Archiwum tematu: Akademia Muzyczna w Krakowie

„Voice & Piano” – odwołany koncert w dniu 20 maja!

Z przyczyn niezależnych od organizatora, odwołany został koncert w ramach Festiwalu Kameralistyki Wokalnej „Voice & Piano” w sobotę 20 maja w Auli Florianka o g. 18:00, którego wykonawcami mieli być: Sylvia Schwartz – sopran, Robert Gierlach – baryton, Maciej Tworek – dyrygent, Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej w Krakowie

 

źródło informacji:
Biuro Promocji Artystycznej / Biuro Karier, Akademii Muzycznej w Krakowie | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Relacja z Koncertu Kameralnego we Floriance

Duet fletu i klawesynu oczarował słuchaczy kolejnego koncertu kameralnego, który odbył się 5 maja w Auli Florianka. Tego wieczoru dla licznie zgromadzonej publiczności zagrali Wiesław Suruło i Andrzej Zawisza. Tym razem rozbrzmiewała muzyka barkowa opisana nazwiskiem Bach.

Johann Sebastian Bach był nie tylko wybitnym kompozytorem, ale również ojcem dwadzieściorga dzieci. Piątkowe wydarzenie nie tylko przypomniało nam walory płynące z jego muzyki, ale również, a może przede wszystkim, wydobyło z cienia znakomite kompozycje jednego z jego synów, Carla Philippa Emanuela Bacha.

Na scenie pojawił się Wiesław Suruło i zaraz po powitalnych brawach ucichł gwar, wytworzyła się podniosła atmosfera, a przestrzeń zaczęła wypełniać piękna muzyka. Koncert został dobrze przemyślany. Na początku rozległ się subtelny dźwięk fletu, który wprowadził wszystkich w odpowiedni klimat. My słuchacze poddaliśmy się temu nastrojowi. Mieliśmy okazję wysłuchać Sonatę na flet solo a-moll. Dopiero w kolejnym utworze, czyli uroczej i pełnej słodyczy Sonacie g-moll na flet i klawesyn, do muzyka dołączył drugi instrumentalista.

Dalsza część koncertu składała się z utworów Johanna Sebastiana Bacha. V Suita francuska G-dur wydała mi się najpiękniejszą kompozycją tego wieczoru, a w szczególności jej część sarabande. Całość okazała się niezwykłym popisem umiejętności Andrzeja Zawiszy. Na zakończenie wybrzmiała Sonata h-moll. Wspaniałe dzieło, w którym w sposób nieoczywisty przenikają się dialogujące ze sobą klawesyn i flet.

Pozytywny odbiór koncertu przez zgromadzonych na sali melomanów został wyrażony gromkimi brawami, które zmusiły muzyków do powrotu na scenę i zagrania bisów.

Przedstawienie tak odległych historycznie od nas utworów dało widzom do zrozumienia, że kiedy słuchamy muzyki, istnieje tylko „tu” i „teraz”, jakbyśmy znaleźli się poza czasem i przestrzenią. To wspaniałe, że po raz kolejny mogliśmy doświadczyć tego uczucia za sprawą koncertu organizowanego przez Katedrę Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej.

„Voice & Piano” po raz drugi w Krakowie!

Już po raz drugi Akademia Muzyczna w Krakowie jest organizatorem Festiwalu Kameralistyki Wokalnej „Voice & Piano” – projektu muzyczno-naukowego o wysokiej randze i międzynarodowym zasięgu.

Program Festiwalu obejmować będzie w tym roku przede wszystkim ważne utwory z polskiej literatury muzycznej, które przy tej okazji zaistnieją w szerszym kontekście tak naukowym, jak i artystyczno-społecznym. Wśród wykonawców Festiwalu znajdą się wybitni artyści rangi międzynarodowej. Zaproszenie organizatorów przyjęła m.in. światowej sławy śpiewaczka Sylvia Schwartz, a także inni artyści autorytatywni, którzy swoją obecnością, warsztatem i doświadczeniem zaoferować mogą szczególną lekcję muzycznej kreacji scenicznej.

Z myślą o naukowym kontekście wydarzenia, Uczelnia zaprosiła do współpracy muzykologów, teoretyków muzyki ale i muzyków-praktyków: instrumentalistów, kierowników Katedr Kameralistyki Akademii Muzycznych oraz szefów znaczących instytucji kulturalnych w Polsce – znanych animatorów życia muzycznego.

Na koncert inaugurujący Festiwal zapraszamy w niedzielę 14 maja na godzinę 18:00 do Filharmonii Krakowskiej. Wystąpią: Chór i Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Krakowie pod dyrekcją Rafała Jacka Delekty z udziałem młodych solistów: Jakuba Kowalskiego – skrzypce, Aleksandry Lignar – wiolonczela, Piotra Jaworskiego – fortepian oraz Michała Dziada – fortepian. W programie znajdą się wyłącznie dzieła Ludwiga van Beethovena, którego zawsze z fascynacją słuchamy. Bilety w cenie 30 (N) i 15 (U) do nabycia w kasie Filharmonii. Uczniowie i studenci wstęp wolny za okazaniem legitymacji.

„Voice & Piano” po raz drugi w Krakowie! 14-20 maja 2017

Więcej informacji:

źródło informacji:
Biuro Promocji Artystycznej / Biuro Karier, Akademii Muzycznej w Krakowie | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Młodzi dla Jane Stirling – Akademia Muzyczna w Krakowie

W przeszłości jest przyszłość, a w młodych nadzieja. W tym duchu, czterech młodych artystów oddaje
hołd Jane Stirling poprzez wybrane dzieła Wielkich Romantyków – muzykę Fryderyka Chopina i poezję Cypriana Norwida, Juliusza Słowackiego i Sir Waltera Scotta. A czynią to, aby podkreślić, jak ważna jest dla nich pamięć o tej, która zrobiła tak wiele dla samego Chopina, a po jego śmierci także dla ocalenia jego dziedzictwa. Koncert jest częścią organizowanego w Polsce i Szkocji Festiwalu im. Jane Stirling.

Festiwal im. Jane Stirling

Achille Devéria [Public domain], via Wikimedia Commons
Festiwal jest hołdem dla Jane Stirling – uczennicy i przyjaciółki Fryderyka Chopina. Mrokiem niepamięci spowity jest fakt, że to właśnie ona niosła pomoc kompozytorowi w ostatnich latach jego życia i to właśnie ona ocaliła dla potomności jego dziedzictwo. Niestety chopinolodzy wydają się o wiele bardziej zainteresowani miłosnymi związkami, jakie Wielki Romantyk utrzymywał ze swoimi licznymi wielbicielkami. W rezultacie niewiele wiadomo o Szkotce, która będąc dobroczyńcą kompozytora świadomie unikała rozgłosu, przez co niezasłużenie skazana została na dziejowe zapomnienie.

Jest to o tyle ważne, że zaangażowanie Panny Stirling w niesienie pomocy jej nauczycielowi i przyjacielowi nie skończyło się wraz z jego śmiercią. Trwało ono nadal po 1849 roku, w sposób oczywisty ukazując, jak szczere były jej oddanie i lojalność wobec kompozytora. Bezspornym tego potwierdzeniem jest fakt, że to nikt inny, tylko właśnie Jane Stirling pomogła zorganizować i sfinansowała słynne przewiezienie serca Chopina z Paryża do Warszawy. To również Jane Stirling była tą, która skupowała na aukcjach związane z Chopinem pamiątki i artefakty, przekazując je później mieszkającej w Polsce rodzinie kompozytora. Wreszcie to ona dbała o pamięć o Chopinie po jego śmierci. Zapominanie o tym jest sprzeniewierzaniem się historycznej prawdzie, smutną farsą i oznaką niewdzięczności.

Festiwal jest okazją do unaocznienia tych faktów i tym samym próbą oddania sprawiedliwości tej, która „ocaliła” dla nas Chopina.

12 maja 2017 r., g. 18.00
miejsce: Aula Akademii Muzycznej Florianka, ul. Basztowa 8, Kraków
wstęp wolny

Współorganzator: Katedra Fortepianu Akademii Muzycznej w Krakowie

Aleksandra Moliszewska: fortepian
Radosław Goździkowski: fortepian
Anna Lach: czytanie poezji
Aleksandra Misiura: czytanie poezji

Program:
F. Chopin – Barkarola Fis-dur op. 60
Polonez gis-moll op. posth.
(Aleksandra Moliszewska)

F. Chopin – Nokturn H-dur op. 9 nr 3
Polonez fis-moll op. 44
Scherzo cis-moll op. 39
(Radosław Goździkowski)

F. Chopin – Nokturn c-moll op. 48 nr 1
Scherzo b-moll op. 31
(Aleksandra Moliszewska)

Więcej informacji na temat Festiwalu:

źródło informacji:
Biuro Promocji Artystycznej / Biuro Karier, Akademii Muzycznej w Krakowie | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Jeszcze Polska Muzyka…” – relacja z koncertu

Jak powszechnie wiadomo w środowisku, krakowska Akademia Muzyczna może się pochwalić naprawdę świetnymi studentami. Dobrym na to przykładem jest koncert, który odbył się w zeszły piątek 24 marca. Jego dwaj bohaterowie – Bartosz Staniszewski oraz Paweł Riess to absolwenci studiów I-go stopnia w klasach dyrygentury. Panowie w ramach swojego dyplomu poprowadzili Orkiestrę Akademii Beethovenowskiej, a w charakterze solistki towarzyszyła im skrzypaczka Marta Magdalena Lelek.

Najtrudniejszym zadaniem dla niej było z pewnością wykonanie pierwszego utworu, a więc I Koncertu skrzypcowego Karola Szymanowskiego. Jest to ponad 20 – minutowa, bardzo złożona kompozycja, która zaskakuje ilością różnorodnych brzmień orkiestry i solowego instrumentu. Partia skrzypiec jest tam niezwykle trudna, gdyż Szymanowski pisząc utwór (a więc w okolicach 1916 roku) konsultował ją z jednym z największych solistów tamtych lat – Pawłem Kochańskim. Marta Lelek w pełni podołała jednak zadaniu, zachowując przy tym liryczność i naturalną ekspresję obecną w tym utworze.

Wielkie brawa należą się też Bartkowi Staniszewskiemu, ponieważ ogarnięcie tak skomplikowanej partytury, a także utrzymanie orkiestry w ryzach przy tak częstych zmianach tempa, może sprawić problem nawet najlepszym.Być może młody dyrygent odważył się poprowadzić tym trudnym utworem ze względu na swoje duże doświadczenie. Batutą machać zaczął w czasie swojej nauki w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Krakowie i już na pierwszym roku studiów prowadził założoną przez siebie Orkiestrą Ardente, z którą stale występuje w Polsce i za granicą. Widać to, gdy obserwuje się Bartka przy pracy – jest niesamowicie skupiony, opanowany i nie wykonuje żadnych zbędnych ruchów, realizując (prawdopodobnie) bardzo ścisły plan narracji.

Zupełnie inną duszą wydaje się być Paweł Riess, który dyrygował w trakcie drugiej połowy koncertu. Z Bartkiem różni go właściwie wszystko. Po pierwsze, dobór repertuaru. Poza Koncertem Szymanowskiego poprowadził jeden z najbardziej znanych utworów muzyki zwanej klasyczną, czyli Symfonię „Niedokończoną” h-moll Franza Schuberta. Tymczasem Riess zaczął od bardzo spokojnego i zupełnie innego Lark Ascending Ralpha Vaughana Williamsa (brytyjskiego kompozytora, którego sugestywna i śpiewna twórczość może kojarzyć się z muzyką filmową). Również i w tym utworze wystąpiła solistka, jednak dyrygent skupił się bardziej na wydobyciu delikatnej ekspresji, aniżeli jej współpracy z orkiestrą.

Pierwszy z dyrygentów zachwycał dokładnością i trzymaniem orkiestry w pewnej dyscyplinie. Drugi natomiast, odwrotnie, wyciąganiem maksimum energii i muzyczną zabawą. Doskonale słyszalne było to w finałowej Małej suicie Lutosławskiego, która spodobała się publiczności tak bardzo, że Paweł bisował. Z drugiej strony, trzeba pamiętać o tym, że Bartek dyrygował po prostu trudniejszym – z punktu widzenia akademickiego rzemiosła – repertuarem. Być może jest więc tak, że jeden ceni sobie stabilność, a drugi woli raczej zaryzykować, mając z tego jednak więcej zabawy. Znajduje to zresztą odzwierciedlenie w doborze pojazdu obydwu Panów. O ile bowiem Paweł najchętniej odpala motor, Bartek woli tradycyjnie zasiąść za kierownicą. I dzięki temu jeździ bezpieczniej, ale – no właśnie, ale.

PS W dniu, w którym to piszę, ogłoszone zostały wyniki konkursu na projekt nowej siedziby AM w Krakowie. Jej budowa potrwa jednak długo. Do tego czasu, by w pełni zaprezentować swój talent szerszej publiczności, studenci muszą liczyć na gościnność innych instytucji. Koncert w Lusławicach cieszy więc podwójnie. Po pierwsze, jako potwierdzenie umiejętności młodego zespołu (Orkiestra Akademii Beethovenowskiej gra od 2003 roku, a już prześcignęła poziomem orkiestrę niejednej Filharmonii) i dwóch młodych dyrygentów. Po drugie – bliskiej współpracy Akademii z Europejskim Centrum Muzycznym. Miejmy nadzieję, że taka jej forma będzie miała okazję się powtórzyć – albo stanie się pewną normą.

Koncert inaugurujący 8 edycję cyklu „Jeszcze polska muzyka…”

Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach
piątek, 24 marca, godz. 19.30

Program:
Karol Szymanowski – I Koncert skrzypcowy op. 35
Franz Schubert – VIII Symfonia h-moll D.759 „Niedokończona”
Ralph Vaughan Williams – Lark Ascending
Witold Lutosławski – Mała suita na orkiestrę kameralną

Wykonawcy:
Orkiestra Akademii Beethovenowskiej
Marta Magdalena Lelek – skrzypce
Paweł Riess – dyrygent
Bartosz Staniszewski – dyrygent
Dariusz Stańczuk – słowo

Bartosz Staniszewski. Absolwent Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Krakowie z klasy skrzypiec prof. Anny Rychlik. Od 2014 roku studiuje dyrygenturę symfoniczno-operową w klasie prof. dra hab. Rafała Jacka Delekty w krakowskiej Akademii Muzycznej. Wielokrotny uczestnik Międzynarodowych Kursów Dyrygenckich, podczas których pracował z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej pod okiem prof. dra hab. Rafała Jacka Delekty. Jako dyrygent zadebiutował w kwietniu 2014 roku we Francji. W czerwcu 2014 roku poprowadził w Filharmonii Krakowskiej prawykonanie własnej symfonii D-dur. Założyciel i dyrygent Krakowskiej Orkiestry „Ardente”, z którą stale koncertuje w Polsce i za granicą. We wrześniu 2017 wyruszy z własnym zespołem na tournée po północnej Francji.
Paweł Riess. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w Cieszynie. Obecnie kontynuuje studia muzyczne w Akademii Muzycznej w Krakowie na kierunkach: dyrygentura – w klasie dra hab. Macieja Tworka oraz altówka – w klasie dr hab. Bogusławy Hubisz-Sielskiej). W 2015 roku ukończył studia licencjackie z teorii muzyki na tej samej uczelni. Jest członkiem kwartetu smyczkowego Pan Ton, a także prowadzi sekcję altówek oraz asystuje dyrygent Monice Bachowskiej w młodzieżowej orkiestrze kameralnej Fresco Sonare. Zajmuje się również komponowaniem i aranżowaniem. Jest laureatem I nagrody w II Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim w Toruniu.
Marta Magdalena Lelek. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 9 lat w klasie skrzypiec prof. Pawła Puczka – Kierownika Katedry Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej w Katowicach. Później, kontynuowała naukę pod kierunkiem prof. Antoniego Cofalika, zdobywając w tym czasie nagrody i wyróżnienia. Studia wyższe podjęła w 1999 roku, w prestiżowej The Guildhall School of Music & Drama w Londynie, w klasie skrzypiec prof. Krzysztofa Śmietany. W 2003 uzyskała tytuł Bmus with Honours, a dwa lata później the Master Degree with Distinction in Performance. Występuje z powodzeniem jako solistka z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi (często narodowymi) w Europie (Polska, Niemcy, Włochy, Albania, Francja, Ukraina, Rosja, Hiszpania, Portugalia, Republika Czeska), Azji, Ameryce, Ameryce Południowej, Australii.


źródła wykorzystane w publikacji:
Biogramy artystów i logo „Jeszcze Polska Muzyka …”, pochodzą ze strony internetowej Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego www.penderecki-center.pl | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Dzień otwarty – Akademia Muzyczna w Krakowie

Zwyczajem lat poprzednich Akademia Muzyczna w Krakowie umożliwia przyszłym studentom oraz wszystkim zainteresowanym zapoznanie się z funkcjonowaniem naszej Alma Mater. W związku z tym, w dniu 23 marca (czwartek) 2017 roku organizuje DZIEŃ OTWARTY.

W ramach Dnia Otwartego odbędą się konsultacje z przedmiotów, prowadzonych na wszystkich kierunkach w Uczelni. Wszystkim odwiedzającym naszą Akademię pomagać będą, m.in.: Samorząd Studentów oraz pracownicy Dziekanatów. Oficjalnie rozpoczniemy o godz. 12:00 w Sali Koncertowej spotkaniem z Władzami Akademii oraz specjalnym koncertem. Będą również projekcje filmów, drobne upominki i inne niespodzianki. Na pewno warto nas w ten dzień odwiedzić – czekamy od samego rana.

Szczegółowy harmonogram DNIA OTWARTEGO:

źródło informacji:
Biuro Promocji Artystycznej / Biuro Karier, Akademii Muzycznej w Krakowie, foto: archiwum Muzycznego Krakowa | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Antonio Vivaldi Koncert” – krótka relacja

Okres przedświąteczny to dla większości mieszkańców Krakowa przede wszystkim pospiech, aby zdążyć z zakupami porządkami, gotowaniem, tymczasem Akademia Muzyczna zaprosiła nas 22 grudnia 2016 do auli Florianka oferując piękny muzyczny prezent. Koncert na dwoje skrzypiec a moll op 3 nr 8 oraz Cztery pory roku Antonio Vivaldiego były muzyczną ucztą. Publiczność oczarowała gra solistów Marii Stabrawy i Wiktora Modrzejewskiego. Pani Maria wyczarowała dla nas Wiosnę i Lato a Pan Wiktor z młodzieńczą brawura przedstawił Jesień i Zimę. I tak koncert nr4 f moll czyli Zima włoskiego kompozytora skrzypka i księdza przypomniał nam że za dwa dni Święta.

Z tego też powodu, (przedświątecznego, świątecznego i poświątecznego …) krótka relacja dopiero dziś. Ale, to bardzo miło w gorączce przedświątecznej „zanurzyć” się w barokowej muzyce Mistrza Vivaldiego. Miejsce w którym się to odbywało, czyli krakowska Aula Florianka – nadawała się do tego idealnie.

Na koncercie „oczarowywali” nas: Maria Stabrawa i Wiktor Modrzejewski.  Towarzyszyła im orkiestra kameralna z Krakowa Vivaldi Orkiestra pod dyrekcją Stanisława Krawczyńskiego. Słowo wstępne – dr hab. Małgorzata Janicka-Słysz. Tu można zapoznać się z wywiadem z solistami, przeprowadzonym na kilka dni przed koncertem. Poniżej ich krótka prezentacja. Te nazwiska warto zapamiętać, zapewne usłyszymy o nich jeszcze nie raz.

Maria Stabrawa – skrzypceTo co jest najważniejsze w muzyce, nie jest zapisane w nutach“ – tą myśl Gustava Mahlera chce realizować Maria Stabrawa jako skrzypaczka. Jej repertuar muzyczny ma szeroki zakres. Jako solistka występowała grając między innymi koncert skrzypcowy Sibeliusa, Rondo Capriccioso Saint- Saensa i Romans Beethovena w sali koncertowej Filharmonii Berlińskiej. Na zaproszenie Ambasady Polskiej grała, jako solistka w Tokio koncert skrzypcowy Mozarta A-Dur w słynnej sali Kioi. W roku 2013 wykonała koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę Brahmsa, jako solista – zaproszony gość przez Landesjugendorchester Mecklenburg-Vorpommern.

Podczas studiów w Guildhall School of Music and Drama w Londynie doświadczyła ważnych impulsów kameralnej muzyki pod kierunkiem Takacs Kwartet i Belcea Kwartet. W klasie Jacqueline Ross pogłębiła swoją wiedzę w zakresie wykonania historycznego stylu muzyki barokowej i studiowała Partity i Sonaty J. S. Bacha. Jako stypendystka Akademii orkiestrowej Herberta v. Karajana przy orkiestrze Berlińskich Filharmoników uczestniczyła w kursach mistrzowskich barokowych u Reinhard Goebel i Giovanni Antonini. Prowadziła w koncertach orkiestrę Akademii Herberta v. Karajana od pulpitu, między innymi akompaniując Lang Langowi. W tym zakresie grała także, jako koncertmistrz pod batutą Simona Rattla, który ją określił jako: „great player, excellent leader and really wonderful relaxed personality“. Jako kameralistka współpracowała z takimi zespołami i muzykami jak Philharmonia Quartett Berlin, Scharounensemble, Dante Quartett. Jörg Widmann, Julian Steckel, Norbert Anger, Da Sol Kim, Valentin Radutiu, Lena Neudauer i z członkami Filharmoników Berlińskich. Między innymi w salach takich jak Grosses Festspielhaus Salzburg, Alte Oper Frankfurt, w sali koncertowej Filharmonii Berlińskiej, St. Lukes London, Helferei Zürich i w sali koncertowej Muzeum Żydowskiego w Berlinie. Poza tym zostaje zapraszana regularnie na festiwale muzyczne w Europie i Ameryce.

W roku 2012 firma Castello nagrała z Marią Stabrawą i innymi młodymi muzykami płytę CD/DVD, na której znalazły się Trio fortepianowe F. Chopina oraz Kwintet fortepianowy J. Zarębskiego. Płyta ta została nominowana do Nagrody Fryderyka 2012 za najlepszy album zespołu kameralnego.

Maria Stabrawa grała od 2011-2016 regularnie, jako substytut drugich i pierwszych skrzypec Berlinskich Filharmoników, między innymi wszystkie cykle – Sifnonie Mahlera, Beethovena, Schumana, Sibeliusa i Brahmsa oraz brała udział w nagraniach z Simon Rattle. Miała okazje współpracować z największymi dyrygentami naszego czasu: Danielem Barenboim, Bernhardem Haiting, Herbertem Blomstedt, Claudio Abbado, Simonem Rattle, Valerii Gergiev, Pierrem Boulez, Maris Janson, Paavo Jäarvi i Danielem Hardingiem i innymi.

Wiktor Modrzejewski – skrzypce Student Universität für Musik und darstellende Kunst Graz w klasie skrzypiec. Studiował w klasie znakomitego pedagoga i wirtuoza Prof. Yaira Klessa (Izrael) oraz w klasie koncertmistrzyni Volksoper Wien Prof. Vesna Stankowic-Moffat (Serbia/Austria). W 2012 roku otrzymał dyplom ukończenia PSM II stp. im. M. Karłowicza w Krakowie w klasie skrzypiec prof. zw. Tadeusza Gadziny – prowadzącego mistrzowską klasę skrzypiec w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, prymariusza słynnego Kwartetu Wilanów.

Jest laureatem licznych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów skrzypcowych. Uczestniczył w lekcjach mistrzowskich w klasie skrzypiec u następujących profesorów: Jadwigi Kaliszewskiej, Wiesławy Kwaśny, Marcina Baranowskiego, Bartosza Bryły, Zakhara Brona (Akademia Muzyczna w Zurichu i Madrycie), Yair Kless (Akademia Muzyczna w Graz i Manchesterze), Ivry Gitlis (Izrael).

Wiktor Modrzejewski jest stypendystą: X edycji Funduszu Pomocy Młodym Talentom Jolanty i Aleksandra Kwaśniewskich (2006), Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso (2007, 2015), Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” (2010), oraz Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci (2011/12). W 2010 r. otrzymał nagrodę Stuart Holland Memorial Award podczas kursu „Morningside Music Bridge” w Calgary (Kanada).

Foto: Muzyczny Kraków © Anna Janicka

„Koncert dla trzech króli” Bazylika Mariacka w Krakowie

Akademia Muzyczna w Krakowie wraz ze Stowarzyszeniem „TAK, Kraków!” oraz Bazyliką Mariacką zapraszają na wyjątkowy koncert, który w święto Trzech Króli, w piątek 6 stycznia 2017 r. o godzinie 20:00, odbędzie się w Bazylice Mariackiej w Krakowie.

W ten poświąteczny czas, gdy nastrój radosnego przeżywania Bożego Narodzenia wciąż jeszcze trwa, a kalendarz wyznaczył dopiero pierwsze dni Nowego Roku, najpiękniejsze kolędy i pastorałki zaśpiewają wyjątkowi Artyści: STANISŁAW SOJKA oraz Chór Akademii Muzycznej w Krakowie pod dyrekcją Andrzeja Korzeniowskiego.

Kolędować będziemy na rzecz Stowarzyszenia Lekarze Nadziei, dzięki pomocy finansowej udzielonej przez: Województwo Małopolskie, Miejskie Przedsiębiorstwo Wodociągów i Kanalizacji SA, Małopolską Agencję Rozwoju Regionalnego., Małopolskie Dworce Autobusowe SA, Miejskie Przedsiębiorstwo Oczyszczania sp. z o.o., Skodę Inter Auto, Yamaha, Impel, Hotel Rubinstein.

Koncertowi patronuje Jacek Krupa – Marszałek Województwa Małopolskiego.

źródło informacji:
Biuro Promocji Artystycznej / Biuro Karier, Akademii Muzycznej w Krakowie | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Jubileusz 95 urodzin profesora Mieczysława Tomaszewskiego

Historia i teraźniejszość krakowskiej Akademii Muzycznej kształtują w dużym stopniu indywidualności, będące nijako kamieniami milowymi w dziejach nie tylko uczelni, lecz także polskiej, a nawet światowej kultury. Do grona nobilitowanych osobistości, które na trwałe zapisały się w perspektywie światowej muzykologii, należy osoba prof. Mieczysława Tomaszewskiego.

tomaszewski-plakatJego dzieła poświęcone Chopinowi czy polskiej muzyce współczesnej stanowią dzisiaj kanon światowej literatury muzykologicznej i są znakomitym ambasadorem polskiej sztuki muzycznej na świecie. Społeczność Akademii Muzycznej w Krakowie poczytuje sobie za zaszczyt, iż dane jej jest obcować na co dzień z prawdziwym gigantem światowej muzykologii. Nic dziwnego więc, iż zależy nam, aby w dniu 95 urodzin Profesora z należnym szacunkiem i w jak najdonioślejszym wymiarze uczcić ten piękny Jubileusz i ponownie zwrócić uwagę na jego dzieło.

Uroczystości Jubileuszu 95 urodzin prof. Mieczysława Tomaszewskiego odbędą się w czwartek 17 listopada w Akademii Muzycznej w Krakowie. Rozpoczną się Mszą św. w intencji Jubilata, odprawioną w kościele św. Krzyża o godz. 15:00. Następnie o godz. 16:30 w Sali koncertowej przy ul. św. Tomasza 43 odbędzie się sesja naukowa Młodzi wobec refleksji muzyczno-humanistycznej Mieczysława Tomaszewskiego. Zwieńczeniem obchodów Jubileuszu Profesora będzie koncert, na który zapraszamy na godz. 19:00 do Auli Florianka (ul. Basztowa 8).

Wśród wykonawców nie zabraknie prawdziwych gwiazd: znakomitego niemieckiego barytona Dietricha Henschela oraz towarzyszącego mu na fortepianie Fritza Schwinghammera.

Wstęp wolny!

źródło informacji:
Biuro Promocji Artystycznej / Biuro Karier Akademii Muzycznej w Krakowie, foto: Wikimedia | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

VI Festiwal Muzyki Współczesnej im. H. M. Góreckiego

VI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej im. Henryka Mikołaja Góreckiego, 29-30 października 2016. Festiwal poświęcony jest Henrykowi Mikołajowi Góreckiemu, którego twórczość stanowi inspirację dla wielu kompozytorów młodego pokolenia.

Podczas szóstej edycji HMG Festival zabrzmią utwory Sławomira Czarneckiego, Macieja Małeckiego, Andrzeja Panufnika oraz kompozytorów zagranicznych, takich jak: Peter Klatzov,Soo Jin Kang, Tobias Bostrom, Andrew Beall, Antonio Carlos Jobim, Peter Warlock, Javier Alvarez, Maciej Hałoń, John Psathas.

Podczas Festiwalu będą mieli Państwo możliwość zapoznać się ze współczesną literaturą muzyczną prezentowaną przez znamienitych wykonawców takich jak Opium String Quartet oraz wybitnych artystów krakowskich z Amadrums.

Sobota, 29 października, godz. 19:00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej, ul. Tomasza 43
AMADRUMS
Koncert przy współpracy Katedry Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji Akademii Muzycznej w Krakowie

W programie:
Dances of the earth and fire (cz.1) – Peter Klatzov
Salamanca – Soo Jin Kang
Twilight – Tobias Bostrom
Rancho Jubilee – Andrew Beall
Chega De Sudade – Antonio Carlos Jobim
Capriol Suite – Peter Warlock
Temazcal – Javier Alvarez
Hang – Maciej Hałoń
One Study – John Psathas

Niedziela, 30 października, godz. 17:00
Kościół Św. Anny w Krakowie, ul. Św. Anny 11
OPIUM STRING QUARTET

W programie:
Sławomir Czarnecki – Kwartet Spiski
Maciej Małecki – Suita Polska na kwartet smyczkowy
Andrzej Panufnik – Quartet no.3 „Wycinanki”
Maciej Małecki „Sen Fryderyka”

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.