Archiwum tematu: muzyka poważna

4. Krakowska Jesień Muzyczna // 1-4 października 2017

Wyjątkowi artyści i najpiękniejsze utwory kameralnej muzyki klasycznej! Stowarzyszenie Artystyczne ,,Porta Musicae” oraz Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie mają radość zaprosić na cztery niezwykłe spotkania z muzyką kameralną.

Program czwartej edycji Krakowskiej Jesieni Muzycznej zakłada prezentację dzieł polskich i zagranicznych kompozytorów, w tym jedno prawykonanie światowe utworu napisanego specjalnie dla występujących artystów. Festiwal zainauguruje koncert Petera Jablonskiego, jednego z najwybitniejszych koncertujących obecnie pianistów, który wraz ze swoim bratem Patrikiem wykonają program na dwa fortepiany prezentujący utwory Mozarta, Gershwina i Strawińskiego. Podczas festiwalu wystąpi również Bukolika Piano Trio z niezwykle ciekawym programem pokazującym różne oblicza tria fortepianowego w kontekście dzieł muzyki polskiej XX wieku. Trzeciego dnia zaprezentuje się Laureat I Nagrody oraz Nagrody Fundacji BieleckiArt dla Osobowości Artystycznej Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem”, Ilja Domnins. Tegoroczny festiwal zamknie koncert duetu klarnetowo-fortepianowego w składzie Barbara Borowicz i Anna Miernik prezentujący program polski, od utworów Dobrzyńskiego po prawykonanie światowe utworu napisanego specjalnie dla artystek.

P r o g r a m   F e s t i w a l u

01.10.2017
Filharmonia Krakowska, Sala Koncertowa, 18:00
Peter Jablonski – fortepian
Patrik Jablonski – fortepian
W programie: Mozart/Grieg, Gershwin/Grainger, Strawiński

02.10.2017
Filharmonia Krakowska, Sala Złota, 19:30
BUKOLIKA PIANO TRIO
Roma Tic – skrzypce
Joanna Gutowska – wiolonczela
Anna Szałucka – fortepian
W programie: Haydn, Rachmaninow, Kulenty, Martin, Lutosławski, Górecki

03.10.2017
Filharmonia Krakowska, Sala Złota, 19:30
Ilja Domnins – fortepian
Laureat Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem” oraz Nagrody Fundacji BieleckiArt dla Osobowości Artystycznej Konkursu
W programie: Mozart, Prokofiev, Chopin

04.10.2017
Filharmonia Krakowska, Sala Złota, 19:30
Barbara Borowicz – klarnet
Anna Miernik – fortepian
W programie: Dobrzyński, Fitelberg, Chyrzyński, Baird, Szałowski, Lampart, Penderecki

Bilety do nabycia na stronie internetowej Filharmonii oraz w kasie przy ulicy Zwierzynieckiej 1.

Więcej informacji na oficjalnej stronie internetowej Festiwalu:

 

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Kraków Bach Festiwal 2017

W  piątek 8 września rozpoczyna się kolejna edycja Kraków Bach Festiwal organizowana przez Akademię Muzyczną w Krakowie. 

P r o g r a m   F e s t i w a l u

8 września – piątek – godz. 18.00

Między Lüneburgiem a Lipskiem. Böhm i Bach – mistrz i uczeń

Georg Böhm (1661–1733) – Preludium, fuga i postludium g-moll

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Toccata g-moll BWV 915
Toccata d-moll BWV 913

Georg Böhm – Partita Ach wie nichtig ach wie flüchtig

Johann Sebastian Bach
Fantazja: Christ lag in Todesbanden BWV 695
Chorał: Wer nur den lieben gott lässt walten BWV 690
Fughetta: Christum wir sollen loben schon BWV 696
(ze zbioru tzw. chorałów kirnbergerowskich)

Georg Böhm – Capriccio D-dur
Johann Sebastian Bach – Toccata D-dur BWV 912

Aleksander Mocek klawesyn

9 września – sobota – godz. 18.00

BUXTEHUDE, SCHÜTZ

Dietrich Buxtehude (1637–1707) – Membra Jesu Nostri BuxWV 75
Heinrich Schütz (1585–1672) – O bone Jesum, fili Mariae Virginis SWV 471
Dietrich Buxtehude – Praeludium in g BuxWV 150*

Joanna Radziszewska sopran

Maria Babicz sopran

Piotr Olech alt

Maciej Gocman tenor

Piotr Szewczyk tenor

Andrzej Zawisza bas

* Karol Niezgoda organy

Zespół Instrumentalny Katedry Muzyki Dawnej

Zbigniew Pilch skrzypce, koncertmistrz

Agata Habera skrzypce

Mateusz Kowalski viola da gamba

Piotr Młynarczyk viola da gamba

Justyna Młynarczyk viola da gamba

Agata Sanchez Martos viola da gamba

Daniel Zorzano violone

Marcin Szelest organy, kierownictwo artystyczne

10 września – niedziela – godz.: 18.00

BACH – KANTATA, MSZA

Ihr werdet weinen und heulen BWV 103

Coro Ihr werdet weinen und heulen

Recitativo Wer sollte nicht in Klagen untergehn tenor

Aria Kein Arzt ist ausser dir zu finden alt

Recitativo Du wirst mich nacg der Angst auch wiederum erquicken alt

Aria Erholet euch, betrübte Sinen tenor

Choral Ich hab dich einen Augenblic

Msza Luterańska G-dur BWV 236

Kyrie

Gloria

Gratias agimus Tibi bas

Domine Deus sopran, alt

Quoniam tu solus sanctus tenor

Cum Sancto Spiritu

Preludium i fuga G-dur BWV 550*

Maria Babicz sopran

Piotr Olech alt

Piotr Szewczyk tenor

Andrzej Zawisza bas

* Neng Yi Chen organy

Zespół Instrumentalny Katedry Muzyki Dawnej

Zbigniew Pilch skrzypce, koncertmistrz

Agata Habera skrzypce

Aleksandra Owczarek skrzypce

Anna Wieczorek skrzypce

Karolina Błędowska altówka

Adrianna Kafel wiolonczela

Stanisław Smołka kontrabas

Michaela Koudelková flet prosty

Katarzyna Pilipiuk obój

Ewa Kieres obój

Jakub Kulawik trąbka naturalna

Marcin Szelest organy, kierownictwo artystyczne

ORGANIZATOR: AKADEMIA MUZYCZNA W KRAKOWIE, FUNDACJA KULTURALNY SZLAK

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Muzyka w Starym Krakowie” – 2017

„Muzyka w Starym Krakowie” jest jednym z najstarszych festiwali polskich. W tym roku odbywa się po raz 42. Tradycje kulturalne Krakowa stwarzają aurę szczególnie sprzyjającą muzyce. Działali tu wybitni kompozytorzy europejscy, tacy jak H. Finck, L. Marenzio, D. Cato, królom polskim dedykowali swe dzieła G. Palestrina, G. Ph. Telemann, J. S. Bach, koncertowali Liszt, Brahms, Paderewski, Rubinstein.

Festiwal „Muzyka w Starym Krakowie” nawiązuje do tych wielkich kart historii kultury Krakowa. Gośćmi festiwalu byli dotąd artyści tej miary, co Henryk Szeryng, Ida Haendel, Jordi Savall, Shlomo Mintz, Krystian Zimerman, Krzysztof Penderecki, Emma Kirkby, Grigorij Sokołow, Rafael Puyana, Igor Kipnis, zespoły: Philharmonia Quartett, Melos Quartett, Academy of Ancient Music, Canadian Brass, Izraelska Orkiestra Kameralna, Filharmonia Narodowa, The Hilliard Ensemble, Chanticleer i wielu innych. Do udziału w Festiwalu zapraszani są, obok sławnych artystów, także młodzi utalentowani muzycy, będący u progu kariery.

Program Festiwalu „Muzyka w Starym Krakowie” obejmuje muzykę od najdawniejszej po współczesną. Koncerty odbywają się w różnych zabytkowych wnętrzach starego Krakowa.

P R O G R A M

15.08 – wtorek, godz. 19.30

Sala Opery Krakowskiej, ul. Lubicz 48
KONCERT INAUGURACYJNY

Grigorij Sokołow fortepian

Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven

ceny biletów: I miej. 90 zł norm., 65 zł ulg., II miej. 60 zł norm., 40 zł ulg.

16.08 – środa, godz. 19.30

Kościół OO. Augustianów, ul. Augustiańska 7

Collegium Zieleński
Chór „Gloria”
Stanisław Gałoński dyrygent
Ołena Maceluch organy

Marcin Leopolita, Jan z Lublina, Bartłomiej Pękiel, Grzegorz Gerwazy Gorczycki, Mikołaj Zieleński, Mykoła Dylecki

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

17.08 – czwartek, godz. 17.00

Aula Akademii Muzycznej „Florianka”, ul. Basztowa 8

Koncert z cyklu „Młode Talenty”

Emes Piano Duo
Anna Młynarczyk
Małgorzata Strzelczyk

F. Schubert, C. Debussy, J. Zarębski, J. Brahms

cena biletu: 10 zł

17.08 – czwartek, godz. 19.30

Dziedziniec Collegium Maius UJ, ul Jagiellońska 15
w przypadku deszczowej pogody: godz. 20.00, Bazylika OO. Karmelitów, ul. Karmelicka 19

London Brass

John Dowland, Johann Sebastian Bach, Antonín Dvořák, Hector Villa-Lobos, Ferenc Liszt, Witold Lutosławski, Duke Ellington, Benjamin Britten, Vincent Youmans, Paul Hart

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

18.08 – piątek, godz. 21.00

Kopalnia Soli „Wieliczka”, Kaplica św. Kingi
zjazd do kopalni szybem Daniłowicza od godz. 19.30

Chanticleer

Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria, Thomas Morley, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Francis Poulenc oraz muzyka gospel

ceny biletów: 60 zł m. zarezerwowane, 50 zł norm., 40 zł ulg.

19.08 – sobota, godz. 17.00

Aula Akademii Muzycznej „Florianka”, ul. Basztowa 8

Koncert z cyklu „Młode Talenty”

Alina Szewczenko fortepian

Ołena Majboroda skrzypce

Bohdana Seniura wiolonczela

Felix Mendelssohn-Bartoldy, Ludwig van Beethoven, Maurice Ravel, Dymitr Szstakowicz, Myrosław Skoryk

cena biletu: 10 zł

19.08 – sobota, godz. 20.00

Kościół OO. Bernardynów, ul. Bernardyńska 2

Philharmonia Quartett
Daniel Stabrawa skrzypce
Christian Stadelmann skrzypce
Neithard Resa altówka
Dietmar Schwalke wiolonczela

Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

20.08 – niedziela, godz. 16.00

Opactwo OO. Benedyktynów w Tyńcu

Octava Ensemble

Zygmunt Magiera kierownictwo muzyczne

Zoltán Kodály

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

20.08 – niedziela. godz. 19.30

Kościół OO. Augustianów, ul. Augustiańska 7

Sinfonietta Cracovia

Veriko Tchumburidze skrzypce

Arman Tigranjan dyrygent

Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

21.08 – poniedziałek, godz. 20.00

Kościół OO. Bernardynów, ul. Bernardyńska 2

Iwan Monighetti wiolonczela

Johann Sebastian Bach – Suity

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

22.08 – wtorek, godz. 19.30

Galeria Sztuki Polskiej XIX w. Sukiennicach, Sala Chełmońskiego, Rynek Główny 3
Oddział Muzeum Narodowego

Joel Frederiksen bas, lutnia
Ziv Braha lutnia
Ryosuke Sakamoto lutnia

John Dowland

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

23.08 – środa, godz. 20.00

Bazylika Bożego Ciała, ul. Bożego Ciała 26

Hrvatski Barokni Ansambl

Laura Vadjon kierownictwo muzyczne

Georg Philipp Telemann, Johann Gottlieb Janitsch, François Couperin, Johann Christian Bach

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

24.08 – czwartek, godz. 19.30

Bazylika OO. Jezuitów, ul. Kopernika 26

Wirtuozi Lwowa
Serhij Burko dyrygent

Maksym Berezowski, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Xaver Wolfgang Mozart, Antonio Salieri

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

25.08 – piątek, godz. 17.00

Kościół OO. Pijarów, ul. Pijarska 2

Koncert z cyklu „Młode Talenty”

Kwartet Ostinato

Wasyl Barwiński, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Myrosław Skoryk

cena biletu: 10 zł

25.08 – piątek, godz. 19.30

Kościół OO. Augustianów, ul. Augustiańska 7

Jordi Savall vielle d’archet, rebec i rebab
Dimitri Psonis oud, santur, saz i perkusja

DIALOG DUSZ

ceny biletów: 80 zł m. zarezerwowane, 60 zł norm., 40 zł ulg.

26.08 – sobota, godz. 17.00

Kościół Ewangelicki, ul. Grodzka 58

Octava Ensemble

Zygmunt Magiera kierownictwo muzyczne

Motety, 500 lat Reformacji

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

26.08 – sobota, godz. 19.30

Aula Akademii Muzycznej „Florianka”, ul. Basztowa 8

Trio Krakowskie
Wiesław Kwaśny skrzypce
Aleksandra Lignar wiolonczela
Jacek Tosik-Warszawiak fortepian

Ludwig van Beethoven, Jhannes Brahms, Andrzej Panufnik

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

27.08 – niedziela, godz. 17.00

Aula Akademii Muzycznej „Florianka”, ul. Basztowa 8

Koncert z cyklu „Młode Talenty”

Recitale wokalne

cena biletu: 10 zł

27.08 – niedziela, godz. 19.30

Synagoga Tempel, ul. Miodowa 24

Orkiestra Amadeus
Anna Duczmal-Mróz dyrygent
Łukasz Długosz flet

Wolfgang Amadeus Mozart, Saverio Mercadante, Antonín Dvořák

wstęp wolny

28.08 – poniedziałek, godz. 19.30

Teatr im. Juliusza Słowackiego, Plac św. Ducha 1

Orkiestra Festiwalowa
Stanisław Krawczyński dyrygent
Elżbieta Stefańska klawesyn
Mariko Kato klawesyn
Anna Huszczo klawesyn
Joanna Solecka klawesyn

Johann Sebastian Bach

ceny biletów: I miej. 60 zł norm., 40 zł ulg., II miej. 35 zł norm., 25 zł ulg.

29.08 – wtorek, godz. 20.00

Kościół św. św. Piotra i Pawła, ul. Grodzka 52

Czech Ensemble Baroque
Roman Válek dyrygent

Claudio Monteverdi – Vespro della Beata Vergine

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

30.08 – środa, godz. 20.15

Bazylika OO. Franciszkanów, ul. Franciszkańska

Optina Pustyń
Aleksander Siemionow kierownik muzyczny

Śpiew dawnego Kościoła Wschodu i Zachodu

ceny biletów: 60 zł m. zarezerwowane, 50 zł norm., 40 zł ulg.

31.08 – czwartek, godz. 20.15

Kościół OO. Augustianów, ul. Augustiańska 7

Trondheim Baroque Orchestra
Vox Nidrosiensis
Martin Wåhlberg kierownik muzyczny

MUZYKA REJONU MORZA BAŁTYCKIEGO – Dietrich Buxtehude, Pierre Verdier, Kaspar Förster (młodszy), Christian Geist, Vincenzo Albrici

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

 

źródło informacji:
Strona internetowa Festiwalu | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Krakowska Opera Kameralna – Johann Sebastian Bach „Ich geh’ und suche”

Johann Sebastian Bach „Ich geh’ und suche”(„Chodzę i szukam z tęsknym pragnieniem”) – kantata sceniczna. Niedziela, 13 sierpnia 2017 r., godz. 20:00, Kościół xx. Misjonarzy na Stradomiu w Krakowie.

Muzyczna tkanka kantaty scenicznej opiera się na mistrzowskich kantatach Jana Sebastiana Bacha – wybrane fragmenty, począwszy od BMV 155 „Mein Gott wie lang, ach Lange”, poprzez BMV 103, 32 do BMV 49 „Ich geh’ und suche mit Verlangen” (Chodzę i szukam z tęsknym pragnieniem). Kunsztowne partie wokalne i instrumentalne wzmocnione są prowadzonymi przez aktorów dialogami (teksty z Księgi Psalmów) oraz specjalnie zakomponowanym ruchem scenicznym.

Scenariusz, reżyseria – Wacław Jankowski
Opracowanie i kierownictwo muzyczne – Paweł Szczepański
Kostiumy – Grażyna Żubrowska
Kompozycja ruchu scenicznego – Jadwiga Leśniak – Jankowska

Natalia Czuhaj – sopran
Przemysław Bałka – bas
Dorota Furmaniuk
Anna Mikuła
Ewelina Ściana

Orkiestra Krakowskiej Opery Kameralnej

Obój – Zofia Trystuła
Skrzypce I – Marta Rychlik
Skrzypce II – Maria Boroń
Altówka – Maja Żuchowska
Wiolonczela – Karolina Kalinowska
Kontrabas – Lesław Wydrzyński
Szpinet – Anna Huszczo

  • KRAKOWSKA OPERA KAMERALNA, 31-055 Kraków, Miodowa 15,tel. 12 430-66-06

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

 

Koncert pamięci Haliny i Ludwika Stefańskich

Nazwiska Haliny Czerny-Stefańskiej i prof. Ludwika Stefańskiego są na trwałe wpisane w historię polskiej pianistyki. Halina Czerny-Stefańska była przede wszystkim koncertującym w całym świecie wirtuozem, zwyciężczynią pierwszego po wojnie Konkursu Chopinowskiego w Warszawie, Profesor natomiast cenionym pedagogiem fortepianu, do którego zjeżdżali adepci sztuki pianistycznej z całego świata.

Koncert upamiętniający pianistyczne małżeństwo Stefańskich, zorganizowany przez Akademię Muzyczną w Krakowie z okazji 100. rocznicy urodzin prof. Ludwika Stefańskiego, odbędzie się w niedzielę 2 lipca o godzinie 18:00 w Sali Koncertowej krakowskiej Uczelni. Jego wykonawcami będą: córka Haliny i Ludwika Stefańskich, znakomita klawesynistka Elżbieta Stefańska oraz młodzi krakowscy instrumentaliści: Mariko Kato grająca na klawesynie, pianiści: Krzysztof Książek, Agnieszka Zahaczewska-Książeki Justyna Danczowska, a także skrzypaczka Aleksandra Kuls.

Orkiestrę Akademii Muzycznej w Krakowie poprowadzi Stanisław Krawczyński. W programie koncertu znajdą się utwory klasyków światowej literatury: Johanna Sebastiana Bacha, Ludwiga van Beethovena i Wolfganga Amadeusza Mozarta.

Wstęp na koncert wolny!

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Wakacje w Kato po raz drugi, czyli OFF Festival

Kraków mocno kulturą, a więc też i muzyką przez wakacje stoi. To niepodważalny fakt – ale. Takich dwóch niezależnych festiwali, jak ma stolica Górnego Śląska, możemy jedynie zazdrościć. Mowa oczywiście o Tauron Nowa Muzyka oraz OFF – ie. Drugi z nich, choć rozpoczyna się dopiero w sierpniu (dokładniej – 4.), już teraz prezentujemy krótki przewodnik przewodnik pod roboczym tytułem: „Dlaczego absolutnie warto?”

1) Jak duży jest to festiwal i czy na pewno znajdę coś dla siebie?

Dla wszystkich poszukujących czegoś nietuzinkowego, odpowiedź brzmieć może jedynie: tak! Na OFF Festival Katowice przyjeżdża się, by odkryć nową fascynującą muzykę lub po raz pierwszy w Polsce zobaczyć legendy światowej muzyki alternatywnej. Nasze zaproszenie przyjęli już m.in. Iggy Pop, Patti Smith, The Smashing Pumpkins, Primal Scream, The Flaming Lips, The National i Public Image Limited. Jesteśmy jedynym festiwalem w tej części Europy o tak silnej reprezentacji muzyki z każdego zakątka świata – od obu Ameryk po Afrykę i Azję – ale OFF Festival to także przegląd najlepszej polskiej muzyki alternatywnej od Hey, Voo Voo, Lecha Janerki i Lao Che po Gabę Kulkę, Molestę i… Zbigniewa Wodeckiego (to u nas po raz pierwszy zagrał pełny koncert Mitch & Mitch).


2) Czy znam chociaż jedną gwiazdę festiwalu, czy też grają tam sami absolutnie niezależni artyści?

Na 12. edycji OFF Festivalu w Dolinie Trzech Stawów pojawią się m.in. PJ Harvey, Feist, Swans, Shellac, Talib Kweli Live, Beak>, The Black Madonna i Jessy Lanza, a Polskę reprezentować będą m.in. Kwadrofonik + Artur Rojek i PRO8L3M. trudno nam uwierzyć w to, że może znaleźć się ktoś, ko nie zna chociaż jednego z tych artystów…


3) Czy OFF to tylko muzyka?

Absolutnie nie! Poza koncertami odbywać się będą Wydarzenia Towarzyszące, w tym spotkania i dyskusje z autorami książek w Kawiarni Literackiej, a PiaskOFFnicę, specjalną strefę dla najmłodszych, położoną w najcichszym zakątku festiwalowego terenu, w której pod okiem opiekunów i animatorów, dzieci mają możliwość brać udział w warsztatach i wspólnych zabawach. OFF Festival Katowice to wydarzenie kompletne. Prócz świetnej muzyki serwowanej w przyjaznym otoczeniu na uczestników imprezy czeka także doskonała oferta gastronomiczna, której nie powstydziłby się niejeden stricte kulinarny festiwal. Uważnie planowana i selekcjonowana grupa dostawców zapewnia menu z najwyższej półki – każdy, niezależnie od tego, czy jest weganinem, bezglutenowcem, fanem kuchni regionalnej czy… kapryśnym pięciolatkiem, znajdzie tu coś dla siebie.

4) Jak wygląda sprawa z biletami?

Całkiem nieźle 🙂
Karnet 3- dniowy (czyli na wszystkie koncerty) kosztuje zaledwie 310 zł,
natomiast miejsce na polu namiotowym – 60 zł .
 
 
Więcej informacji:

 

  • W publikacji wykorzystano logo pochodzące z materiałów prasowych Organizatora

Wakacje w Kato po raz pierwszy, czyli Tauron Nowa Muzyka!

Kraków mocno kulturą, a więc też i muzyką przez wakacje stoi. To niepodważalny fakt – ale. Takich dwóch niezależnych festiwali, jak ma stolica Górnego Śląska, możemy jedynie zazdrościć. Mowa oczywiście o Tauron Nowa Muzyka oraz OFF – ie. Pierwszy z nich startuje już 6 lipca, a więc oto krótki przewodnik pod roboczym tytułem: „Dlaczego absolutnie warto?”

1) Jak duży jest to festiwal i czy na pewno znajdę coś dla siebie?

Pewnie, że tak, skoro w tym roku to aż 65 różnorodnych artystów, którzy przez 4 dni wystąpią na 8 scenach! Podczas 12. odsłony festiwalu uczestnicy zetkną się z gatunkową różnorodnością. Zadowoleni będą fani cięższych brzmień muzyki techno, głęboko przemyślanego ambientu i nowoczesnego podejścia do muzyki soul & RnB. Nie zabraknie też wykonawców alternatywnego popu, energetycznego disco i house odnoszącego się do swoich nowojorskich korzeni, a także przedstawicieli futurystycznego jazzu.

2) Czy znam chociaż jedną gwiazdę festiwalu, czy też grają tam sami absolutnie niezależni artyści?

Róisín Murphy (sobota, 8 lipca) będzie jedną z najjaśniejszych gwiazd 12. edycji festiwalu. Irlandzka wokalistka zadebiutowała z zespołem Moloko, którego hity „Sing It Back” i „Time Is Now” wciąż regularnie goszczą na playlistach klubów i stacji radiowych. Po opuszczeniu zespołu z powodzeniem poświęciła się solowej karierze notując na swoim koncie cztery albumy studyjne, a pochodzące z nich single, jak m.in. „Overpowered”, „Simulation” i „Let Me Know” osiągnęły status utworów kultowych.

Koncert The Cinematic Orchestra (czwartek, 6 lipca) w fenomenalnej sali katowickiego NOSPR-u otworzy tegoroczną edycję Festiwalu. To zespół, którego nie trzeba przedstawiać miłośnikom nowoczesnych brzmień. Słyną z przemyślanego połączenia jazzowej improwizacji oraz elektronicznych eksperymentów. Entuzjastycznie przyjmowane występy na żywo to znak rozpoznawczy grupy, która zasłynęła takimi albumami, jak „Motion“ i „Man With A Movie Camera“.

Charyzmatyczna Cat Power (piątek, 7 lipca) to wokalistka i autorka piosenek obecna na scenie alternatywnej od początku lat 90-tych. Jest znana z oryginalnych, minimalistycznych utworów, które trudno jest umieścić w konkretnej gatunkowej szufladce. Karl Lagerfeld stwierdził, że „to jedyna kobieta, której do twarzy z papierosem w dłoni”. Na festiwalu Tauron Nowa Muzyka Katowice wystąpi solo.

Popularne „wykrzykniki”, jak w Polsce zwykło się określać !!! (chkchkchk) , od ponad 20 lat zachwycają słuchaczy chwytliwymi kompozycjami na styku punku, funku i muzyki klubowej. Pochodzący z Kalifornii, ale rezydujący obecnie w Nowym Jorku zespół to jedna z ikon fali „indie dance” z początku obecnego stulecia i mimo zmieniających się trendów, stale utrzymają status gwiazd. !!! emanują niezrównaną energią i wciąż zaskakującymi pomysłami dokonując śmiałych syntez wielu gatunków. !!! zagrają w piątek, 7 lipca.

SOHN (sobota, 8 lipca) to nietuzinkowy wokalista, który porusza się na styku niezależnego RnB, popowej ballady i wrażliwej elektroniki. To także producent, kompozytor i autor tekstów, który tworzył utwory m.in. na płytę Rihanny. Od internetowego debiutu w 2010 roku, muzyka SOHNa zdążyła zaintrygować fanów na całym świecie, katapultując artystę do roli gwiazdy alternatywnego popu. SOHN nagrał dwa dobrze przyjęte albumy dla kultowej wytwórni 4AD – „Tremors” z 2014 roku i tegoroczny „Rennen”, który zagra na Festiwalu.

3) Tauron słynie z mocnego przedstawicielstwa muzyki elektronicznej, czy coś tutaj się zmieniło?

Absolutnie nie! Odpowiedzialni za nowe undergroundowe brzmienie odnoszące się do klasyków muzyki house i disco, Hercules & Love Affair (sobota, 8 lipca) zasłynęli albumem o tej samej nazwie, promowanym singlem z piosenką „Blind”, w której nagraniu wziął udział Antony Hegarty, znany z grupy Antony And The Johnsons. Skład zespołu uległ od tamtego czasu kilkakrotnym zmianom, ale jego muzyka wciąż rozgrzewa do czerwoności publiczność na całym świecie. Po trzech latach milczenia Andy Butler wraz ze swoją świtą wracają z nowym materiałem, który zaprezentują podczas tegorocznej odsłony festiwalu.

William Basinski (8 lipca) zdobył sławę dzięki serii apokaliptycznych pejzaży dźwiękowych z cyklu „The Disintegration Loops”, stworzonych podczas zamachów z 11 września 2001 roku. Krytycy i słuchacze jednogłośnie uznali jego kompozycje za jedną z najlepszych płyt XXI wieku i doskonały komentarz do współczesnej rzeczywistości. Aktywny od ponad 30 lat, Basinski pozostaje twórcą wymykającym się sztywnym ramom gatunkowym. Jego głównym, ale nie jedynym polem działań pozostaje ambient. W Katowicach Basinski pojawi się ze swym najsłynniejszym dziełem, które zostanie wykonane podczas uroczystego, niedzielnego koncertu w gmachu NOSPR wieńczącego festiwal. „The Disintegration Loops” wykonają na żywo muzycy Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach pod batutą Boon Hua Liena. Dzień wcześniej, w sobotę 8 lipca, artysta wystąpi na żywo z dźwiękowym hołdem dla Davida Bowiego.

Urodzony w Belfaście, ale na stałe mieszkający w Londynie Max Cooper (piątek, 7 lipca) jest na co dzień doktorem genetyki. W wolnych chwilach tworzy autorskie projekty muzyczne, wzbogacone o dokonania sztuk wizualnych. Za swoje nowatorskie podejście do muzyki elektronicznej jest on często określany mianem jednego z najciekawszych artystów nowego pokolenia. Oprócz sporej ilości własnych utworów, był również odpowiedzialny za remixy dla artystów takich jak chociażby Hot Chip, Extrawelt oraz Pig & Dan.

Gold Panda (sobota, 8 lipca), to pochodzący z Londynu producent oryginalnych „nowych beatów”, inspirowanych w równym stopniu hip-hopem, co pozostałymi stylistykami muzyki klubowej. Zadebiutował albumem „Lucky Shiner”, wzbudzając niemałe zainteresowanie wśród krytyków muzycznych, a efektem tego była nominacja do albumu roku ogłoszona przez Pitchfork. Niejednokrotnie jego twórczość budzi skojarzenia z nagraniami Four Teta i DJ-a Shadowa, jednak Gold Panda potrafi sięgnąć także po różnorodne motywy muzyczne charakterystyczne nawet dla minimalistycznego techno.

4) Jak wygląda sprawa z biletami?

Całkiem nieźle 🙂

Karnety:
1-dniowy: 160 zł
2-dniowy: 280 zł

UWAGA! Klienci sieci T-Mobile mogą liczyć na dodatkową zniżkę przy zakupie karnetów
2-dniowych za pośrednictwem Ticketpro.pl w wysokości 25%! W celu otrzymania kodu rabatowego wystarczy wysłać bezpłatny SMS o treści „nowa” pod numer 80557.
Promocja trwa do wyczerpania karnetów.

3-dniowy: 330 zł
Bilety na koncert zamknięcia: 40 zł / 70 zł / 90 zł*

*Cena powiązana jest z miejscem na sali koncertowej NOSPR.

Każdy kto zechce skorzystać z pola namiotowego z pewnością będzie miał taką możliwość. Miejsce na polu kosztuje 40 zł od osoby, niezależnie od liczby zajmowanych dni. Oprócz miejsca do rozbicia namiotu, goście znajdą tam węzeł sanitarny z ciepłymi prysznicami oraz strefę gastronomiczną. Profesjonalna ochrona zadba o bezpieczeństwo namiotów i ich właścicieli przez 24 godziny na dobę. Bezpłatne autobusy zapewnią transport do Strefy Kultury.
Harmonogram pola :
Start: 06.07.2017 r., godz.: 12:00
Koniec: 10.07.2017 r., godz.: 12:00
Cena: 40 zł / 1 os. (na cały pobyt)
 
 
Więcej informacji:

 

  • W publikacji wykorzystano zdjęcia pochodzące z materiałów prasowych Organizatora, foto: Radosław kaźmierczak

Międzynarodowy Konkurs Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem”

Młodzi Pianiści już po raz trzeci spotkają się w Krakowie! W dniach 21-25 czerwca w Auli „Florianka” Akademii Muzycznej w Krakowie (ul. Basztowa 8) odbędzie się Międzynarodowy Konkurs Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem”. W tym roku uczestnicy wystąpią w 4 grupach wiekowych i będą oceniani przez wybitnych pedagogów­-pianistów, znawców twórczości Fryderyka Chopina, profesorów wyższych uczelni z Polski i z zagranicy. Do jury zostali zaproszeni: prof. Andrzej Pikul, prof. Anna Malikova, prof. Aquiles Delle Vigne, prof. Yuki Matsuzawa, mgr Sławomir Zubrzycki oraz Dyrektor Artystyczny Konkursu dr hab. Gajusz Kęska.

Organizatorzy serdecznie zapraszają na otwarte przesłuchania konkursowe oraz Koncert Laureatów (wstęp na wszystkie wydarzenia jest wolny):

21 czerwca (środa)
15:00 otwarcie konkursu
15:15 przesłuchanie IV grupy, I etap

22 czerwca (czwartek)
10:00 przesłuchanie I grupy
15:00 przesłuchanie III grupy, I etap

23 czerwca (piątek)
15:00 przesłuchanie IV grupy, II etap

24 czerwca (sobota)
10:00 przesłuchanie II grupy
15:00 przesłuchanie III grupy, II etap 

25 czerwca (niedziela)
10:30 przesłuchanie IV grupy, III etap
16:00 Wyniki, wręczenie Nagród, Koncert Laureatów

Organizatorami Konkursu są Państwowa Szkoła Muzyczna II st. im. F. Chopina w Krakowie, Stowarzyszenie Pro Musica Humana oraz Stowarzyszenie Artystyczne „Porta Musicae”

Partnerzy: Astor, Bielecki Art Foundation, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Xfive

Patronat Honorowy: prof. Jacek Majchrowski – Prezydent Miasta Krakowa, Jacek Krupa – Marszałek Województwa Małopolskiego, prof. dr hab. Stanisław Krawczyński – JM Rektor Akademii Muzycznej w Krakowie

Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa

Więcej informacji

  

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Misteria Paschalia – inauguracja

Każdego roku o dość podobnej porze nadchodzi okres dla chrześcijan kluczowy. Wielki Tydzień, bo to o nim mowa, to czas duchowej przemiany, zadumy nad naszym życiem i rolą Boga w naszej codzienności. Wiem, że duchowość średnio pasuje do tempa, które narzuciliśmy sobie w XXI wieku i naszych realiów w ogóle. Tym cenniejszy jest więc taki festiwal, jak rozpoczynająca się dziś Misteria Paschalia.

Jego program skupia się na muzyce powstałej w okresie baroku (i okolicach) poświęconej liturgii Świąt Wielkiej Nocy albo z nią związane. Na koncercie inaugurującym tegoroczną edycję mogliśmy podziwiać głównie twórczość Claudio Monteverdiego, który był w swoim czasie największym prekursorem opery i muzycznym eksperymentatorem. Ze współczesnej perspektywy robi ona wrażenie niezwykle zharmonizowanej, ale też i niepozbawionej ekspresji. Nie nudzi, lecz nie skupia się też na zabawie. Najważniejsza jest bowiem treść zawarta w słowach traktujących o sprawach ważniejszych, niż potrafimy to sobie wyobrazić.

W porównaniu do otaczającej nas na co dzień muzyki ta prezentowana na festiwalu jest być może dużo mniej atrakcyjna. Mniej roziskrzona, dużo bardziej powściągliwa, dość monotonna pod względem brzmień. Ale za to jak bardzo nas uspokaja! Jak wiele skupienia nam ona daje i jak bardzo skłania do refleksji – ciężko to właściwie ocenić.

Kontakt z taką sztuką to przeżycie zupełnie inne, niż typowy koncert w filharmonii. Tam wydarzenie otoczone jest pewnym blichtrem, nonszalancją. Dyrygent wchodzi na estradę z wypiętą piersią i fraku, a instrumenty orkiestry lśnią w świetle reflektorów. Tymczasem dziś, w kościele pw. św. Katarzyny Aleksandryjskiej na krakowskim Kazimierzu, tliło się jedynie światło świec. Wykonawcom i słuchaczom udzieliła się zupełnie inna atmosfera. Pewien rodzaj skupienia, możliwy do osiągnięcia jedynie w świątyni, kiedy staramy się odsunąć na bok nasze przyziemne sprawy. Jest to zupełnie inny sposób przeżywania sztuki – bardziej zbliżony do medytacji, niż typowego grzania siedzenia tyłkiem w sali koncertowej i sprawdzania telefonu w co nudniejszych momentach.

Żeby to jednak było możliwe, publiczność musi być odpowiednio przygotowana. Chylę tutaj czoła przed organizatorami, którzy dopełnili naprawdę wszelkich starań, aby wspólnego przeżywania muzyki nie zakłócił dzwonek telefonu czy też czyjś brak kultury. Z pewnością ich motywacja była tym większa, że wydarzenie transmitowała prestiżowa francuska stacja telewizyjna Mezzo. Również konferansjerka była wyjątkowo zwięzła, gdyż nie musieliśmy wysłuchiwać w nieskończoność, ilu to sponsorów i patronów medialnych ma festiwal. Prezydent Krakowa, Jacek Majchrowski, wykazał się jak na polityka wyjątkową skromnością i zamiast rozgadywać się o swoich zasługach dla organizacji tego przedsięwzięcia, w krótkich słowach przywitał gości.

Na wysokości zadania stanęli także wykonawcy. Francuski zespół Le Poème Harmonique i towarzyszący im chór musicAeterna udowodnili nie tylko swój kunszt, lecz przede wszystkim zaangażowanie (również to emocjonalne), charyzmę i ogromną pasję. To właśnie dzięki temu koncertu słuchało się nie tylko z przyjemnością, ale i zadumą. Takich przeżyć na styku sacrum i profanum życzę Państwu na festiwal – i na co dzień.

Więcej informacji:

 

  • W publikacji wykorzystano zdjęcia pochodzące z materiałów prasowych Krakowskiego Biura Festiwalowego, foto: Wjciech Wandzel.

29 marca 2017 roku, 80. rocznica śmierci Karola Szymanowskiego

W środę, 29 marca 2017 roku, mija 80. rocznica śmierci Karola Szymanowskiego – najwybitniejszego polskiego kompozytora przełomu XIX i XX wieku, patrona Filharmonii Krakowskiej  od 1962 roku. Z tej okazji w dniu rocznicy o godz. 12 dyrekcja Filharmonii Krakowskiej złoży wiązankę na grobie kompozytora w krypcie bazyliki OO. Paulinów na Skałce.

Karol Szymanowski urodził się w 3 października 1882 w Tymoszówce (na Ukrainie), zmarł 29 marca w 1937 w Lozannie. Z Krakowem Szymanowski związany jest przez honorowy doktorat nadany artyście w 1930 oku przez Uniwersytet Jagielloński oraz miejsce wiecznego spoczynku  panteonie wielkich Polaków w krypcie bazyliki OO. Paulinów na Skałce. Za życia kompozytora utwory jego wykonywane były przez najznakomitszych współczesnych (A. Rubinstein, H. Neuhaus, R.Casadesu, P.Kochański, B. Huberman, J. Szigeti, J. Thibaud, G. Fitelberg, P. Monteux, L.Stokowski, W. Mengelberg); lata II wojny światowej i późniejsze zauroczenie awangardą wyraźnie osłabiły dynamikę recepcji jego muzyki; obecnie jesteśmy świadkami wręcz niebywałej erupcji jej powszechnego uznania w świecie. Rozbrzmiewa ona pod różnymi szerokościami geograficznymi, postępując śladami rozlicznych podróży jakimi Szymanowski – europejczyk, wychowany w środowisku o niezwykle wysokiej kulturze umysłowej i artystycznej, ubarwiał swe w sumie krótkie i naznaczone wieloma trudnościami, a na koniec śmiertelną chorobą życie.

Karol Szymanowski wywarł znaczący wpływ na dalszy rozwój muzyki polskiej. Jej przyszłość łączył z kierunkiem narodowym, opartym wszakże na najwyższych osiągnięciach muzyki europejskiej. Był autorytetem. Często zabierał głos posługując się piórem. W 1930 pisał m.in.: „…chciałbym dać wyraz najbardziej istotnym mym pragnieniom i poczuciom: oto – by w przyszłości, gdy Duch Polski w atmosferze bezwzględnej , z krwawym trudem odzyskanej Wolności zabrzmi na świat całym mocnym, najbardziej harmonijnym akordem swoistej narodowej kultury, by wówczas nam, muzykom polskim, dane było stwierdzić a dumą i radością, iż w owym idealnym zespole narodowej mocy nie brakło i naszych wysiłków, prac i spełnionych wreszcie marzeń”.

źródło informacji:
Informacja prasowa Filharmonii Krakowskiej | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.