wzajemne przenikanie się różnych kultur pozwoliło nam odbyć podróż po Europie. Żywiołowe tańce w towarzystwie skrzącej się barwami muzyki okazały się przyjazne dla widzów i były w stanie zainteresować stosunkowo szerokie grono bardzo różnorodnych odbiorców. Przyjemny klimat wydarzenia, piękne melodie i niesłabnąca pasja do tańca złożyły się na doskonały przykład artystycznej dbałości o podtrzymywanie tradycji. Oprócz różnych odcieni muzyki folkowej, obecni podczas koncertu mogli również podziwiać wyjątkowe ludowe stroje, które podkreślały niepowtarzalny charakter każdego z tańców.

Choć koncert ukazał rozmaite twarze tradycyjnego tańca, to jednak nie warstwa artystyczna była najważniejsza, lecz przekaz z niej płynący. Warto docenić fakt, że muzyka ludowa i taniec miały ogromne znaczenie w kształtowaniu tożsamości każdego narodu. Tradycje te przekazywane z pokolenia na pokolenie, dziś znajdują swój sceniczny wyraz, w którym jest zarówno hołd, jak i próba dodania czegoś od siebie.
Zgiełk zabieganego miasta potrafi zatrzeć pamięć o kulturze ludowej. Tymczasem Kraków na dwa dni stał się przystanią dla tradycyjnych brzmień z innych krajów. Jeżeli jednym z celów festiwalu była prezentacja i promocja kulturalnego dziedzictwa Europy, to plan został w pełni zrealizowany.

  • Festiwal organizowany jest przez Muzsa festiwal Office z Budapesztu we współpracy z Cracovia Andante, Centrum Kultury Podgórza, Konsulatem Węgier w Krakowie, oraz Starą Zajezdnią by De Silva przy wsparciu finansowym Gminy Miejskiej Kraków. Koncert objęty został honorowym patronatem Konsulatu Węgier w Krakowie w ramach Roku Kultury Węgierskiej w Polsce. 

Fotorelacja z koncertu. Foto © Monika Słupek – Muzyczny Kraków.

18. Festiwal Tańców Dworskich „Cracovia Danza” – wielki finał!

Od niedzieli trwa w Krakowie 18. Festiwal Tańców Dworskich „Cracovia Danza”. W najbliższy weekend, 5 i 6 sierpnia, odbędzie się jego wielki finał – przez całą sobotę i niedzielę w kilku lokalizacjach zabytkowego centrum Krakowa będą odbywać się pokazy i spektakle, a dzięki tańcom ożyją zabytki.

Podczas 2 finałowych wieczorów, na Rynku Głównym zobaczymy wielkie widowiska plenerowe – Tańce tysiąca i jednej nocy oraz Tańczący wachlarz. Na scenie wystąpią, goszczące w Polsce po raz pierwszy, koreańskie tancerki Chum-Sarang Arts Academy pod wodzą Jang Tae Yun, które z towarzyszeniem zespołu muzycznego Jeolla Samhyenyukak wykonają tradycyjne dworskie tańce z wachlarzami. W Tańcach tysiąca i jednej nocy (5.08, godz. 20) zobaczymy też hinduskie tancerki kathak – Alaknandę Bose ze swoimi uczennicami z zespołu Sanskriti. W niedzielę (6.08, godz. 20) Balet Cracovia Danza zaprezentuje Tańczący wachlarz – spektakl, w którym tytułowy rekwizyt wystąpi w różnych odsłonach – renesansowej, tureckiej, hiszpańskiej, a w końcu artyści Baletu wcielą się w żywe tańczące wachlarze.

Na rynku czekają na publiczność jeszcze inne atrakcje – przede wszystkim spektakularne pokazy żonglowania flagami w wykonaniu Grupy Rione Santo Spirito z Ferrary oraz pokazy zespołów tanecznych. Na scenie zaprezentują się m.in. uczestnicy warsztatów, które odbywały w ramach festiwalu od poniedziałku do piątku, a także młodzieżowe zespoły z Białegostoku, Mikołowa czy Lęborka.

Finał festiwalu to jednak nie tylko duże wieczorne przedstawienia. Przez całe popołudnia tancerze będą ożywiać zabytki Krakowa – pojawią się w Pałacu Biskupa Erazma Ciołka, Collegium Maius, a w niedzielę także w Barbakanie. I tu czeka nas wiele niespodzianek – w muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego zobaczymy np. 2 premierowe pokazy Cracovia Danza: Breve Regnum przenoszące nas do średniowiecznego Krakowa opanowanego przez niesfornych żaków, oraz nawiązujący do przewrotu kopernikańskiego program Harmonia mundi, w którym w rytm muzyki z czasów wielkiego astronoma zatańczą nie tylko Słońce i Ziemia, ale i pozostałe planety naszego układu słonecznego. W każdym miejscu zostały zaplanowane 2 pokazy, każdy powtórzony 3 razy, tak, aby każdy chętny mógł zobaczyć jednego dnia wszystkie.

Na koniec nie można nie wspomnieć o wielkim balu dla publiczności na Rynku, na który organizatorzy zapraszają w sobotę o 21. Poprowadzą go Marie-Claire Bär Le Corre oraz Maja i Konrad Zawada ze Szkoły Tańca Jane Austen.

Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny.

18. Festiwal Tańców Dworskich „Cracovia Danza”
Na Dalekim Wschodzie 30 lipca – 6 sierpnia, Kraków
Szczegółowy program i informacje:

Organizator: Balet Cracovia Danza
Współorganizatorzy: Stowarzyszenie Villa Decjusza, Fundacja Ardente Sole
 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

18. Festiwal Tańców Dworskich „Cracovia Danza” Na Dalekim Wschodzie

18. Festiwal Tańców Dworskich „Cracovia Danza” odbędzie się w dniach 30 lipca – 6 sierpnia w Krakowie. Tegoroczna edycja, zatytułowana Na Dalekim Wschodzie, zwrócona będzie w stronę Azji. Jak zwykle do Krakowa przyjedzie międzynarodowe grono tancerzy, którzy wezmą udział w plenerowych spektaklach, pokazach oraz warsztatach tańców dawnych z całego świata. Motywem przewodnim festiwalu stanie się wachlarz, rekwizyt pełniący niezwykle ważną rolę w tańcach i choreografiach w różnych stylach i epokach.

Po raz pierwszy na festiwalu wystąpią koreańskie tancerki Chum-Sarang Arts Academy, które do Polski przyjadą z towarzyszeniem zespołu muzycznego Jeolla Samhyenyukak. Jang Tae Yun wraz ze swoimi uczennicami zaprezentuje tańce dworskie z dawnej Korei na otwarcie festiwalu w renesansowej Willi Decjusza oraz podczas widowiska Tańce tysiąca i jednej nocy, w sobotę 5 sierpnia na Rynku Głównym. W przedstawieniu na Rynku wystąpi też goszcząca w Krakowie już po raz kolejny Alaknanda Bose, mistrzyni indyjskiego tańca dworskiego kathak, wraz ze swoim zespołem Sanskriti. Drugiego finałowego wieczoru, 6 sierpnia, zobaczymy Tańczący wachlarz, spektakl w wykonaniu Baletu Cracovia Danza i zaproszonych artystów.

Tegoroczna edycja festiwalu została zaplanowana niczym taneczna mapa Krakowa. W finałowy weekend (5-6 sierpnia) na Rynku Głównym dla publiczności przygotowana zostanie prawdziwa Fiesta di Danza. To tam będzie można zobaczyć nie tylko wielkie międzynarodowe widowiska, pokazy przygotowane przez uczestników warsztatów, przedstawienie zespołu-rezydenta, ale także wziąć udział w wielkim Balu dla publiczności (sobota, 5 sierpnia). Atrakcją

stanie się też zapewne występ słynnej grupy Sbandieratori z Ferrary, która wraz z muzykami z Rione Santo Spirito przedstawi niezwykły popis żonglowania flagami. Równocześnie przez całą sobotę i niedzielę w samym sercu tętniącego życiem miasta dzięki tańcom ożyją zabytki. Barbakan będzie miejscem Podróży z tańcem, w Pałacu Biskupa Erazma Ciołka zobaczymy tańce Na dworze i w pałacu, a w Collegium Maius, najstarszym budynku Uniwersytetu Jagiellońskiego, tańcem opowiedziane zostaną historie Od nauki do tańca. Minione epoki zostaną wyczarowane muzyką, kostiumami, a przede wszystkim kunsztem doskonałych tancerzy, m.in. Baletu Cracovia Danza czy mistrzyń tańców dworskich: Barbary Segal, Marie-Claire Bär Le Corre i Glorii Giordano.

Tytuł zespołu-rezydenta, będący wyróżnieniem dla młodych, zdolnych artystów, w tym roku został przyznany przez Romanę Agnel, dyrektora festiwalu, po raz pierwszy. Szansę na zaprezentowanie się szerokiej publiczności na Rynku Głównym otrzymał. Zespół Muzyki i Tańca Dawnego „La Danza Antica” z Lęborka, laureat tegorocznego Festiwalu „Schola Cantorum”.

Tradycyjnie już festiwalowi towarzyszą trwające 5 dni warsztaty, które w tym roku odbędą się pod hasłem Kraków tańczy. Około 200 uczestników z kraju i zagranicy weźmie udział w kursach prowadzonych przez mistrzów tańca z całego świata. Zajęcia będą odbywały się w budynku słynnego Nowodworka, czyli I Liceum Ogólnokształcącego, znajdującego się przy Placu Na Groblach. Kursy poprowadzą: Barbara Segal (taniec angielski, taniec barokowy), Marie-Claire Bär Le Corre (taniec francuski, warsztaty dla dzieci), Ana Yepes (taniec hiszpański), Gloria Giordano (taniec włoski), Alaknanda Bose (indyjski taniec Kathak), Jang Tae Yun (koreański taniec dworski) i Leszek Rembowski (dawny taniec polski). W programie znajdą się także warsztaty aktorskie. Zajęcia poświęcone komedii dell’arte poprowadzą Agnieszka Cianciara-Fröhlich i Jonathan Fröhlich, jedyni w Polsce aktorzy specjalizujący się w tym gatunku teatralnym. Natomiast Krzysztof Antkowiak, tancerz Baletu Cracovia Danza, zdradzi swoim kursantom tajniki sztuki pantomimy. Ponadto przez cały tydzień będzie można oglądać wieczorne pokazy wykładowców na dziedzińcu Pałacu Biskupa Erazma Ciołka. Zapisy na warsztaty trwają do 10 lipca.

Festiwal Tańców Dworskich „Cracovia Danza” to jedyne tego typu wydarzenie w Polsce i unikatowe na skalę światową. Co roku skupia latem w Krakowie mistrzów tańca historycznego oraz liczne zespoły specjalizujące się w tańcu dawnym z całego świata. Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym festiwalu jest Romana Agnel.

18. Festiwal Tańców Dworskich „Cracovia Danza”
Na Dalekim Wschodzie
31 lipca – 6 sierpnia, Kraków
Rynek Główny • Barbakan • Pałac Biskupa Erazma Ciołka
Collegium Maius • Willa Decjusza • Nowodworek (I LO w Krakowie)

Szczegółowy program i informacje o zapisach na warsztaty: www.cracoviadanza.pl/festiwal

Organizator: Balet Cracovia Danza
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie
 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Cracovia Danza „Śpiąca Królewna” – Teatr Variete

Balet Cracovia Danza opowiada historię królewny, którą dosięgła klątwa złej wróżki tańcem barokowym, w którym zespół się specjalizuje. A wszystko to do muzyki z epoki, pięknej i podziwianej. Śpiąca królewna jest znana na całym świecie. Jej nieśmiertelność zawdzięczamy autorowi opowiadania, ale także wielu innym twórcom, którzy adaptowali słynną bajkę na potrzeby teatru czy filmu.

Opowieść o królewnie, która spała sto lat czekając… stała się kanwą do stworzenia baletu przez wspaniałego kompozytora Piotra Czajkowskiego i doskonałego choreografa Mariusa Petipy. Cracovia Danza postanowiła Śpiącą królewnę odczytać na nowo, nie poprzez muzykę Czajkowskiego, lecz sięgając do czasów, gdy Charles Perrault, autor bajki, opublikował swoją Śpiącą królewnę, a więc do epoki baroku. Wysublimowana muzyka i francuska technika tańca barokowego w idealny sposób oddają ducha tamtych czasów.

W spektaklu można usłyszeć wybór utworów Jeana Baptisty Lully’ego i Jeana Pchilipa Rameau, wspaniałych kompozytorów tworzących zarówno muzykę dworską jak i baletową. To właśnie Lully, żyjący w czasach Charlesa Perrault, wyniósł muzykę i taniec na wyżyny, dając tym samym podwaliny dla baletu klasycznego. Choreografia spektaklu oparta na krokach z traktatów z epoki uzupełniona została o elementy współczesnych technik tańca. Zabieg ten pozwala nie tylko na tak pożądaną przez widzów historyczną poprawność, ale także na swobodną wypowiedź artystyczną. Nie brak w tym przedstawieniu scen, w których króluje dostojny menuet i niepokojący kontredans, by zaraz potem zaskoczyć nas fantazyjnym tańcem z parasolkami czy przejażdżką karocą.

Śpiąca królewna
14 czerwca 2017, godz. 17, Krakowski Teatr Variete
W ramach cyklu Cracovia Danza: dla tańca

SCENARIUSZ: DARIUSZ BROJEK, KRZYSZTOF ANTKOWIAK
INSCENIZACJA I CHOREOGRAFIA: DARIUSZ BROJEK
ASYSTENT CHOREOGRAFA: KRZYSZTOF ANTKOWIAK
KOSTIUMY: BOŻENA PĘDZIWIATR

PREMIERA:
25 stycznia 2017, Kraków, Krakowski Teatr Variete

 

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora, foto: Ilja Van de Pavert | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Cracovia Danza – obchody 10 lecia

Październik 2016 jest dla Baletu Cracovia Danza miesiącem szczególnym. To jubileusz 10-lecia funkcjonowania Baletu jako miejskiej instytucji kultury.

24 października w Klubie Aktora SPATiF (Rynek Główny 41) odbędzie się wernisaż wystawy Przyłapani w Tańcu, Cracovia Danza 10 lat oraz pierwszy w tym sezonie, nadzwyczajny CZAS NA TANIEC! Wystawa fotograficzna Przyłapani w tańcu ukazuje 10 lat funkcjonowania Baletu Dworskiego Cracovia Danza. Spektakle i przygotowania do nich, podróże, warsztaty, a także oryginalne projekty kostiumów, czyli wszystko co warto wiedzieć o Balecie. Na finał wernisażu zapraszamy na nadzwyczajny CZAS NA TANIEC!, którego głównym bohaterem będzie Cracovia Danza i to w wielu odsłonach. Wernisaż rozpoczyna się o godzinie 19:00.

Foto: Muzyczny Kraków
Foto: Muzyczny Kraków

26 października o godzinie 19:00 w Centrum Kongresowym ICE Kraków odbędzie się uroczysta gala jubileuszowa, podczas której wystawiony zostanie Ballet de la Musique. Warto przypomnieć, że Cracovia Danza, jedyny w Polsce zawodowy zespół zajmujący się tańcem dawnym specjalizuje się w tańcu barokowym. I to właśnie opowieść o muzyce, nieodłącznej partnerce tańca, zostanie pokazana w stylistyce XVIII wieku, do muzyki na żywo wykonywanej przez zespół grający na instrumentach historycznych pod kierunkiem Anny Śliwy. Na ścieżkę dźwiękową złożą się przeboje z epoki baroku.

Za pierwowzór widowiska, które powstało w inscenizacji i choreografii Romany Agnel, posłużył francuski balet barokowy. Całość otwiera uwertura, zaś kolejne formy muzyczne odwołują się do dorobku artystycznego wybranych krajów Europy. A wszystko to do utworów m.in.: Haendla, Bacha, Lully’ego, Corellego, Sanza,  Couperina, Rebela, Haydna. Ożywają instrumenty: gitara hiszpańska, skrzypce, flet, klawesyn, trąbka, bęben, stając się głównymi  bohaterami, zarówno w warstwie dźwiękowej jak i wizualnej. Kostiumy – autorstwa Moniki Polak-Luścińskiej –  zachwycają nie tylko precyzją wykonania, ale także rozmachem, a przede wszystkim pomysłem.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora, foto: Artur Strąk | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Cracovia Danza „Taneczny świat Chopina” w teatrze Variete!

Już w poniedziałek, 19 września, o godz. 19.30, na scenie teatru Variete (Kraków, ul. Grzegórzecka 71), wystawiony zostanie Taneczny świat Chopina, spektakl Baletu Cracovia Danza od wielu lat prezentowany z wielkimi sukcesami w Polsce i zagranicą. W kilka dni później, we wtorek, 27 września, także o godz. 19.30 Cracovia Danza zaprezentuje opowieść o legendarnej Polsce ujętej w widowisku Alla Polacca. Oba przedstawienia będące hitami wyjazdowymi krakowskiego zespołu prezentowane są w Roku Jubileuszowym Cracovia Danza w ramach cyklu „Cracovia Danza: dla tańca”.

cd_2016_varieteTaneczny świat Chopina powstał z okazji obchodów 200-lecia urodzin kompozytora. Właśnie w Roku Chopinowskim przedstawienie było pokazywane kilkadziesiąt razy w całej Europie, m.in. w Mińsku, Wilnie, Lipsku, Salzburgu i Aix-An-Provance. Spektakl w choreografii Romany Agnel i Leszka Rembowskiego, ukazuje bogactwo tanecznych inspiracji w muzyce Chopina. Warto zwrócić uwagę, że kompozytor był wyśmienitym tancerzem, co było jednym z warunków zaistnienia na paryskich salonach. Pierwsza część przedstawienia ukazuje właśnie tą salonową rzeczywistość, w której na balach i przyjęciach królowały modne w Warszawie, Wiedniu i Paryżu eleganckie anglezy i lansjery, zabawne kadryle i wirujące, czarowne walce. Druga natomiast zwraca się w stronę tego, z czego Chopin wyrósł i co stanowiło inspirację jego twórczości do końca życia na obczyźnie – muzyki polskiej wybrzmiewającej głównie w mazurkach. Na scenie zobaczymy tańce, z których mazurki Chopina się rodziły – mające ludowe korzenie kujawiaki i oberki, a także szlacheckiego mazura i poloneza. Kompozytor nie ma swojego odpowiednika wśród postaci na scenie – jest on obecny jedynie, a może aż, przez swoją muzykę. A ta wybrzmiewa w oryginalnej wersji fortepianowej, a także w ludowych interpretacjach zarejestrowanych przez Marię Pomianowską i jej zespół.

Spektakl Alla Polacca opowiada natomiast o staropolskiej tradycji, czyli o tym, z czego wyrasta polska kultura, i co wciąż kształtuje polską tożsamość. Przedstawienie w inscenizacji Romany Agnel ukazuje piękno staropolskiej kultury, która od setek lat zachwyca i inspiruje największych twórców europejskich. Poprzez formy tańców od XVII do XIX wieku przedstawienie ukazuje dawną polską obyczajowość, zarówno tę szlachecką jak i ludową, a także ich wzajemne wpływy i inspiracje. Polonez, mazur, kujawiak, oberek i krakowiak, czyli pięć polskich tańców narodowych tańczone były w wiejskich chatach, szlacheckich dworach, a także na scenach i salonach całej Europy. Dlatego właśnie oberek, mazur czy kujawiak pojawiają się w różnych formach, w obydwu częściach przedstawienia: W szlacheckim dworku i Na ludowo. Obok tańców narodowych w spektaklu pokazane są też inne formy, jak wesoły, uroczysty, bergamoszka czy polka. Alla Polacca poza układami choreograficznymi przedstawia również najróżniejsze staropolskie zabawy, zwyczaje, rytuały, a nawet legendy, w tym m.in. o Panu Twardowskim.

Bilety na spektakle w teatrze Variete w cenie 40 i 30 zł dostępne w kasie teatru, lub przez stronę internetową: www.teatrvariete.pl

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

XVII edycja Festiwalu Tańców Dworskich „Cracovia Danza”

Taneczny świat Chopina

Tematem XVII edycji Festiwalu Tańców Dworskich „Cracovia Danza” będzie taniec dworski w Ameryce Południowej. Wiek XVI i XVII to okres wielkich wpływów kultury europejskiej w Ameryce Południowej, a jednocześnie wielkiej fascynacji egzotyką nowoodkrytych lądów. Przywiezione do Europy nieznane elementy ruchu i strojów różnych krajów Ameryki Południowej, w powiązaniu z europejską techniką tworzą nowe formy i style tańca, jak np. chaconne czy canarios. W operach-baletach pojawiają się wówczas sceny i postaci ze świata Indian Ameryki Południowej. Okazuje się, że w XVII wieku ta tematyka jest niezwykle modna również w baletach barokowych.
Podczas XVII edycji Festiwalu Tańców Dworskich „Cracovia Danza” przedstawione zostaną publiczności spektakle i wydarzenia nawiązujące do tej właśnie tematyki tak istotnej dla repertuaru baletów i tańców dworskich okresu XVII i XVIII wieku. Na finał festiwalu, który rozegra się w centrum miasta, na Placu Szczepańskim zaplanowane zostało widowisko Wokół tanga i wielka gala taneczna Il mondo nuovo. Oba widowiska w wykonaniu Baletu Dworskiego Cracovia Danza z udziałem zagranicznych gości, międzynarodowych sław tanecznych. W tym roku także nie zabraknie wielkiego balu dla publiczności.

Tegoroczna edycja festiwalu odkryje przed widzami nowe oblicze tańca dworskiego.

8.08.2016
Wokół tanga
W nawiązaniu do tematu festiwalu Cracovia Danza prezentuje spektakl pokazujący kulturę taneczną Argentyny, która związana jest z najbardziej znaną formą tańca tego kraju czyli tangiem. Ten pochodzący z dalekiej Ameryki Południowej taniec bardzo szybko przyjął się w Europie i stał się nieodłączna częścią repertuaru tańców salonów europejskich. Także u nas, w przedwojennej Polsce, tango stało się jednym z najbardziej modnych form tanecznych. Dziś trudno sobie wyobrazić bal bez słynnego utworu Tango milonga czy innych znanych melodii, wciągających do tańca kolejne pokolenia.
W prezentacji Wokół tanga będą się przeplatały zarówno gorące rytmy tanga wprost z Buenos Aires w wykonaniu mistrza Facundo Peñalva, który wystąpi wraz ze swoją partnerką Ewą Wojtkiewicz oraz przedwojenne polskie tanga w wykonaniu tancerzy Cracovia Danza, które zachęcą wszystkich obecnych do wspólnej zabawy. Po spektaklu tancerze zapraszają na tradycyjny bal historyczny, w czasie którego będzie można zatańczyć różne formy tańców towarzyskich i salonowych z wielu epok.
Choreografia: Beata Broniek, Facundo Peñalva
Występują: Facundo Peñalva i Ewa Wijtkiewicz oraz Balet Cracovia Danza w składzie: Marta Baranowska, Dominika Brudnicka, Nikoletta Giankaki, Anna Karabela, Małgorzata Nabrzeska, Alicja Petrus, Krzysztof Antkowiak, Dariusz Brojek, Jan Fečko, Łukasz Szkiłądź, Filip Świeczkowski.

9.09.2016
Il mondo nuovo
Międzynarodowa gala taneczna Il mondo nuovo, w czasie której wystąpią zaproszeni goście i wykładowcy Festiwalu Tańców Dworskich „Cracovia Danza” będzie okazją do przedstawienia publiczności wpływów tańców z Ameryki Południowej na taniec europejski różnych epok. Tancerze, należący do różnych kręgów kulturowych zaprezentują z jednej strony urok i piękno tańców dworskich w krajach egzotycznych, a także wpływy Ameryki Południowej na taniec europejski w XVII i XVIII wieku. Pokażą kulturę taneczną różnych krajów Ameryki Południowej i jej wpływ na rozwój tańca europejskiego. Gala stanie się dla widzów podróżą przez kontynenty i epoki z tańcami Południowej Ameryki w tle.

Inscenizacja: Romana Agnel
Występują: Alaknanda Bose, mistrzyni indyjskiego tańca Kathak, która tym razem wystąpi z indyjskim zespołem Sanskriti; specjalizująca się w tańcu hiszpańskim, córka słynnego gitarzysty Ana Yepes, wraz z włoską specjalistką od tańca renesansowego Glorią Giordano z Rzymu (jako Ensemble Donaires) Barbara Segal (angielski taniec barokowy), Marie-Claire Bär Le Corre (taniec francuski) oraz Balet Cracovia Danza w składzie: Romana Agnel, Marta Baranowska, Dominika Brudnicka, Nikoletta Giankaki, Anna Karabela, Małgorzata Nabrzeska, Alicja Petrus , Krzysztof Antkowiak, Dariusz Brojek, Jan Fečko, Łukasz Szkiłądź, Filip Świeczkowski.

Goście festiwalu:
Alaknanda Bose – indyjska tancerka Kathak, założycielka i dyrektor Alaknanda Institute of Performing Arts (AIPA).
Marie-Claire Bär Le Corre – francuska tancerka, choreograf i pedagog tańca, obecnie mieszka w Norymberdze, gdzie uczy tańców historycznych.
Agnieszka Cianciara Fröhlich – reżyserka, scenarzystka, aktorka, teatrolog; współzałożycielka atelier teatralne Studia Dono, capocomico trupy dell’Arte.
Jonathan Frölich – reżyser, aktor, współzałożyciel atelier teatralne Studia Dono.
Gloria Giordano – tancerka, choreograf i znawca tańca historycznego, absolwentka Państwowej Akademii Tańca w Rzymie, współzałożycielka zespołu La Follia.
Facundo Peñalva – przedstawiciel stylu „ tango milonguero” polegający na improwizacji. Studiował argentyńskie tańce ludowe oraz tango w Instituto Universario Nacional de Arte.
Leszek Rembowski – tancerz, choreograf, pedagog tańca, znawca technik i stylów polskich tańców narodowych oraz tańców dworskich.
Barbara Segal – tancerka, nauczyciel i historyk tańca od XV do XIX wieku, dyrektor Chalemie, grupy specjalizującej się w dawnym teatrze tańca i muzyki.
Ana Yepes – tancerka, choreograf, badacz tańca, nauczyciel tańca współczesnego na takich uczelniach jak Guildhall School of Music & Drama oraz Uniwersytet Sorbony.

Zespoły biorące udział w festiwalu:
Zespół Warsztatowy „Decius Danza”
Ensamble Donaires
Krakowska Szkoła Flamenco „Almoraima”
Zespół Muzyki i Tańca Dawnego „Capella Antiqua Bialostociensis”
Szkoła Tańca Jane Austen
Studio Tańca Dawnego „Antiquo More”
Sanskriti
Zespół Tańca Dawnego Uniwersytetu Wrocławskiego
Zespół Muzyki i Tańca Dawnego „La Danza Antica”

Pełny program i w więcej informacji

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Cracovia Danza „Modna przez wieki” relacja

Modna przez Wieki, Cracovia Danza

Lubicie poniedziałki? Bo ja nieszczególnie. Ale ten ostatni 11 kwietnia do takich nie należał a to za sprawą barwnego multimedialnego widowiska „Modna przez wieki” w krakowskim Kinie Kijów.Centrum. Spektakl był wiodącym wydarzeniem trzeciej edycji projektu Kobieta-Wiedza-Władza zorganizowanego przez Stowarzyszenie Na Rzecz Rozwoju.

Aktorzy w fantastycznym tempie poruszają się na scenie i … w czasie. Towarzyszy im muzyka z różnych epok. Muśliny, aksamity, jedwabie, koronki, piękne stroje od starożytności po czasy współczesne zostały ożywione ruchem tancerzy. Muzyka i taniec w wykwintnej choreografii sprawiły że piękne stroje  z epok przemówiły do nas na żywo i nie były tylko martwymi przypadkowo zebranymi eksponatami. Na szczególne wyróżnienie zasługuje humoreska przestawiająca trudy strojenia się (krynoliny, gorsety, peruki)

Finałowa scena to współczesny taniec rodem z „you can dance”, który stanowi klamrę zamykającą to piękne, barwne widowisko. Spektakl, oprócz wartości artystycznych i estetycznych, ma również wymiar edukacyjny. Widzowie mogą w bardzo skondensowanej formie prześledzić jak zmieniały się „trendy modowe” na przestrzeni wieków.

Modna przez wieki, Cracovia DanzaW dwugodzinnym multimedialnym spektaklu zobaczyliśmy blisko 140 kostiumów z różnych epok. Są to kostiumy należące do baletu Cracovia Danza oraz stroje z epoki empire Szkoły Tańca Jane Austen. Autorką kostiumów baletu Cracovia Danza jest Pani Monika Polak-Luścińska. Reżyserem spektaklu jest Romana Agnel. Choreografowie wykonywanych tańców: Romana Agnel, Dariusz Brojek, Beata Broniek, Marie-Claire Bar Le Core, Anna Karabela, Alina Towarnicka. Oprawę multimedialną przygotowali: Monika Polak-Luścińska i Jakub Gabriel, Grzegorz Osuch oraz Adrian Popuraj.

Zaczynam jednak lubić poniedziałki i 16.05.2016 o godz. 19:00 wybieram się do ICE Kraków na Wesele w Ojcowie Karola Kurpińskiego i Józefa Damse, pierwszym balecie narodowym w ramach Dnia Tańca z Cracovia Danza.

Autor: Krakowianka Jedna

W publikacji wykorzystano zdjęcie dostarczone przez Organizatora. Foto: Ilja Van de Pavert

Modna przez wieki – PREMIERA

Modna przez Wieki, Cracovia Danza

W jaki sposób stroiły się kobiety 100, 200, 300, a nawet 400 lat temu? Czy stroje naszych przodków wciąż nas zachwycają? A może niektóre elementy dawnych mód odrobinę nas bawią?

Przekonać się o tym wszystkim będzie można podczas niezwykłego widowiska Modna przez wieki przygotowanego przez Balet Cracovia Danza. Ten multimedialny spektakl pełen światła, muzyki, tańca, stanie się barwną prezentacją strojów noszonych w różnych epokach przez przedstawicieli wielu stanów społecznych. Pokaz to przede wszystkim wielka, historycznie ujętą gala mody, pokazująca nie tylko strój i jego zdobienia przez wieki, ale także znaczenie ubioru w społeczeństwie. Widowisko, poprzez prezentację kostiumów, będzie próbą ukazania także pozycji Krakowa i Polski w świecie oraz wpływów, jakie wywierały na nasz kraj kultury nie tylko europejskie. Dlatego też na wybiegu pojawią się postaci związane ze sztuką, kulturą i historią Europy, Polski i Krakowa. Premiera widowiska Modna przez wieki Baletu Dworskiego Cracovia Danza będzie wiodącym wydarzeniem trzeciej edycji projektu Kobieta – Wiedza – Władza zorganizowanego przez Stowarzyszenie Na Rzecz Rozwoju.

Kobieta zmienną jest… To prawda, choć jednak jest coś, co w kobiecej naturze nie zmienia się od wieków – panie zawsze chciały i chcą pięknie wyglądać, a szafy i toaletki tych, które mogły sobie na to pozwolić, przepełnione były efektownymi strojami i ozdobami. – „Modna przez wieki” to jednocześnie piękna przez wieki, to wielki pokaz mody, rywalizacja na piękniejsze suknie, bardziej cudowne rekwizyty, nakrycia głowy czy inne elementy stroju, które zawsze stawały się dla kobiet polem swego rodzaju walki o miejsce z salonie – mówi Romana Agnel, dyrektor Cracovia Danza, reżyserka spektaklu Modna przez wieki.

Modna przez wieki, Cracovia DanzaWidowisko w wykonaniu Cracovia Danza, jedynego w Polsce zawodowego zespołu zajmującego się tańcem dawnym, nie jest zwykłym pokazem mody. W każdym z obrazów kostiumy prezentowane są przy wykorzystaniu efektów świetlnych, projekcji multimedialnych, elementów tanecznych, dostosowanych do odpowiedniego okresu historycznego, stanu i charakteru postaci, jak również w powiązaniu z właściwą dla epoki muzyką. Dzięki temu pokaz stanie się okazją do poznania bogatej kultury: stroju i tańca różnych wieków.

Pokaz jest oryginalną, osobistą i poetycką wizją Romany Agnel i dla projektującej kostiumy dla Cracovia Danza Moniki Polak-Luścińskiej i ich wspólnych doświadczeń tworzenia kostiumów i strojów w różnych epokach. – Stroje ożywają dzięki ruchom tancerzy adekwatnym do każdej epoki – tłumaczy Romana Agnel. – Do udziału w pokazie zaprosiliśmy także prowadzoną przez Maję Zawadę Szkołę Tańca Jane Austen, która zaprezentuje się w tańcach i kostiumach z początku XIX wieku.

„(…) wszystkie mody są czarujące, ponieważ każda jest nowym, mniej lub bardziej szczęśliwym wysiłkiem zmierzającym ku pięknu, zbliżeniem do ideału, którego pragnienie wciąż podnieca niezaspokojony umysł ludzki” – pisał Charles Baudeleire. Widowisko Modna przez wieki pokaże to dążenie do ideału. W sumie zaprezentowanych zostanie blisko 140 kostiumów z kolekcji Baletu Cracovia Danza oraz stroje w stylu empire należące do Szkoły Tańca Jane Austen.

  • Bilety w cenie 30 zł (normalny) i 15 zł (ulgowy) dostępne są w kasie Kina Kijów.Centrum oraz za pośrednictwem strony internetowej www.ticketpro.pl .

Modna przez wieki
Poniedziałek, 11.04.2016, godz. 19.00
Kraków, Kino Kijów.Centrum
Reżyseria: Romana Agnel
Choreografia: Romana Agnel, Dariusz Brojek, Beata Broniek, Marie-Claire Bär Le Core oraz oryginalne choreografie z epoki
Kostiumy: Monika Polak-Luścińska
Multimedia: Monika Polak-Luścińska i Jakub Gabriel (koncepcja i realizacja), Grzegorz Osuch (zdjęcia), Adrian Popuraj (operator kamery)
Reżyseria świateł: Grzegorz Marczak
Udział biorą tancerze Baletu Cracovia Danza oraz Szkoły Tańca Jane Austen

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora, foto: Ilja Van de Pavert | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.