Archiwum tematu: koncerty Kraków

XXII Letni Festiwal Jazzowy – koncert finałowy

Zapraszamy na koncert finałowy 22. Letniego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy pod Baranami, na którym wystąpią Laboratorium+ feat. Krzesimir Dębski, Bernard Maseli & Rasm Al – Mashan.

Zespół Laboratorium powstał w Krakowie w 1970 roku w 5-osobowym składzie: Janusz Grzywacz (fortepian), Mieczysław Górka (perkusja), Wacław Łoziński (flet), Edmund Mąciwoda (gitara basowa, zastąpiony przez Macieja Górskiego) oraz Marek Stryszowski (śpiew, fagot).

Muzycy debiutowali na kultowych warsztatach jazzowych w Chodzieży, gdzie jako pierwsi zaczęli grać w stylu fusion. Początki twórczości formacji to ciągłe eksperymenty i poszukiwania oryginalnego stylu zarówno w brzmieniu jak i formie kompozycji.

Swój debiut płytowy mieli w 1973 roku, a niedługo potem zaczęli odnosić kolejne sukcesy m.in. na festiwalu Jazz nad Odrą, gdzie zdobyli pierwszą nagrodę. Otworzyło to muzykom drogę do profesjonalnej kariery oraz zaowocowało to współpracą z takimi artystami jak Czesław Niemen czy Tomasz Stańko. Skład zespołu nieustannie ulegał zmianie, co także znalazło odzwierciedlenie w twórczości muzyków. Pojawiały się nawiązania do stylistyki funky czy eksperymenty elektroniczne z syntezatorami, jednak formacja nigdy nie porzuciła swojego jazz-rockowego stylu. Ostatecznie w latach 90-tych grupa zakończyła swoją działalność. Reaktywacja nastąpiła w 2006 roku kiedy muzycy ponownie zaczęli koncertować na większości uznanych festiwali jazzowych w Polsce i na świecie.

Na koncercie finałowym usłyszymy formację w towarzystwie uznanego polskiego kompozytora i zarazem skrzypka jazzowego, Krzesimira Dębskiego, wibrafonisty i kompozytora Bernarda Maseli oraz jemeńsko-polskiej wokalistki world music Rasm Al – Mashan.

  • Bilety można nabyć na ticketpro.pl, w biurze festiwalowym na ul. Karmelickiej 52/1 (10%taniej) oraz w Info Kraków na ul. św.Jana 2.

 

 

Więcej informacji na temat Festiwalu:

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Relacja z koncertu Jakuba Kusiora w prywatnym mieszkaniu

5 lipca w ramach akcji House Gig w jednym z krakowskich mieszkań zagrał Jakub Kusior – młody kompozytor, gitarzysta i wokalista.

Artysta swoją przygodę z muzyką rozpoczął od gitary akustycznej. W czerwcu 2013 roku wydał debiutancką płytę Step by step, na której znalazły się jego autorskie utwory zagrane techniką fingerstyle. Muzyk postanowił jednak do grania dołączyć śpiewanie. W 2016 roku powstał minialbum Far away wydany przez wytwórnię Fonografika. Jego utwory to połączenie popu, folku, bluesa, rocka i indie.

Koncert rozpoczął się spokojnie od utworu Far away, ale jak się okazuje, muzyka Kuby to nie tylko ballady. Wokalista potrafi podczas występu pokazać rockowy pazur. Przez cały czas melodyjne, lekkie momenty przeplatały się z tymi mocniejszymi.

Oprócz autorskich kompozycji, muzyk zaprezentował również cover zespołu Twenty One Pilots Stressed out. Chyba nikt nie spodziewał się usłyszeć rapującego Jakuba Kusiora, więc nasze zaskoczenie było niemałe, ale odbiór jak najbardziej pozytywny. W szczególny sposób przykuła moją uwagę piosenka Nie tłumaczę. Utwór jest tajemniczy i ma swój niepowtarzalny klimat.

Muszę podkreślić, że prezentowana przez młodego artystę muzyka do najweselszych nie należy. Większość utworów została zbudowana na schemacie łagodnej i sentymentalnej piosenki. Zróżnicowana tematyka nie ma dużego wpływu na warstwę muzyczną. Powiedziałabym, że jest w niej pewna powtarzalność, a co za tym idzie przewidywalność. Dobrze skomponowane utwory o podobnym klimacie spowodowały, że występ był spójny.
Kulminacyjne były dla mnie te momenty, w których na pierwszy plan wysuwały się gitarowe riffy. Co prawda nie doczekaliśmy się utworu instrumentalnego, ale w kilku kompozycjach mieliśmy przyjemność podziwiać brawurowe partie solowe.

Nie był to wieczór zdominowany przez efekty wizualne i dźwiękowe. Taki rozmach potrafi przykryć samą muzykę. Utwory, które znamy z płyty, w wersji akustycznej brzmiały ciekawie. To tak, jakby artysta odnalazł w swojej muzyce zupełnie nowe barwy. Sprawiło to, że piosenki, nie tracąc melodyjności, nabrały mocniejszej energii.
Koncert przebiegł w bardzo miłej atmosferze, a kameralne miejsce, jakim było mieszkanie, jeszcze bardziej ten nastrój pogłębiło. Najlepszą oceną występu była reakcja publiczności. Dwa utwory zagrane na bis są z pewnością dowodem na to, że się podobało.

Dołożenie do palety dźwięków słów, okazało się dobrym kierunkiem rozwoju artysty. Obrana formuła twórczości solowej wydaje się idealnie mu odpowiadać. Polecam szczególnie miłośnikom spokojniejszych klimatów z pogranicza popu i folku. Mimo wszystko liczę na to, że dane nam będzie posłuchać jeszcze jego instrumentalnych kompozycji.

EtnoKraków/Rozstaje 2017 – podsumowanie

Kolejna, 19. już edycja Festiwalu EtnoKraków/Rozstaje 2017, po raz kolejny udowodniła, że jest to jeden z najważniejszych festiwali world music zarówno w Polsce, jak i w tej części Europy. Decyduje o tym nie tylko zestaw wykonawców i długa historia tej imprezy. Równie istotna jest też sama filozofia wydarzenia. Świadomie przez lata budowana konstrukcja, opowieść o fascynujących drogach i bezdrożach muzyki oraz dbałość o szczegóły: koncepcyjne, organizacyjne, artystyczne.

Festiwal EtnoKraków/Rozstaje organizowany jest przez wielbicieli tego gatunku muzyki, tego sposobu myślenia. To nie marketingowy produkt, ale impreza z misją, choćby tą misja miało być „tylko” pokazywanie słuchaczom piękna tradycyjnej muzyki z całego świata. A jeśli w dzisiejszych czasach, pełnych rozedrgania, niepokoju i nieufności, dodamy próby przełamywania barier, wzajemnego otwierania się na inne kultury (czy w ogóle na drugiego człowieka) – rzecz wyda się jeszcze ważniejsza. W tym kontekście dodatkowe działania, takie jak warsztaty, umożliwiające uczestnikom dogłębne zanurzenie się w (także swojej własnej) tradycji, są już tylko efektownym zwieńczeniem całości.

Dziedzictwo

Tegoroczna edycja odbywała się w Krakowie równolegle z 41. sesją Komitetu Światowego Dziedzictwa UNESCO. Z jednej strony mieliśmy więc teoretyczną refleksję nad kulturalnym dziedzictwem ludzkości; z drugiej – na Festiwalu – praktyczne przykłady artystycznej dbałości o podtrzymywanie tradycji. A wiele instrumentów, technik wokalnych, stylów muzycznych i manier wykonawczych, wiązało się z tymi aspektami światowego dziedzictwa kultury, które podlegają nadzwyczajnej uwadze UNESCO, niektóre wpisane są na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości. Najważniejsza wszak jednak była sama muzyka.

Festiwal premier

Do najszerszego kręgu słuchaczy trafiły koncerty plenerowe na placu Wolnica. Niezapomniane wrażenia pozostawiły również występy w znakomicie dostosowanych do nastroju, zamkniętych przestrzeniach: kościoła św. Katarzyny Aleksandryjskiej, klubu Strefa, Żydowskiego Muzeum Galicja oraz klubu Alchemia. Tegoroczny odsłona EtnoKraków/Rozstaje była festiwalem premier: po raz pierwszy w Polsce słyszeliśmy niektórych wykonawców i niektóre sceniczne projekty. Odbyło się też kilka koncertów związanych z premierami płyt krajowych wykonawców: wydanych w ostatnich tygodniach (Karolina Cicha & Bart Pałyga, Sutari), wydanych nieco wcześniej (Ola Bilińska, Anna Broda) lub czekających na publikację w niedługim czasie (Kapela Maliszów).

Wizytówka

Z pewnością do kategorii najważniejszych wydarzeń należały wspólne koncerty polskich twórców z cenionymi zagranicznymi artystami. Potwierdzały one nie tylko wielką klasę krajowych wykonawców, ale i to, że są równorzędnymi partnerami w tworzeniu pasjonujących opowieści, że to oni potrafią nadawać ton takim porywającym eksperymentom / spotkaniom. Tak było, gdy Trebunie-Tutki spotkali się na scenie z gruzińskim Urmuli Quintet, gdy Maria Pomianowska i Aleksandra Kauf wspaniale zagrały wspólnie z Kayhanem Kalhorem i Ali Bahrami Fardem, wreszcie gdy Joanna Słowińska zaprosiła do wspólnego występu Outi Pulkkinen.

Skoro zaś o polskich wykonawcach mowa, to występ każdego z nich mógł być wizytówką ambitnej krajowej sceny muzycznej. Poza wyżej wymienionymi, świetni byli także Jorgos i Antonis Skolias, wspaniałe koncerty dali: trio Sutari, Kapela Maliszów, Karolina Cicha & Bart Pałyga, Ola Bilińska & Berjozkele, Ania Broda, Dikanda. Jeśli jednym z celów czy zadań festiwalu była prezentacja i promocja polskiej muzyki, to plan został z pewnością zrealizowany.

Dobre emocje

Wielkie oczekiwania budzili artyści z zagranicy. I również w ich przypadku trzeba mówić o udanych lub bardzo udanych koncertach. Znakomicie przyjęci przez festiwalową publiczność zostali: Debashish Bhattacharya z Indii, wspomniany Kayhan Kalhor z Iranu, ormiański Gurdjieff Ensemble, a dalej: odwołująca się do rozmaicie rozumianych rytuałów i tradycji izraelsko – jemeńska Gulaza, skandynawska formacja Torgeir Vassvik & Ural Pop, transeuropejskie, „szamańskie” trio Pulkkinen – Räss – Sadovska tworzone przez artystki z Finlandii, Szwajcarii oraz Ukrainy. Podobała się młoda Słowaczka Katarína Máliková, a także wspomniani bohaterowie największej sceny festiwalu: Elida Almeida z Wysp Zielonego Przylądka, irański Homayoon oraz pochodzący z Indii Debalina Bhowmick & Folks Of Bengal. Przy czym zwłaszcza ostatnie dwa zespoły zaproponowały twórczość dość wymagającą, a jednak przyjęcie miały znakomite.

  • World music / etno / folk to bowiem – jak wiadomo – muzyka łącząca ludzi, muzyka pozytywnego przesłania i dobrych emocji. A do tego jakże różnorodna i wielobarwna.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora, foto © Muzyczny Kraków | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.
</p

Festiwal Muzyki Polskiej :: Kraków, 7-16 lipca 2017

Kilar, Mykietyn, Szymanowski w znakomitych wykonaniach! 7 lipca rusza 13 Festiwal Muzyki Polskiej. 13 edycja trwać będzie od 7 do 16 lipca 2017 roku, a koncerty odbywać się będą w najpiękniejszych i najciekawszych salach Krakowa.

Te­go­rocz­na edy­cja Fe­sti­wa­lu roz­pocz­nie się jed­ną z naj­po­pu­lar­niej­szych oper pol­skich wszech cza­sów. Król Ro­ger Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go pod ba­tu­tą Mar­ci­na Na­łę­cz-Nie­sio­łow­skie­go za­brzmi 7 lip­ca w ko­ście­le św. Ka­ta­rzy­ny na kra­kow­skim Ka­zi­mie­rzu. W ty­tu­ło­wej ro­li wy­stą­pi li­tew­ski ba­ry­ton Val­dis Jan­sons, a Rok­sa­nę za­śpie­wa, zna­na do­brze wi­dow­ni z po­przed­nich edy­cji fe­sti­wa­lu, Elż­bie­ta Szmyt­ka. Wraz z ni­mi wy­stą­pi Chór i Or­kie­stra Ope­ry Wro­cław­skiej.

Ob­cho­dzo­na w 2017 ro­ku 145. rocz­ni­ca śmier­ci jed­ne­go z naj­bar­dziej zna­nych pol­skich kom­po­zy­to­rów, Sta­ni­sła­wa Mo­niusz­ki, jest po­wo­dem, aby uka­zać nie­zna­ny szer­szej pu­blicz­no­ści utwór Wid­ma, któ­re­go tekst opar­ty jest na Dzia­dach Ada­ma Mic­kie­wi­cza. Jest to dzie­ło, któ­re przy­nio­sło Mo­niusz­ce po­pu­lar­ność nie tyl­ko w War­sza­wie, ale tak­że w Wil­nie, Pe­ters­bur­gu i Mo­skwie. W ra­mach 13. Fe­sti­wa­lu Mu­zy­ki Pol­skiej Wid­ma wy­ko­na­ne zo­sta­ną 9 lip­ca przez Ar­tu­ra Jan­dę, Ma­rię Ro­zy­ne­k-Ba­na­szak, Sta­ni­sła­wa Ku­fly­uka, Ka­ta­rzy­nę Mac­kie­wicz, Chór Fil­har­mo­nii im. Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go w Kra­ko­wie i Pol­ską Or­kie­strę Sin­fo­nia Iu­ven­tus pod ba­tu­tą Ma­cie­ja Twor­ka.

Po­za dzie­ła­mi wo­kal­no­-in­stru­men­tal­ny­mi Or­ga­ni­za­to­rzy Fe­sti­wa­lu przy­go­to­wa­li bo­ga­ty re­per­tu­ar sym­fo­nicz­ny i kon­cer­to­wy. Mię­dzy 7 a 16 lip­ca usły­szą Pań­stwo utwo­ry skom­po­no­wa­ne przez Woj­cie­cha Ki­la­ra, An­drze­ja Pa­nuf­ni­ka, Hen­ry­ka Wie­niaw­skie­go, Mie­czy­sła­wa Kar­ło­wi­cza, Wi­tol­da Lu­to­sław­skie­go, Eu­ge­niu­sza Kna­pi­ka czy Paw­ła My­kie­ty­na.

Zwień­cze­niem fe­sti­wa­lu bę­dzie Vec­né Evan­ge­lium Le­oša Ja­náčka i Sta­bat Ma­ter Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go. 16 lip­ca w ko­ście­le św. Ka­ta­rzy­ny za­śpie­wa dla Pań­stwa Urška Ar­lič Go­lo­li­čič, Woj­ciech Par­chem, Mi­chał Par­ty­ka i Chór Fil­har­mo­nii im. Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go w Kra­ko­wie. Wszyst­ko to przy akom­pa­nia­men­cie Or­kie­stry Fil­har­mo­nii Ostraw­skiej dy­ry­go­wa­nej przez Woj­ciecha Rod­ka.

Szczegółowy program na www.fmp.org.pl

Bilety dostępne na www.biletywkrakowie.pl oraz w kasie festiwalowej Filharmonii Krakowskiej od 26 czerwca codziennie w godz. 15-18
 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Nadanie Studiu Nagrań w Dworku Białoprądnickim imienia Janusza Muniaka

30 czerwca Studio Nagrań Dworku Białoprądnickiego otrzyma imię wybitnego saksofonisty i kompozytora jazzowego Janusza Muniaka. Z tej okazji Dworek Białopradnicki serdecznie zaprasza na uroczysty koncert Rozjazzowanie. Na program wydarzenia złożą się utwory z płyty Jazzthetics nagranej w Studio oraz kompozycje Janusza Muniaka w wykonaniu znakomitych krakowskich jazzmanów. Wieczór poprowadzi Antoni Krupa. Rozpoczęcie godz. 19.00. Wstęp wolny, ul. Papiernicza 2.

Inicjatywa jest wyrazem uznania dla dokonań artystycznych Janusza Muniaka oraz wyjątkowej pozycji, jaką zajmuje w historii polskiego jazzu. Warto przypomnieć, że artysta często koncertował w Dworku, a w 2002 roku nagrał w studiu album „Annie”.

Patron zobowiązuje – jednym z głównych priorytetów studia nagrań stanie się kontynuowanie misji Muniaka jaką było promowanie młodych muzyków jazzowych poprzez m.in. rejestrację i wydawanie płyt laureatów Konkursu Jazz Juniors – jednej z najstarszych i najbardziej prestiżowych imprez tego typu w Polsce.

Rozjazzowanie / program

Płyta Jazzthetics na żywo:
Bieńczycki / Sobiechowski Duo
Kuba Płużek
Bartek Prucnal Quartet
Jarek Kaczmarczyk
Leszek Nowotarski Quartet

Uroczyste nadanie Studiu Nagrań w Dworku Białoprądnickim imienia Janusza Muniaka

Zarejestrowana w Studiu Nagrań Dworku płyta Jazzthetics zawiera utwory wykonywane przez artystów polskiego jazzu. Większość muzyków ma na koncie prestiżowe nagrody, autorskie płyty oraz współpracę z polskimi i zagranicznymi gwiazdami. Są to: Kuba Płużek, Mag Balay & Antek Krupa, Bartek Prucnal Quartet, Klara Cloud & The Vultures, Bieńczycki/Sobiechowski Duo, Jarek Kaczmarczyk, Szymon Mika & Przemek Kleczkowski. W albumie znajdziemy muzykę spod znaku cool i modal jazzu, nastrojowe ballady, fortepianową impresję z elementami klasyki, dynamiczny funk oraz pełną ekspresji fuzję jazzu i polskiego folkloru.

Tribute to Janusz Muniak
Marcin Ślusarczyk
Maciej Adamczak
Kuba Płużek
Grzegorz Pałka

Prowadzenie: Antoni Krupa

Wydarzeniu będą towarzyszyć wystawy:

Jazz Club Dworek – wystawa obejmuje ponad 40 wyselekcjonowanych fotografii, które prezentują mistrzów jazzu występujących przy Papierniczej 2 w latach 1977 – 81.

Jazz w ruinach. Wybór – plenerowa wystawa plakatów jazzowych młodych artystów z całego świata, absolwentów, ale także studentów uczelni artystycznych, których prace są prezentowane rokrocznie podczas festiwalu „Jazz w ruinach” organizowanego w Gliwicach od 12 lat przez Stowarzyszenie Muzyczne Śląski Jazz Club. Kuratorem wystawy jest dr Tomasz Kipka.

Autor: Jarosław Roland Kruk / Wikipedia, licence: CC-BY-SA-3.0 via Wikimedia Commons

Janusz Muniak (1941- 2016) – legenda polskiego jazzu, jeden z najciekawszych, najbardziej kreatywnych artystów, saksofonista tenorowy, sopranowy, kompozytor, aranżer, lider wielu zespołów, uprawiający różne gatunki jazzu – od mainstreamu po free. Współpracował m.in. z Krzysztofem Komedą, Andrzejem Trzaskowskim, Tomaszem Stańką, Freddiem Hubbardem, Hankiem Jonesem. Jego styl gry miał ogromny wpływ na kilka pokoleń muzyków w Polsce i Europie.

Wybitny historyk i propagator jazzu Joachim Ernst Berent wymienił go jako pierwszego europejskiego muzyka grającego free-jazz.

Od 1992 prowadził Klub u Muniaka, który stał się kuźnią młodych talentów polskiego jazzu. W 2015 otrzymał nagrodę Złotego Fryderyka za całokształt osiągnięć artystycznych.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Koncert pamięci Haliny i Ludwika Stefańskich

Nazwiska Haliny Czerny-Stefańskiej i prof. Ludwika Stefańskiego są na trwałe wpisane w historię polskiej pianistyki. Halina Czerny-Stefańska była przede wszystkim koncertującym w całym świecie wirtuozem, zwyciężczynią pierwszego po wojnie Konkursu Chopinowskiego w Warszawie, Profesor natomiast cenionym pedagogiem fortepianu, do którego zjeżdżali adepci sztuki pianistycznej z całego świata.

Koncert upamiętniający pianistyczne małżeństwo Stefańskich, zorganizowany przez Akademię Muzyczną w Krakowie z okazji 100. rocznicy urodzin prof. Ludwika Stefańskiego, odbędzie się w niedzielę 2 lipca o godzinie 18:00 w Sali Koncertowej krakowskiej Uczelni. Jego wykonawcami będą: córka Haliny i Ludwika Stefańskich, znakomita klawesynistka Elżbieta Stefańska oraz młodzi krakowscy instrumentaliści: Mariko Kato grająca na klawesynie, pianiści: Krzysztof Książek, Agnieszka Zahaczewska-Książeki Justyna Danczowska, a także skrzypaczka Aleksandra Kuls.

Orkiestrę Akademii Muzycznej w Krakowie poprowadzi Stanisław Krawczyński. W programie koncertu znajdą się utwory klasyków światowej literatury: Johanna Sebastiana Bacha, Ludwiga van Beethovena i Wolfganga Amadeusza Mozarta.

Wstęp na koncert wolny!

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

27. Festiwal Kultury Żydowskiej: Jerozolima Kraków, 24 czerwca – 2 lipca 2017

Festiwal Kultury Żydowskiej odbywa się od 1988 roku na krakowskim Kazimierzu. Jest to największa na świecie prezentacja współczesnej kultury żydowskiej – zrywająca ze stereotypowym jej pojmowaniem, pokazująca jej dynamikę, nowoczesność, awangardowość i przede wszystkim – ogromne zróżnicowanie.

  • Tegoroczna edycja Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie jest poświęcona Jerozolimie, w 50. rocznicę zjednoczenia miasta po wojnie sześciodniowej.

Ponad 200 wydarzeń: koncertów, imprez DJ-skich, wystaw, wykładów, zwiedzań, warsztatów, seminariów – pokaże jak Jerozolima inspiruje i wpływa na życie współczesnych: zarówno Żydów, jak i nie-Żydów. Pokażemy, jak Jerozolima odbija się w lustrze współczesnej kultury żydowskiej.

Wspólna Jerozolima – Jerozolima wspólnot

Jerozolima składa się z warstw. Warstw religijnych, które często przenikają się nawzajem, mając wiele punktów wspólnych. Warstw społecznych, które odzwierciedlają złożoność relacji międzyludzkich. Warstw kulturowych, które pokazują nie tylko różnorodność Żydów, ale w ogóle całą mozaikę kultur Bliskiego Wschodu. Warstw historycznych, gdyż jak mało które miasto na świecie, Jerozolima zawsze była i nadal jest istotnym punktem odniesienia dla losów historii. Warstw architektonicznych, które zostawiali po sobie kolejni podbijający to miasto i władający nim.

Podczas 27. FKŻ spróbujemy zmierzyć się z zadaniem opisania tych warstw i pokazania ich tak, aby wyłonił się z nich spójny obraz Jeruzalem. Obraz, który zastąpi mit Jerozolimy, albo przynajmniej stanie się dla niego ważną alternatywą i sprowokuje do odwiedzin i wykreowania własnego realnego obrazu tego miasta.

Muzyka

Muzyka jest najlepszą ilustracją zróżnicowania Jerozolimy. Na 27. FKŻ zabrzmi zarówno muzyka klezmerska – muzyka Żydów aszkenazyjskich, jak też muzyka Żydów sefardyjskich i mizrachijczyków. Posłuchacie zarówno śpiewów kantoralnych, jak też jazzu, world music, indie, rocka, aż po muzykę klubową i sety DJ-skie. Festiwalowe koncerty będą odbywały się tradycyjnie w synagodze Tempel, Chederze, na Barce i w Alchemii, ale także po raz pierwszy – w Teatrze Nowym i na Placu Targowym przy ul. Grzegórzeckiej.

Kultowy koncert Szalom na Szerokiej – kulminacja każdej edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej – zabrzmi w sercu Kazimierza w sobotę, 1 lipca od godziny 18.00. W ciągu 7 godzin zobaczycie, jak różnorodna jest muzyka żydowska, a także weźmiecie udział w ceremonii zakończenia Szabatu – tradycyjnej Hawdali, która odbędzie się na scenie festiwalowej.

Serię koncertów w synagodze Tempel zainaugurujemy niezwykłym koncertem z cyklu Klasyka w południe, w wykonaniu Klezmer Small Stars. Niezwykłym, bo na jednej scenie wystąpią zawodowi muzycy klezmerscy oraz … ich wychowankowie – wieloletnie uczestniczki warsztatów muzyki klezmerskiej na FKŻ. A wieczorem tego samego dnia – tradycyjny Koncert Kantorów, który wykona chór Kolot Min Hashamayim im. Szoszany Zylbersztajn z udziałem kantorów: Tzudika Greenwalda, Berela Tzukera oraz Moshe Fishela, pod dyrekcją Raphaela Bittona. Kolejne dni to wędrówka poprzez wielokulturowe dzielnice Jerozolimy: Veretski Pass (USA) zaprezentuje muzykę klezmerską, Dudu Tassa (IL) – muzykę Żydów irackich, Paul Shapiro (USA) – radykalną muzykę żydowską inspirowaną wersami Tory, a Neta Elkayam zaprosi nas do odwiedzin u Żydów marokańskich. W projekcie Junun wspólnie wystąpi izraelski muzyk Shye Ben Tzur wraz z hinduskimi muzykami z Rajasthan Express. Muzyką z krakowskiego Kazimierza, słuchaną w wielu dzielnicach Jeruzalem, w wykonaniu Leopolda Kozłowskiego i jego uczniów zakończymy tę muzyczną podróż do Jerozolimy.

Cheder gościł będzie klubowy duet REO (IL) oraz zaprosi na Perską Noc, która za sprawą Menashe Sassona (członka Habrera Hativeet) i jego przyjaciół połączy perską muzykę i kuchnię.

Na scenie w Alchemii zagrają Adi Ulmansky (IL) oraz pochodzący z Etiopii Gili Yalo (IL), a noce wypełnią DJe z Polski i Izraela – w programie przygotowanym przez kultowy telawiwski TEDER, który zagra też uwielbianą przez Was imprezę na Barce – Teder Weekender.

Nową scenę muzyczną FKŻ w Teatrze Nowym zainauguruje swoim koncertem Nitai Hershkowitz (IL), a swoją nową płytę zaprezentuje tam Ori Alboher (IL/DE) – koncertowi towarzyszyły będą wizualizacje przygotowane specjalnie na ten cel przez Tobiasa Last.

Wykłady, spotkania, prezentacje

W Centrum Kultury Żydowskiej, od poniedziałku, 26 czerwca do piątku, 30 czerwca będziecie mogli posłuchać serii wykładów poświęconych Jerozolimie – ale nie tylko.

O historii miasta, o aspektach politycznych i społecznych stolicy Izraela powiedzą: izraelski archeolog Dan Bahat, pisarz i uczestnik wojny sześciodniowej Yossi Klein Halevi (IL) oraz Ambasador Izraela w Polsce Anna Azari.

Kulturowe i religijne życie miasta przedstawią natomiast: Naomi Bloch-Fortis – Dyrektorka Jerusalem Season of Culture, o. Paweł Trzopek – Dominikanin z Jerozolimy, izraelska muzykolog Abigail Wood, pisarz Henryk Waniek (PL), Konstanty Gebert (PL) oraz Janusz Makuch (PL).

W programie literackim, przygotowanym we współpracy z Krakowskim Biurem Festiwalowym, znajdzie się miejsce m.in. na dyskusję na temat syndromu jerozolimskiego, spotkanie z Wojciechem Jagielskim, Charlesem Kingiem, Pawłem Smoleńskim. Poezja jidysz będzie tematem spotkania z amerykańską poetką Ireną Klepfisz, a swoje książki zaprezentują również Moses Libitzky (USA) i Rabin Michael Schudrich (USA).

Sztuka, projekty multimedialne

Główną wystawą tegorocznej edycji będzie prezentacja unikatowych fotografii Jerozolimy, znajdujących się w kolekcji dominikańskiej Ecole Biblique et Archeologique w Jerozolimie. Kuratorką wystawy, która będzie eksponowana na krużgankach Kościoła Dominikanów w Krakowie, jest Iza Wałek.

Projekt The Point of View to niezwykła próba uchwycenia Jerozolimy poprzez zdjęcia wykonane przez mieszkańców miasta. Rezultaty tego projektu – zaprezentowane w bardzo nowatorski sposób – będzie można obejrzeć w CKŻ, a w galerii Skałeczna 5 pokażemy Jerozolimę oczami najmłodszego pokolenia grafików izraelskich, skupionych w grupie La Culture.

Za sprawą nowoczesnej technologii wykorzystanej w projekcie Taxi Link, będzie można też odbyć w czasie rzeczywistym przejażdżkę taksówką po Jerozolimie, zasiadając w taksówce na Kazimierzu!

Podczas warsztatów z kolektywem Mi Polin (PL) na Bulwarach Wiślanych powstanie Kotel, czyli Ściana Zachodnia Świątyni Jerozolimskiej, zwana też potocznie Ścianą Płaczu. Będzie można tam zostawić swój kwitlech, który po festiwalu zostanie przez nas zawieziony i złożony przy Kotelu.

Warsztaty sztuki żydowskiej z Moniką Krajewską (PL) również będą dotyczyły Świątyni Jerozolimskiej, a dźwięków miasta można będzie posłuchać w instalacjach dźwiękowych przygotowanych przez Emmanuela Witzthuma (IL).

Warsztaty i zwiedzania

Osobiste doświadczenie świata żydowskiego było zawsze nadrzędnym celem naszego festiwalu. Dlatego też tak ogromną wagę przykładamy do warsztatów, które pozwalają poczuć kulturę żydowską własnymi zmysłami oraz do zwiedzań, podczas których możemy zmierzyć się z przestrzenią, w jakiej ona powstawała.

Podczas tegorocznych warsztatów poznacie wiele aspektów muzyki żydowskiej: śpiew marokański z Netą Elkayam (IL), śpiew jidysz z Jeffem Warschauerem (USA) oraz muzykę klezmerską z Deborah Strauss (USA) i Sanne Morricke (DE). Kuchni żydowskiej nauczy Was w tym roku Sabina Francuz (PL), która na co dzień czuwa nad menu Chederu. Spotkania otwarte, podczas których można zadać wszystkie nurtujące Was pytania dotyczące tożsamości – tradycyjnie poprowadzą Anna Dodziuk i Tanna Jakubowicz-Mount (PL). Warsztaty dla dzieci poprowadzi w tym roku Anna Rozenfeld (PL), a warsztaty plastyczne i grę miejską dla nieco starszych dzieci – Agnieszka Wozowicz (PL). Nasi wolontariusze – The Machers – przygotowali też specjalną serię warsztatów dla najstarszych mieszkańców Krakowa i festiwalowych gości – Pracownia Seniora.

Codzienne zwiedzania z Anną Kiesell i Agnieszką Legutko (PL) pozwolą Wam poznać i lepiej zrozumieć Kazimierz, Podgórze oraz żydowski Kraków. Podczas wizyt na cmentarzach żydowskich poznacie nie tylko szczegóły sztuki nagrobnej, ale też ogromny wkład żydowskich mieszkańców w rozwój Krakowa.

Specjalnie na tę edycję przygotowane zwiedzania pokażą Wam Kazimierz oczami cenionego pisarza Łukasza Orbitowskiego, odsłonią nowe aspekty funkcjonowania getta w Podgórzu – podczas spotkań z Katarzyną Zimmerer, a w tracie zwiedzania z Instytutem Architektury pokażą, jak funkcjonowało życie na granicy pomiędzy światem żydowskim i nieżydowskim w Krakowie.

Świętujmy Szabat na festiwalu!

Jako że Szabat jest najważniejszym świętem żydowskim – zapraszamy Was do wspólnego obchodzenia Szabatu na FKŻ. Zaczniemy od uwielbianego przez Was szabatowego brunchu w Chederze – jak zawsze z towarzyszeniem setu DJ-skiego na żywo, który tym razem zaprezentuje jeden z DJów niesamowitego TEDERu! Wieczorem będziecie mogli uczestniczyć w ceremonii Meławe Małke w synagodze Tempel – w tym uroczystym pożegnaniu Szabatu wezmą udział kantorzy oraz chór.

W festiwalowy piątkowy wieczór zaprosimy Was na kolację, którą przygotuje Sabina Francuz, zainspirowana przepisami z przedwojennej książki kucharskiej Fani Lewando, wydanej w jidysz w Wilnie. W ubiegłym roku zaprosiliśmy Was do dawnej modlitewni przy ulicy Bożego Ciała, a gdzie spędzicie Szabat w tym roku? Już niedługo się dowiecie. W drugi festiwalowy Szabat będziecie mogli spotkać się przy wspólnym stole ze swoimi dziećmi i specjalnymi gośćmi, którzy powiedzą Wam, dlaczego Szabat jest najważniejszym świętem judaizmu. A podczas koncertu Szalom na Szerokiej tego samego dnia – weźmiecie udział w Hawdali kończącej Szabat.

Co jeszcze czeka Was na 27. FKŻ?

Podczas FKŻ pamiętamy również o krakowskich Żydach, którzy tworzyli nasze miasto i Kazimierz – dzielnicę, która jest domem festiwalu. Dlatego też spotykamy się na placu Bohaterów Getta na Zahorze– ceremonii, która upamiętnia krakowskich Żydów.

Nie zabraknie też propozycji dla mówiących mame-loszn, czyli jidysz. Cykl spotkań Jidisz Winkl będzie okazją do porozmawiania w jidysz o czymkolwiek macie ochotę, a na koniec – Anna Rozenfeld i Agnieszka Legutko oprowadzą Was w jidysz po krakowskim Kazimierzu, zwracając szczególną uwagę na osoby i miejsca, które są ważne dla rozwoju Jidyszkajt.

Wszystkie opisane wyżej wydarzenia składają się na główny program festiwalu. Pokazują, jaka jest współczesna twórczość Żydów w Izraelu i w Diasporze.

Ale dzięki bliskiej współpracy z naszymi partnerami na Kazimierzu – JCC Krakow, Muzeum Żydowskim Galicja i Beit Kraków – podczas festiwalu możecie zobaczyć również, jak wygląda współczesne życie żydowskie na Kazimierzu, w Krakowie, w Polsce. Wydarzenia towarzyszące pokażą Wam, co jest ważne dla współczesnej społeczności żydowskiej w Polsce. Co ich interesuje, co niepokoi.

Krakowski Festiwal Kultury Żydowskiej jest najprawdziwszym realnym odbiciem świata żydowskiego. Dokładnie tak, jak Jerozolima. Pokazuje kompletny obraz świata żydowskiego: Izraela i Diaspory – ze szczególnym miejscem dla żydowskiej Diaspory w Polsce.

Więcej informacji i pełny program:

  

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

IX Spotkania z Muzyką Perkusyjną – relacja

Muzyka perkusyjna ma swoich zagorzałych fanów i … może nie przeciwników, ale tych którzy ją, powiedzmy… lekceważą. Piszący ten tekst należy do grupy pierwszej, przez co pewnie ta relacja obiektywną nie będzie.

Myślę, że rzesza “lekceważących” instrumenty perkusyjne byłaby znacząco mniejsza, gdyby muzyka perkusyjna znalazła więcej miejsca na deskach sal koncertowych. Dlatego też, ukłony dla Filharmonii Krakowskiej za organizację koncertu IX Spotkania z Muzyką Perkusyjną w dniu 17 czerwca 2017 roku.

Mogliśmy posłuchać i zobaczyć cały przekrój instrumentów zaliczanych do grupy perkusyjnych. Piszę zobaczyć, bo niektóre z nich mają bardzo ciekawą konstrukcję a gra na nich dostarcza oprócz doznań muzycznych, również tych estetycznych. Oprócz tych instrumentów mieliśmy okazję usłyszeć organy i japoński flet shakuhachi. Ten ostatni jest wyjątkowym instrumentem o fascynującym brzmieniu, przyznam się, że na koncercie odczuwałem pewien niedosyt brzmienia fletu shakuhachi.

Koncert rozpoczął i zakończył kwartet na instrumenty perkusyjne z „przewagą” marimby. Usłyszeliśmy dwie bardzo melodyjne i bardzo piękne kompozycje. Pomiędzy nimi znalazło się kilka utworów, zagranych popisowo. Muzycy grali na baaardzo wielu instrumentach, nazwy niektórych mogę się jedynie domyślać, inne – widziałem po raz pierwszy w życiu. Utwory były bardzo różne, dlatego też słuchacze reagowali bardzo żywiołowo. Muzyka perkusyjna niesie ze sobą, wiele energii, to rytm, który ma bardzo duży wpływ na stan emocjonalny człowieka – czego mogliśmy doświadczyć na tym koncercie. Muzyka była bardzo zróżnicowana a dźwięk fletu shakuhachi i organów dodały jej kolorytu.

Nie podejmuje się opisywania poszczególnych kompozycji. Była to muzyka współczesna, momentami przewijały się przez nią elementy jazzu. Koncert był ucztą dla miłośników instrumentów perkusyjnych. Ci, którzy instrumenty te „z lekka lekceważą” a zbłądzili na ten właśnie koncert – z pewnością przeszli do “fanclubu” perkusji i perkusjonaliów …

W koncercie wystąpili:

Ryszard Haba – inicjator Spotkań z Muzyką Perkusyjną, założyciel zespołu Haba Percusion Group. Artysta od 1988 roku związany z Filharmonią Krakowską w której od 1996 roku pełni rolę pierwszego kotlisty; jest również kierownikiem grupy perkusyjnej. Od wielu lat prowadzi również działalność solistyczną i kameralną. Z Kają Danczowską tworzą niezwykle rzadki duet skrzypcowo – perkusyjny, wykonujący między innymi kompozycje skomponowane specjalnie dla nich. W ramach Krakowskiego Duetu Perkusyjnego wraz z Tomaszem Sabańcem dokonał prawykonania Koncertu na dwie perkusje i orkiestrę Marka Stachowskiego. Aktywnie koncertuje ze swoim zespołem Haba Percusion Group. W 2012 roku artyści dokonali prawykonania utworu Agaty Zubel Percussion Store, w 2013 roku wraz z Polskim Chórem Kameralnym nagrał płytę z Psalmami Dawida, Krzysztofa Pendereckiego. W jubileuszowym, 70 sezonie artystycznym Filharmonii Krakowskiej Ryszard Haba został odznaczony medalem Honoris Gratis przyznawanym przez Prezydenta Miasta Krakowa.

Karolina Zielińska – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie. Ukończyła studia w klasie prof. Jana Pilcha (dyplom z wyróżnieniem). Swoje umiejętności doskonaliła pod okiem takich muzyków jak : Francisco Navarro, Jochen Schorer, Vincent Houdijk, Ramon Lormans jak również podczas prestiżowych kursów i warsztatów organizowanych przy międzynarodowych festiwalach takich jak: Festiwal Perkusyjny Źródła i Inspiracje, ASTAPER, European workshop for Contenporary Music. Regularnie współpracuje z zespołami orkiestrowymi i kameralnymi: Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Capella Cracoviensis, Passionart czy Haba Percusion Group. W sezonie artystycznym 2009/10 była członkiem europejskiej orkiestry CEI-YO. Występowała także podczas festiwali: Warszawska Jesień, Triduum Muzyki Nowej Axes, podczas których dokonała wielu prawykonań. Aktywnie uczestniczy w projektach kulturalnych oraz zngażuje się pedagogicznie ucząc gry na instrumentach perkusyjnych. W orkiestrze Wieniawa pełni funkcję lidera sekcji perkusyjnej.

Michał Białko – ukończył studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. Andrzeja Białki (dyplom z wyróżnieniem). Jest również absolwentem Conservatorium van Amsterdam, gdzie studiował w klasie organów prof. Pietera van Dijka. Jest doktorantem Akademii Muzycznej w Krakowie. Koncertował jako solista i kameralista w Polsce i wielu krajach Europy. Współpracuje z Capellą Cracoviensis, zespołem OCTAVA Ensamble,Collegium Zieleński, Orkiestrą Kameralną Fresco Sonare, Chórem Mieszanym Katedry Wawelskiej oraz Filharmonią Krakowską.

Jan Baryła – absolwent klasy fletu i fortepianu Szkoły Muzycznej II stopnia w Częstochowie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie na Wydziale Wychowania Muzycznego. Podczas studiów prowadził Chór Związku Nauczycielstwa Polskiego w Sandomierzu. Od 1991 kieruje Klubem Muzyki Współczesnej Malwa w Krakowie, prowadzi Orkiestrę Kameralną Orfeusz, utworzoną przy Klubie Malwa. Jest inicjatorem Obchodu Roku Ignacego Jana Paderewskiego w Krakowie i Festiwalu Święto Ogrodów. Od kilku lat pasjonuje się grą na japońskim flecie shakuhachi, jest jednym z nielicznych w Polsce muzyków grających na tym instrumencie. Wraz z Ryszardem Habą tworzą Pentatonik Duo.

Jakub Frączek – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat wielu międzynarodowych nagród, między innymi: Międzynarodowy Konkurs Montabello della Battaglia (Włochy), I nagroda, International Rising Stars Grand Prix Berlin (Niemcy) III nagroda, Protege Concerto International Competition (USA) I nagroda oraz recital w Cornegie Hall w Nowym Jorku. Jako solista grający na marimbie współpracuje między innymi z Orkiestrą Symfoniczna w Kaliszu, Orkiestrą Kameralną Archetti, Chórem i Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2015 otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska. Zapoczątkował projekt Marimba Laboratory, który łączy muzykę elektroniczną z tradycyjnym brzmieniem marimby.

Mateusz Garstecki – ukończył z wyróżnieniem ogólnokształcacą szkołę muzyczną w Poznaniu, obecnie jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie. Uczestniczył w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach perkusyjnych zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. Brał udział w znaczących wydarzeniach muzycznych zarówno w kraju jak i za granicą oraz w kursach perkusyjnych prowadzonych przez wybitnych perkusistów, takich jak: Mark Ford, Emmanuel Sejourne, John Beck, Shoko Shakai.

Muzyczny Kraków stara się być tam gdzie można usłyszeć instrumenty perkusyjne. Przygląda się też bacznie tym, którzy na nich grają. Na dowód tego zdjęcie z koncertu który odbył się 26 maja 2015 roku w Bazylice Jezuitów w Krakowie roku, na którym – jak się wydaje, możemy rozpoznać bohaterów dzisiejszego koncertu, wtedy jeszcze studentów Akademii Muzycznej w Krakowie. A swoją drogą, koncerty perkusyjne to wielka gratka dla fotoreporterów, są wyjątkowo dynamiczne i ekspresyjne. [relacja i fotorelacja z tego koncertu]

  • Zdjęcie w nagłówku: materiały prasowe Filharmonii Krakowskiej, autor Małgorzata Winiarska. Biogramy artystów pochodzą z programu koncertu. Pozostałe zdjęcia: archiwum Muzycznego Krakowa

Emergenza Festival 2016/2017 – Zet Pe Te

Nadchodzą finały VI edycji EMERGENZA FESTIVAL POLSKA – KRAKÓW.

Zapraszamy do udziału w koncercie finałowym w ramach największego na świecie festiwalu dla młodych zespołów bez kontraktów płytowych. Zespoły walczące ze sobą przez całą edycję VI (2016/17) staną do bitwy muzycznej decydującej o ich przyszłej karierze. Najlepsze z nich, które zwyciężą w finałach krajowych, spotykają się na finale światowym Emergenzy, w Niemczech na Taubertal Open Air Festival (lato 2017) skąd Finalista pojedzie w trasę po całej Europie.

Finaliści edycji polskich :

  • Edycja 1 (2012) nu-metalowe Chico   [ facebook ]
  • Edycja 2 (2013) garage-rockowy Straight Jack Cat [facebook]
  • Edycja 3 (2014) reggae-rock-funkowa ShataQS [facebook]
  • Edycja 4 (2015) folk-rockowa Pora Wiatru [www]
  • Edycja 5 (2016) rockn’rollowy Antiplan [facebook]

Krakowski koncert finałowy odbędzie się w klubie Zet Pe Te 17 czerwca o godzinie 19.00.
ZAGRAJĄ:

  • Dinosaurs Are Dead (Progressive Rock / Blues) [youtube]
  • Killsorrow  (Melodic Death Metal) [facebook]
  • NOVVA (Rock)  [facebook]
  • Synthetic Blast  (Alternative Metal) [facebook]
  • Thatch (Pirate Metal) [facebook]
  • The Trees   (Progressive Rock / Blues) [facebook]
  • Tie My Tie (Hard Rock / Rock / Heavy Metal) [youtube]
  • Venture (Rock / RocknRoll) [youtube]

Więcej informacji:

WWW – www.emergenza.net
YouTube
Facebook

  

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Julia i Nieprzyjemni na Festiwalu Miłosza – relacja z koncertu

Pierwszy dzień Festiwalu Miłosza zakończył się występem grupy Julia i Nieprzyjemni. Zespół pojawił się w Krakowie 8 czerwca, aby zaprezentować materiał z płyty Wojaczek. Koncert poprzedziło spotkanie z Marcinem Świetlickim, Maciejem Meleckim i Konradem Wojtyłą.

Artyści odkryli zapomniane wiersze Rafała Wojaczka i na ich bazie powstał krążek składający się z piętnastu utworów. Za zadanie postawili sobie ukazanie w tych kilkunastu piosenkach jego twórczości od początku do końca. Poezja Wojaczka, zaliczanego do grona poetów wyklętych, jest buntownicza a jednocześnie intymna. Łatwo jest wyobrazić sobie koncert oparty na jego twórczości jako skromne, kameralne wydarzenie. Tymczasem występ okazał się oryginalnym i poruszającym spektaklem.

Koncert rozpoczął się bez zbędnych powitań. I tak już pozostało do samego końca, bo pomiędzy utworami nikt nie zdecydował się przemawiać. Co więcej, publiczność nie biła braw, choć były one zasłużone. Zespół grał nieprzerwanie przechodząc z jednego utworu w kolejny i nie dali nam na to szansy. Ciekawa formuła scenicznego show na pewno nikogo nie rozczarowała. Dzięki temu wszystkie zaprezentowane kompozycje można było potraktować jako jedną ciągłą myśl.

Zestawienie w jednej grupie Julii Kamińskiej oraz Marcina Świetlickiego dało ciekawy kontrast. Ten pierwszy dokładnie zna rzeczywistość przedstawioną w wierszach i jego chrypliwy, głęboki głos to oddawał. Co prawda więcej było w tym wypowiadania, wyszeptywania i wykrzykiwania tekstu niż śpiewania. Dla równowagi, świeży i czysty wokal Julii sugerował, że nie może pamiętać tamtych czasów, ale umiejętności aktorskie pomogły jej w oddaniu charakteru utworów.

Zespół brzmiał bez zarzutu. Jednak momentami muzyka bardziej przykuwała moją uwagę niż śpiew. Instrumenty nie stanowiły w tym przypadku wyłącznie tła. Niejednokrotnie tekst piosenki składał się z kilku zdań zapętlonych i wyśpiewanych kilka razy, a muzyka wybrzmiewała jeszcze przez długi czas. Muzycy mieli dzięki temu wiele okazji do tego, aby dać popis swoich umiejętności i w doskonały sposób to wykorzystali. Dało się wyczuć charakterystyczny styl kompozytora Michała Wandzilaka. Ta konwencja spodobała się publiczności i odnoszę wrażenie, że reszta zespołu doskonale się w niej odnalazła.

Mieliśmy możliwość wysłuchania utworów zróżnicowanych tematycznie i estetycznie. Każdy z nich został przekazany w sposób prawdziwy, szczery i dobitny. Bardzo specyficzne, wręcz aktorskie podejście do muzyki wyciągało z piosenek jeszcze więcej emocji, wytwarzając przy tym pewną aurę tajemniczości, przyprawioną melancholijnym klimatem.
Piosenki zostawiały w pamięci swój ślad, ale złożone teksty Wojaczka są niezbyt łatwe do zapamiętania. Zmuszają jednak do refleksji i podróży po różnych płaszczyznach doświadczania życia.

Całość oceniam bardzo dobrze, zarówno pod względem wizualnym, jak i muzycznym. Na żywo wszystko brzmiało interesująco i przyjemnie, choć było trochę poplątane stylistycznie. Fani muzycznych eksperymentów mogli poczuć się naprawdę spełnieni.

Foto: materiały prasowe organizatora © Kamila Zarembska-Szatan