Archiwum tematu: alternatywa

Wakacje w Kato po raz drugi, czyli OFF Festival

Kraków mocno kulturą, a więc też i muzyką przez wakacje stoi. To niepodważalny fakt – ale. Takich dwóch niezależnych festiwali, jak ma stolica Górnego Śląska, możemy jedynie zazdrościć. Mowa oczywiście o Tauron Nowa Muzyka oraz OFF – ie. Drugi z nich, choć rozpoczyna się dopiero w sierpniu (dokładniej – 4.), już teraz prezentujemy krótki przewodnik przewodnik pod roboczym tytułem: „Dlaczego absolutnie warto?”

1) Jak duży jest to festiwal i czy na pewno znajdę coś dla siebie?

Dla wszystkich poszukujących czegoś nietuzinkowego, odpowiedź brzmieć może jedynie: tak! Na OFF Festival Katowice przyjeżdża się, by odkryć nową fascynującą muzykę lub po raz pierwszy w Polsce zobaczyć legendy światowej muzyki alternatywnej. Nasze zaproszenie przyjęli już m.in. Iggy Pop, Patti Smith, The Smashing Pumpkins, Primal Scream, The Flaming Lips, The National i Public Image Limited. Jesteśmy jedynym festiwalem w tej części Europy o tak silnej reprezentacji muzyki z każdego zakątka świata – od obu Ameryk po Afrykę i Azję – ale OFF Festival to także przegląd najlepszej polskiej muzyki alternatywnej od Hey, Voo Voo, Lecha Janerki i Lao Che po Gabę Kulkę, Molestę i… Zbigniewa Wodeckiego (to u nas po raz pierwszy zagrał pełny koncert Mitch & Mitch).


2) Czy znam chociaż jedną gwiazdę festiwalu, czy też grają tam sami absolutnie niezależni artyści?

Na 12. edycji OFF Festivalu w Dolinie Trzech Stawów pojawią się m.in. PJ Harvey, Feist, Swans, Shellac, Talib Kweli Live, Beak>, The Black Madonna i Jessy Lanza, a Polskę reprezentować będą m.in. Kwadrofonik + Artur Rojek i PRO8L3M. trudno nam uwierzyć w to, że może znaleźć się ktoś, ko nie zna chociaż jednego z tych artystów…


3) Czy OFF to tylko muzyka?

Absolutnie nie! Poza koncertami odbywać się będą Wydarzenia Towarzyszące, w tym spotkania i dyskusje z autorami książek w Kawiarni Literackiej, a PiaskOFFnicę, specjalną strefę dla najmłodszych, położoną w najcichszym zakątku festiwalowego terenu, w której pod okiem opiekunów i animatorów, dzieci mają możliwość brać udział w warsztatach i wspólnych zabawach. OFF Festival Katowice to wydarzenie kompletne. Prócz świetnej muzyki serwowanej w przyjaznym otoczeniu na uczestników imprezy czeka także doskonała oferta gastronomiczna, której nie powstydziłby się niejeden stricte kulinarny festiwal. Uważnie planowana i selekcjonowana grupa dostawców zapewnia menu z najwyższej półki – każdy, niezależnie od tego, czy jest weganinem, bezglutenowcem, fanem kuchni regionalnej czy… kapryśnym pięciolatkiem, znajdzie tu coś dla siebie.

4) Jak wygląda sprawa z biletami?

Całkiem nieźle 🙂
Karnet 3- dniowy (czyli na wszystkie koncerty) kosztuje zaledwie 310 zł,
natomiast miejsce na polu namiotowym – 60 zł .
 
 
Więcej informacji:

 

  • W publikacji wykorzystano logo pochodzące z materiałów prasowych Organizatora

Wakacje w Kato po raz pierwszy, czyli Tauron Nowa Muzyka!

Kraków mocno kulturą, a więc też i muzyką przez wakacje stoi. To niepodważalny fakt – ale. Takich dwóch niezależnych festiwali, jak ma stolica Górnego Śląska, możemy jedynie zazdrościć. Mowa oczywiście o Tauron Nowa Muzyka oraz OFF – ie. Pierwszy z nich startuje już 6 lipca, a więc oto krótki przewodnik pod roboczym tytułem: „Dlaczego absolutnie warto?”

1) Jak duży jest to festiwal i czy na pewno znajdę coś dla siebie?

Pewnie, że tak, skoro w tym roku to aż 65 różnorodnych artystów, którzy przez 4 dni wystąpią na 8 scenach! Podczas 12. odsłony festiwalu uczestnicy zetkną się z gatunkową różnorodnością. Zadowoleni będą fani cięższych brzmień muzyki techno, głęboko przemyślanego ambientu i nowoczesnego podejścia do muzyki soul & RnB. Nie zabraknie też wykonawców alternatywnego popu, energetycznego disco i house odnoszącego się do swoich nowojorskich korzeni, a także przedstawicieli futurystycznego jazzu.

2) Czy znam chociaż jedną gwiazdę festiwalu, czy też grają tam sami absolutnie niezależni artyści?

Róisín Murphy (sobota, 8 lipca) będzie jedną z najjaśniejszych gwiazd 12. edycji festiwalu. Irlandzka wokalistka zadebiutowała z zespołem Moloko, którego hity „Sing It Back” i „Time Is Now” wciąż regularnie goszczą na playlistach klubów i stacji radiowych. Po opuszczeniu zespołu z powodzeniem poświęciła się solowej karierze notując na swoim koncie cztery albumy studyjne, a pochodzące z nich single, jak m.in. „Overpowered”, „Simulation” i „Let Me Know” osiągnęły status utworów kultowych.

Koncert The Cinematic Orchestra (czwartek, 6 lipca) w fenomenalnej sali katowickiego NOSPR-u otworzy tegoroczną edycję Festiwalu. To zespół, którego nie trzeba przedstawiać miłośnikom nowoczesnych brzmień. Słyną z przemyślanego połączenia jazzowej improwizacji oraz elektronicznych eksperymentów. Entuzjastycznie przyjmowane występy na żywo to znak rozpoznawczy grupy, która zasłynęła takimi albumami, jak „Motion“ i „Man With A Movie Camera“.

Charyzmatyczna Cat Power (piątek, 7 lipca) to wokalistka i autorka piosenek obecna na scenie alternatywnej od początku lat 90-tych. Jest znana z oryginalnych, minimalistycznych utworów, które trudno jest umieścić w konkretnej gatunkowej szufladce. Karl Lagerfeld stwierdził, że „to jedyna kobieta, której do twarzy z papierosem w dłoni”. Na festiwalu Tauron Nowa Muzyka Katowice wystąpi solo.

Popularne „wykrzykniki”, jak w Polsce zwykło się określać !!! (chkchkchk) , od ponad 20 lat zachwycają słuchaczy chwytliwymi kompozycjami na styku punku, funku i muzyki klubowej. Pochodzący z Kalifornii, ale rezydujący obecnie w Nowym Jorku zespół to jedna z ikon fali „indie dance” z początku obecnego stulecia i mimo zmieniających się trendów, stale utrzymają status gwiazd. !!! emanują niezrównaną energią i wciąż zaskakującymi pomysłami dokonując śmiałych syntez wielu gatunków. !!! zagrają w piątek, 7 lipca.

SOHN (sobota, 8 lipca) to nietuzinkowy wokalista, który porusza się na styku niezależnego RnB, popowej ballady i wrażliwej elektroniki. To także producent, kompozytor i autor tekstów, który tworzył utwory m.in. na płytę Rihanny. Od internetowego debiutu w 2010 roku, muzyka SOHNa zdążyła zaintrygować fanów na całym świecie, katapultując artystę do roli gwiazdy alternatywnego popu. SOHN nagrał dwa dobrze przyjęte albumy dla kultowej wytwórni 4AD – „Tremors” z 2014 roku i tegoroczny „Rennen”, który zagra na Festiwalu.

3) Tauron słynie z mocnego przedstawicielstwa muzyki elektronicznej, czy coś tutaj się zmieniło?

Absolutnie nie! Odpowiedzialni za nowe undergroundowe brzmienie odnoszące się do klasyków muzyki house i disco, Hercules & Love Affair (sobota, 8 lipca) zasłynęli albumem o tej samej nazwie, promowanym singlem z piosenką „Blind”, w której nagraniu wziął udział Antony Hegarty, znany z grupy Antony And The Johnsons. Skład zespołu uległ od tamtego czasu kilkakrotnym zmianom, ale jego muzyka wciąż rozgrzewa do czerwoności publiczność na całym świecie. Po trzech latach milczenia Andy Butler wraz ze swoją świtą wracają z nowym materiałem, który zaprezentują podczas tegorocznej odsłony festiwalu.

William Basinski (8 lipca) zdobył sławę dzięki serii apokaliptycznych pejzaży dźwiękowych z cyklu „The Disintegration Loops”, stworzonych podczas zamachów z 11 września 2001 roku. Krytycy i słuchacze jednogłośnie uznali jego kompozycje za jedną z najlepszych płyt XXI wieku i doskonały komentarz do współczesnej rzeczywistości. Aktywny od ponad 30 lat, Basinski pozostaje twórcą wymykającym się sztywnym ramom gatunkowym. Jego głównym, ale nie jedynym polem działań pozostaje ambient. W Katowicach Basinski pojawi się ze swym najsłynniejszym dziełem, które zostanie wykonane podczas uroczystego, niedzielnego koncertu w gmachu NOSPR wieńczącego festiwal. „The Disintegration Loops” wykonają na żywo muzycy Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach pod batutą Boon Hua Liena. Dzień wcześniej, w sobotę 8 lipca, artysta wystąpi na żywo z dźwiękowym hołdem dla Davida Bowiego.

Urodzony w Belfaście, ale na stałe mieszkający w Londynie Max Cooper (piątek, 7 lipca) jest na co dzień doktorem genetyki. W wolnych chwilach tworzy autorskie projekty muzyczne, wzbogacone o dokonania sztuk wizualnych. Za swoje nowatorskie podejście do muzyki elektronicznej jest on często określany mianem jednego z najciekawszych artystów nowego pokolenia. Oprócz sporej ilości własnych utworów, był również odpowiedzialny za remixy dla artystów takich jak chociażby Hot Chip, Extrawelt oraz Pig & Dan.

Gold Panda (sobota, 8 lipca), to pochodzący z Londynu producent oryginalnych „nowych beatów”, inspirowanych w równym stopniu hip-hopem, co pozostałymi stylistykami muzyki klubowej. Zadebiutował albumem „Lucky Shiner”, wzbudzając niemałe zainteresowanie wśród krytyków muzycznych, a efektem tego była nominacja do albumu roku ogłoszona przez Pitchfork. Niejednokrotnie jego twórczość budzi skojarzenia z nagraniami Four Teta i DJ-a Shadowa, jednak Gold Panda potrafi sięgnąć także po różnorodne motywy muzyczne charakterystyczne nawet dla minimalistycznego techno.

4) Jak wygląda sprawa z biletami?

Całkiem nieźle 🙂

Karnety:
1-dniowy: 160 zł
2-dniowy: 280 zł

UWAGA! Klienci sieci T-Mobile mogą liczyć na dodatkową zniżkę przy zakupie karnetów
2-dniowych za pośrednictwem Ticketpro.pl w wysokości 25%! W celu otrzymania kodu rabatowego wystarczy wysłać bezpłatny SMS o treści „nowa” pod numer 80557.
Promocja trwa do wyczerpania karnetów.

3-dniowy: 330 zł
Bilety na koncert zamknięcia: 40 zł / 70 zł / 90 zł*

*Cena powiązana jest z miejscem na sali koncertowej NOSPR.

Każdy kto zechce skorzystać z pola namiotowego z pewnością będzie miał taką możliwość. Miejsce na polu kosztuje 40 zł od osoby, niezależnie od liczby zajmowanych dni. Oprócz miejsca do rozbicia namiotu, goście znajdą tam węzeł sanitarny z ciepłymi prysznicami oraz strefę gastronomiczną. Profesjonalna ochrona zadba o bezpieczeństwo namiotów i ich właścicieli przez 24 godziny na dobę. Bezpłatne autobusy zapewnią transport do Strefy Kultury.
Harmonogram pola :
Start: 06.07.2017 r., godz.: 12:00
Koniec: 10.07.2017 r., godz.: 12:00
Cena: 40 zł / 1 os. (na cały pobyt)
 
 
Więcej informacji:

 

  • W publikacji wykorzystano zdjęcia pochodzące z materiałów prasowych Organizatora, foto: Radosław kaźmierczak

Fair Weather Friends – relacja z koncertu

FWF - fot Filip Blank

Zespół Fair Weather Friends 29 kwietnia wrócił do Krakowa z materiałem z nowej EP-ki Hello Sunday, która miała swoją premierę we wrześniu ubiegłego roku. Mówi się o nich, że są jednym z ciekawszych zespołów polskiej sceny muzycznej. Mają o tym świadczyć występy na największych festiwalach oraz grono fanów w całym kraju.

Chłopaki zawładnęli sceną krakowskiego klubu Alchemia od pierwszych sekund. Pozytywnie zaskoczyło mnie rockowe zacięcie z jakim podano nam muzykę elektroniczną. Co prawda bliżej im do alternatywy niż popu, ale moje zdziwienie było niemałe.

Podczas koncertu nie zabrakło dobrze znanych utworów takich jak Fortune Player, czy Fake Love. Ich autorskie brzmienia to połączenie współczesnej elektroniki, klimatu lat ‘70 i ‘80, elektropopowych melodii oraz punkowej energii. Do tego można jeszcze dorzucić elementy skandynawskiej melancholii i otrzymujemy ciekawą mieszankę, a mimo tego wszystkiego udaje im się zachować spójną całość.

Elektroniczne granie jest ostatnio bardzo modne, ale dość monotonne. Potrzeba zatem czegoś, co wyróżni grupę spośród innych. W tym przypadku jest to z pewnością żywa sekcja rytmiczna. Zapewnia ona należytą dynamikę występu. Oprócz niesamowitej żywiołowości członków zespołu, nie trudno zauważyć ich wszechstronność muzyczną. Grali właściwie na wszystkim, co było potrzebne w danym momencie do tego, aby muzyka wybrzmiała w jak najlepszy sposób. Przez intrygujący i nieco przytłumiony głos wokalisty przebijała się ciekawa energia, którą potęgowały chórki i duży pogłos. Charyzmatyczny Michał Maślak przekonał do siebie chyba każdego.

Zespół wrócił z nowymi utworami zapowiadającymi ich drugi pełnoprawny album i wydaje mi się, że odbiór był pozytywny. Publika nie kryła tego, że dobrze się bawi. Po reakcjach osób w moim najbliższym otoczeniu mogę śmiało stwierdzić, że grupa ujęła ich swoim graniem. O to właśnie chodzi w koncertach. Wspaniale obserwuje się pasję innych, która wywołuje uśmiech na twarzach odbiorców. Muzycy się nie oszczędzali i mogliśmy zaobserwować, że granie sprawiało im ogromną przyjemność.

Szczerze przyznam, że nie jestem fanką elektronicznych brzmień, ale tego wieczoru zostały podane w sprytny i wysmakowany sposób, a to sprawiło, że odbiór był jak najbardziej pozytywny.

Eskaubei & Tomek Nowak Quartet – trasa koncertowa

Trwa druga część trasy koncertowej promującej album „Tego Chciałem” formacji Eskaubei & Tomek Nowak Quartet. 30 kwietnia rzeszowsko krakowski zespół drugi rok z rzędu wystąpi na jednym z najstarszych i najbardziej prestiżowych festiwali jazzowych w kraju – Jazz nad Odrą.

Jedyny w kraju zespół łączący w permanentny sposób jazzowe improwizacje z rapowanymi tekstami zarówno na gruncie fonograficznym jak i koncertowym, otworzy ostatni dzień 53-ciej edycji wrocławskiego festiwalu zatytułowany „Polish Jazz – Yes!”. Zespół, któremu towarzyszył będzie Mr Krime, zagra o godzinie 15-tej na plenerowej scenie zlokalizowanej na Placu Społecznym.

Światowy Dzień Jazzu Polskiego

Dwa dni wcześniej Eskaubei & Tomek Nowak Quartet wystąpią w Wałbrzychu w klubie A`propos. Tej wiosny będzie można usłyszeć ich jeszcze w Zakopanem i Rzeszowie. Oto daty najbliższych koncertów:

  • 28 kwietnia – Wałbrzych – A`propos
  • 30 kwietnia – Wrocław – Jazz nad ODrą
  • 6 maja – Zakopane – Karczma pod Gontem
  • 26 maja – Rzeszów – Polskie Radio Rzeszów

Zespół udostęnił do odsłuchu kolejny utwór ze świetnie przyjętego albumu „Tego Chciałem”. Tym razem wybór padł na „Chcę żyć” z gościnnym udziałem Mr Krime-a.

 

Więcej informacji na temat formacji Eskaubei & Tomek Nowak Quartet:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora, foto: Patryk Kaflowski | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Parov Stelar Trio – relacja i fotorelacja

Wirtualna wycieczka nad Dunaj? Wystawa pt. „Wien, ah Wien”? Koncert Parov Stelar Trio? Wykłady i warsztaty? – Wszystkie z wymienionych aktywności z okazji Dnia Wiednia w Krakowie, brzmią bardzo kusząco. Ja osobiście, zdecydowałam się wybrać na koncert Parov Stelar Trio, o którym chce opowiedzieć, bo nie jest to wydarzenie, które ktokolwiek powinien ominąć!

W poniedziałkowy wieczór, 3 kwietnia 2017 roku w Stylowej/Kameralnej salce  Centrum Kongresowego ICE, wydobywały się „elektryzujące” dźwięki  zespołu Parov Stelar Trio. Fani electro swing wyczekiwali z niecierpliwością na rozpoczęcie koncertu. Kwadrans po planowanym czasie, na scenie pojawiło się uśmiechnięte, pełne energii Trio – Marcus Füreder (austriacki DJ, producent muzyczny), Marc Osterer (trębacz) oraz Sebastian Grimus (saksofonista). Żartobliwie mogę powiedzieć, że Panowie są chyba stworzeni dla siebie, gdyż każdy na pewno muzycznie poradził by sobie na scenie sam, lecz razem tworzą kulę energii, dźwięków i entuzjazmu, która nie potrafiła wyładować się nawet pod koniec prawie 1,5 godzinnego koncertu !

Publiczność od samego początku czerpała energię od zespołu, jak i vice versa! Słuchacze z przodu i z tyłu sali, nie ukrywali uśmiechów, oklasków, swingowego tańca i podskoków. Zespół oczarował zebranych słuchaczy swoją muzyką. Podzielili się całym przekrojem swych osiągnięć muzycznych oraz „kawałkami” z nadchodzącej płyty (już w kwietniu!)- „The Burning Spider”. Nie zabrakło największych hitów, takich jak: „Catgroove”, „All Night” czy „Booty Swing”.

Podczas koncertu Marc i Sebastian, wciąż podsycali ogień na scenie – podskokami, żywiołowymi układami tanecznymi i potyczkami – trąbka vs. saksofon. Nie było momentu, kiedy stali spokojnie na scenie, grali i cieszyli oczy widzów. Marcus dawał ponieść się chwili, widać było skupienie na jego twarzy oraz radość. Artyści okazywali publiczności, jak ważna jest dla nich muzyka, atmosfera i kontakt z publicznością.

Wydawać by się mogło, że 1,5 godzinny występ może wyczerpać muzyków. Z hucznymi oklaskami zeszli ze sceny, szczerze dziękując. Marcus przybił „piątki” osobom w pierwszym rzędzie. Publiczność po ich zniknięciu, nie rezygnowała, bacznie wypatrywała pojawienia się  zespołu i bisów. Po chwili, pojawił się Marcus na scenie, mówiąc: „Przecież jest poniedziałek, co Wy tu jeszcze robicie?”. Dołączyła reszta zespołu, i zagrali mocno przez 20 minut DJ-ską układankę , przy dźwiękach której publiczność całkowicie oszalała!

Życzę każdemu wielbicielowi,  ale też słuchaczom innego rodzaju muzyki – obecności chociaż raz na koncercie Parov Stelar Trio.  Po ich występie przebiegnięcie maratonu wydaje się błahostką – gdyż energia pozostanie w Was dłużej niż kilka godzin…

Dziękujemy Centrum Kongresowym ICE – sala, bar, wystrój i światła były bardziej niż sprzyjające temu wydarzeniu.

Muzyczny-Kraków czeka na jak najszybszy powrót zespołu do Krakowa, a Wy?

Poniżej zdjęcia, które próbuja przybliżyć atmosferę jaka panowała na sali.

© Iwona Kurczab – Muzyczny Kraków, wszelkie prawa zastrzeżone / all right reserved

Parov Stelar Trio – ICE Kraków

3 kwietnia, tuż przed premierą nowej płyty, Parov Stelar gwiazda muzyki electro-swing zagra w ICE Kraków. Występ formacji otworzy Dni Wiednia w Krakowie.

Parov Stelar (właściwie Marcus Füreder) to jeden z najbardziej znanych austriackich artystów. Nazywany jest twórcą gatunku electro-swing. Sprzedał ponad 500 000 płyt, jego teledyski obejrzało dotychczas ponad 100 000 000 osób, występował na największych światowych festiwalach. Zanim jednak wyruszy w kolejną światową trasę koncertową zagra w Sali Kameralnej Centrum Kongresowego ICE Kraków.

Koncert Parov Stelar Trio to porywające show, w którym na scenie Marcusowi towarzyszy trębacz i saksofonista. Muzycy zaprezentują największe przeboje z kilkudziesięciu wydawnictw, którymi może się pochwalić Austriak, a także materiał z nadchodzącej płyty „The Bruning Spider”, która ukaże się 21 kwietnia.

Ponieważ artysta ten może być szerszej publiczności mniej znany, poniżej można sprawdzić jakiej muzyki i jakich klimatów należy spodziewać się na koncercie (redakcja MK):

 

Dni Wiednia w Krakowie: Parov Stelar – koncert inauguracyjny
Sala Kameralna ICE Kraków, Konopnickiej 17, Kraków (wejście od ul. Bułhaka)

03 kwietnia 2017 roku, otwarcie drzwi: 18.30, start: 20.00

Do 26 marca włącznie bilety w cenie 99 zł dostępne są na Eventim.pl wraz z punktami sprzedaży oraz w punktach Sieci Informacji Miejskiej w Krakowie InfoKraków.
Na tydzień przed koncertem, od 27 marca, cena biletów wynosić będzie 120 zł.

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Muzyczny maraton, 2 urodziny cyfrowego Off Radia Kraków

14 wykonawców, dwie klubowe sceny i kilkanaście godzin muzyki na żywo. Pierwsze cyfrowe radio w Małopolsce i najbardziej offowe radio w Krakowie z rozmachem świętować będzie 2. urodziny. Na urodzinowe party w dwóch muzycznych odsłonach Off Radio Kraków zaprasza 28 stycznia od godz. 21.00 do klubu Forum Przestrzenie i 3 lutego od 20.00 do Alchemii. Wstęp wolny!

To będzie prawdziwa karnawałowa fiesta dla miłośników płyt winylowych, scratchowania, mixtape’ów, live actów, muzycznych performance’ów, ale też żywego instrumentariumi niemal klasycznej w tym menu alternatywy – słowem muzyczny maraton z pogranicza różnorodnych muzycznych światów i gatunków, a wszystko w najlepszym offowym brzmieniu i najlepszym offowym wydaniu. Do wspólnego świętowania drugich urodzin Off Radio Kraków zaprosiło zaprzyjaźnionych artystów: dj-ów znanych z anteny Off-a i scen klubowych niemal całego świata oraz znakomitych młodych wykonawców alternatywnej sceny.

Odsłona pierwsza urodzinowego party (sobota 28 tycznia) to klubowa, elektroniczna i elektryzująca noc na wielkim parkiecie Forum Przestrzenie, odsłona druga (piątek 3 lutego) – alternatywne brzmienia w muzycznych kolażach na kameralnej scenie kultowej Alchemii.

OFF Radio Kraków – drugie urodziny, vol. I / FORUM PRZESTRZENIE

Urodziny Off Radia Kraków w Forum Przestrzenie (28 stycznia od godz. 21.00) to wyjątkowy line-up z najciekawszymi dj-ami sceny klubowej, którzy swoje muzyczne pasje prezentują także w autorskich audycjach na antenie OFF Radia Kraków. W programie m.in. tech-house’owy seans z Danielem Drumzem, prostolinijne disco i funk oraz wyszukany i niebanalny house w wykonaniu DicoMule. Brzmienia z pogranicza techno i IDM zaprezentuje Piotr Figiel, a muzyczne rejony z pogranicza elektroniki i hip-hopu przybliży autor off-owych audycji „Beat Tools” oraz „Mixchange” – Minoo. Herbaciarz – człowiek orkiestra i współzałożyciel projektu MLDVA przedstawi klasyczne tureckie i izraelskie utwory w nowoczesnych beatowo-elektronicznych interpretacjach, a wybuchową mieszankę różnych gatunków muzycznych – od hip-hopu, przez funk, house do garage zagra Kjatek. Na scenie Forum Przestrzenie pojawi się także Good Paul, absolwent Red Bull Music Academy w Toronto i autor audycji „Red Bull Music Academy” oraz Olivia Ungaro, wyznawczyni kultu płyt winylowych, która najbardziej lubi surowe i mroczne brzmienie muzyki techno, kwasowość muzyki acid, głębie cosmic, prostotę electro i ciepło muzyki house.

Transmisja na antenie Radia Kraków – od godz. 21.05 do 22.00.
Transmisja na antenie OFF Radia Kraków – od godz. 21.00 do ostatniego bitu.

OFF Radio Kraków – drugie urodziny, vol. II / ALCHEMIA

Druga długa urodzinowa noc Off Radia Kraków w Alchemii (3 lutego od godz. 20.00) to
z kolei święto dla miłośników kolażowych brzmień w alternatywnym i rockowym wydaniu. Wystąpią zaprzyjaźnienie z Off Radiem Kraków zespoły i artyści. Urodzinowy wieczór
w Alchemii zainauguruje Kubaterra – alternatywny projekt Kuby Dobrowolskiego, który inspiracje world music przekuwa na własny unikatowy styl; potem na scenie pojawi się znakomity Patrick the Pan – nagrywający dla wytwórni KAYAX artysta wszechstronny: kompozytor, producent, autor tekstów, piosenkarz, pianista i gitarzysta. Następnie scenę opanują Artykuły Rolne – krakowski zespół z pogranicza noise rocka, psychodelii oraz muzyki improwizowanej. Muzyczny maraton kontynuować będą: formacja Neal Cassady & fabulous ansamble, która na scenie tworzy dźwiękowe kolaże, inspirowane różnymi tradycjami muzycznym, Kaseciarz – zespół który gra „tatusinego rocka z matecznym zadziorem dla pryszczatej młodzieży” i MLDVA – duet producencki i dj’ski zajmujący się muzyką psychofolkową, tureckimi, klezmerskimi brzmieniami. A na zakończenie, do świtu wybuchowa mieszanka różnych gatunków muzycznych, czyli after party z Kfjatkiem.

Transmisja na antenie Radia Kraków – od godz. 20.05 do 22.00.
Transmisja na antenie OFF Radia Kraków – od godz. 20.00 do ostatniego kawałka.

 

Więcej informacji

Off Radio Kraków – pierwszy w Krakowie radiowy kanał cyfrowy. Nadaje od 26 stycznia 2015 r. na multipleksie DAB + . Siłą Off-a są przede wszystkim ludzie, którzy go tworzą. To dj-e, organizatorzy imprez, dużych festiwali, aktywiści organizacji pozarządowych. Przede wszystkim fascynaci, maniacy, entuzjaści i pasjonaci – słowem prawdziwi radiowi fanatycy. Trzymają rękę na pulsie miasta, nie przepuszczą żadnej nowości, wyszukują, sprawdzają, testują i recenzują. Informacje, które gdzie indziej ukazują się jako offowe, w Off-ie są głównym nurtem. OFF to też wyjątkowa muzyka, jaką trudno znaleźć w tradycyjnym eterze – nie mieści się w żadnym z radiowych formatów, bo w żadnym z radiowych formatów nie zmieszczą się wyjątkowi autorzy, których audycji słuchać można regularnie na antenie Off Radia Kraków, wśród nich m.in. Daniel Drumz, DiscoMule, Piotr Figiel, Minoo, Good Paul, Kfjatek, Łukasz Konatowicz, Rafał Zbrzeski, Kuba Śliwiński czy Kaseciarz.

OFF Radia Kraków słuchać można:
– za pomocą radioodbiorników cyfrowych z technologią DAB+ w Krakowie oraz w północno-wschodniej części Małopolski, w okolicach Gorlic oraz w Nowym Sączu i okolicach,
– przez Internet – na off.radiokrakow.pl (off.radiokrakow.pl/sluchaj-online),
– za pomocą bezpłatnej aplikacji mobilnej Radia Kraków, a wybranych rejonach Krakowa również w sieci telewizji kablowej T-MONT.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Fair Weather Friends, Jóga i inni na Niepokornych

Agencja koncertowa Borówka Music zaprasza na koncert w ramach wspólnej trasy zespołów Fair Weather Friends oraz Jóga. Przed kapelami zagra Rosalie Chatwin. Koncertom towarzyszyć będzie wystawa zdjęć Małgorzaty Augustyniak. Impreza odbędzie się w ramach cyklu „Niepokorni” w krakowskim klubie Żaczek. Start w sobotę, 10 grudnia o 19.30.

foto: Weronika Twardowska

Fair Weather Friends to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny, o czym świadczą m.in. uznanie najbardziej opiniotwórczych dziennikarzy muzycznych, grono fanów w całym kraju oraz występy na największych festiwalach: Opener, Life Festival czy Orange Warsaw. Teraz FWF wracają z nowymi utworami zapowiadającymi drugi długogrający album. Premiera EP-ki „Hello Sunday“ miała miejsce w połowie września. Podczas koncertu nie zabraknie dobrze znanych fanom FWF utworów jak – „Fortune Player” czy „Fake Love”. Ich autorskie brzmienie to połączenie współczesnej elektroniki, klimatu 70 ‚soulu i funku, elektropopowych melodii i punkowej wręcz energii.

Jóga to z kolei ulubieńcy młodszej części publiczności, którzy skradli serca fanów swoją niespotykaną muzyczną wrażliwością. Trio ma za sobą niezwykle udane lato – premierę EP-ki „Hero” oraz jej promocję podczas występów na największych festiwalach: Openerze czy OFF‘ie. Warto dodać, że nowy materiał nagrywany był w legendarnym Hansa Tonstudio w Berlinie w ramach wygranej w międzynarodowym konkursie organizowanym przez Converse`a. Młodzi muzycy w niezwykły sposób łączą gitarę akustyczną z nowym elektronicznym brzmieniem, zręcznie przemycając swoje skandynawskie inspiracje. Twórczość Jóga (nazwa zespołu pochodzi od piosenki Björk) niesie więc ze sobą tajemniczość, rozedrganie, ale też niezwykłą, jak na młody wiek artystów, dojrzałość.

Rosalie Chatwin to młoda artystka, której muzyczna przygoda rozpoczęła się w wieku 14 lat, kiedy napisała swoją pierwszą piosenkę. Dorastała w domu przepełnionym muzyką. W wieku 19 lat wydała swoją autorską płytę „Diary” – niezwykle emocjonalną i delikatną. Koncertowała w licznych miastach w Polsce, nie jest jej obcy również „busking”, czyli granie na ulicach. Młodzieńcze teksty i proste, bardzo urocze melodie to znak rozpoznawczy Rosalie. Songwriterka ma raptem 22 lata i stale się rozwija. Jeśli lubisz twórczość takich artystek jak Erykah Badu, Katie Melua czy Alicia Keys, prawdopodobnie spodoba Ci się też Rosalie.

Małgorzata Augustyniak „Aparatorka” to fanka dobrej kuchni, dobrej muzyki i dobrych zdjęć. Zajmuje się fotografią koncertową, reportażową, ale jej prawdziwą miłością są detale, szczegóły i to, co zwykle niewidoczne. Pracuje w książkach, z zawodu jest nauczycielką i hotelarzem, pasjonuje ją gotowanie, specjalizuje się w digital marketingu i nie rozstaje się z aparatem.

Niepokorni to cykl imprez w krakowskim klubie studenckim Żaczek (al. 3 Maja 5), który ma zaprezentować publiczności akademickiej twórczość ludzi odważnych, nie płynących głównym nurtem sztuki, często odstających od ogólnie przyjętej normy. Impreza przez 9 lat doczekała się ponad 50 edycji! Chcemy postawić na tych, którzy są w kolorowej awangardzie społeczeństwa oraz tych, którzy siedząc w kącie, nie zwracając niczyjej uwagi, tworzą rzeczy, które mogą zmienić bieg historii. Stawiamy bardziej na alternatywę niż główne nurty. Na każdym koncercie obok gwiazdy wieczoru prezentują się mniej znani artyści. Chcemy dawać szansę przede wszystkim studentom krakowskich uczelni, ale też innych z całej Polski… i świata. W ramach cyklu, raz w miesiącu organizowane są koncerty znanych i mniej znanych muzyków, wernisaże fotografii i malarstwa. Na Niepokornych grali m.in. Muchy, Lao Che, Voo Voo, Lech Janerka, Indigo Tree, Please The Trees (Czechy), Pustki, Dick4Dick, Myrra Ros, (Islandia), Żywiołak, Masala, Brodka, Chłopcy Kontra Basia, Czesław Śpiewa, Pustki i CeZik. Producentem imprezy są Ania Pogoda-Tynor oraz Edyta Pogwizd reprezentujące klub Żaczek, gospodarzem Bartek „Borówka” Borowicz.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora, foto: Weronika Twardwska (Fair Weather Friends), Piotr Gołębiowskia (Jóga) | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Alright Gandhi & Lor – relacja z koncertu

Wyobraźcie sobie Państwo zasnutą dymem salę, w której publiczność siedzi na podłodze i w ogóle nie bije braw. Takie zjawisko miało miejsce 28 września w krakowskim klubie Alchemia. Na życzenie dziewczyn z grupy Lor, widownia od początku do końca, w ciszy i skupieniu wysłuchała utworów, które zespół przygotował na ten wieczór.

Lor to grupa składająca się z utalentowanych nastolatek z Krakowa.
Jagoda Kudlińska – wokalistka
Julia Skiba – gra na pianinie i komponuje
Julia Błachuta – gra na skrzypcach
Paulina Sumera – pisze teksty
Zespół powstał na początku 2015 roku, gdy pod wpływem obrazu Ogród Szczęśliwych Zmarłych Friedricha Hundertwassera została skomponowana pierwsza piosenka The Garden of Happy Dead People.

Ich muzyka nie należy do najweselszych. Mroczną aurę dopełnia słowiańska melancholia, a to wszystko uzupełnione jest przez wizerunek sceniczny – dominująca czerń. Zetknięcie z twórczością dziewczyn może oznaczać niemały wstrząs, ponieważ pomimo młodego wieku, tworzą niebanalne piosenki, w których wszystko do siebie pasuje, dzięki czemu brzmią jak dojrzały projekt muzyczny. Każdy z utworów opowiada pewną historię wolną w interpretacji. Paulina starała się przedstawić znaczenie piosenek, ale w żaden sposób nie zamykało ich to w jakichś analitycznych schematach.

Tym, co zdecydowanie wysuwało się na pierwszy plan i przykuwało uwagę słuchaczy, był ujmujący, wręcz przeszywający głos wokalistki. Najbardziej dotychczas rozpowszechniony numer – Windmill – pozostał w głowach wielu osób na długo. Z kolei Cinnamon jest kompozycją, która bardziej wyeksponowała możliwości wokalne artystki.

Ogromne wrażenie zrobiła na mnie podszyta chłodem ballada Patty Boo, przy której słuchacz przenosi się w zupełnie inną przestrzeń. Intrygujący wokal splatał się z dźwiękami fortepianu oraz skrzypiec w kolejnych eklektycznych utworach, jak Baths. Głównym atutem Death Comes On Foot był pełen emocji głos wokalistki i niesamowicie zaśpiewany refren.

Utwory Lor to subtelne melodie z bardziej lub mniej dominującym rytmem. Ich muzyka eksponuje wrażliwość i szeroką paletę brzmień, przy tym pozostaje bardzo atrakcyjna i absorbująca. Prośba o ciszę podczas koncertu okazała się niezwykle trafionym zabiegiem. Dzięki temu występ można było odebrać jako jedną spójną całość, pewien rodzaj spektaklu, a nie tylko pojedyncze utwory oddzielone oklaskami.
Dziewczyny obrały dobry kierunek i mają interesujący pomysł na swoją twórczość. Miejmy nadzieję, że będą wykorzystywać spore pokłady wrażliwości muzycznej, które posiadają i w przyszłości zaowocuje to wieloma nowymi utworami.

Ten wieczór obfitował w dużą ilość ciekawych muzycznych doznań. Po spokojnej pierwszej części wydarzenia, przyszedł czas na nieco bardziej energetyczne brzmienia.

Alright Gandhi to akustyczne trio z Berlina. Muzycy poznali się podczas jam session i w 2014 roku stworzyli zespół, który ma już na swoim koncie debiutancką płytę Little Traveler.

W kompozycjach grupy czuć próby uchwycenia codzienności, zatrzymania się nad tym, co naprawdę istotne, uświadomienia sobie, jakimi paradoksami potrafi częstować nas życie. Ich utwory można zaklasyfikować do szeroko pojętej muzyki popularnej z wyraźnymi akcentami jazzowymi , a nawet country.
Występ przeplatał energiczne utwory – Dark Matter, Ecstasy – tymi bardziej spokojnymi, jak The Flight, czy Long Way To the Moon.

Tym co napędza zespół, jest z pewnością niezwykły wokal i bas charyzmatycznej Rosy Fornary. Zaskakujące zmiany tempa to domena gitarzysty Pietro Fornary, który wręcz hipnotyzował widzów barwą swojego instrumentu. Brzmienie grupy ewoluowało dzięki dołączeniu do składu rewelacyjnego perkusisty Dominicka Gray’a.

Muzycy zagrali piosenki wolniejsze i szybsze, głębsze i płytsze, łagodniejsze i z pazurem. Sztuką jest przedstawić utwory naładowane rozmaitymi smakami oraz barwami, tak aby występ stanowił sensowną całość. Grupa podzieliła się z publicznością tanecznymi brzmieniami i pozytywną energią. Artystom udało się porwać do tańca nawet najbardziej zatwardziałych podpieraczy ścian, ani przez chwilę nie ocierając się o banał i prezentując ambitny repertuar. Wyraźnie widać, że muzycy lubią eksperymentować, dzięki czemu ich utwory są mocno zaskakujące. Skojarzenia jakie niesie ich twórczość to na pewno wolność, lekkość i beztroska. Nastrój stworzony przez muzyków jest niełatwy do podrobienia, a charakterystyczne brzmienie pozostaje w pamięci słuchaczy.

Trio ma mnóstwo pomysłów i pozostaje czekać, aż dzięki upływowi czasu, wykrystalizuje się ich rozpoznawalny styl …

Zapisy do VI Edycji Emergenza Festival Polska (2016/17)

emz2016Zapraszamy do udziału w nadchodzącej VI Edycji Emergenza Festival Polska (2016/17) – największego na świecie festiwalu dla młodych zespołów bez kontraktów płytowych. Zespoły zmierzą się ze sobą w ciągu sezonu 2016/17 na terenie kraju w kilku miastach, kilkunastu klubach, na kilkudziesięciu koncertach.

Najlepsze z nich, które zwyciężą w finałach krajowych, spotykają się na finale światowym Emergenzy, w Niemczech na Taubertal Open Air Festival (lato 2017) skąd Finalista pojedzie w trasę po całej Europie

Rejestracja na sezon VI odbywa się do końca roku 2016 poprzez naszą stronę internetową: www.emergenza.net
* o udziale w festiwalu decyduje kolejność zgłoszeń

Więcej informacji:

! STARTUJE 6 EDYCJA EMERGENZA FESTIVAL POLSKA !

Początek września to prawdziwe trzęsienie ziemi na polskiej młodej scenie muzycznej. Startuje nabór na największy festiwal na świecie dla zespołów bez kontraktów płytowych. Trwać będzie do czerwca 2017 roku. W dziewięciu polskich okręgach – Silesii (Katowicach, Gliwicach, Tychach, Częstochowie, Bielsko-Białej), Krakowie, Łodzi, Lublinie, Poznaniu, Szczecinie, Trójmieście (Gdyni, Gdańsku) oraz Warszawie odbędzie się po kilkadziesiąt koncertów, z których publiczność oraz międzynarodowe Jury wyłaniać będzie krajowego, a następnie światowego zwycięzcę.

Urodziłeś się, by grać na scenie?

Emergenza jest obecnie największym i najpopularniejszym na świecie międzynarodowym festiwalem muzycznym poświęconym młodym zespołom.

Do tej pory we wszystkich edycjach wzięło udział ponad sto tysięcy kapel, które co rok konkurują ze sobą o tytuł najlepszego zespołu na świecie. Festiwal odbywa się w 800 najlepszych klubach muzycznych 33 krajów Europy, Ameryki Północnej, Japonii i Oceanii. Cała impreza skupia uwagę milionowej widowni.

Emergenza jest otwarta na wszystkie gatunki muzyczne.

Warunkiem udziału jest brak kontraktu płytowego z dużą wytwórnią oraz wykonanie własnych utworów. Dla zespołów to szansa na wypromowanie własnej twórczości, ukazanie się szerokiej publiczności oraz zrealizowanie swoich muzycznych marzeń. Dla fanów kontakt z najciekawszymi młodymi zespołami świata.

W dotychczasowych edycjach Emergenza Polska wzięło udział ponad 700 zespołów, odbyło się 160 koncertów w 25 klubach w 14 miastach. Kolejne edycje sukcesywnie poszerzały zasięg Festiwalu o nowe miasta oraz kolejne nagrody (min. wydanie płyty, dystrybucja cyfrowa, projekty graficzne, sesje zdjęciowe, teledysk, zajęcia wokalne)

Współpracowaliśmy z takimi markami jak Marshall, Sony Music Poland, Steinberg, Hesu, Akademia Menedżerów Muzycznych, Patronite, Czarcie Kopyto, Natal, Guitar Max, Decybelia, Fabryka Zespołów, Fun Lovin Agency, Nu Plays, Maq Records, Katofonia Workshop, Macca Mastering, Onit Agency, Band Photo, WspieramTo, 7nine11, GuzikART, VoiceOn i inni …

Zdobądź rozgłos i podbij serca fanów w 5. edycji!

W szóstej edycji polskiej Emergenzy, w dziewięciu okręgach odbywać się będą prawdziwe bitwy muzyczne pomiędzy kapelami. Zespoły mogą mieć bezpośredni wpływ na ilość publiczności oraz wyniki głosowania, ponieważ zostaną zaangażowane w czynną promocję Festiwalu.

W pierwszej rundzie zwycięski zespół ocenia i wyłania tylko i wyłącznie publika koncertowa. Natomiast od etapu półfinałów dodatkowo zespoły oceniać będzie Jury. Wyjątkiem jest otrzymanie od organizatora „Dzikiej Karty”, czyli przepustki do dalszego etapu Festiwalu. Każdy zespół ma możliwość wybicia się oraz ukazania światu swojego talentu!

Szczegóły konkretnych występów pojawiać się będą na bieżąco na stronie Emergenzy http://www.emergenza.net  oraz na fanpage’u Emergenza Polska https://www.facebook.com/emergenzapolska

Czy jesteście gotowi zagrać w najpopularniejszych klubach na świecie?

Podczas trwania Festiwalu na zespoły czeka szereg przygód i muzycznych wyzwań, wyjazdów, nowych kontaktów i możliwości. Wolą organizatorów jest stworzenie profesjonalnych warunków dla startujących zespołów oraz umożliwienie im dalszej drogi budowania sukcesu muzycznego.

Najlepsze z grup, które zwyciężą w finałach krajowych, spotykają się na finale światowym Emergenzy, w Niemczech na Taubertal Open Air Festival (lato 2017). Zespoły biorące udział w Festiwalu mają szansę zagrać w najpopularniejszych klubach na świecie: Palladio, Melkweg, London Astoria, Rolling Stone, Oranżeria, SO36 i Muffathalle, na specjalnie przygotowanej scenie i na profesjonalnym sprzęcie, oraz zdobyć nagrody w postaci instrumentów muzycznych.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.