Archiwum tematu: koncerty Kraków

XI Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny „Źródła i Inspiracje” – Reaktywacja!

Miałem zaszczyt i wielką przyjemność relacjonować „Finałowy koncert X Międzynarodowego Festiwalu Perkusyjnego „Źródła i Inspiracje” (tu znajduje się publikacja) w listopadzie 2014 roku. Dlaczego użyłem stwierdzenia „wielką przyjemność”??? Wystarczy przeczytać moją relację

Oto fragment końcowy mojego tekstu, muszę dodać, że był to jeden z najlepszych koncertów akademickich jakie dane mi było wysłuchać.

„Oprócz słuchania muzyki, wielką radość sprawiła mi atmosfera jaka panowała na tym koncercie. Ale temu nie można się dziwić – byli tam ludzie, dla których muzyka znaczy bardzo, bardzo wiele.

Teraz powinna być laurka … ale jej nie będzie. Słuchając wystąpień Pana profesora Jana Pilcha na tym koncercie i na koncercie 16 lipca, odnoszę wrażenie że nie jest On osobą „laurkolubną”. I tak wszyscy wiedzą „kto”, „kiedy”, „jak” i „gdzie”.

Koncert zakończył 10 letni cykl Międzynarodowych Festiwali Perkusyjnych organizowanych przez Akademię Muzyczną w Krakowie. Następnego Festiwalu już nie będzie … Ale przyroda nie znosi próżni, myślę że już niedługo pojawi się nowy projekt. „

Tak, przyroda nie znosi próżni i oto Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny „Źródła i Inspiracje” zostaje reaktywowany. Myślę, że kontynuacja Festiwalu to bardzo informacja dla wszystkich jego uczestników a także fanów, do których należy piszący te słowa.

Poniżej znajduje się informacja otrzymana z Akademii Muzycznej w Krakowie, którą z największą przyjemnością publikuję:

Na skutek wielokrotnych próśb i sugestii bardzo wielu osób podejmujemy próbę przywrócenia do życia krakowskiego festiwalu perkusyjnego „Źródła i Inspiracje”, którego ostatnia edycja odbyła się w 2014 roku. Powołany do życia przed dziesięciu laty przez Jana Pilcha – perkusistę i wykładowcę Akademii Muzycznej w Krakowie – znalazł swój dom w murach krakowskiej Uczelni.

I tym razem tak będzie. Planowane są cztery koncerty w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej przy ul św. Tomasza 43. Program całego wydarzenia jest jeszcze w trakcie dopracowywania ostatnich szczegółów. Wiadomo już na pewno, że 25 września w ramach Prologu do festiwalu, wystąpi w Krakowie po raz pierwszy dwoje wybitnych perkusistów amerykańskiej awangardy: Joey Baron i Robin Schulkowsky, z którymi po koncercie będzie można się spotkać i porozmawiać o tworzonej przez nich muzyce.

W październiku zaś usłyszymy dwie grupy perkusyjne: Debrecen Percussion Group pod kierownictwem Istvána Szabó z Wegier oraz Persecussio Group z Walencji pod wodzą Manela Ramady. Wystąpi także duet wybitnie uzdolnionych młodych perkusistów z Krakowa: Jakub Kołodziejczyk i Paweł Dyyak. Specjalnie na ten festiwal przygotowywany jest koncert, w którym udział wezmą perkusiści związani z Akademią Muzyczną – jej absolwenci i wykładowcy. Projekt pod nazwą The Drummers of Kraków, związany z obchodami 10-lecia istnienia Katedry Jazzu w Akademii, nawiązuje do pamiętnego koncertu szwajcarskiej grupy The Drummers, kierowanego przez Pierre’a Favre’a. Planowany jest także koncert poświęcony muzyce etnicznej, którego gośćmi tym razem będą: Pete Lockett i One World International Projeckt Grzecha Piotrowskiego. W tym roku będziemy także współpracować z klubem Strefa Etno, gdzie odbywać się będą wieczorne drum-sessions i koncerty klubowe. Poza osobą Pete Locketta, wykonawcy nie należą z pewnością do tzw. „gwiazd” znanych zwłaszcza w obiegu branżowym, czy komercyjnym. Krótko mówiąc, chcemy pokazywać perkusję w bardzo różnych kontekstach i głównie przez pryzmat ciekawej muzyki, tworzonej przez nie zawsze znanych szerszemu ogółowi, ale wartych poświęcenia uwagi, interesujących artystów. Już dzisiaj bardzo serdecznie zapraszam na wszystkie festiwalowe wydarzenia!

prof. dr hab. Jan Pilch
Dyrektor Festiwalu

www.janpilch.com/festiwal/pl

 

Program XI Festiwalu Perkusyjnego (2017)
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Krakowie, ul. św. Tomasza 43

25 września (poniedziałek)
19:00 Koncert – Prolog
Joey Baron, Robin Schulkowsky – perkusja

19 października (czwartek)
19:00 Koncert „The Drummers of Kraków”
The Drummers of Kraków:
– Qba Janicki
– Groove Brothers
– Wojciech Fedkowicz, Jacek Fedkowicz, Mateusz Pałka, Max Olszewski,
Jan Pilch, Łukasz Żyta, Maciej Hałoń

20 października (piątek)
11:00-13:00 Warsztatowe próby otwarte
– Debrecen Percussion Group
– Persecussio Group
19:00 Koncert „ Percussion Chamber Music”
– Jakub Kołodziejczyk i Paweł Dyyak
– Debrecen Percussion Group (prowadzenie: István Szabó – Węgry)
– Persecussio Group (prowadzenie: Manel Ramada – Walencja)

21 października (sobota)
10:00 Warsztaty
– Pete Lockett – perkusja i instrumenty perkusyjne
12:00 Warsztaty
– Adeb Chamoun (Syria) – bębny ramowe, riqq
19:00 Koncert „Drums Around the World”
Drums Around the World:
– Pete Lockett – perkusja, instrumenty perkusyjne
– Grzech Piotrowski „One World International Project”
Adeb Chamoun (Syria) – bębny ramowe, riqq
Rasm Al-Mashan (Yemen) – wokal
Buba Kuyateh (Gambia) – kora
Marcin Lamch – kontrabas
Grzech Piotrowski – sax

  • Bilety na koncerty w cenie 40(N) i 20(U), sprzedaż na godzinę przed koncertem

Sacrum Profanum – Improwizacje

„Muzyczka/Samotność dźwięków” (01.10, 18.00, ICE Kraków) to przedostatni koncert Festiwalu Sacrum Profanum, kiedy to wydarzy się coś niepowtarzalnego. W programie – improwizacje oparte na kompozycjach i  improwizacje do kompozycji elektronicznych w wykonaniu Evana Ziporyna, Adriena Lambineta, Kamila Szuszkiewicza, Mikołaja Pałosza i Kuby Sokołowskiego, a także samego Tomasza Stańko. Koncertowi przyjrzał się Rafał Zbrzeski z Lizard Magazyn i Radio Kraków.

Współczesna muzyka poważna i muzyka improwizowana (niekoniecznie ta wywodząca się z jazzu) od dawna pozostają w ścisłym związku i wzajemnie na siebie wpływają. Najwięksi dwudziestowieczni kompozytorzy nie stronili od współpracy z improwizatorami – by wspomnieć tylko o wspólnych przedsięwzięciach Krzysztofa Pendereckiego i Dona Cherry’ego czy Johna Cage’a i Hermana Poole’a Blounta – jednego z największych jazzowych innowatorów, szerzej znanego pod przybranym imieniem Sun Ra.

Podczas koncertu Muzyczka/Samotność dźwięków, który odbędzie się w ramach tegorocznej edycji festiwalu Sacrum Profanum dwa muzyczne światy połączą się po raz kolejny. W części pierwszej występu bazę do zbudowania przestrzeni, w której rozegra się improwizacja będą stanowiły utwory jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów XX wieku – Henryka Mikołaja Góreckiego. Ich interpretacji podjęli się artyści, których publiczności Sacrum Profanum nie trzeba szczegółowo przedstawiać. Adrien Lambinet, Kamil Szuszkiewicz, Mikołaj Pałosz, Kuba Sokołowski i kierownik muzyczny przedsięwzięcia Evan Ziporyn niejednokrotnie udowodnili, że nie ma dla nich muzycznych granic, których nie dałoby się przekroczyć. W części drugiej koncertu legendarny polski trębacz i jeden z najważniejszych przedstawicieli europejskiej szkoły jazzu – Tomasz Stańko, wejdzie w dźwiękowy dialog z muzyką elektroakustyczną. Polski wkład w powstanie i rozwój tego gatunku wciąż pozostaje niedoceniony, a przecież na inspirację twórczością jednego z czołowych polskich kompozytorów nurtu elektroakustycznego – Eugeniusza Rudnika, powołuje się miedzy innymi Richard David James wydający albumy pod pseudonimem Aphex Twin. Nokturn Rudnika usłyszmy na finał koncertu, wcześniej zabrzmi kompozycja Solitude of Sounds Tomasza Sikorskiego, który jest uważany za pierwszego polskiego przedstawiciela minimalizmu oraz Serial – jedyny utwór, który Tomasz Stańko stworzył we współpracy ze Studiem Eksperymentalnym Polskiego Radia. Nie są to utwory, których często można posłuchać na żywo, co czyni z krakowskiego koncertu wydarzenie, o którym już teraz można powiedzieć, że będzie unikalne.

Dobór artystów, którzy wystąpią scenie teatralnej Centrum Kongresowego ICE Kraków pozwala mieć ogromną nadzieję, że publiczność będzie miała okazję być świadkami niecodziennego i wysoce ekscytującego muzycznego spektaklu. Oczywiście nie powinniśmy zakładać niczego a priori, bowiem improwizacja to nie tylko piękna i dająca satysfakcję sztuka, to także ryzyko podejmowane za każdym razem gdy muzycy pojawiają się na scenie by stworzyć muzyczne „tu i teraz”. Słuchacze decydują się na to ryzyko razem z nimi, w pewnym sensie podejmując grę i przyjmując jej zasady. Tak jak nie ma koncertu bez artysty, nie ma go też bez odbiorcy oraz wzajemnej komunikacji, która najpełniej przejawia się w zatarciu lub całkowitym zniesieniu niewidzialnej a czasem trudnej do przekroczenia linii dzielącej scenę od widowni. Podczas krakowskiego koncertu będzie można usłyszeć artystów, którzy po wielokroć udowodnili, że z całą pewnością ich na to stać. Co naprawdę się wydarzy okaże się pierwszego października, gdy ostatni dźwięk przestanie rozbrzmiewać w Sali Teatralnej Centrum Kongresowego ICE Kraków, ale i wtedy każdy ze słuchaczy inaczej będzie odczuwał to co usłyszał. Tu leży klucz do piękna tej muzyki – słuchamy tego samego, ale każdy słyszy i odbiera w nieco inny sposób, każdy z odbiorców wspólnie z artystami inaczej buduje owo „tu i teraz”.

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora, tekst: Rafał Zbrzeski Lizard Magazyn/Off Radio Kraków/Radio Kraków | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

51. Międzynarodowy Festiwal Dni Muzyki Organowej w Krakowie

Orkiestra Filharmonii Krakowskiej zainauguruje 51. Międzynarodowy Festiwal Dni Muzyki Organowej w Krakowie. W  sobotę, 16 września br. o godz. 18.00, w wykonaniu zespołu pod batutą włoskiego dyrygenta Massimiliano Caldiego zabrzmią utwory Mascagniego, Surzyńskiego i Mendelssohna. Bohaterką wieczoru będzie zaś znakomita organistka – Hanna Dys.

Koncert inauguracyjny z udziałem Orkiestry Filharmonii Krakowskiej to ukłon w kierunku wielkiej symfoniki (w programie V Symfonia d-moll zwana Reformacyjną Felixa Mendelssohna) oraz możliwość zaprezentowania organów w kontekście orkiestry symfonicznej (w Koncercie na organy i orkiestrę g-moll Mieczysława Surzyńskiego, z partią solowa wykonaną przez Hannę Dys). To także czas na sprzyjanie sentymentom włoskim pod batutą maestro z Italii – koncert 16 września otwiera ukochane przez szereg melomanów Intermezzo z opery Pietro Mascagniego Rycerskość wieśniacza.

Kolejny zaś wieczór w ramach Dni Muzyki Organowej, jaki odbędzie się we wtorek 19 września o godz. 19.30 w Filharmonii Krakowskiej, poświęcony jest pamięci Zbigniewa Wodeckiego. Na estradzie Filharmonii wystąpią wirtuoz trąbki Robert Majewski oraz organów – Jan Bokszczanin. Hasło wieczoru „Zacznij od Bacha” to nie tylko tytuł wspanialej piosenki jego autorstwa, ale także główne przykazanie organmistrzowskie. Zbigniew Wodecki z humorem podkreślał, że „jak się chce zrobić karierę, warto podeprzeć się znanym nazwiskiem”, sam jednak – jako wybitny i wszechstronny muzyk – autentycznie doceniał twórczość tego kompozytora. W programie koncertu, obok utworów Bacha i Wodeckiego, pojawią się także kompozycje Włodka Pawlika, Pawła Łukaszewskiego i Arvo Pärta, główną część koncertu wypełni jednak twórczość wybitnego polskiego jazzmana Krzysztofa Komedy, autora znanej na całym świecie muzyki filmowej, ale również kompozycji Memory of Bach.

Międzynarodowy festiwal Dni Muzyki Organowej w Krakowie to jeden z najstarszych i najbardziej renomowanych festiwali muzycznych w Europie. Został powołany do życia w 1966 roku przez Filharmonię im. Karola Szymanowskiego oraz Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Krakowie. Od 51 lat Festiwal przybliża publiczności bogactwo dawnej i współczesnej muzyki organowej, której towarzyszą koncerty kameralne, symfoniczne i oratoryjne.

Inicjatorami Dni Muzyki Organowej w 1966 roku byli Henryk Czyż, dyrektor artystyczny Filharmonii Krakowskiej oraz prof. Eugenia Umińska,  ówczesny rektor Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie. Patronem Festiwalu jest prof. Bronisław Rutkowski (1898–1964), organista, pedagog, krytyk muzyczny, dyrygent i kompozytor oraz twórca polskiej szkoły organowej.

Festiwal gościł najwybitniejszych wirtuozów polskiej i światowej organistyki. Występowali tu zarówno Marie-Claire Alan, Jennifer Bate, Guy Bovet, Josef Bucher, Olivier Latry, Simon Preston, Lionel Rogg, Daniel Roth, Almut Rössler, David Titterington, Gillian Weir, jak również Joachim Grubich, Andrzej Białko, Jan Jargoń, Józef Serafin, Julian Gembalski, Roman Perucki oraz Andrzej Chorosiński. Prezentowany był szeroki repertuar literatury organowej obejmujący dzieła od renesansu aż do muzyki współczesnej.

Od roku 2014 organizatorem Dni Muzyki Organowej jest Fundacja Ars Organi im. Bronisława Rutkowskiego przy współpracy Filharmonii im. Karola Szymanowskiego oraz Katedry Organów Akademii Muzycznej w Krakowie.

51. Międzynarodowy Festiwal Dni Muzyki Organowej w Krakowie, 16 – 19 września 2017

Bilety: 35, 25 zł
Kasa biletowa:  wt.-pt. godz. 10-14, 15-19,
soboty i święta – godzinę przed koncertem
 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora, foto: Łukasz Tokarski | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Imaginarium Jana Kantego Pawluśkiewicza – ICE Kraków

Jan Kanty Pawluśkiewicz obchodzi w tym roku 75. urodziny i 50. rocznicę rozpoczęcia kariery artystycznej, a to świetny pretekst do świętowania! Jubileuszowy koncert 7 października w ICE Kraków.

Współtwórcy słynnej grupy Anawa, autora „Nieszporów Ludźmierskich”, muzyki teatralnej i filmowej przedstawiać nikomu nie trzeba. Na swój jubileusz Jan Kanty Pawluśkiewicz wybrał imponujące oratorium „Ogrody Jozafata” z 2002 roku, inspirowane „Boską Komedią” Dante Alighieriego. Wśród 13 pieśni, które usłyszymy w ICE Kraków zabrzmią nie tylko adaptacje fragmentów z utworu Dantego, ale również autorska pieśń pióra Leszka Moczulskiego „Samotni na dwóch brzegach”.

Dzieło wykonają: Orkiestra Akademii Beethovenowskiej oraz stuosobowy chór pod kierownictwem profesora Wiesława Delimata. Artyście towarzyszyć będzie ponadto rzesza polskich solistów: sopranistki Iwona Socha i Elżbieta Towarnicka (którą fani twórczości artysty mogli usłyszeć m.in. w „Harfach Papuszy”), Magdalena Idzik (mezzosopran), Aleksander Kruczek (tenor) oraz Tomasz Rak (baryton). Całość poprowadzi od pulpitu dyrygent Ewa Strusińska.

Ideą przyświecającą pomysłodawcom koncertu i samemu artyście był osobliwy zbieg okoliczności. Całkiem niedawno (bo dwa lata temu), obchodziliśmy 750. rocznicę urodzin Dantego i jednocześnie 500. rocznicę urodzin twórcy formy oratoryjnej – Filipa Neriego. Połączenie tak ważnych postaci, wątków i inspiracji artystycznych, a zarazem przedstawienie ich szerszej publiczności, to najważniejsza motywacja stworzenia właśnie takiego programu jubileuszowego koncertu.

Artysta przeniesie publiczność do krainy, a właściwie doliny Jozafata – przestrzeni pomiędzy Ziemią a Niebem i piekłem, w której, zgodnie z nauką chrześcijańską, ludzie po końcu świata będą oczekiwać na Sąd Ostateczny. Taki swoisty świat, bezpośrednio inspirowany wizją Dantego, stanowi doskonałą ilustrację wartości chrześcijańskich, wspólnych kulturze Zachodu. „Obraz świata” to (za: Hansem Blumenbergiem) konstrukcja, za pomocą której człowiek rozumie siebie samego w świecie znaczeń.

Spoiwem tak rozumianego obrazu jest pewien mit. Ów mit wyraża Commedia Dantego, jeden z ostatnich wielkich „obrazów świata”, rozpinający most pomiędzy niebem a ziemią, chrześcijaństwem a „tragedią” pogaństwa. Dodatkowo w tym miejscu należy wspomnieć, że zarówno Filip Neri, tworząc formę oratorium, jak i Dante, pisząc po włosku, otworzyli drzwi „obrazu świata” szerokiej publiczności.

Z połączenia inspiracji twórczością obydwu artystów, czuwającym nad całością Janem Kantym Pawluśkiewiczem, wyłoni się widowisko oratoryjne, które zafrapuje niejednego słuchacza. Całość zgrabnie podsumowuje sam artysta: „Pieśni Doliny Jozafata” to koncert śpiewany, którego premiera w pierwotnym zamiarze miała odbyć się w terminie znacznie późniejszym. Chodziło o czas który nastąpi po Sądzie Ostatecznym /jak podaje Pismo/, a więc momencie dość odległym i bliżej nieznanym. Wszelako wrodzona niecierpliwość skłania mnie do przedpremierowej prezentacji dzieła dnia 7.10.2017 w ICE Kraków. Tak więc przedpremierowo zapraszam!

  • Bilety w sprzedaży od 14 sierpnia, od godziny 12:00 w punktach InfoKraków i na eventim.pl.
     

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Muzyka w Starym Krakowie” – 2017

„Muzyka w Starym Krakowie” jest jednym z najstarszych festiwali polskich. W tym roku odbywa się po raz 42. Tradycje kulturalne Krakowa stwarzają aurę szczególnie sprzyjającą muzyce. Działali tu wybitni kompozytorzy europejscy, tacy jak H. Finck, L. Marenzio, D. Cato, królom polskim dedykowali swe dzieła G. Palestrina, G. Ph. Telemann, J. S. Bach, koncertowali Liszt, Brahms, Paderewski, Rubinstein.

Festiwal „Muzyka w Starym Krakowie” nawiązuje do tych wielkich kart historii kultury Krakowa. Gośćmi festiwalu byli dotąd artyści tej miary, co Henryk Szeryng, Ida Haendel, Jordi Savall, Shlomo Mintz, Krystian Zimerman, Krzysztof Penderecki, Emma Kirkby, Grigorij Sokołow, Rafael Puyana, Igor Kipnis, zespoły: Philharmonia Quartett, Melos Quartett, Academy of Ancient Music, Canadian Brass, Izraelska Orkiestra Kameralna, Filharmonia Narodowa, The Hilliard Ensemble, Chanticleer i wielu innych. Do udziału w Festiwalu zapraszani są, obok sławnych artystów, także młodzi utalentowani muzycy, będący u progu kariery.

Program Festiwalu „Muzyka w Starym Krakowie” obejmuje muzykę od najdawniejszej po współczesną. Koncerty odbywają się w różnych zabytkowych wnętrzach starego Krakowa.

P R O G R A M

15.08 – wtorek, godz. 19.30

Sala Opery Krakowskiej, ul. Lubicz 48
KONCERT INAUGURACYJNY

Grigorij Sokołow fortepian

Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven

ceny biletów: I miej. 90 zł norm., 65 zł ulg., II miej. 60 zł norm., 40 zł ulg.

16.08 – środa, godz. 19.30

Kościół OO. Augustianów, ul. Augustiańska 7

Collegium Zieleński
Chór „Gloria”
Stanisław Gałoński dyrygent
Ołena Maceluch organy

Marcin Leopolita, Jan z Lublina, Bartłomiej Pękiel, Grzegorz Gerwazy Gorczycki, Mikołaj Zieleński, Mykoła Dylecki

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

17.08 – czwartek, godz. 17.00

Aula Akademii Muzycznej „Florianka”, ul. Basztowa 8

Koncert z cyklu „Młode Talenty”

Emes Piano Duo
Anna Młynarczyk
Małgorzata Strzelczyk

F. Schubert, C. Debussy, J. Zarębski, J. Brahms

cena biletu: 10 zł

17.08 – czwartek, godz. 19.30

Dziedziniec Collegium Maius UJ, ul Jagiellońska 15
w przypadku deszczowej pogody: godz. 20.00, Bazylika OO. Karmelitów, ul. Karmelicka 19

London Brass

John Dowland, Johann Sebastian Bach, Antonín Dvořák, Hector Villa-Lobos, Ferenc Liszt, Witold Lutosławski, Duke Ellington, Benjamin Britten, Vincent Youmans, Paul Hart

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

18.08 – piątek, godz. 21.00

Kopalnia Soli „Wieliczka”, Kaplica św. Kingi
zjazd do kopalni szybem Daniłowicza od godz. 19.30

Chanticleer

Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria, Thomas Morley, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Francis Poulenc oraz muzyka gospel

ceny biletów: 60 zł m. zarezerwowane, 50 zł norm., 40 zł ulg.

19.08 – sobota, godz. 17.00

Aula Akademii Muzycznej „Florianka”, ul. Basztowa 8

Koncert z cyklu „Młode Talenty”

Alina Szewczenko fortepian

Ołena Majboroda skrzypce

Bohdana Seniura wiolonczela

Felix Mendelssohn-Bartoldy, Ludwig van Beethoven, Maurice Ravel, Dymitr Szstakowicz, Myrosław Skoryk

cena biletu: 10 zł

19.08 – sobota, godz. 20.00

Kościół OO. Bernardynów, ul. Bernardyńska 2

Philharmonia Quartett
Daniel Stabrawa skrzypce
Christian Stadelmann skrzypce
Neithard Resa altówka
Dietmar Schwalke wiolonczela

Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

20.08 – niedziela, godz. 16.00

Opactwo OO. Benedyktynów w Tyńcu

Octava Ensemble

Zygmunt Magiera kierownictwo muzyczne

Zoltán Kodály

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

20.08 – niedziela. godz. 19.30

Kościół OO. Augustianów, ul. Augustiańska 7

Sinfonietta Cracovia

Veriko Tchumburidze skrzypce

Arman Tigranjan dyrygent

Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

21.08 – poniedziałek, godz. 20.00

Kościół OO. Bernardynów, ul. Bernardyńska 2

Iwan Monighetti wiolonczela

Johann Sebastian Bach – Suity

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

22.08 – wtorek, godz. 19.30

Galeria Sztuki Polskiej XIX w. Sukiennicach, Sala Chełmońskiego, Rynek Główny 3
Oddział Muzeum Narodowego

Joel Frederiksen bas, lutnia
Ziv Braha lutnia
Ryosuke Sakamoto lutnia

John Dowland

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

23.08 – środa, godz. 20.00

Bazylika Bożego Ciała, ul. Bożego Ciała 26

Hrvatski Barokni Ansambl

Laura Vadjon kierownictwo muzyczne

Georg Philipp Telemann, Johann Gottlieb Janitsch, François Couperin, Johann Christian Bach

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

24.08 – czwartek, godz. 19.30

Bazylika OO. Jezuitów, ul. Kopernika 26

Wirtuozi Lwowa
Serhij Burko dyrygent

Maksym Berezowski, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Xaver Wolfgang Mozart, Antonio Salieri

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

25.08 – piątek, godz. 17.00

Kościół OO. Pijarów, ul. Pijarska 2

Koncert z cyklu „Młode Talenty”

Kwartet Ostinato

Wasyl Barwiński, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Myrosław Skoryk

cena biletu: 10 zł

25.08 – piątek, godz. 19.30

Kościół OO. Augustianów, ul. Augustiańska 7

Jordi Savall vielle d’archet, rebec i rebab
Dimitri Psonis oud, santur, saz i perkusja

DIALOG DUSZ

ceny biletów: 80 zł m. zarezerwowane, 60 zł norm., 40 zł ulg.

26.08 – sobota, godz. 17.00

Kościół Ewangelicki, ul. Grodzka 58

Octava Ensemble

Zygmunt Magiera kierownictwo muzyczne

Motety, 500 lat Reformacji

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

26.08 – sobota, godz. 19.30

Aula Akademii Muzycznej „Florianka”, ul. Basztowa 8

Trio Krakowskie
Wiesław Kwaśny skrzypce
Aleksandra Lignar wiolonczela
Jacek Tosik-Warszawiak fortepian

Ludwig van Beethoven, Jhannes Brahms, Andrzej Panufnik

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

27.08 – niedziela, godz. 17.00

Aula Akademii Muzycznej „Florianka”, ul. Basztowa 8

Koncert z cyklu „Młode Talenty”

Recitale wokalne

cena biletu: 10 zł

27.08 – niedziela, godz. 19.30

Synagoga Tempel, ul. Miodowa 24

Orkiestra Amadeus
Anna Duczmal-Mróz dyrygent
Łukasz Długosz flet

Wolfgang Amadeus Mozart, Saverio Mercadante, Antonín Dvořák

wstęp wolny

28.08 – poniedziałek, godz. 19.30

Teatr im. Juliusza Słowackiego, Plac św. Ducha 1

Orkiestra Festiwalowa
Stanisław Krawczyński dyrygent
Elżbieta Stefańska klawesyn
Mariko Kato klawesyn
Anna Huszczo klawesyn
Joanna Solecka klawesyn

Johann Sebastian Bach

ceny biletów: I miej. 60 zł norm., 40 zł ulg., II miej. 35 zł norm., 25 zł ulg.

29.08 – wtorek, godz. 20.00

Kościół św. św. Piotra i Pawła, ul. Grodzka 52

Czech Ensemble Baroque
Roman Válek dyrygent

Claudio Monteverdi – Vespro della Beata Vergine

ceny biletów: 40 zł m. zarezerwowane, 30 zł norm., 20 zł ulg.

30.08 – środa, godz. 20.15

Bazylika OO. Franciszkanów, ul. Franciszkańska

Optina Pustyń
Aleksander Siemionow kierownik muzyczny

Śpiew dawnego Kościoła Wschodu i Zachodu

ceny biletów: 60 zł m. zarezerwowane, 50 zł norm., 40 zł ulg.

31.08 – czwartek, godz. 20.15

Kościół OO. Augustianów, ul. Augustiańska 7

Trondheim Baroque Orchestra
Vox Nidrosiensis
Martin Wåhlberg kierownik muzyczny

MUZYKA REJONU MORZA BAŁTYCKIEGO – Dietrich Buxtehude, Pierre Verdier, Kaspar Förster (młodszy), Christian Geist, Vincenzo Albrici

ceny biletów: 50 zł m. zarezerwowane, 40 zł norm., 30 zł ulg.

 

źródło informacji:
Strona internetowa Festiwalu | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Koncert Finałowy XXII Letniego Festiwalu Jazzowego – relacja i fotorelacja

Letni Festiwal Jazzowy w Piwnicy pod Baranami został zorganizowany po raz pierwszy w 1996 w trakcie obchodów 40-lecia Piwnicy pod Baranami. Twórca i dyrektor Festiwalu - Witold Wnuk, zainspirowany przez legendarnego Piotra Skrzyneckiego, przedstawił w lipcu całomiesięczną serię codziennych koncertów w Piwnicy. Z roku na rok Festiwal powiększał swoją formułę prezentując, obok codziennych koncertów w Piwnicy pod Baranami, koncerty w Filharmonii, Operze Krakowskiej, Radio Kraków, Centrum Manggha, ICE Krakow, Centrum Kijów i wszystkich klubach jazzowych Krakowa ...

To bardzo specyficzny Festiwal. Bardzo krakowski w najlepszym słowa tego znaczeniu. Bez pretensji, zadęcia i blichtru, jest świętem jazzu i jego miłośników. Realizowany trochę inaczej niż większość krakowskich festiwali, ale właśnie na tym polega jego nieodparty urok. Od wielu lat festiwal prezentuje czołowych wykonawców polskiego i światowego (tak, tak!) jazzu. Świadczy to o jego wysokim statusie i rozpoznawanej marce. Nie bez znaczenia jest promocja polskiej muzyki, Krakowa i naszego kraju. Festiwal to ponad 100 koncertów zagranych od 18 czerwca do 30 lipca 2017 roku.

Festiwalowi towarzyszy bardzo specyficzna "krakowsko-jazzowa" atmosfera, której nie sposób opisać, można jej jedynie zakosztować, schodząc do krakowskich piwnic ... Niestety, nam nie udało się w piwnicach, ale za to mieliśmy wielką przyjemność uczestniczyć i relacjonować wspaniały koncert Nigela Kenedyego. Auto relacji, nasz redakcyjny kolega Damian Kułakowski we wstępie napisał: Jak połączyć subtelność brzmienia i nostalgiczny czar melodii z energią, nonszalancją a czasem bruityzmem? Na jakiej scenie mogą się spotkać skrzypce klasyczne z elektrycznymi przy wtórze organów Hammonda z jednej strony, z drugiej zaś przy klasycznych dźwiękach fortepianu? [Nigel Kennedy w hołdzie Krzysztofowi Komedzie – relacja z koncertu]. Sto koncertów w niecałe dwa (wakacyjne) miesiące to bardzo dużo, ale na przyszły rok zarezerwuję sobie przynajmniej kilka "koncertowych terminów", co też wszystkim polecam ...

Koncert finałowy Festiwalu w dniu 30 lipca, to występ polskiej (super)grupy LABORATORIUM. Nie będę nawet próbował opisywać muzyki jaką mogliśmy usłyszeć. Zresztą, ta formacja jest na polskiej scenie jazzowej czymś wyjątkowym a pisząc ten tekst, słucham ich pierwszej płyty Modern Pentahlon, wydanej w 1976 roku w serii Polish Jazz. Dla mnie LABORATORIUM, było i jest czymś wyjątkowym. Ale cofnijmy się w czasie, jest druga połowa lat 70-tych. Czasy dość mroczne, a nasz piękny kraj żyje za "żelazną kurtyną". Młodzi wtedy ludzie ... w tym piszący te słowa, bardzo chcą słuchać jazzu. Owszem, jest Złota Tarka (Międzynarodowy Festiwal Jazzu Tradycyjnego od 1965), są też audycje poświęcone jazzowi w Programie III Polskiego Radia. Ale jazz tradycyjny to dla młodych ludzi za mało, Jan Ptaszyn Wróblewski (3 Kwadranse Jazzu - od 1970 roku) jest w doborze repertuaru bardzo "klasyczny". Dochodzą do nas jednak "longpleje" (tak wtedy nazywało się płyty winylowe) a na nich grają Chick Corea, Joe Zawinul czy John McLauglin z The Mahavishnu Orchestra. Jesteśmy zafascynowani tym nowym jazzem.

I nagle, jak supernowa - pojawia się LABORATORIUM. Myślę, że zespół odegrał bardzo dużą rolę w edkukacji muzyczno - jazzowej, polskiej publiczności muzycznej, począwszy od pokolenia dzisiejszych 60-latków. Właśnie słucham utworu Crazy Shepherd z pierwszej płyty Modern Pentathlon (1976) . Ta muzyka jest świeżutka i fascynująca, jak 40 lat temu. Taka też była muzyka, którą zespół zaprezentował na koncercie finałowym a zagrał w składzie: Jausz Grzywacz (instrumenty klawiszowe), Marek Stryszowski (wokal, saksofony, evi), Krzysztof Ścierański (gitara basowa), Grzegorz Grzyb (perkusja). Zespołowi towarzyszyli goście (bardzo!) specjalni: Rasm Al – Mashan (wokal), Krzesimir Dębski (skrzypce), Bernard Maseli (wibrafon KAT).

Koncert grupy LABORATORIUM po przeszło 40 latach słuchania ich muzyki był dla mnie wielkim wydarzeniem i  przyjemnością. A sam zespół potwierdził ogólnie znaną opinię, głoszoną przez Ojca Leona Knabita  Młodość to nie tylko wiek. Młodość to stan ducha .. ... Dotyczyło to również fanów zespołu, gdzie dużą grupę stanowili - tak jak ja, słuchających i podziwiających zespół od samego początku.

Modern Pentathlon się skończył, teraz słucham Nogero z 1980 roku ...

Poniżej krótka fotorelacja:

Uroczysty Koncert pamięci ks. Kardynała Franciszka Macharskiego

W programie koncertu wykonana zostanie „Missa Dominica” Nicholasa Ludforda – angielskiego kompozytora z czasów panowania dynastii Tudorów. Polska premiera tego utworu otworzy coroczny cykl wielkich dzieł muzyki sakralnej, wykonywanych przez artystów o światowej renomie, w rocznicę śmierci ks. Kardynała. W koncercie wystąpi brytyjski chór chłopięcy Trinity Boys Choir, który poprowadzi David Swinson. Wprowadzenie do koncertu wygłosi Jerzy Stuhr.

Gdy 2 sierpnia 2016 roku Dzwon Zygmunta obwieścił śmierd Kardynała Franciszka Macharskiego, cały Kraków pogrążył się w smutku. Dla wielu współmieszkaoców (bo jak sam o sobie mówił, był tylko zwykłym obywatelem Krakowa) jego odejście było wielką stratą. Odszedł nie tylko duszpasterz, ale także wielki autorytet Krakowian. Mimo świetnego wykształcenia i wysokiej pozycji w Kościele pozostał do kooca swoich dni bardzo skromnym człowiekiem. Był także miłośnikiem muzyki i częstym słuchaczem koncertów w kościele św. Katarzyny na krakowskim Kazimierzu.

Nicholas Ludford (1485-1557) – angielski kompozytor z czasów panowania Tudorów, najbardziej znany z uroczystych mszy, które przetrwały w dwóch XVI wiecznych zbiorach dzieł chóralnych: „Cauis Choirbook” w Cauis College Uniwersytetu Cambridge, oraz „Lambeth Choirbook” w pałacu Lambeth, XIII wiecznej londyoskiej rezydencji Arcybiskupów Canterbury. W odróżnieniu od innych kompozytorów tego okresu, takich jak Thomas Tallis czy John Sheppard, Ludford nie przyjął nowego stylu kompozycji narzuconego przez Angielską Reformację i nie znaleziono żadnych jego utworów skomponowanych po roku 1535. Najprawdopodobniej Ludford, wyznawca wiary katolickiej, mógł nie zaakceptowad podziału kościoła oraz nowego trendu – stosowania skromniejszej polifonii. Napisał 17 mszy, więcej niż jakikolwiek inny kompozytor tego okresu. Trzy z nich zaginęły, a z kolejnych trzech pozostały jedynie fragmenty. To rękopisy właśnie tych mszy należały do prywatnych zbiorów Henryka VIII i jego katolickiej żony, Królowej Katarzyny Aragooskiej. „Missa Dominica” jest jedną z uratowanych katolickich mszy autorstwa tego znakomitego kompozytora.

Chór chłopięcy Trinity Boys Choir kierowany przez Davida Swinsona, to jeden z najwspanialszych chórów chłopięcych na świecie. Trinity Boys występowali m.in. na scenach: Glyndebourne Opera, Festival, Covent Garden i National Opera w Londynie, Opera Comique w Paryżu, La Fenice w Wenecji, w Aix-en-Provence. Są regularnie zapraszani na BBC Proms. Trinity Boys Choir znany jest już polskiej i krakowskiej publiczności. W październiku 2012 r. chór zaśpiewał podczas uroczystego koncertu pamięci prof. Andrzeja Szczeklika w Krakowie. Dwukrotnie występował podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyka w Opactwie „Bach u Cystersów” – wrześniowych spotkaniach z muzyką J. S. Bacha od siedmiu lat odbywających się w Wąchocku.

Kościół św. Katarzyny Aleksandryjskiej przy ul. Augustiańskiej 7 w Krakowie 11 sierpnia 2017, godz. 20.00

Bilety w cena 65 zł do nabycia w dniu koncertu od godziny 19.00 w przedsionku kościoła św Katarzyny, wejście od ul. Skałecznej oraz na stronie internetowej: www.bilety24.pl

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

XXII Letni Festiwal Jazzowy – koncert finałowy

Zapraszamy na koncert finałowy 22. Letniego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy pod Baranami, na którym wystąpią Laboratorium+ feat. Krzesimir Dębski, Bernard Maseli & Rasm Al – Mashan.

Zespół Laboratorium powstał w Krakowie w 1970 roku w 5-osobowym składzie: Janusz Grzywacz (fortepian), Mieczysław Górka (perkusja), Wacław Łoziński (flet), Edmund Mąciwoda (gitara basowa, zastąpiony przez Macieja Górskiego) oraz Marek Stryszowski (śpiew, fagot).

Muzycy debiutowali na kultowych warsztatach jazzowych w Chodzieży, gdzie jako pierwsi zaczęli grać w stylu fusion. Początki twórczości formacji to ciągłe eksperymenty i poszukiwania oryginalnego stylu zarówno w brzmieniu jak i formie kompozycji.

Swój debiut płytowy mieli w 1973 roku, a niedługo potem zaczęli odnosić kolejne sukcesy m.in. na festiwalu Jazz nad Odrą, gdzie zdobyli pierwszą nagrodę. Otworzyło to muzykom drogę do profesjonalnej kariery oraz zaowocowało to współpracą z takimi artystami jak Czesław Niemen czy Tomasz Stańko. Skład zespołu nieustannie ulegał zmianie, co także znalazło odzwierciedlenie w twórczości muzyków. Pojawiały się nawiązania do stylistyki funky czy eksperymenty elektroniczne z syntezatorami, jednak formacja nigdy nie porzuciła swojego jazz-rockowego stylu. Ostatecznie w latach 90-tych grupa zakończyła swoją działalność. Reaktywacja nastąpiła w 2006 roku kiedy muzycy ponownie zaczęli koncertować na większości uznanych festiwali jazzowych w Polsce i na świecie.

Na koncercie finałowym usłyszymy formację w towarzystwie uznanego polskiego kompozytora i zarazem skrzypka jazzowego, Krzesimira Dębskiego, wibrafonisty i kompozytora Bernarda Maseli oraz jemeńsko-polskiej wokalistki world music Rasm Al – Mashan.

  • Bilety można nabyć na ticketpro.pl, w biurze festiwalowym na ul. Karmelickiej 52/1 (10%taniej) oraz w Info Kraków na ul. św.Jana 2.

 

 

Więcej informacji na temat Festiwalu:

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Relacja z koncertu Jakuba Kusiora w prywatnym mieszkaniu

5 lipca w ramach akcji House Gig w jednym z krakowskich mieszkań zagrał Jakub Kusior – młody kompozytor, gitarzysta i wokalista.

Artysta swoją przygodę z muzyką rozpoczął od gitary akustycznej. W czerwcu 2013 roku wydał debiutancką płytę Step by step, na której znalazły się jego autorskie utwory zagrane techniką fingerstyle. Muzyk postanowił jednak do grania dołączyć śpiewanie. W 2016 roku powstał minialbum Far away wydany przez wytwórnię Fonografika. Jego utwory to połączenie popu, folku, bluesa, rocka i indie.

Koncert rozpoczął się spokojnie od utworu Far away, ale jak się okazuje, muzyka Kuby to nie tylko ballady. Wokalista potrafi podczas występu pokazać rockowy pazur. Przez cały czas melodyjne, lekkie momenty przeplatały się z tymi mocniejszymi.

Oprócz autorskich kompozycji, muzyk zaprezentował również cover zespołu Twenty One Pilots Stressed out. Chyba nikt nie spodziewał się usłyszeć rapującego Jakuba Kusiora, więc nasze zaskoczenie było niemałe, ale odbiór jak najbardziej pozytywny. W szczególny sposób przykuła moją uwagę piosenka Nie tłumaczę. Utwór jest tajemniczy i ma swój niepowtarzalny klimat.

Muszę podkreślić, że prezentowana przez młodego artystę muzyka do najweselszych nie należy. Większość utworów została zbudowana na schemacie łagodnej i sentymentalnej piosenki. Zróżnicowana tematyka nie ma dużego wpływu na warstwę muzyczną. Powiedziałabym, że jest w niej pewna powtarzalność, a co za tym idzie przewidywalność. Dobrze skomponowane utwory o podobnym klimacie spowodowały, że występ był spójny.
Kulminacyjne były dla mnie te momenty, w których na pierwszy plan wysuwały się gitarowe riffy. Co prawda nie doczekaliśmy się utworu instrumentalnego, ale w kilku kompozycjach mieliśmy przyjemność podziwiać brawurowe partie solowe.

Nie był to wieczór zdominowany przez efekty wizualne i dźwiękowe. Taki rozmach potrafi przykryć samą muzykę. Utwory, które znamy z płyty, w wersji akustycznej brzmiały ciekawie. To tak, jakby artysta odnalazł w swojej muzyce zupełnie nowe barwy. Sprawiło to, że piosenki, nie tracąc melodyjności, nabrały mocniejszej energii.
Koncert przebiegł w bardzo miłej atmosferze, a kameralne miejsce, jakim było mieszkanie, jeszcze bardziej ten nastrój pogłębiło. Najlepszą oceną występu była reakcja publiczności. Dwa utwory zagrane na bis są z pewnością dowodem na to, że się podobało.

Dołożenie do palety dźwięków słów, okazało się dobrym kierunkiem rozwoju artysty. Obrana formuła twórczości solowej wydaje się idealnie mu odpowiadać. Polecam szczególnie miłośnikom spokojniejszych klimatów z pogranicza popu i folku. Mimo wszystko liczę na to, że dane nam będzie posłuchać jeszcze jego instrumentalnych kompozycji.

EtnoKraków/Rozstaje 2017 – podsumowanie

Kolejna, 19. już edycja Festiwalu EtnoKraków/Rozstaje 2017, po raz kolejny udowodniła, że jest to jeden z najważniejszych festiwali world music zarówno w Polsce, jak i w tej części Europy. Decyduje o tym nie tylko zestaw wykonawców i długa historia tej imprezy. Równie istotna jest też sama filozofia wydarzenia. Świadomie przez lata budowana konstrukcja, opowieść o fascynujących drogach i bezdrożach muzyki oraz dbałość o szczegóły: koncepcyjne, organizacyjne, artystyczne.

Festiwal EtnoKraków/Rozstaje organizowany jest przez wielbicieli tego gatunku muzyki, tego sposobu myślenia. To nie marketingowy produkt, ale impreza z misją, choćby tą misja miało być „tylko” pokazywanie słuchaczom piękna tradycyjnej muzyki z całego świata. A jeśli w dzisiejszych czasach, pełnych rozedrgania, niepokoju i nieufności, dodamy próby przełamywania barier, wzajemnego otwierania się na inne kultury (czy w ogóle na drugiego człowieka) – rzecz wyda się jeszcze ważniejsza. W tym kontekście dodatkowe działania, takie jak warsztaty, umożliwiające uczestnikom dogłębne zanurzenie się w (także swojej własnej) tradycji, są już tylko efektownym zwieńczeniem całości.

Dziedzictwo

Tegoroczna edycja odbywała się w Krakowie równolegle z 41. sesją Komitetu Światowego Dziedzictwa UNESCO. Z jednej strony mieliśmy więc teoretyczną refleksję nad kulturalnym dziedzictwem ludzkości; z drugiej – na Festiwalu – praktyczne przykłady artystycznej dbałości o podtrzymywanie tradycji. A wiele instrumentów, technik wokalnych, stylów muzycznych i manier wykonawczych, wiązało się z tymi aspektami światowego dziedzictwa kultury, które podlegają nadzwyczajnej uwadze UNESCO, niektóre wpisane są na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości. Najważniejsza wszak jednak była sama muzyka.

Festiwal premier

Do najszerszego kręgu słuchaczy trafiły koncerty plenerowe na placu Wolnica. Niezapomniane wrażenia pozostawiły również występy w znakomicie dostosowanych do nastroju, zamkniętych przestrzeniach: kościoła św. Katarzyny Aleksandryjskiej, klubu Strefa, Żydowskiego Muzeum Galicja oraz klubu Alchemia. Tegoroczny odsłona EtnoKraków/Rozstaje była festiwalem premier: po raz pierwszy w Polsce słyszeliśmy niektórych wykonawców i niektóre sceniczne projekty. Odbyło się też kilka koncertów związanych z premierami płyt krajowych wykonawców: wydanych w ostatnich tygodniach (Karolina Cicha & Bart Pałyga, Sutari), wydanych nieco wcześniej (Ola Bilińska, Anna Broda) lub czekających na publikację w niedługim czasie (Kapela Maliszów).

Wizytówka

Z pewnością do kategorii najważniejszych wydarzeń należały wspólne koncerty polskich twórców z cenionymi zagranicznymi artystami. Potwierdzały one nie tylko wielką klasę krajowych wykonawców, ale i to, że są równorzędnymi partnerami w tworzeniu pasjonujących opowieści, że to oni potrafią nadawać ton takim porywającym eksperymentom / spotkaniom. Tak było, gdy Trebunie-Tutki spotkali się na scenie z gruzińskim Urmuli Quintet, gdy Maria Pomianowska i Aleksandra Kauf wspaniale zagrały wspólnie z Kayhanem Kalhorem i Ali Bahrami Fardem, wreszcie gdy Joanna Słowińska zaprosiła do wspólnego występu Outi Pulkkinen.

Skoro zaś o polskich wykonawcach mowa, to występ każdego z nich mógł być wizytówką ambitnej krajowej sceny muzycznej. Poza wyżej wymienionymi, świetni byli także Jorgos i Antonis Skolias, wspaniałe koncerty dali: trio Sutari, Kapela Maliszów, Karolina Cicha & Bart Pałyga, Ola Bilińska & Berjozkele, Ania Broda, Dikanda. Jeśli jednym z celów czy zadań festiwalu była prezentacja i promocja polskiej muzyki, to plan został z pewnością zrealizowany.

Dobre emocje

Wielkie oczekiwania budzili artyści z zagranicy. I również w ich przypadku trzeba mówić o udanych lub bardzo udanych koncertach. Znakomicie przyjęci przez festiwalową publiczność zostali: Debashish Bhattacharya z Indii, wspomniany Kayhan Kalhor z Iranu, ormiański Gurdjieff Ensemble, a dalej: odwołująca się do rozmaicie rozumianych rytuałów i tradycji izraelsko – jemeńska Gulaza, skandynawska formacja Torgeir Vassvik & Ural Pop, transeuropejskie, „szamańskie” trio Pulkkinen – Räss – Sadovska tworzone przez artystki z Finlandii, Szwajcarii oraz Ukrainy. Podobała się młoda Słowaczka Katarína Máliková, a także wspomniani bohaterowie największej sceny festiwalu: Elida Almeida z Wysp Zielonego Przylądka, irański Homayoon oraz pochodzący z Indii Debalina Bhowmick & Folks Of Bengal. Przy czym zwłaszcza ostatnie dwa zespoły zaproponowały twórczość dość wymagającą, a jednak przyjęcie miały znakomite.

  • World music / etno / folk to bowiem – jak wiadomo – muzyka łącząca ludzi, muzyka pozytywnego przesłania i dobrych emocji. A do tego jakże różnorodna i wielobarwna.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora, foto © Muzyczny Kraków | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.
</p