Archiwum autora: NewsRoom

Autor NewsRoom

Newsy redakcji Muzycznego Krakowa. Nadsyłane przez organizatorów, informacje i komunikaty prasowe. Czasami newsy "wygrzebane" w przestrzeni internetowej lub nadesłane przez czytelników. Naszym (nieobiektywnym) zdaniem warte publikacji.

Jerzy Bożyk i Studencki Wieczór z Poezją Śpiewaną – Klub Żaczek

Zapraszamy gorąco wszystkich miłośników poezji śpiewanej na trzecią już edycję nowego projektu – Studencki Wieczór z Poezją Śpiewaną! Tym razem podnosimy poprzeczkę wyżej, ponieważ poza tradycyjnym już śpiewograniem, wyjątkową atrakcją wieczoru będzie NIESAMOWITY KONCERT Jerzego Michała Bożyka!

Nieobca Ci muzyka Jacka Kaczmarskiego, Roberta Kasprzyckiego, Marka Grechuty, czy SDMu? Chciał(a)byś wziąć udział w niebanalnym wydarzeniu muzycznym i razem z nami współtworzyć kulturę studencką w Krakowie? Inspirujesz się twórczością bardów? Nie tylko lubisz słuchać ale i przede wszystkim WYKONYWAĆ piosenkę studencką? To wydarzenie jest właśnie dla Ciebie!

W pierwszej części wieczoru zapraszamy na koncert wybitnego artysty, promotora polskiego jazzu i bluesa, znanego doskonale nie tylko krakowskiej publice, ale i uczestnikom łódzkiego festiwalu YAPA – JERZEGO BOŻYKA!

W drugiej części wieczoru zapraszamy do udziału w otwartym ŚPIEWOGRANIU! Zintegrujemy się nie tylko przy wspólnym śpiewaniu, ale także GRANIU, ponieważ na dużym ekranie będziemy wyświetlać zarówno teksty, jak i gitarowe akordy do wykonywanych piosenek!

Łapcie za gitary i dołączcie do nas – współtwórzmy razem kulturę studencką w Krakowie! Mile widziane również inne instrumenty (niewielkie instrumenty perkusyjne, kazoo, harmonijka ustna, ukulele, instrumenty dęte)!

  • STUDENCKI WIECZÓR Z POEZJĄ ŚPIEWANĄ
    GWIAZDA WIECZORU: JERZY BOŻYK
    10.06.2017 r., Klub Studencki Żaczek
    WSTĘP: WOLNY!
    START: 20:00

UWAGA: Zachęcamy do zgłaszania propozycji piosenek do Śpiewogrania drogą mailową: Ala.hudzik@gmail.com.
W zgłoszeniu prosimy o podanie imienia i nazwiska, tytułu i wykonawcy piosenki oraz ewentualnie tonacji/linka do gitarowych akordów, z których zazwyczaj korzystacie.

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, 17-23 maja 2017

Trzech zdobywców Oscara, ponad siedemdziesiąt premier (w tym sześćdziesiąt światowych), przeszło sześciuset gości ze świata muzyki i filmu, osiemnaście koncertów, blisko trzydzieści paneli, warsztatów i spotkań, dziewiętnaście sesji nagraniowych oraz ponad dwieście utworów wykonanych na sześciuset instrumentach – w najbliższą środę (17 maja) rozpoczyna się jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. Przez siedem dni usłyszymy największe muzyczne przeboje światowego kina, w tym „Władcę pierścieni” Howarda Shore’a, „Gwiezdne wojny” Johna Williamsa oraz „Marzyciela” Jana A.P. Kaczmarka. W programie znajdą się także kameralne koncerty muzyki filmowej, spektakularne dance party prowadzone przez włoskiego kompozytora i DJa Giorgia Morodera, polska premiera dokumentu „Score: A Film Music Documentary” Matta Schradera oraz dwie superprodukcje z muzyką na żywo – „Niekończąca się opowieść” Wolfganga Petersena i obsypany Oscarami „Titanic” Jamesa Camerona. 10. FMF potrwa do 23 maja 2017 roku.

Na dobry początek zabrzmi muzyka filmowa Abla Korzeniowskiego – krakowskiego kompozytora na stałe związanego z Hollywood i dwukrotnie nominowanego do Złotego Globu (za „Samotnego mężczyznę” Toma Forda oraz za „W.E.” Madonny). 17 maja w Sali Audytoryjnej ICE Kraków usłyszymy m.in. „Romeo i Julię” Carla Carlei, „Escape From Tommorow” Randy’ego Moore’a czy ostatnie kompozycje z serialu „Penny Dreadful” i filmu „Zwierzęta nocy” Toma Forda (nominacja do nagrody BAFTA 2016). Korzeniowski będzie gościem FMF już po raz drugi – w 2013 roku jego muzyka uświetniła uroczystą Galę Urodzinową RMF Classic. W środę stanie za pulpitem dyrygenta, prowadząc Orkiestrę Akademii Beethovenowskiej. Jego utwory usłyszymy także w sobotę, podczas jubileuszowej Gali Muzyki Filmowej „All is Film Music” w TAURON Arenie Kraków. To będzie wieczór największych gwiazd muzyki i filmu, barwny kalejdoskop najbardziej znanych przebojów muzycznych, funkcjonujących na małym i dużym ekranie. Usłyszymy „Gwiezdne wojny” Johna Williamsa, „Marzyciela” Jana A.P. Kaczmarka, „La La Land” Justina Hurwitza, „Incepcję” Hansa Zimmera oraz muzykę Briana Tylera z kultowych produkcji, takich jak „Szybcy i wściekli” czy z gry video „Assasin’s Creed”. „All is Film Music” zabierze nas w podróż po wszystkich gatunkach muzyki filmowej, od nawiązującej do późnego romantyzmu „Hollywood Classical Film Score”, poprzez piosenkę filmową aż do ścieżek dźwiękowych z seriali oraz gier video. Pierwszą dekadę FMF zamknie symboliczną klamrą Howard Shore, przypominając legendarną suitą z „Władcy Pierścieni” Petera Jacksona festiwalowe początki w 2008 roku, kiedy na krakowskich Błoniach po raz pierwszy w Polsce zabrzmiała muzyka na żywo z ekranizacji trylogii Tolkiena. Podczas gali zabrzmią także kompozycje Atanasa Valkova, Maćka Zielińskiego, Seana Callerego, Jeffa Russo i Trevora Morrisa.

Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie to jednak nie tylko wielka symfonika. „W ciągu dziesięciu lat funkcjonowania udało nam się stworzyć niezwykłą platformę porozumienia pomiędzy twórcami filmu a widzem. Kulturotwórcza i branżowa rola FMF jest bezdyskusyjna. Za szczególne osiągnięcie uważam bezcenny wkład FMF do globalnej aprecjacji muzyki filmowej jako pełnoprawnego języka sztuki, jednego z najpiękniejszych multidyscyplinarnych zawodów świata. Za szczególne osiągnięcie uważam symultaniczne pokazy filmów z muzyką na żywo, które dziś coraz częściej stanowią ważny element repertuaru festiwali filmowych na świecie, a które my wprowadzaliśmy na rynek niejako w charakterze prekursorów” – mówi Robert Piaskowski, dyrektor artystyczny FMF. Jubileusz dziesięciolecia uświetnią aż dwie superprodukcje z muzyką na żywo: „Niekończąca się opowieść” Wolfganga Petersena, ze ścieżką dźwiękową Klausa Doldingera oraz kultową piosenką „NeverEnding Story” Giorgia Morodera (czwartek, 18 maja 2017) oraz nagrodzony jedenastoma Oscarami „Titanic” Jamesa Camerona z muzyką Jamesa Hornera, któremu organizatorzy i twórcy FMF pragną w ten sposób złożyć symboliczny hołd (niedziela, 21 maja 2017). Symultaniczny pokaz „Titanica” skierowany będzie także do widzów korzystających z audiodeskrypcji (techniki umożliwiającej osobom z dysfunkcją wzroku odsłuchanie filmu na słuchawkach). W ubiegłym roku z takiej formy odbioru skorzystało aż pięćdziesięciu słuchaczy.

W programie tegorocznego festiwalu umieściliśmy także cykliczny koncert FMF Youth Orchestra – zespołu powołanego specjalnie na potrzeby festiwalu i złożonego z najzdolniejszych uczniów krakowskich szkół muzycznych. W niedzielne południe (21 maja 2017) młodzi muzycy prowadzeni przez Monikę Bachowską wykonają suity Johna Williamsa z legendarnej sagi „Gwiezdne wojny” George’a Lucasa. Mamy również coś dla miłośników klimatycznej muzyki kameralnej – w piątek (19 maja 2017) zapraszamy na drugą z kolei odsłonę cyklu „Cinematic Piano”, tym razem w wykonaniu francuskiego pianisty i kompozytora filmowego Jeana-Michela Bernarda. I jeszcze festiwalowa nowość – spektakularne widowisko „Dance2 Cinema: Midnight Express Party” na placu przy budynku dworca PKP w Krakowie, z udziałem włoskiego mistrza konsoli i trzykrotnego laureata Oscara Giorgia Morodera, z najpopularniejszymi przebojami z pogranicza elektroniki, muzyki disco i filmu, takimi jak „Top Gun”, „Midnight Express”, „Człowiek z blizną” czy kultowe „Neverending Story”.

10. Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie odwiedzi przeszło sześciuset artystów. Usłyszmy największe gwiazdy polskiej estrady (Edyta Górniak, Natasza Urbańska), legendarnych mistrzów batuty (Diego Navarro, Ludwig Wicki, Christian Schumann) i cenione polskie zespoły orkiestrowe i chóralne (Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Chór Pro Musica Mundi, Cracow Singers). Koncerty i pokazy filmowe uświetni obecność czołowych osobistości światowej muzyki filmowej, w tym trzech zdobywców Oscara: Howarda Shore’a, Jana A.P. Kaczmarka, Giorgia Morodera oraz Klausa Doldingera, Abla Korzeniowskiego, Trevora Morrisa i Briana Tylera. Jak co roku przyznamy trzy prestiżowe wyróżnienia: Nagrodę im. Wojciecha Kilara ufundowana przez Prezydentów Miast Krakowa i Katowic oraz statuetkę Ambasadora FMF i Young Talent Award dla młodego twórcy. Publiczności festiwalowej zaproponujemy także szeroki wachlarz imprez towarzyszących, w ramach kolejnej odsłony Forum Audiowizualnego – planujemy m.in. polską premierę filmu dokumentalnego „Score: A Film Music Documentary” Matta Schradera, spotkania z przedstawicielami słynnej wytwórni Varèse Sarabande oraz liczne warsztaty i panele dyskusyjne z udziałem słynnych twórców ścieżek dźwiękowych i przedstawicieli branży filmowej. W ramach FMF odbędzie się już 5. edycja Forum Audiowizualnego – jednego z najbardziej prestiżowych europejskich kursów kształcenia kompozytorów muzyki funkcjonalnej.

10. Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie odbędzie się w dniach 17 – 23 maja. Pełny program Festiwalu jest dostępny na stronie internetowej: 

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Voice & Piano” – odwołany koncert w dniu 20 maja!

Z przyczyn niezależnych od organizatora, odwołany został koncert w ramach Festiwalu Kameralistyki Wokalnej „Voice & Piano” w sobotę 20 maja w Auli Florianka o g. 18:00, którego wykonawcami mieli być: Sylvia Schwartz – sopran, Robert Gierlach – baryton, Maciej Tworek – dyrygent, Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej w Krakowie

 

źródło informacji:
Biuro Promocji Artystycznej / Biuro Karier, Akademii Muzycznej w Krakowie | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

22. Nowohucka Wiosna Muzyczna – klasycznie i alternatywnie

Po raz 22. Ośrodek Kultury im. Cypriana Kamila Norwida w Krakowie organizuje Nowohucką Wiosnę Muzyczną, która odbędzie się w dniach 14-28 maja 2017 r. w Nowej Hucie i nie tylko… Tegoroczna edycja zaspokoi gust wielbicieli muzyki klasycznej, jak również współczesnych brzmień i młodej polskiej alternatywy.

Wśród projektów, które zagoszczą w maju w największej dzielnicy Krakowa warto wyróżnić zespół Na Górze, który już od 23 lat bezkompromisowo pokazuje, że osoby z niepełnosprawnościami mogą być pełnosprawnymi artystami! Sami wykonawcy swoją muzykę opisują jako „ogniskowy punk” i z pewnością 26 maja w Ośrodku Kultury Norwida na os. Górali 5 rozgrzeją serca krakowian. Kto jest ciekaw historii jak to kiedyś w Nowej Hucie piosenka zespołu Na Górze uratowała występ zespołu Armia niech sięgnie po lekturę książki Tomasza Budzyńskiego „Soul Side Story” 

Propozycją z pogranicza klasyki i muzyki współczesnej jest Resina czyli Karolina Rec – polska wiolonczelistka i kompozytorka, która w swojej twórczości wykorzystuje proste narzędzia elektroniczne, uzyskując intrygujące i nieoczywiste brzmienie instrumentu. Artystka jako pierwsza Polka przetarła szlak w legendarnej brytyjskiej wytwórni FatCat Records, wydającej zespoły takie jak Sigur Ros czy Animal Collective. Ten koncert – absolutnie nie do przegapienia – odbędzie się już 16 maja w „Norwidzie”.

Tradycją Nowohuckiej Wiosny Muzycznej są duże koncerty z udziałem chórów i orkiestr. Propozycjami tegorocznymi są występy: Chóru i Orkiestry Bazyliki oo. Cystersów [Koncerty na Szklanych Domach], koncert łączący poezję i muzykę z udziałem Lidii Jazgar i zespołu Galicja [Koncerty Mistrzejowickie], koncert w Szkole Muzycznej im. M. Karłowicza z udziałem Chóru i Orkiestry Krakowskiej Młodej Filharmonii, Bocheńskiego Chóru Kameralnego Salt Singers, Chóru Sanktuarium św. Jana Pawła II Nie lękajcie się. Dzięki współpracy ze Stowarzyszeniem Gospel w programie festiwalu znalazł się także koncert Gospel na Skałce organizowany co roku w sercu Krakowa w Klasztorze OO. Paulinów na Skałce.

Nowohucka Wiosna Muzyczna zawita także do ostatniego czynnego kina w „starej” Nowej Hucie, czyli Kina Studyjnego Sfinks, gdzie będzie można zobaczyć muzyczne obrazy w reżyserii Tomera Heymanna [Mr. Gaga], Terrence’a Malicka [Song to Song] oraz Jima Jarmuscha [Gimme Danger].

  • Poza propozycjami filmowymi wszystkie wydarzenia Nowohuckiej Wiosny Muzycznej są bezpłatne, co jest dodatkową zachętą do odwiedzenia tej pięknej, rozkwitającej wiosną na zielono dzielnicy Krakowa, w której od 22 lat miesiąc maj zarezerwowany jest dla miłośników muzyki!

Więcej informacji: 

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

20 lecie Harris Piano Jazz Bar w Krakowie

Krakowski Harris Piano Jazz Bar obchodzi w tym roku swoje 20-lecie. Z okazji jubileuszu klub organizuje w dniach 15-21 maja urodzinowy festiwal, na którym wystąpią obok siebie gwiazdy polskiego jazzu oraz lokalni, zaprzyjaźnieni z klubem muzycy.

Festiwal rozpocznie się mocnym akcentem w postaci koncertu tria Marka Napiórkowskiego (15.05), w skład którego wchodzą muzycy od lat zajmujący czołowe miejsca w rankingach najlepszych instrumentalistów jazzowych– Marek Napiórkowski (gitara), Robert Kubiszyn (bas) oraz Cezary Konrad (perkusja).

We wtorek, 16 maja wystąpi Krzysztof Ścierański New Quartet. Osoby lidera grupy nie trzeba nikomu przedstawiać. Wirtuoz gitary basowej, członek kultowych zespołów String Connection i Laboratorium, od lat prowadzący autorskie projekty obracające się w stylistyce fusion, jazz-rocka.

Trzeciego dnia (17.05) urodzinowego festiwalu zaprezentuje się Piotr Wyleżoł Trio w składzie: Piotr Wyleżoł – piano, Michał Barański – kontrabas, Łukasz Żyta – perkusja. Trio, które współpracuje w niezmienionym składzie od ponad 15 lat, ma opinię jednego z czołowych zespołów na polskiej scenie jazzowej.

Wielkim wydarzeniem będzie kolejny koncert – 18 maja zagra trio Wojciecha Karolaka, legendy polskiego jazzu, znakomitego kompozytora i aranżera, jednego największych wirtuozów organów Hammonda w Europie. Liderowi towarzyszyć będą Tomasz Grzegorski na saksofonie tenorowym oraz Arek Skolik na perkusji. Zespół zaprezentuje standardy jazzowe w mistrzowskim wykonaniu.

Tych ostatnich na pewno nie usłyszymy w trakcie koncertu Flue (19.05), krakowskiego kolektywu, który nawiązując stylistycznie do lat 70-80. XX wieku (funk, jazz, hip hop, disco) tworzy autorski, pełen tanecznej energii materiał. Po koncercie after party poprowadzi DJ Plash, członek grupy.

Ostatnim zespołem jaki wystąpi na festiwalu będzie Jazz Band Ball Orchestra (20.05). Przy okazji tego koncertu będzie miał miejsce podwójny jubileusz, jako że słynna formacja jazzu tradycyjnego obchodzi w tym roku swoje 55-lecie!

Po koncertach 15, 17 i 20 maja odbędą się nocne jam sessions, a XX Urodziny Klubu zamknie Urodzinowe Jam Session (21.05), które poprowadzą muzycy od lat związani z Harrisem: Filip Mozul (perkusja), Szymon Kamykowski (saksofon tenorowy), Dominik Bieńczycki (skrzypce), Kajetan Galas (organy) i Alan Wykpisz (bas).

Harris Piano Jazz Bar należy do najważniejszych miejsc na jazzowej mapie Polski, a w 2016 r. brytyjski „The Guardian” zaliczył klub do grona 10 najlepszych klubów jazzowych w Europie. Koncerty, nie tylko jazzowe, odbywają się w Harrisie każdego wieczoru, a na klubowej scenie na przestrzeni lat prezentowali się m.in. Art Farmer, Gary Bartz, Idris Muhammad, Karen Edwards (USA), legendy polskiego jazzu jak choćby Jarosław Śmietana, Jan Ptaszyn Wróblewski i Michał Urbaniak, a także Adam Bałdych, Piotr Orzechowski czy Sławek Jaskułke, by wymienić kilku spośród czołowych muzyków młodszego pokolenia. Klub regularnie współpracuje z krakowskimi festiwalami jazzowymi (Letni Festiwal Jazzowy, Jazz Juniors, Krakowskie Zaduszki Jazzowe).

Więcej informacji:

 

 

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Festiwal Głosu Nagłos(y) – Dworek Białoprądnicki

W piątek (12 maja) w Dworku Białoprądnickim w Krakowie rozpoczyna się Festiwal Głosu Nagłos(y). Prezentacja bogactwa muzyki wokalnej i wokalno-instrumentalnej, niezwykłe koncerty, kursy wokalne i spotkanie z wybitną śpiewaczką – to tylko wybrane atrakcje czekające na uczestników wydarzenia. Festiwal potrwa do 14 maja.  Zostały ostatnie wolne miejsca na kursy wokalne!

Ta historia będzie o kontraście: kontraście głosu operowego i elektroniki,  muzyki dawnej i współczesnej,  o zderzeniu ciszy i hałasu.  W ramach Festiwalu Głosu śpiewacy i śpiewaczki będą zajmować się śpiewem dawnym i nowym, tworzyć współbrzmienia barw wysokich, średnich i niskich, wprowadzać w dysonanse i dążyć do konsonansów.  Usłyszymy utwory najnowsze  (w tym prawykonanie utworu Artura Kroschela „Et quare”)  oraz dawne, renesansowe pieśni. Zabrzmi  głos ugładzony w legato i głos rozdarty w krzyku, o dynamice od najcichszego szeptu po ostry, wibrujący wrzask.

Przewodnicy Festiwalu:
– Zespół Śpiewaków Kolegium Muzyki Ewangelickiej i Pan Ton Quartet – połączy świat muzyki dawnej i najnowszej
– profesor Anna Radziejewska – poprowadzi Mistrzowski Kurs Śpiewu i podzieli się swoją wiedzą podczas otwartego  wywiadu/spotkania
– Blanka Dembosz – przygotuje kurs muzyki elektroakustycznej „Głos z prądem” i ujawni  tajniki śpiewania z taśmą.

Program Festiwalu:

12 maja,  godz. 19.00
Pieśni Słowa – Zespół Śpiewaków Kolegium Muzyki Ewangelickiej oraz  Pan Ton Quartet. W programie:  prapremiera utworu   Et  quare…Artura Kroschela,  utwory Wacława z Szamotuł, Henryka Mikołaja Góreckiego, Heinricha  Schütza.
Bilet: 10 zł

13 maja, godz. 20.00
Koncert uczestników kursu  muzyki elektroakustycznej Głos z prądem.
Wstęp wolny

14 maja, godz. 18.00
Spotkanie z prof. Anną Radziejewską
14 maja, godz. 19.00
Koncert uczestników Mistrzowskiego Kursu Śpiewu prowadzonego przez Profesor Annę Radziejewską
Wstęp wolny

  • Wokalne kursy mistrzowskie 13 – 14 maja:
    prowadzenie – prof.  Anna Radziejewska, Blanka Dembosz
  • Mistrzowski Kurs Śpiewu 13 maja:
    prowadzenie – prof.  Anna Radziejewska
  • Głos z prądem: kurs muzyki elektroakustycznej dla wokalistów, prowadzenie: Blanka Dembosz. Informacje: blanka-dembo@wp.pl/ tel. 510 36 58 36

Dodatkowe informacje, regulamin i karty zgłoszenia:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

10. Festiwal Muzyki Filmowej – imprezy towarzyszące

Inspiracje, wyzwania i triumfy tworzenia nowoczesnych ścieżek dźwiękowych – kinowy dokument odsłaniający kulisy pracy wybitnych kompozytorów filmowych będzie miał polską premierę 21 maja 2017 roku, podczas jubileuszowej edycji Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. W „Score: A Film Music Documentary” Matta Schradera zobaczymy muzyczne ikony światowego kina, goszczące na obecnej i poprzednich edycjach FMF, w tym Hansa Zimmera, Howarda Shore’a, Alexandre’a Desplata, Elliota Goldenthala, Josepha Trapanese, Dario Marianellego, Briana Tylera, Harry’ego Gregsona-Williamsa i Heitora Pereirę.

Światowa premiera filmu dokumentalnego opowiadającego o szczegółach realizacji najbardziej rozpoznawalnych ścieżek dźwiękowych Hollywood, miała miejsce jesienią 2016 roku. Kalifornijski reżyser Matt Schrader pracował nad produkcją dwa lata, pieczołowicie rejestrując kolejne etapy pracy nad partyturami autorstwa wybitnych osobowości światowej muzyki filmowej, przeprowadzając wywiady i gromadząc scenariusze oraz materiały zebrane w archiwach i prywatnych kolekcjach twórców. Pomysł skonstruowania dokumentu, którego główną bohaterką będzie muzyka filmowa i jej wpływ na współczesną publiczność przyszedł mu do głowy w kinie. „Doskonale pamiętam poruszające rytmy w Dobrym, Złym i Brzydkim, orkiestrowy finał E.T. czy pełen adrenaliny pomysł na ostatnią przejażdżkę w Mrocznym Rycerzu. Bywają momenty, w których my, widzowie, wychodzimy daleko poza historię widzianą na ekranie. Dzieje się tak dzięki muzyce, która nie przemawia do naszego intelektu, ale do naszego serca. Te właśnie momenty są dowodem na to, że właściwy obraz połączony z odpowiednim dźwiękiem może spowodować fizyczne zmiany w organizmie – w kanałach łzawiących, w sercach, nawet w ramionach czy stopach. Może spowodować zimne dreszcze i gęsią skórkę. Muzyka filmowa mówi do nas językiem, który wszyscy rozumiemy, ale niewielu z nas potrafi nim mówić. Postanowiłem zrobić o tym film,” – wyjaśniał reżyser dziennikarzom na kilka dni przed premierą.

Przez dwa lata członkowie ekipy Schradera całkowicie poświęcili się pracy nad projektem, rezygnując z dotychczasowych zajęć. Zdjęcia kręcono m.in. w Los Angeles, Malibu, Nowym Jorku, Michigan i w Londynie. W filmie przedstawione zostały wszystkie etapy tworzenia oprawy dźwiękowej, od powstania pomysłu, poprzez jego zapis, orkiestrację i sesję nagraniową aż do fazy montażu. Schrader przyjrzał się niemal każdemu rodzajowi muzyki występującemu w kinie: wielkiej symfonice, swingowi, partyturze jazzowej i muzyce dronowej. Do udziału w produkcji zaprosił najwybitniejsze postaci światowej muzyki filmowej, w tym Hansa Zimmera, Howarda Shore’a, Alexandra Desplata, Elliota Goldenthala, Danny’ego Elfmanna, Johna Powella, Harry’ego Gregsona-Williamsa, Johna Debney’a, Randy’ego Newmana, Patricka Doyle’a, Briana Tylera, Rachel Portman, Josepha Trapanese, Daria Marianellego, Marca Beltramiego, Davida Arnolda, Christophera Younga, Davida Newmana i Heitora Pereirę. Obecni na tegorocznym festiwalu bohaterowie filmu będą odpowiadać na pytania naszych widzów podczas panelu, tuż po projekcji.

Polską premierę „Score: A Film Music Documentary” zaplanowaliśmy na 21 maja 2017 roku o godz. 11.00 w ICE Kraków. Bezpłatne wejściówki będą dostępne w portalu Evenea (już dziś) od godz. 12.00, pod linkiem. Liczba miejsc jest ograniczona. Po pokazie zapraszamy na trzecią odsłonę panelu dyskusyjnego wytwórni Varèse Sarabande, który połączony jest z mini recitalem gości kompozytorów. Robert Townson, szef wytwórni, większość swojej kariery poświęcił nadawaniu drugiego życia ścieżkom dźwiękowym poza srebrnym i małym ekranem. Koncerty muzyki filmowej, jak również symultaniczne pokazy filmów z muzyką na żywo są obecnie coraz chętniej umieszczane w repertuarach światowych festiwali muzyki i kina. Filmowe tematy przeniknęły także do sal koncertowych, gdzie funkcjonują równolegle ze sztandarowymi pozycjami muzyki symfonicznej, oratoryjnej czy kameralnej. O zatarciu granic i utworzeniu nowej kategorii repertuaru orkiestrowego Robert Townson rozmawiać będzie z Howardem Shore, Janem A.P. Kaczmarkiem, Brianem Tylerem, Seanem Callerym, , Jeanem-Michelem Bernardem i Sarą Andon. Kompozytorzy zostaną zaproszeni do zaprezentowania swoich ulubionych tematów, a Sara Andon (flet) i Jean-Michel Bernard (fortepian) wykonają tematy Jamesa Hornera z filmu „Wichry namiętności” Edwarda Zwicka. Jak zapewnia Robert Piaskowski, dyrektor artystyczny FMF, „zarówno ta dyskusja, jak i poprzedzający ją film o kuluarach powstawania muzyki filmowej będą pełniły rolę symbolicznego podsumowania tego, co udało nam się zebrać i przedstawić w ciągu dziesięciu lat funkcjonowania FMF. Z wytwórnią Varèse Sarabande łączy nas wieloletnia, bardzo owocna współpraca, a bohaterowie filmu Matta Schradera to w wielu wypadkach festiwalowi goście specjalni. Będzie to zatem ogromnie ważne i emocjonujące wydarzenie dla nas wszystkich”.

Program wydarzeń towarzyszących i całego Forum Audiowizualnego 10. FMF uzupełni plenerowy pokaz filmu „Top Gun” Tony’ego Scotta z Oscarową piosenką goszczącego w tym roku na FMF legendarnego Giorgio Morodera, zaplanowany na poniedziałkowy wieczór na placu pod Wawelem (ul. Powiśle 11). Start o godz. 21.30. Wstęp wolny!

W tym roku mamy także coś dla najmłodszych — warsztaty muzyczne „Watch That Sound”, przeznaczone dla uczniów szkół podstawowych (od 6 do 12 lat) i stwarzające niepowtarzalną okazję do wniknięcia w głąb tajemniczego świata fantazji i skomponowania własnej muzyki do filmu. Zajęcia będą prowadzone w Centrum Festiwalowym w Pałacu Krzysztofory w dniu 18 maja 2017 o godz. 9:00 oraz w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. M. Karłowicza (osiedle Centrum E 2). Zajęcia praktyczne, polegające na komponowaniu własnej muzyki filmowej przy użyciu rozmaitych przedmiotów oraz nietypowych instrumentów poprowadzi holenderski kompozytor i pedagog, Jacques van de Veerdonk. Wszystkie zajęcia z cyklu „Watch That Sound” objęte będą rejestracją, zgłoszenia przyjmujemy pod adresem: warsztaty@fmf.fm.

Muzeum Etnograficzne w Krakowie przygotowało cykl warsztatów inspirowanych pozycjami w programie FMF — „Gwiezdnymi wojnami” i „Niekończącą się opowieścią”. Będą to m.in. humorystyczny mini-wykład dla dzieci i rodziców dotyczący prozy niemieckiego twórcy Michaela Endego (autora ikon literatury dziecięcej, w tym „Niekończącej się historii”, „Kuby Guzika” i „Momo”), warsztaty z zakresu etnografii międzygalaktycznej (projektowanie własnego statku kosmicznego, wyścigi międzygalaktyczne) oraz spotkanie poświęcone fantazyjnym opowieściom i baśniowym stworom (próba skonstruowania własnej „Niekończącej się historii”). Zgłoszenia na warsztaty w Muzeum Etnograficznym należy przesyłać na adres: szelingowska@etnomuzeum.eu.

Ale to nie wszystko! Już 12 maja zapraszamy na muzyczne preparty! Punktualnie o godz. 20 na Barce Aquarius tuż przy Moście Dębnickim odbędzie się rozgrzewka przed tegoroczną odsłoną FMF. Pod hasłem „Romance before FMF: dancing to film music” krakowski zespół Boba Jazz Band wprowadzi nas w klimat festiwalowej muzyki filmowej, granej na żywo. Będą tańce, będzie zabawa. Zapraszamy wszystkich, którzy na 10. Festiwal Muzyki Filmowej czekają z utęsknieniem. Bezpłatne wejściówki będą dostępne w portalu Evenea.

  • 10. Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie odbędzie się w dniach 17 – 23 maja. Bilety na festiwalowe koncerty można kupić za pośrednictwem portalu www.eventim.pl oraz w punktach sieci informacji miejskiej InfoKraków (z wyjątkiem InfoKraków w Balicach).

Więcej informacji:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Voice & Piano” po raz drugi w Krakowie!

Już po raz drugi Akademia Muzyczna w Krakowie jest organizatorem Festiwalu Kameralistyki Wokalnej „Voice & Piano” – projektu muzyczno-naukowego o wysokiej randze i międzynarodowym zasięgu.

Program Festiwalu obejmować będzie w tym roku przede wszystkim ważne utwory z polskiej literatury muzycznej, które przy tej okazji zaistnieją w szerszym kontekście tak naukowym, jak i artystyczno-społecznym. Wśród wykonawców Festiwalu znajdą się wybitni artyści rangi międzynarodowej. Zaproszenie organizatorów przyjęła m.in. światowej sławy śpiewaczka Sylvia Schwartz, a także inni artyści autorytatywni, którzy swoją obecnością, warsztatem i doświadczeniem zaoferować mogą szczególną lekcję muzycznej kreacji scenicznej.

Z myślą o naukowym kontekście wydarzenia, Uczelnia zaprosiła do współpracy muzykologów, teoretyków muzyki ale i muzyków-praktyków: instrumentalistów, kierowników Katedr Kameralistyki Akademii Muzycznych oraz szefów znaczących instytucji kulturalnych w Polsce – znanych animatorów życia muzycznego.

Na koncert inaugurujący Festiwal zapraszamy w niedzielę 14 maja na godzinę 18:00 do Filharmonii Krakowskiej. Wystąpią: Chór i Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Krakowie pod dyrekcją Rafała Jacka Delekty z udziałem młodych solistów: Jakuba Kowalskiego – skrzypce, Aleksandry Lignar – wiolonczela, Piotra Jaworskiego – fortepian oraz Michała Dziada – fortepian. W programie znajdą się wyłącznie dzieła Ludwiga van Beethovena, którego zawsze z fascynacją słuchamy. Bilety w cenie 30 (N) i 15 (U) do nabycia w kasie Filharmonii. Uczniowie i studenci wstęp wolny za okazaniem legitymacji.

„Voice & Piano” po raz drugi w Krakowie! 14-20 maja 2017

Więcej informacji:

źródło informacji:
Biuro Promocji Artystycznej / Biuro Karier, Akademii Muzycznej w Krakowie | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

8. Wiosenne Dni z Muzyką Organową – koncert inauguracyjny

Koncertem znakomitego niemieckiego organisty Stefana Kagla z Herford rozpoczęła się w ubiegłą niedzielę 7 maja ósma edycja Wiosennych Dni z Muzyką Organową w Bazylice Jezuitów w Krakowie.

Koncert zgromadził pokaźną liczbę słuchaczy, wśród których, oprócz krakowskich melomanów, byli obecni turyści z różnych stron świata, licznie odwiedzający Kraków o tej porze roku.

Artysta zaprezentował program złożony zarówno z dzieł stanowiących kanon muzyki organowej (D. Buxtehude, J.S. Bach, C. Franck, J. Langlais), jak również dzieła kompozytorów mniej u nas znanych (A. Willscher, J. Ireland) oraz na zakończenie koncertu własną transkrypcję trzech części Obrazków z wystawy Modesta Musorgskiego: Promenadę, Stary zamek i Wielką Bramę Kijowską.

Narrację koncertu tworzyły naprzemiennie plany brzmieniowe, od barw pastelowych ujętych w impresjonistyczne i postimpresjonistyczne współbrzmienia harmoniczne, po potężną dynamikę organowego pleno i tutti, ukazujących pełnię możliwości brzmieniowych organów jezuickiej bazyliki. Błyskotliwa technika gry oraz umiejętność stworzenia prawdziwie mistycznego nastroju w kompozycjach lirycznych ujęły publiczność, która nagrodziła artystę długą, w pełni zasłużoną owacją. Słowo wprowadzające do koncertu wygłosił Jarosław Naliwajko SJ, prefekt bazyliki Jezuitów w Krakowie.

Kolejny koncert organowy w jezuickiej bazylice odbędzie się w niedzielę 14 maja o godzinie 19.00. Wykonawcą recitalu będzie również niemiecki wirtuoz Martin Bernreuther, organista katedry w bawarskim Eichstaett. Wstęp na koncert, podobnie jak na wszystkie pozostałe w ramach cyklu, jest wolny.

  • Organizatorem Wiosennych Dni z Muzyką Organową jest Kolegium Jezuitów w Krakowie. Opiekę artystyczną sprawuje dr hab. Marek Stefański z krakowskiej Akademii Muzycznej. Projekt jest realizowany przy współpracy z Gminą Miejską Kraków.

autor relacji: Agnieszka Radwan-Stefańska

Kim – Manz Duo, koreańsko niemiecka przyjaźń muzyczna …

W środę 10 maja 2017 roku o godz. 19.00 w Collegium Novum Uniwersytetu Jagiellońskiego odbędzie się ostatni w tym sezonie artystycznym Koncert Uniwersytecki. Przed publicznością wystąpi utytułowany koreańsko-niemiecki duet KIM-MANZ DUO, którego udział w koncercie jest nagrodą przyznaną podczas XIX Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi. W części słownej profesor Marek Drwięga, kierownik Zakładu Etyki Instytutu Filozofii UJ, wygłosi wykład zatytułowany „Wolność w czasach ideologii, konsumpcji i religii politycznej. Jan Patočka oraz Józef Tischner”.

Pierwsze występy KIM-MANZ DUO, w skład którego wchodzą pianistka Kim Goun oraz wiolonczelista Dominik Manz, odbywały się już podczas studiów artystów we Frankfurcie nad Menem. Począwszy od 2014 roku muzycy byli wielokrotnie nagradzani, zdobywając takie trofea, jak: „nagroda specjalna za wykonanie utworu kameralnego” w ramach Maltańskiego Międzynarodowego Konkursu Muzycznego 2014, Kammermusikpreis Stowarzyszenia Politechniki we Frankfurcie nad Menem, stypendium Towarzystwa Yehudi Menuhin Live Music Now we Frankfurcie, czy stypendium Fundacji Kamar Percy und Ingeborg John, które umożliwiło nagranie profesjonalnej płyty CD. W ubiegłym roku zespół KIM-MANZ DOU zdobył trzecią nagrodę podczas wspomnianego już Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi oraz odniósł zwycięstwo w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Grand Prize Virtuoso w Londynie. Podczas koncertu w Auli Collegium Novum Uniwersytetu Jagiellońskiego artyści wykonają utwory na wiolonczelę i fortepian Claude’a Debussy’ego, Roberta Schumanna, Johannesa Brahmsa oraz Astora Piazzolli.

Bilety: 30, 20 zł
Kasa biletowa: wt.-pt. godz. 10-14, 15-19,
soboty i święta – godzinę przed koncertem.
Rezerwacja: widownia@filharmonia.krakow.pl
tel. +48 12 429 13 45

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.