Archiwum tematu: etno

EtnoKraków/Rozstaje – 2017

EtnoKraków/Rozstaje – najważniejszey festiwal sceny etno w tej części Europy (tak twierdzą jego organizatorzy). Ponad 100 muzyków, reprezentujących państwa z 4 kontynentów, wystąpi w dniach od 5 do 8 lipca na blisko 20 koncertach i udowodni jak bardzo aktualne są dziś artystyczne rozwiązania, które czerpią z tradycji kultury. Powrót do muzycznych korzeni uzupełni ogrom wydarzeń towarzyszących: zabawy taneczne, warsztaty muzyczne i tradycyjnego rzemiosła. A wszystko równolegle z odbywającą się w tym czasie w Krakowie sesją Komitetu Światowego Dziedzictwa UNESCO. Organizatorami festiwalu są: Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe i Stowarzyszenie Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji.

Festiwal jest doskonałym uzupełnieniem licznych wydarzeń kulturalnych i imprez odbywających się w lipcu w Krakowie – mówi Andrzej Kulig Zastępca Prezydenta Miasta Krakowa ds. Polityki Społecznej, Kultury i Promocji Miasta. – W tym roku zbiegnie się on dodatkowo w czasie z 41. sesją Komitetu Światowego Dziedzictwa UNESCO, która odbędzie się w naszym mieście. Festiwal EtnoKraków/Rozstaje 2017 będzie dzięki temu nie tylko czasem fantastycznej zabawy, ale także cenną lekcją przedstawiającą wzajemne przenikanie się różnorodnych kontekstów muzycznych wielu kręgów kulturowych.

Festiwalowi artyści wystąpią na blisko 20 koncertach w wyjątkowych lokalizacjach m.in.: w Kościele św. Katarzyny, Żydowskim Muzeum Galicja, Muzeum Etnograficznym im. S. Udzieli, w krakowskich klubach (Alchemia, Strefa) oraz na scenie plenerowej na Placu Wolnica.

Aktywność artystyczna wielu spośród naszych gości pozostaje w istotnym związku z elementami muzyki tradycyjnej i wiąże się z aspektami światowego dziedzictwa kultury, które podlegają nadzwyczajnej uwadze UNESCO”– zapewnia Jan Słowiński, dyrektor festiwalu EtnoKraków/Rozstaje. – W Krakowie wystąpi m.in.: Kayhan Kalhor, który jest światowej sławy wirtuozem gry na kemancze – tradycyjnym, perskim instrumencie strunowym, wpisanym na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości. Na tej samej Liście znajdują się też Pieśni z Sanaa (Jemen), które są istotną inspiracją repertuaru grupy Gulaza. Znalazł się tam też gruziński śpiew polifoniczny, praktykowany w ramach projektu Duch gór przez kwintet Urmuli, oraz wykorzystywany przez ten sam zespół podwójnostroikowy dęty drewniany duduk.

EtnoKraków/Rozstaje 2015, foto © archiwum Muzycznego Krakowa

Oblicze festiwalu zaprezentują dwie wzajemnie dopełniające się historie, czyli dwie festiwalowe, bliskie sobie sceny: In crudo, która złoży hołd muzyce dawnej, będącej źródłem muzyki wiejskiej i tradycyjnej muzyki oraz scena Inspiracje, która udowodni, że w dzisiejszych czasach można szukać własnego głosu, własnego muzycznego opisu świata, pozostając w zachwycie nad muzyką tradycyjną, ale sięgając też po nowoczesne czy współczesne środki artystycznej wypowiedzi.

Istotą spotkania artystów i publiczności w ramach festiwalu EtnoKraków/Rozstaje będzie próba odnalezienia autentycznej opowieści. Czegoś odmiennego od popowego banału i muzycznego plastiku. Każda podróż, nawet ta dookoła muzycznego świata – zaczyna się jednak od własnego domu, dlatego w tym roku zwrócimy uwagę na piękne, autorskie odczytania muzyki z najbliższych okolic. Ania Broda przedstawi ujmujące pieśni i piosenki z Warmii i Mazur. Sutari – natchnienia płynące z polskiej muzyki wiejskiej, z różnych stron kraju, m.in. Kujaw, Radomszczyzny, Lubelszczyzny. Karolina Cicha i Bart Pałyga spróbują natomiast odtworzyć muzykę Tatarów podlaskich. Fascynujące będą projekty międzynarodowe, m.in. polsko-skandynawska odsłona projektu Archipelag_2 Joanny Słowińskiej i wspólne przedsięwzięcie artystyczne Kayhana Kalhora i Marii Pomianowskiej. W głąb tradycji powiodą nas też zagraniczni goście festiwalu. Zespół Homayoon przedstawi mistyczną muzykę, opartą na tradycjach sufickich oraz na poezji największego poety tego kręgu, mistyka, znanego światu jako Rumi (Dżalal ad-Din Muhammad ar-Rumi), a Debashish Bhattacharya, wybitny gitarzysta z Indii, przedstawia porywającą własną wizję muzyki hinduskiej, z brzmieniem gitary hawajskiej w tle (jego ostatnia płyta z podtytułem A Tribute to Tau Moe – dedykowana jest artyście, który spopularyzował hawajską gitarę w Indiach.

Więcej informacji i program:

Muzyczny Kraków od lat obecny jest na Festiwalu, poniżej znajdują się nasze archiwalne relacje i fotorelacje:

  1. Maria Pomianowska & Punk RyuJi Ak (2015)
  2. Bum Bum Orkestar – czyli bomba! (2015)
  3. ETNOKRAKÓW – Nomadic Voices (2015)
  • Bilety oraz karnety na festiwalowe koncerty można będzie kupić od poniedziałku (22 maja) od godz. 12.00 za pośrednictwem portalu www.eventim.pl oraz w siedmiu punktach informacji miejskiej InfoKraków: przy ul. św. Jana 2, przy ul. Szpitalnej 25, przy ul. Józefa 7, w Pawilonie Wyspiańskiego (pl. Wszystkich Świętych 2), w Sukiennicach (Rynek Główny 1/3), w Centrum Obsługi Ruchu Turystycznego (ul. Powiśle 11) oraz w Centrum Kongresowym ICE Kraków (ul. Marii Konopnickiej 17).

  

źródło informacji:
Strona internetowa Festiwalu: www.etnokrakow.pl + materiały archiwalne Muzycznego Krakowa | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Wakacje w Kato po raz drugi, czyli OFF Festival

Kraków mocno kulturą, a więc też i muzyką przez wakacje stoi. To niepodważalny fakt – ale. Takich dwóch niezależnych festiwali, jak ma stolica Górnego Śląska, możemy jedynie zazdrościć. Mowa oczywiście o Tauron Nowa Muzyka oraz OFF – ie. Drugi z nich, choć rozpoczyna się dopiero w sierpniu (dokładniej – 4.), już teraz prezentujemy krótki przewodnik przewodnik pod roboczym tytułem: „Dlaczego absolutnie warto?”

1) Jak duży jest to festiwal i czy na pewno znajdę coś dla siebie?

Dla wszystkich poszukujących czegoś nietuzinkowego, odpowiedź brzmieć może jedynie: tak! Na OFF Festival Katowice przyjeżdża się, by odkryć nową fascynującą muzykę lub po raz pierwszy w Polsce zobaczyć legendy światowej muzyki alternatywnej. Nasze zaproszenie przyjęli już m.in. Iggy Pop, Patti Smith, The Smashing Pumpkins, Primal Scream, The Flaming Lips, The National i Public Image Limited. Jesteśmy jedynym festiwalem w tej części Europy o tak silnej reprezentacji muzyki z każdego zakątka świata – od obu Ameryk po Afrykę i Azję – ale OFF Festival to także przegląd najlepszej polskiej muzyki alternatywnej od Hey, Voo Voo, Lecha Janerki i Lao Che po Gabę Kulkę, Molestę i… Zbigniewa Wodeckiego (to u nas po raz pierwszy zagrał pełny koncert Mitch & Mitch).


2) Czy znam chociaż jedną gwiazdę festiwalu, czy też grają tam sami absolutnie niezależni artyści?

Na 12. edycji OFF Festivalu w Dolinie Trzech Stawów pojawią się m.in. PJ Harvey, Feist, Swans, Shellac, Talib Kweli Live, Beak>, The Black Madonna i Jessy Lanza, a Polskę reprezentować będą m.in. Kwadrofonik + Artur Rojek i PRO8L3M. trudno nam uwierzyć w to, że może znaleźć się ktoś, ko nie zna chociaż jednego z tych artystów…


3) Czy OFF to tylko muzyka?

Absolutnie nie! Poza koncertami odbywać się będą Wydarzenia Towarzyszące, w tym spotkania i dyskusje z autorami książek w Kawiarni Literackiej, a PiaskOFFnicę, specjalną strefę dla najmłodszych, położoną w najcichszym zakątku festiwalowego terenu, w której pod okiem opiekunów i animatorów, dzieci mają możliwość brać udział w warsztatach i wspólnych zabawach. OFF Festival Katowice to wydarzenie kompletne. Prócz świetnej muzyki serwowanej w przyjaznym otoczeniu na uczestników imprezy czeka także doskonała oferta gastronomiczna, której nie powstydziłby się niejeden stricte kulinarny festiwal. Uważnie planowana i selekcjonowana grupa dostawców zapewnia menu z najwyższej półki – każdy, niezależnie od tego, czy jest weganinem, bezglutenowcem, fanem kuchni regionalnej czy… kapryśnym pięciolatkiem, znajdzie tu coś dla siebie.

4) Jak wygląda sprawa z biletami?

Całkiem nieźle 🙂
Karnet 3- dniowy (czyli na wszystkie koncerty) kosztuje zaledwie 310 zł,
natomiast miejsce na polu namiotowym – 60 zł .
 
 
Więcej informacji:

 

  • W publikacji wykorzystano logo pochodzące z materiałów prasowych Organizatora

Wakacje w Kato po raz pierwszy, czyli Tauron Nowa Muzyka!

Kraków mocno kulturą, a więc też i muzyką przez wakacje stoi. To niepodważalny fakt – ale. Takich dwóch niezależnych festiwali, jak ma stolica Górnego Śląska, możemy jedynie zazdrościć. Mowa oczywiście o Tauron Nowa Muzyka oraz OFF – ie. Pierwszy z nich startuje już 6 lipca, a więc oto krótki przewodnik pod roboczym tytułem: „Dlaczego absolutnie warto?”

1) Jak duży jest to festiwal i czy na pewno znajdę coś dla siebie?

Pewnie, że tak, skoro w tym roku to aż 65 różnorodnych artystów, którzy przez 4 dni wystąpią na 8 scenach! Podczas 12. odsłony festiwalu uczestnicy zetkną się z gatunkową różnorodnością. Zadowoleni będą fani cięższych brzmień muzyki techno, głęboko przemyślanego ambientu i nowoczesnego podejścia do muzyki soul & RnB. Nie zabraknie też wykonawców alternatywnego popu, energetycznego disco i house odnoszącego się do swoich nowojorskich korzeni, a także przedstawicieli futurystycznego jazzu.

2) Czy znam chociaż jedną gwiazdę festiwalu, czy też grają tam sami absolutnie niezależni artyści?

Róisín Murphy (sobota, 8 lipca) będzie jedną z najjaśniejszych gwiazd 12. edycji festiwalu. Irlandzka wokalistka zadebiutowała z zespołem Moloko, którego hity „Sing It Back” i „Time Is Now” wciąż regularnie goszczą na playlistach klubów i stacji radiowych. Po opuszczeniu zespołu z powodzeniem poświęciła się solowej karierze notując na swoim koncie cztery albumy studyjne, a pochodzące z nich single, jak m.in. „Overpowered”, „Simulation” i „Let Me Know” osiągnęły status utworów kultowych.

Koncert The Cinematic Orchestra (czwartek, 6 lipca) w fenomenalnej sali katowickiego NOSPR-u otworzy tegoroczną edycję Festiwalu. To zespół, którego nie trzeba przedstawiać miłośnikom nowoczesnych brzmień. Słyną z przemyślanego połączenia jazzowej improwizacji oraz elektronicznych eksperymentów. Entuzjastycznie przyjmowane występy na żywo to znak rozpoznawczy grupy, która zasłynęła takimi albumami, jak „Motion“ i „Man With A Movie Camera“.

Charyzmatyczna Cat Power (piątek, 7 lipca) to wokalistka i autorka piosenek obecna na scenie alternatywnej od początku lat 90-tych. Jest znana z oryginalnych, minimalistycznych utworów, które trudno jest umieścić w konkretnej gatunkowej szufladce. Karl Lagerfeld stwierdził, że „to jedyna kobieta, której do twarzy z papierosem w dłoni”. Na festiwalu Tauron Nowa Muzyka Katowice wystąpi solo.

Popularne „wykrzykniki”, jak w Polsce zwykło się określać !!! (chkchkchk) , od ponad 20 lat zachwycają słuchaczy chwytliwymi kompozycjami na styku punku, funku i muzyki klubowej. Pochodzący z Kalifornii, ale rezydujący obecnie w Nowym Jorku zespół to jedna z ikon fali „indie dance” z początku obecnego stulecia i mimo zmieniających się trendów, stale utrzymają status gwiazd. !!! emanują niezrównaną energią i wciąż zaskakującymi pomysłami dokonując śmiałych syntez wielu gatunków. !!! zagrają w piątek, 7 lipca.

SOHN (sobota, 8 lipca) to nietuzinkowy wokalista, który porusza się na styku niezależnego RnB, popowej ballady i wrażliwej elektroniki. To także producent, kompozytor i autor tekstów, który tworzył utwory m.in. na płytę Rihanny. Od internetowego debiutu w 2010 roku, muzyka SOHNa zdążyła zaintrygować fanów na całym świecie, katapultując artystę do roli gwiazdy alternatywnego popu. SOHN nagrał dwa dobrze przyjęte albumy dla kultowej wytwórni 4AD – „Tremors” z 2014 roku i tegoroczny „Rennen”, który zagra na Festiwalu.

3) Tauron słynie z mocnego przedstawicielstwa muzyki elektronicznej, czy coś tutaj się zmieniło?

Absolutnie nie! Odpowiedzialni za nowe undergroundowe brzmienie odnoszące się do klasyków muzyki house i disco, Hercules & Love Affair (sobota, 8 lipca) zasłynęli albumem o tej samej nazwie, promowanym singlem z piosenką „Blind”, w której nagraniu wziął udział Antony Hegarty, znany z grupy Antony And The Johnsons. Skład zespołu uległ od tamtego czasu kilkakrotnym zmianom, ale jego muzyka wciąż rozgrzewa do czerwoności publiczność na całym świecie. Po trzech latach milczenia Andy Butler wraz ze swoją świtą wracają z nowym materiałem, który zaprezentują podczas tegorocznej odsłony festiwalu.

William Basinski (8 lipca) zdobył sławę dzięki serii apokaliptycznych pejzaży dźwiękowych z cyklu „The Disintegration Loops”, stworzonych podczas zamachów z 11 września 2001 roku. Krytycy i słuchacze jednogłośnie uznali jego kompozycje za jedną z najlepszych płyt XXI wieku i doskonały komentarz do współczesnej rzeczywistości. Aktywny od ponad 30 lat, Basinski pozostaje twórcą wymykającym się sztywnym ramom gatunkowym. Jego głównym, ale nie jedynym polem działań pozostaje ambient. W Katowicach Basinski pojawi się ze swym najsłynniejszym dziełem, które zostanie wykonane podczas uroczystego, niedzielnego koncertu w gmachu NOSPR wieńczącego festiwal. „The Disintegration Loops” wykonają na żywo muzycy Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach pod batutą Boon Hua Liena. Dzień wcześniej, w sobotę 8 lipca, artysta wystąpi na żywo z dźwiękowym hołdem dla Davida Bowiego.

Urodzony w Belfaście, ale na stałe mieszkający w Londynie Max Cooper (piątek, 7 lipca) jest na co dzień doktorem genetyki. W wolnych chwilach tworzy autorskie projekty muzyczne, wzbogacone o dokonania sztuk wizualnych. Za swoje nowatorskie podejście do muzyki elektronicznej jest on często określany mianem jednego z najciekawszych artystów nowego pokolenia. Oprócz sporej ilości własnych utworów, był również odpowiedzialny za remixy dla artystów takich jak chociażby Hot Chip, Extrawelt oraz Pig & Dan.

Gold Panda (sobota, 8 lipca), to pochodzący z Londynu producent oryginalnych „nowych beatów”, inspirowanych w równym stopniu hip-hopem, co pozostałymi stylistykami muzyki klubowej. Zadebiutował albumem „Lucky Shiner”, wzbudzając niemałe zainteresowanie wśród krytyków muzycznych, a efektem tego była nominacja do albumu roku ogłoszona przez Pitchfork. Niejednokrotnie jego twórczość budzi skojarzenia z nagraniami Four Teta i DJ-a Shadowa, jednak Gold Panda potrafi sięgnąć także po różnorodne motywy muzyczne charakterystyczne nawet dla minimalistycznego techno.

4) Jak wygląda sprawa z biletami?

Całkiem nieźle 🙂

Karnety:
1-dniowy: 160 zł
2-dniowy: 280 zł

UWAGA! Klienci sieci T-Mobile mogą liczyć na dodatkową zniżkę przy zakupie karnetów
2-dniowych za pośrednictwem Ticketpro.pl w wysokości 25%! W celu otrzymania kodu rabatowego wystarczy wysłać bezpłatny SMS o treści „nowa” pod numer 80557.
Promocja trwa do wyczerpania karnetów.

3-dniowy: 330 zł
Bilety na koncert zamknięcia: 40 zł / 70 zł / 90 zł*

*Cena powiązana jest z miejscem na sali koncertowej NOSPR.

Każdy kto zechce skorzystać z pola namiotowego z pewnością będzie miał taką możliwość. Miejsce na polu kosztuje 40 zł od osoby, niezależnie od liczby zajmowanych dni. Oprócz miejsca do rozbicia namiotu, goście znajdą tam węzeł sanitarny z ciepłymi prysznicami oraz strefę gastronomiczną. Profesjonalna ochrona zadba o bezpieczeństwo namiotów i ich właścicieli przez 24 godziny na dobę. Bezpłatne autobusy zapewnią transport do Strefy Kultury.
Harmonogram pola :
Start: 06.07.2017 r., godz.: 12:00
Koniec: 10.07.2017 r., godz.: 12:00
Cena: 40 zł / 1 os. (na cały pobyt)
 
 
Więcej informacji:

 

  • W publikacji wykorzystano zdjęcia pochodzące z materiałów prasowych Organizatora, foto: Radosław kaźmierczak

Festiwal EtnoKraków/Rozstaje 2017 – 5 do 8 lipca 2017

Zapraszamy do Krakowa na kolejną edycję EtnoKraków/Rozstaje – najważniejszego festiwalu sceny etno w tej części Europy. Ponad 100 muzyków, reprezentujących państwa z 4 kontynentów, wystąpi w dniach od 5 do 8 lipca na blisko 20 koncertach i udowodni jak bardzo aktualne są dziś artystyczne rozwiązania, które czerpią z tradycji kultury. Powrót do muzycznych korzeni uzupełni ogrom wydarzeń towarzyszących: zabawy taneczne, warsztaty muzyczne i tradycyjnego rzemiosła. A wszystko równolegle z odbywającą się w tym czasie w Krakowie sesją Komitetu Światowego Dziedzictwa UNESCO. Organizatorami festiwalu są: Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe i Stowarzyszenie Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji.

Festiwal jest doskonałym uzupełnieniem licznych wydarzeń kulturalnych i imprez odbywających się w lipcu w Krakowie” – mówi Andrzej Kulig Zastępca Prezydenta Miasta Krakowa ds. Polityki Społecznej, Kultury i Promocji Miasta. – „W tym roku zbiegnie się on dodatkowo w czasie z 41. sesją Komitetu Światowego Dziedzictwa UNESCO, która odbędzie się w naszym mieście. Festiwal EtnoKraków/Rozstaje 2017 będzie dzięki temu nie tylko czasem fantastycznej zabawy, ale także cenną lekcją przedstawiającą wzajemne przenikanie się różnorodnych kontekstów muzycznych wielu kręgów kulturowych.”

Festiwalowi artyści wystąpią na blisko 20 koncertach w wyjątkowych lokalizacjach m.in.: w Kościele św. Katarzyny, Żydowskim Muzeum Galicja, Muzeum Etnograficznym im. S. Udzieli, w krakowskich klubach (Alchemia, Strefa) oraz na scenie plenerowej na Placu Wolnica.

Aktywność artystyczna wielu spośród naszych gości pozostaje w istotnym związku z elementami muzyki tradycyjnej i wiąże się z aspektami światowego dziedzictwa kultury, które podlegają nadzwyczajnej uwadze UNESCO” – zapewnia Jan Słowiński, dyrektor festiwalu EtnoKraków/Rozstaje. – „W Krakowie wystąpi m.in.: Kayhan Kalhor, który jest światowej sławy wirtuozem gry na kemancze – tradycyjnym, perskim instrumencie strunowym, wpisanym na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości. Na tej samej Liście znajdują się też  Pieśni z Sanaa (Jemen), które są istotną inspiracją repertuaru grupy Gulaza. Znalazł się tam też gruziński śpiew polifoniczny, praktykowany w ramach projektu Duch gór przez kwintet Urmuli, oraz wykorzystywany przez ten sam zespół podwójnostroikowy dęty drewniany duduk.”– dodaje Słowiński.

Oblicze festiwalu zaprezentują dwie wzajemnie dopełniające się historie, czyli dwie festiwalowe, bliskie sobie sceny: In crudo, która złoży hołd muzyce dawnej, będącej źródłem muzyki wiejskiej i tradycyjnej muzyki oraz scena Inspiracje, która udowodni, że w dzisiejszych czasach można szukać własnego głosu, własnego muzycznego opisu świata, pozostając w zachwycie nad muzyką tradycyjną, ale sięgając też po nowoczesne czy współczesne środki artystycznej wypowiedzi.

Każdego roku festiwal EtnoKraków/Rozstaje przyciąga do Krakowa gości z odległych zakątków Polski i zagranicy, a festiwalowa publiczność z rocznym wyprzedzeniem wpisuje w swoje kalendarze każdą kolejną edycję wydarzenia.” – mówi Robert Rozciecha, zastępca dyrektora Krakowskiego Biura Festiwalowego. – „Ogromnie nas to cieszy, ponieważ to znak, że obrana przez nas organizatorów droga jest słuszna, a marka festiwalu staje się coraz bardziej rozpoznawalna.”

Istotą spotkania artystów i publiczności w ramach festiwalu EtnoKraków/Rozstaje będzie próba odnalezienia autentycznej opowieści. Czegoś odmiennego od popowego banału i muzycznego plastiku. Każda podróż, nawet ta dookoła muzycznego świata – zaczyna się jednak od własnego domu, dlatego w tym roku zwrócimy uwagę na piękne, autorskie odczytania muzyki z najbliższych okolic. Ania Broda przedstawi ujmujące pieśni i piosenki z Warmii i Mazur. Sutari – natchnienia płynące z polskiej muzyki wiejskiej, z różnych stron kraju, m.in. Kujaw, Radomszczyzny, Lubelszczyzny. Karolina Cicha i Bart Pałyga spróbują natomiast odtworzyć muzykę Tatarów podlaskich. Fascynujące będą projekty międzynarodowe, m.in. polsko-skandynawska odsłona projektu Archipelag_2 Joanny Słowińskiej i wspólne przedsięwzięcie artystyczne Kayhana Kalhora i Marii Pomianowskiej. W głąb tradycji powiodą nas też zagraniczni goście festiwalu. Zespół Homayoon przedstawi mistyczną muzykę, opartą na tradycjach sufickich oraz na poezji największego poety tego kręgu, mistyka, znanego światu jako Rumi (Dżalal ad-Din Muhammad ar-Rumi), a Debashish Bhattacharya, wybitny gitarzysta z Indii, przedstawia porywającą własną wizję muzyki hinduskiej, z brzmieniem gitary hawajskiej w tle (jego ostatnia płyta z podtytułem A Tribute to Tau Moe – dedykowana jest artyście, który spopularyzował hawajską gitarę w Indiach.

  • Bilety oraz karnety na festiwalowe koncerty można kupować od poniedziałku (22 maja) od godz. 12.00 za pośrednictwem portalu eventim.pl oraz w siedmiu punktach informacji miejskiej InfoKraków: przy ul. św. Jana 2, przy ul. Szpitalnej 25, przy ul. Józefa 7, w Pawilonie Wyspiańskiego (pl. Wszystkich Świętych 2), w Sukiennicach (Rynek Główny 1/3), w Centrum Obsługi Ruchu Turystycznego (ul. Powiśle 11) oraz w Centrum Kongresowym ICE Kraków (ul. Marii Konopnickiej 17).

Więcej informacji:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Muzyczny Kraków jest obecny na festiwalach od wielu lat. Stanowią znaczące wydarzenie i zawsze dostarczają fantastycznych muzycznych doznań. Aby zachęcić do udziału w tym wydarzeniu,  poniżej fotograficzne reminiscencje z koncertu Maria Pomianowska & Punk RyuJi Ak / Chopin & Arirang (2015)

Copyright © Muzyczny Kraków (zdjęcia archiwalne)

Trio Mandili (Gruzja) – dwa koncerty w Polsce

O dziewczynach po raz pierwszy usłyszeliśmy w 2014 roku, gdy w sieci pojawiło się nagrane podczas przechadzki video. Trójka dziewczyn z Gruzji śpiewa na nim utwór „Apareka”, a klip odtworzono obecnie prawie pięć milionów razy! Od tamtego momentu popularność trio wykonującego gruzińską muzykę ludową ciągle rośnie – Gruzinki już mają za sobą pierwsze koncerty na Zachodzie oraz większych festiwalach.

  • Gruzińskie trio przyjedzie do naszego kraju promować swój najnowszy album „With Love”. Na koncerty wyjątkowego Trio Mandili zapraszamy 13 maja do krakowskiego Kwadratu oraz dzień później 14 maja do warszawskiego Palladium.

TRIO MANDILI (Gruzja) folk gruziński: Piękne głosy, niesamowite harmonie, uroda, naturalność, bezpretensjonalność i oczywiście wielki talent. Tym trzy młode dziewczyny z Gruzji tworzące Trio Mandili, w 2014 roku zawojowały świat w błyskawicznym tempie po tym, jak opublikowały w sieci nakręcony komórką podczas spaceru filmik, na którym śpiewają piosenkę. Klip z utworem „Apareka” stał się hitem internetu i do dziś odtworzono go blisko 5 mln razy na samym tylko oficjalnym kanale youtube’owym tria (łącznie z innymi ponad 20 mln). Ktoś może pomyśleć, że to żadne osiągnięcie, ale trzeba pamiętać, że Anna Chincharauli, Tatia Mgeladze i Shorena Tsiskarauli śpiewają gruzińską piosenkę ludową, nie popowy hit. Od tamtej pory w Trio Mandili pozostała tylko Tatia, a towarzyszą jej na scenie Irina Midelauri i Tako Tsiklauri.

Obecnie Trio Mandili jest doskonale znane nie tylko w swojej ojczyźnie. Występowało również poza Gruzją, na Ukrainie, w Rosji, Bułgarii, Belgii, a także w Polsce. Dziewczyny zachwyciły publiczność podczas Inne Brzmienia Art & Music Festival w Lublinie. Wykonując ludową gruzińską muzykę Trio Mandili zdobyło serca milionów na świecie, co jest fenomenem. Poświęcono im artykuł w poczytnym amerykańskim serwisie Huffington Post. Trzy skromne studentki z Gruzji zrobiły coś z potrzeby chwili, w ogóle nie biorąc pod uwagę, że mogą odnieść taki sukces. Dziś zapraszane są na liczne festiwale na Zachodzie.

Mandili po gruzińsku oznacza opaskę noszoną na głowie przez kobiety. Gdy mężczyźni walczą, a kobieta rzuci między nich opaskę, walka ustaje. Trio Mandili nagrało niedawno debiutancką płytę „With Love” i ją będą promować podczas kolejnej wizyty w Polsce.

Więcej informacji:

Organizatorami koncertów są: Knock Out Productions oraz Go Ahead.
 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

IV Letni Festiwal Muzyki i Tańca – (krótka) relacja

Zaczynamy nadrabianie wakacyjnych zaległości. Jedną z nich jest IV Letni Festiwal Muzyki i Tańca który odbył się dniach 6 i 7 sierpnia 2016 w Krakowie.

Festiwal od kilku lat odbywa się w ważnych europejskich ośrodkach kultury, m.in. Budapeszcie, Pradze, Paryżu, Dubrowniku, Salzburgu oraz Madrycie. W tym roku Kraków po raz czwarty stał się sceną dla artystów z różnych stron Europy, a tradycyjną kulturę swoich krajów zaprezentują wykonawcy z Węgier, Rumunii, Bułgarii, Estonii, Łotwy, Chorwacji, Turcji, Szwecji, Republiki Czeskiej, Słowacji, Cypru, Włoch i Izraela.

Koncerty odbyły się 6 sierpnia, godz. 18.00-22.00 na scenie plenerowej przy Dworku Białoprądnickim, ul. Papiernicza 2, oraz 7 sierpnia, godz. 18.00-22.00 w Starej Zajezdni by De Silva, ul. Św. Wawrzyńca 12

Mieliśmy wielką przyjemność być na Koncercie w Starej Zajezdni. Widowisko było fantastyczne, z typu tych, na jakie chce się chodzić raz w tygodniu. Feria barw muzycznych, folklorystycznych i kolorystycznych. Scena i sala wypełniona artystami w baaardzo różnym wieku. Wspólnym mianownikiem, który łączył występujących i publiczność był radość z udziału w tym widowisku i niesamowita pozytywna energia płynąca z tego faktu.

Mieliśmy wielką przyjemność obejrzenia i wysłuchania muzyki ludowej z wielu krajów Europy. Była to muzyka prawdziwa, pozbawiona „cepeliadowskiego” nalotu. Wspaniale bawili się wszyscy, wykonawcy i publiczność. Muzyka łagodzi obyczaje i łączy ludzi. Bardzo prosimy o więcej właśnie takich wydarzeń.

Poniżej, skromna fotorelacja:

Foto © Muzyczny Kraków

Pannonica – gwiazdy muzyki bałkańskiej

Żywiołowość i różnorodność muzyki bałkańskiej jednocześnie zaskakuje i inspiruje. Mieszanka kultur i obyczajów, połączona wspólną historią doprowadziły do powstania niezwykłych, jedynych w swoim rodzaju brzmień, które wciąż fascynują! To właśnie chęć poznania ich na nowo była motywacją do stworzenia festiwalu Pannonica w Barcicach – nie bez powodu nazywanego „najbardziej ognistym festiwalem na północ od Dunaju”.

Tegoroczna, czwarta już edycja Festiwalu Pannonica, która rozpocznie się 25 sierpnia i potrwa przez trzy dni, będzie prawdziwą gratką dla fanów bałkańsko-węgiersko-cygańskich brzmień. Ale nie tylko! Niesamowity klimat towarzyszący wydarzeniu, przyjazna atmosfera zabawy oraz wszechobecna radość będą zachętą także dla tych, którzy kulturę i muzykę bałkańską dopiero odkrywają. A jest co poznawać! Zwłaszcza, że wbrew pozorom – muzykę zabarwioną bałkańskim folklorem możemy spotkać na każdym kroku – na przykład we współczesnych filmach! Znacie kinowy przebój Saszy Barona Cohena Borat? To właśnie w nim wykorzystana została piosenka Mahalageasca zespołu Mahala Rai Banda – jednej z największych gwiazd tegorocznego festiwalu. Grupa ma na swoim koncie wiele wyróżnień, a ich album z 2009 roku wspiął się na drugą pozycję listy World Music Charts Europe.

Za każdym z zespołów biorących udział w Festiwalu stoi odrębna, wyjątkowa historia. Nic dziwnego – w końcu kultura bałkańska jest niezwykle bogata i różnorodna, a w muzyce możemy usłyszeć wpływy wielowiekowej tradycji południowo-wschodniej części Europy. Brzmienia charakterystycznych cygańskich skrzypiec i trąbek mieszają się z dźwiękami tureckich instrumentów perkusyjnych i bułgarskiego kavalu. Tak zróżnicowanej muzyki nie da się opisać – trzeba jej posłuchać!

Tegoroczny festiwal odbędzie się w iście międzynarodowej atmosferze! Do Barcic zjadą się największe gwiazdy muzyki folk aż z siedmiu krajów. – Ich pozycję można by porównać do tej jaką ma Edyta Górniak, Justyna Steczkowska i Michał Szpak … ale „razem wzięci” – komentuje szef festiwalu Wojciech Knapik. Zespoły, które stały się ikonami i na dobre wpisały się w historię światowej popkultury zaprezentują swoje najpopularniejsze utwory i porwą publiczność do radosnej zabawy.

Co oprócz muzyki czeka nas na Pannonice pod koniec sierpnia? Niezwykła wioska festiwalowa przygotowana przez organizatorów, z mnóstwem atrakcji dla uczestników – również tych najmłodszych. Na trzy dni małopolskie Barcice zamienią się w prawdziwe bałkańskie miasteczko, pełne wspaniałej atmosfery, radości i oczywiście – folkowych rytmów!

Na terenie festiwalu znajdziecie strefy gastronomiczne, gdzie skosztujecie tradycyjnych bałkańskich przysmaków, a także specjalną strefę relaksu przygotowaną przez sponsora festiwalu – naturalną wodę mineralną Piwniczankę. Brzmi zachęcająco? Bez wątpienia!

Więcej informacji i pełny program festiwalu:

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Festiwal Pannonica 2016 – przed nami!

Pannonica 2015

Serbowie, Romowie, Polacy i kilka innych nacji, przedział wiekowy 0-80. Wytatuowane dziewczyny z kolczykami w różnych dziwnych miejscach i przemiłe panie z Koła Gospodyń Wiejskich. Dużo dzieci, psy a do tego majestatycznie przechadzające się konie … Wokół słychać „proszę, „dziękuję”, „przepraszam”, „czy mogę w czymś pomóc”. Wszyscy są mili i uśmiechnięci, życzliwi sobie i całemu światu … To nie jest opis Arkadii – krainy szczęśliwości, to nie fragment książki science fiction, to wszystko działo się naprawdę. Tak było w Barcicach Dolnych koło Starego Sącza, nad Popradem.

Tak rozpoczynałem swoją relację z Festiwalu Pannonica 2014 [tu znajduje się relacja]

Fenomen Pannoniki (bo fenomenem należy nazwać ten Festiwal), to jego klimat i nastrój. Muzyka w tym przypadku jest katalizatorem stanu ducha Festiwalowiczów. Ten stan ducha to potężna ilość radości i pozytywnej energii, która unosi się nad Barcicami. Uczestnicy Festiwalu to w większości „bałkanofile” (do których należy również piszący te słowa). Znajdując na barcickim polu mały kawałek bałkanów, czerpią z tego faktu radość trudną do opisania.

A tak pisałem o Festiwalu Pannonica 2015 [tu znajduje się relacja i fotorelacja]

W tym roku z przyczyn obiektywnych na Festiwalu nie będę, czego bardzo, bardzo, bardzo żałuję. Powyżej napisałem, że Pannonica to „fenomen” … tak ten Festiwal jest wyjątkowy. Wyjątkowa jest muzyka. Organizatorom udaje się dobrać zespoły, które idealnie wpisują się w gusty słuchaczy. A Ci, są największym skarbem tego wydarzenia.

To nie jest klasyczna publiczność festiwalowa. To „bałkanofile”, a co za tym idzie, ludzie z naturą wędrowców. Większość z nich to podróżnicy, którzy odwiedzają systematycznie Bałkany. Ta część świata to wielki tygiel kulturowy. Dlatego też, ludzie którzy tam jeżdżą posiadają bardzo wysoko rozwiniętą tolerancję, otwarość na inne kultury i przyjazność dla „obcych”.

Dlatego atmosfera festiwalowych dni jest niesamowita i całkowicie niepowtarzalna. Festiwal puchnie i rozrasta się. To dobrze i niedobrze … mówił o tym w rozmowie z muzycznym Krakowem, dyrektor Festiwalu, pan Wojciech Knapik [tu znajduje się relacja audio + moje filozoficzne rozważania]. Festiwal jest otwarty, obawiam się, że z kolejnymi edycjami mogą tu zawitać ludzie, o „niższym poziomie otwarości i przyjazności dla obcych”.

Ta edycja będzie kluczowa, prawdopodobnie odpowie na pytanie „co dalej Pannoniko”? Festiwal okrzepł i wpisał się na dobre w mapę muzycznych wydarzeń. Festiwal wspieramy i popieramy jak potrafimy. … może jednak uda mi się wpaść przynajmniej na jeden festiwalowy dzień?

Archiwalne publikacje Muzycznego Krakowa o Festiwalu Pannonica:

  1. Pannonica Folk Festival 2014
  2. Pannonica 2015 – dzień pierwszy
  3. Pannonica 2015, relacja i fotorelacja
  4. Pannonica 2015 – fotogaleria „postscriptum”
  5. Pannonica 2015, raz jeszcze + relacja audio

Pannonica Folk Festival 2016 – Barcice nad Popradem, 25-27 sierpnia 2016

Poniżej, dla przymomnienia i zachęcenia – reminiscencje z Festiwalu Pannonica 2015

Warsztaty i noce tańca, festiwal EtnoKraków/Rozstaje 2016

Spotkania z udziałem największych muzyków sceny world music. Warsztaty pieśni gruzińskich i tańców południowowłoskich. Warsztaty skrzypcowe oraz zajęcia poznawania tajników budowy tradycyjnych zabawek. Festiwal EtnoKraków/Rozstaje 2016 będzie obfitował w różnorodne wydarzenia towarzyszące głównym punktom programu.

Spotkania warsztatowe to wyjątkowa okazja do spotkania z artystami, dla których kultura tradycyjna stanowi ważny kontekst poszukiwań i inspiracji, a działania artystyczne i edukacyjne to forma przywoływania tradycji zaniechanych, ich praktyki, twórczej rekonstrukcji i kontynuacji.
Zapraszamy na warsztaty muzyczne z udziałem muzyków grupy SANS, prowadzone m.in. przez multiinstrumentalistę Andrew Cronshawa (UK) i Sannę Kurki-Suonio (fińską pieśniarkę, znaną m.in. z legendarnej grupy Hedningarna). Śpiewacy grupy Iberi (Gruzja) poprowadzą warsztaty pieśni gruzińskich, muzycy formacji Kalàscima (Włochy) – warsztaty pieśni i tańców południowowłoskich. Maniucha Bikont (Polska) zaprosi na warsztaty kołysanek i pieśni leśnych; poetka i pieśniarka Teresa Mirga na warsztaty romskich pieśni Spisza. Arek Szałata i Kacper Ciaś – poprowadzą warsztaty polskich tańców tradycyjnych, a Edward Orłowski warsztaty skrzypcowe: nuty świętokrzyskie. W ŻyWej Pracowni poznamy tajniki budowy tradycyjnych zabawek, a w ramach odrębnych zajęć przygotujemy perkusyjne kije paloteo – niezbędne na warsztatach grupy El Naán (Hiszpania), której muzycy poprowadzą warsztaty tańców kastylijskich.

Dopełnieniem form warsztatowych będą noce tańca w klubie festiwalowym (Strefa, ul. Św. Tomasza 31) – doskonała okoliczność szlifowania praktyk instrumentalnych i tanecznych, wsłuchania się w dźwięki muzyki tradycyjnej z różnych stron świata i ponownego spotkania z artystami – w atmosferze nieskrępowanej zabawy tanecznej.

LOKALIZACJA WARSZTATÓW i ORGANIZATORZY
Spotkania warsztatowe będą się odbywać w Muzeum Etnograficznym (Plac Wolnica1), w klubie Strefa (ul. Św. Tomasza 31) i w ŻyWej Pracowni (ul. Lwowska 1). Zorganizowane są w ramach cyklu edukacyjnego Szkoła na Rozstajach we współpracy Stowarzyszenia Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji, Krakowskiego Biura Festiwalowego, Muzeum Etnograficznego im. S. Udzieli w Krakowie oraz kolektywu ŻyWa Pracownia.

WARSZTATY/NOCE TAŃCA – H A R M O N O G R A M

05.07 / W T O R E K

16.00-17.30
ŻyWa Pracownia, ul. Lwowska 30
Warsztaty wytwarzania kijów do tańca paloteo (rekonstrukcja tradycji tanecznych z Tabanera de Cerrato) z przeznaczeniem na warsztaty taneczne i koncert grupy El Naan
wstęp: 20 zł / rezerwacje warsztaty@zywapracownia.pl

16.00-18.30
Muzeum Etnograficzne im. S. Udzieli w Krakowie, Plac Wolnica 1
Maniucha Bikont (Polska) – warsztaty kołysanek
wstęp: 35 zł / rezerwacje: dorota@etnomuzeum.eu

06.07 / Ś R O D A

15.00-17.30
Muzeum Etnograficzne im. S. Udzieli w Krakowie, Plac Wolnica 1
Maniucha Bikont (Polska) – warsztaty pieśni leśnych
wstęp: 35 zł / rezerwacje: dorota@etnomuzeum.eu

16.00-17.30
ŻyWa Pracownia, ul. Lwowska 30
Warsztaty tradycyjnego rzemiosła – zabawki z Warsztatów Krakowskich
wstęp: 20 zł / rezerwacje: warsztaty@zywapracownia.pl

23.30
Strefa, ul. Św. Tomasza 31
Noc Tańca (Kastylia) – z udziałem muzyków grupy El Naan (Hiszpania)
[wstęp wolny]

07.07 / C Z W A R T E K

15:00-17:00
Muzeum Etnograficzne im. S. Udzieli w Krakowie, Plac Wolnica 1
Teresa Mirga (Polska) – warsztaty romskich pieśni Spisza
wstęp: 35 zł / rezerwacje: dorota@etnomuzeum.eu

16.00-17.30
Strefa, ul. Św. Tomasza 31
El Naán (Hiszpania / Kastylia) – warsztaty tańców kastylijskich
wstęp: 20 zł / rezerwacje: etnokrakow@rozstaje.pl

23.30
Strefa, ul. Św. Tomasza 31
Noc Tańca (Szkocja) – z udziałem muzyków grupy Twetfth Day (UK/Scotland) i Saans (UK/FI)
[wstęp wolny]

08.07 / P I Ą T E K

15.00-16.30
Strefa, ul. Św. Tomasza 31
Iberi (Gruzja) – warsztaty pieśni gruzińskich
wstęp: 20 zł / rezerwacje: etnokrakow@rozstaje.pl

16.00-17.30
ŻyWa Pracownia, ul. Lwowska 30
Warsztaty tradycyjnego rzemiosła – torby z motywami strojów krakowskich
wstęp: 20 zł / rezerwacje: warsztaty@zywapracownia.pl

17.00-18.30
Strefa, ul. Św. Tomasza 31
Kalàscima (Włochy / Apulia) – warsztaty pieśni południowowłoskich
wstęp: 20 zł / rezerwacje: etnokrakow@rozstaje.pl

24.00
Strefa, ul. Św. Tomasza 31
Noc Tańca (Apulia) – z udziałem muzyków grupy Kalàscima (Włochy / Apulia)
[wstęp wolny]

09.07 / S O B O T A

11:00-14:00
Muzeum Etnograficzne im. S. Udzieli w Krakowie, Plac Wolnica 1
Arkadiusz Szałata – warsztaty polskich tańców tradycyjnych
wstęp: 40 zł / rezerwacje: dorota@etnomuzeum.eu

15.00-16.30
Muzeum Etnograficzne im. S. Udzieli w Krakowie, Plac Wolnica 1
Edward Orłowski – warsztaty skrzypcowe: nuty świętokrzyskie
wstęp: 20 zł / rezerwacje: dorota@etnomuzeum.eu

16.30-18.00
Strefa, ul. Św. Tomasza 31 warsztaty z udziałem muzyków zespołu SANS; prowadzenie m.in. Andrew Cronshaw (UK), Sanna Kurki-Suonio (m.in. Hedningarna, Loituma / FI)
wstęp: 20 zł / rezerwacje: etnokrakow@rozstaje.pl

24.00
Strefa, ul. Św. Tomasza 31
Noc Tańca (Polska) – z udziałem m.in. muzyków grupy Gęsty Kożuch Kurzu, Edwarda Orłowskiego i in. [wstęp wolny]

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

etnokraków / rozstaje / 2016

W tym roku Kraków ponownie udowodni, że jest polską stolicą world music. Ponad 100 muzyków, reprezentujących państwa 4 kontynentów, wystąpi na blisko 20 koncertach w podkreślających wyjątkowy charakter festiwalu, lokalizacjach m.in.: w Kościele św. Katarzyny, Żydowskim Muzeum Galicja, Muzeum Etnograficznym im. S. Udzieli, oraz w nowoczesnej przestrzeni Centrum Kongresowego ICE Kraków. Artyści międzynarodowej sceny zaprezentują się w Krakowie w dniach od 5 do 9 lipca. Na festiwalu wysłuchamy twórców z Europy, Azji, Afryki subsaharyjskiej i Ameryki Północnej. Festiwalowy powrót do muzycznych korzeni uzupełnią liczne wydarzenia towarzyszące: zabawy taneczne oraz warsztaty muzyczne i tradycyjnego rzemiosła.

Podczas festiwalu EtnoKraków / Rozstaje 2016 zaprezentują się gwiazdy międzynarodowej sceny world music, m.in. laureatka Latin Grammy i Disco de Oro – porywająca Buika (Hiszpania), twórczyni autorskiej wizji muzyki flamenco. Po raz pierwszy w Polsce wystąpi zjawiskowa Jojo Abot z zespołem (Ghana / Szwecja / USA), wybuchowa Mokoomba z Zimbabwe, łącząca tradycje plemienia Tonga z elementami rapu, ska, brzmień afro-kubańskich i soukous – nazywanej afrykańską rumbą i szkocki duet Twelfth Day. Wystąpią zdobywające publiczność na świecie: Kalàscima (Włochy), TradAttack! (Estonia), międzynarodowy Sans (Wielka Brytania / Finlandia / Armenia), El Naan (Hiszpania) odwołujący się do najsubtelniejszych tradycji muzyki kastylijskiej, odkrywający dziedzictwo arabskie, celtyckie i żydowskie w muzycznych tradycjach Półwyspu Iberyjskiego i grupa Gulaza (Algieria / Izrael) w niezwykły sposób odwołująca się do pasjonującego dziedzictwa pieśni jemeńskich kobiet. Usłyszymy A Filetta (Francja / Korsyka) – jeden z najwybitniejszych zespołów wokalnych na świecie, nawiązujący do wielowiekowej tradycji polifonii korsykańskiej oraz chór Iberi kultywujący tradycję gruzińskiego wielogłosu.

Obok prezentacji artystów ze świata ważną misją festiwalu EtnoKraków / Rozstaje 2016 jest popularyzacja zespołów polskiej sceny etno, world music, sceny muzyki tradycyjnej, promocja premierowych projektów koncertowych i fonograficznych. Polska reprezentacja w ramach tegorocznej edycji to m.in.: projekt Sefardix / Maggid, promujący najnowszą płytę zespołu – współtworzony przez Jorgosa Skoliasa oraz braci Marcina i Bartłomieja Olesiów. Kolejną festiwalową propozycją będzie koncert: Joanna Słowińska / Polesie, stanowiący artystyczną podróż artystki do rodzinnych źródeł. Przed nami także koncert Zośka Macieja Fortuny i jego międzynarodowego kwartetu w repertuarze inspirowanym polską muzyką ludową. Dodatkowo koncert Kujawska Atlantyda – z udziałem m.in. Justyny Piernik i Zdzisława Piernika – będący próbą zinterpretowania i ożywienia w naturalnym kontekście dawnej tradycyjnej muzyki kujawskiej, Pieśni przygodne – akustyczny koncert Jacka Hałasa, projekt Meridian 68 polsko-ukraińskiej grupy Dagadana promujący najnowszy album zespołu oraz koncerty laureatów festiwalu folkowego Polskiego Radia „Nowa Tradycja“ 2016: Gęsty Kożuch Kurzu i duet InFidelis.

„EtnoKraków / Rozstaje 2016 to konfrontacja dokonań międzynarodowej i polskiej sceny etno i world music w oparciu o projekty rekonstruujące archaiczne formy ekspresji (scena: ‘in crudo‘), jak i propozycje inspirowane muzyką tradycyjną, prezentowane przez artystów reprezentujących scenę folk, etno, world music, etnojazz, fusion, global beat (scena: ‘inspiracje‘). Zarówno forma twórczej rekonstrukcji, jak
i otwartej, odważnej reinterpretacji dawnych świadectw kultury – to równouprawnione postawy twórcze, mające w świecie etno i world music swoich wybitnych reprezentantów. EtnoKraków / Rozstaje 2016 to forum prezentacji obu twórczych postaw. Kraków to miejsce spotkań. Rozstaje: łączą. – mówi Jan Słowiński, dyrektor festiwalu EtnoKraków / Rozstaje 2016.

Usłyszymy artystów kultywujących tradycje najstarszych źródeł kultury muzycznej; przywołaniu archaicznych brzmień i form rekonstrukcji muzycznych towarzyszyć będą też prezentacje zespołów, dla których inspiracja muzyką korzeni jest punktem wyjścia dla własnej, odrębnej i twórczej interpretacji, których kreacja artystyczna wytycza nową drogę na mapie muzycznych archetypów.

„Wysiłek włożony w budowanie marki EtnoKraków zaowocował.” – mówi dyrektor Krakowskiego Biura Festiwalowego, Izabela Helbin – „Ubiegłoroczna, wspólna inicjatywa Europejskiej Unii Nadawców (EBU), Festiwalu Rozstaje/Crossroads Festival Krakow i KBF udowodniła, że muzyka folkowa idzie z duchem czasu. Przyciągnęliśmy do naszego miasta kolejne pokolenie fanów, a także osoby ze świata kultury i biznesu, które doceniły różnorodny i awangardowy charakter wydarzenia. Nietypowe lokalizacje, rozbudowany program oraz obecność wielu międzynarodowych gwiazd muzyki folkowej sprawiają, że festiwal jest dziś doskonałym uzupełnieniem licznych wydarzeń kulturalnych i imprez odbywających się w lipcu w Krakowie.”

Bilety oraz karnety na festiwalowe koncerty można będzie kupić od piątku (3 czerwca) od godz. 15.00 za pośrednictwem portalu www.eventim.pl oraz w siedmiu punktach informacji miejskiej InfoKraków: przy ul. św. Jana 2, przy ul. Szpitalnej 25, przy ul. Józefa 7, w Pawilonie Wyspiańskiego (pl. Wszystkich Świętych 2), w Sukiennicach (Rynek Główny 1/3), w Centrum Obsługi Ruchu Turystycznego (ul. Powiśle 11), oraz w Centrum Kongresowym ICE Kraków (ul. Marii Konopnickiej 17).

Pełny program i więcej informacji:

Organizatorami festiwalu EtnoKraków / Rozstaje 2016 są: Krakowskie Biuro Festiwalowe oraz Stowarzyszenie Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.