Archiwum autora: NewsRoom

Autor NewsRoom

Newsy redakcji Muzycznego Krakowa. Nadsyłane przez organizatorów, informacje i komunikaty prasowe. Czasami newsy "wygrzebane" w przestrzeni internetowej lub nadesłane przez czytelników. Naszym (nieobiektywnym) zdaniem warte publikacji.

21 Dni Bachowskie – Akademia Muzyczna w Krakowie

Tradycyjnie już od 21 lat w marcu w programie koncertowym Akademii Muzycznej w Krakowie gości muzyka Jana Sebastiana Bacha. Dzieje się to za sprawą powołanych w roku 1995 przez wybitną polską klawesynistkę panią prof. Elżbietę Stefańską Dni Bachowskich, realizowanych pod auspicjami Katedry Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Krakowie.

foto: Wikimedia Commons – repozytorium wolnych zasobów.

Tegoroczne Dni Bachowskie rozpoczęły się w niedzielę 6 marca o godz. 18:00 w Auli Florianka koncertem Orkiestry Barokowej Akademii Muzycznej w Krakowie prowadzonej przez wybitnego specjalistę w zakresie muzyki dawnej, Zbigniewa Pilcha. Mottem tegorocznego cyklu będzie „Świat młodego Bacha”. Wszystkie festiwalowe koncerty będą okazją do wysłuchania brzmienia historycznych instrumentów z epoko Jana Sebastiana Bacha.

Nie lada gratką będą z pewnością dwa recitale: pierwszy z nich, recital klawesynowy 12 marca o godz. 18:00 w Auli Florianka wykona jedna z najwybitniejszych współczesnych klawesynistek Carole Cerasi, drugi koncert, którego z pewnością wato wysłuchać to popis barokowej wirtuozerii skrzypcowej w wykonaniu Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch (13 marca o godz. 18:00 w Auli Florianka).

Wstęp na wszystkie koncerty jest wolny. Szczegółowy program:

źródło informacji:
Biuro Promocji Artystycznej Akademii Muzycznej w Krakowie | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Poeci Rocka, czyli sex, drugs and literature

Teatr Barakah

Przez długi czas jej istnienia, nikt nie przywiązywał do poezji śpiewanej większej wagi – nie analizowano jej, nie celebrowano. Bo też poezja, którą się śpiewa, nie jest najzwyczajniej przez poetów do poezji zaliczana. Co jednak zrobić, gdy traktuje się teksty rockowych wykonawców jako poezję jako taką? Okazuje się, że mamy do czynienia z niezwykle barwną i osobliwą formą poetyckiej ekspresji.

Nie wiem, czy Bruce Springsteen albo Frank Zappa zostaną zaproszeni na jakieś forum w rodzaju ‘Portery International’, a wiem, że Bob Dylan trafia na warsztat krytyków literackich dopiero dziś, kiedy przestał już być młodziutkim idolem młodzieży. I nie ma w tym nic dziwnego. Rola muzyki rockowej w przebijaniu nowego sposobu życia i środków wyrazowych służących ukazywaniu nowego sposobu przeżywania świata rośnie bardzo szybko, ale najszybciej przez ostatnie dwadzieścia, dwadzieścia pięć lat” – pisał kiedyś Marek Zgaiński dziennikarz, dramaturg i tłumacz takich klasyków jak Pink Floyd, Frank Zappa, czy Bob Dylan.

Zapraszamy Was na wieczór w szalonym rytmie rockowych riffów. Tej nocy duchy wszystkich wielkich legend muzyki przybędą do nas na spirytystyczny seans, który trwać będzie do rana – obiecujemy Wam wykwintny i mocny dobór tekstów, konkursy z cennymi nagrodami i oczywiście masę dobrej muzyki granej na żywo. Pamiętajcie! Naszym spotkaniom towarzyszy formuła Open Micophone, a liczba debiutujących na naszej scenie twórców ciągle rośnie! – każdy może stanąć przed mikrofonem i poczęstować gości swoimi utworami lub zaprezentować ulubione fragmenty cudzej twórczości. Mowa tutaj zarówno o literaturze jak i muzyce, i diabły wiedzą, czym jeszcze!

Twórcy Chochli literackiej to przede wszystkim trójka młodych twórców, których w grupę literacką połączyła praca nad Nocami Waniliowych Myszy, autorskim projektem Teatru Barakah będącym cyklem spektaklów z elementami kabaretu i piosenki, które cieszą się dużą popularnością w krakowskim świecie rozrywki i kultury. Od ponad roku przygotowują dla ArtCafe Barakah spotkania z literaturą, na których panuje zasada open microphone – każdy może zaprezentować swój ulubiony fragment lub własną twórczość. Nie brakuje również muzyki a każda z imprez kończy się widowiskowym jam session.

PRZYGOTOWANIE:

Dawid Barański – ukończył zarządzanie kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim, usiłuje skończyć dziennikarstwo; jak może to jeździ z plecakiem i bez celu; jak musi, to pisze, choć zdarza się, że pisze jak chce; z natury cynik i malkontent, ale ma znajomych; publikował w „Drugim Obiegu” i na portalu kulturatka.pl; udziela się w redakcji festiwalowej PKO OFF Camera i uzewnętrznia w niezależnym magazynie „Krata Kultury”;

Amadou Guindo – student Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej na Uniwersytecie Jagiellońskim; poza tym niepoprawny optymista i niespokojna dusza z kompleksem Piotrusia Pana; Publikował m.in. na portalu Onet.pl, w „Magazynie” oraz „Dzienniku Polskim”; po wyczerpującej publicystycznej tułaczce odnalazł swój artystyczny zakątek w niezależnym magazynie kulturalnym „Krata Kultury”; w chwilach wolnych od marnowania czasu na kulturę prowadzi szkolenia z języka angielskiego; złoty człowiek – jak nie pije;

Grzegorz Like – kulturoznawca; z wykształcenia filmoznawca, z zamiłowania krzewiciel tradycji beatnikowskiej i rysownik; krakowski korespondent warszawskiego portalu Magazyn.pl, gdzie od przeszło dwóch lat zajmuje się konstruktywną krytyką literacką i relacjonowaniem krakowskich festiwali (m.in. Conrad Festiwalu i Festiwalu im. Czesława Miłosza); ma na swoim koncie wywiady z takimi ludźmi jak Mark Danner, Jan Jakub Kolski, Paul Auster, Raja Shehadeh i Marcin Meller; obecnie studiuje dziennikarstwo i grozi, że wyda swój zbiór gonzo-reportaży, które własnoręcznie zilustruje.

DATA: 11 III 2016 [piątek] START: 22:00 – vol. 1

DATA: 19 III 2016 [sobota] START: 22:00 – vol. 2

WSTĘP: wolny

źródło: informacja prasowa – Teatr BARAKAH

Ania Szarmach „Rolling Stones”

„Uwielbiałam muzykę Buckshot Lefonque. Frank McComb śpiewał tak, że buty spadały każdemu kto słyszał nie tylko „Another Day” lecz także „Better than I am” oraz obezwładniającą balladę „Phoenix”. Zainteresowałam się natychmiast jego indywidualną ścieżką. Zaraz po sukcesie Buckshot Lefonque nagrał solowy album Love Stories. Nie zdejmowałam słuchawek z uszu. Cały czas słuchałam tej płyty.

Jakiś czas temu dostałam maila z krótką informacją, że Frank McComb chce się ze mną skontaktować. Nie uwierzyłam w to i wyrzuciłam tego maila do kosza. Na szczęście mój brat Adam, ówczesny manager dostał takiego samego maila oraz dopilnował bym jednak uwierzyła i odpisała. Okazało się ,że Frank zobaczył mnie w necie, byłam gościem w jakimś programie tv, grałam na piane i śpiewałam swoją piosenkę. Tak się złożyło ,że miałam na sobie koszulkę, którą na cześć muzy, którą uwielbiałam od czasu do czasu dumnie nosiłam. A widniał na niej napis Frank McComb Where The Music Remains True…

 foto: Paweł Grabowski
foto: Paweł Grabowski

Zaprzyjaźniliśmy się. Od tamtej pory zagraliśmy w Polsce kilka wspólnych tras koncertowych. Historia jest tak samo niesamowita jak i prosta.

Mając w głowie historię naszej znajomości, muzykę i podejście Franka, a także własną drogę swojej muzy i płyt, napisałam o tym piosenkę…To przecięcie się dwóch niezależnych ścieżek. A spotkanie kogoś, kogo podobnie jak Ciebie prowadzi pasja jest pięknym potwierdzeniem ,że podążasz drogą właściwą. O tym jest Rolling Stones” – Ania Szarmach


źródło informacji:
Materiały prasowe | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Krakowski Festiwal Filmowy wspomina Kieślowskiego

Podczas 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego (29 maja – 5 czerwca) będzie miała miejsce retrospektywa filmów dokumentalnych jednego z najwybitniejszych reżyserów w historii polskiej kinematografii, Krzysztofa Kieślowskiego. W ramach uczczenia 20. rocznicy jego śmierci, już w marcu odbędzie się pokaz specjalny filmów artysty we współpracy z Kinem Pod Baranami i z gościnnym udziałem Jerzego Stuhra.

  • 15 marca o godz. 18.00 w Kinie Pod Baranami zaprezentowane zostaną jedne z najsłynniejszych filmów Kieślowskiego, “Gadające głowy” i “Amator”.

Wybraliśmy filmy kluczowe i nadal niezwykle aktualne, choć zostały zrealizowane w diametralnie innej rzeczywistości politycznej. Ponadczasowe i uniwersalne pozostają zarówno ludzkie marzenia, jak i problemy etyczne twórców. Po błyskotliwej karierze dokumentalisty Kieślowski zwrócił się ku fabule. Chcemy pokazać ten moment i jego przyczyny”- wyjaśnia Krzysztof Gierat.

Gadające głowy” – Głośny i ostatni dokument Kieślowskiego. Swoisty portret Polaków, który ujawnia się podczas zrealizowanego przez autora wywiadu-sondy. Kilkadziesiąt osób w różnym wieku, o różnym statusie społecznym, odpowiada przed kamerą Kieślowskiego na kilka prostych pytań dotyczących ich samych oraz opowiada o swoich marzeniach.

Amator” – Jeden z najważniejszych filmów zaliczanych do nurtu kina moralnego niepokoju. Bohater filmu Filip Mosz kupuje amatorską kamerę, aby filmować swoją nowo narodzoną córkę. Wkrótce zaczyna rejestrować także wydarzenia w swoim zakładzie pracy i bez reszty oddaje się nowej pasji bez względu na konsekwencje.

Towarzyszące projekcji spotkanie z Jerzym Stuhrem, współautorem dialogów i odtwórcą głównej roli w “Amatorze”, aktorem innych dzieł reżysera oraz realizatorem filmu “Duże zwierzę” na podstawie scenariusza Kieślowskiego poprowadzi Krzysztof Gierat, dyrektor Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Więcej informacji:

Retrospektywa filmów dokumentalnych Krzysztofa Kieślowskiego

Podczas 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego, w specjalnym cyklu, zaprezentowanych zostanie kilkanaście niezwykłych filmów dokumentalnych zrealizowanych przez Kieślowskiego w latach 70. Wśród nich znajdą się wybitne pozycje nagradzane w Krakowie, m.in. uhonorowane Grand Prix Festiwalu: “Z punktu widzenia nocnego portiera” , “Siedem kobiet w różnym wieku”, “Szpital”, czy “Pierwsza miłość”.

Więcej informacji na stronie www.krakowfilmfestival.pl

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora | Dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Beat Tools OpenSpace” – warsztaty muzyczne OFF Radia Kraków

Beat Tools OpenSpace, Muzyczny Kraków

Dla zakręconych na punkcie tworzenia muzyki, dla sprzęto-maniaków, dla kolekcjonerów dziwnych instrumentów i instrumentariów, słowem dla prawdziwych Nerdów – OFF Radio Kraków zaprasza w sobotę 27 lutego od godz. 11.00 do 14.00 na pierwsze otwarte warsztaty muzyczne „Beat Tools Open Space” (sala konferencyjna Radia Kraków, al. Słowackiego 22).

Pomysł na cykliczne warsztaty jest rozwinięciem autorskiej audycji Minoo „Beat Tools” poświęconej tematyce tworzenia muzyki, której na antenie OFF Radia Kraków słuchać można w każdy wtorek od godz. 18.00 do 19.00.

To pierwsze tego typu otwarte warsztaty, które integrować mają zapalonych twórców muzyki, być platformą spotkań i wymiany doświadczeń – mówi Paulina Bisztyga, szefowa OFF Radia Kraków – Ich idea opiera się na prostym pomyśle: fascynuje Cię tworzenie muzyki, przyjdź do nas, przynieś swój syntezator, sammpler lub cymbałki i pokaż innym, jakie możliwości tkwią w Twoim sprzęcie a sam przetestuj to, co przyniosą inni. Przy tym, przy kawie lub herbacie, będziesz mógł porozmawiać do woli z tymi, którzy doskonale rozumieją i dzielą Twoją pasję.

Warsztaty koordynuje, moderuje i rad udziela Minoo, czyli Paweł Pruski – naczelny Nerd, producent muzyczny związany z Mad-Hop i Asfalt Records oraz autor audycji OFF Radia Kraków „Beat Tools”.

Zgłoszenia pisemne przyjmowane są na adres: beattools@gmail.com.
Ilość miejsc ograniczona! Więcej na off.radiokrakow.pl i na www.radiokrakow.pl.

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora | Dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives

Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives

Barakah i Bombing Rap Attack z dumą zapraszają na polską premierę filmu „Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives”! Dokument przeniesie nas do lat 90-tych, a konkretnie do legendarnej nowojorskiej audycji radiowej „Stretch i Bobbito”, która, jako niewątpliwie najważniejsze medium rapowego świata w czasach złotej ery Hip Hopu, pomogła rozpocząć karierę wielu ikonom rapu.

Na początku lat 90. Stretch i Bobbito pokazali światu takich artystów jak: Biggie, Wu-Tang, Big Pun, Nas, jak również dotychczas zupełnie nieznanych: Jaya-Z, Eminema czy Fugees. A to tylko początek listy osób, które gościł tytułowy duet. Łączna sprzedaż płyt wszystkich artystów, które miały swoją premierę w ramach audycji radiowej dawno temu przekroczyła 300 milionów. Wieczorny program miał kultowe znaczenie nie tylko w świecie muzyki, ale także mody czy sztuki, nie wykluczając również świata więziennego.

Gdy Jay-z po raz pierwszy był gościem audycji, nie miał na koncie nawet jednej sprzedanej płyty, a jego jedynym źródłem dochodu były narkotyki… Premiery płytowe (np. NaS – Illmatic), ekskluzywne freestyle wykonywane na żywo w ramach programu przez takie tuzy rapu jak np. Notorious Big, Busta Rhymes czy Big L były tutaj codziennością. Oglądając film, będziemy mieli okazję usłyszeć także bezcenne fragmenty materiałów, między innymi zaginione wersy Biggie Smallsa.

Stretch i Bobbito stworzyli razem wyjątkową audycję, która zmieniła oblicze muzyki na zawsze. Możesz poznać tę niesamowitą historię podaną z wyjątkowym poczuciem humoru.

Wydarzeniom będą towarzyszyły iście nowojorskie, stricte rapowe imprezy, które poprowadzi niezawodny duet: Dj Chester & DJ Noriz.

Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives
Reżyseria: Bobbito Garcia
Czas trwania: 98 minut
Saboteur Media, 2015
Teatr Barakah, Kraków, ul. Paulińska 28
5 marca 2016 o 20:00 [sobota]

 

  • Przygotowanie: Bombing Rap Attack
    Data: 5 III o 20:00 [sobota] Miejsce: Paulińska 28
    Wstęp na film: 15 przedsprzedaż/20 w dniu wydarzenia zł [zakup: pn.-pt. w godz. 10:00-17:00 i na godz. przed każdym wydarzeniem w kasie Teatru Barakah przy Paulińskiej 28, przelewem – informacje na www.teatrbarakah.com, przed koncertem, jeśli są jeszcze wolne miejsca / rezerwacja: rezerwacje@teatrbarakah.com, 12 397 80 47] Wstęp na imprezę: wolny
źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora | Dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Max Richter: Vivaldi Recomposed & The Blue Notebooks

Max Richter, fot. Erik Weiss

Max Richter po raz pierwszy w Polsce, w Krakowie, w ramach cyklu ICE Classic! Wybitny kompozytor i pianista Max Richter wystąpi po raz pierwszy w Polsce! Już 1 maja 2016 r. o godz. 20.00 w ramach cyklu ICE Classic artysta zagra w Centrum Kongresowym ICE Kraków. Muzyk inspirujący się zarówno Beatlesami, Bachem, jak i punk rockiem czy ambientem, łączy barokowe piękno z minimalistyczną metodologią i wiąże klasyczną orkiestrę z nowoczesną technologią. Podczas koncertu usłyszymy utwory zarówno z albumu „Recomposed by Max Richter: Vivaldi — The Four Seasons”, w którym muzyk wziął na warsztat słynne koncerty skrzypcowe Antonia Vivaldiego znane jako „Cztery pory roku”, jak i materiał z płyty „The Blue Notebooks”, gdzie Richter prezentuje nowoczesne brzmienia wykonane przy pomocy klasycznego instrumentarium.

„Program koncertu Maxa Richtera idealnie pasuje do Krakowa — miasta nowoczesnego i tradycyjnego jednocześnie. W ICE Kraków usłyszymy dzieła Vivaldiego we współczesnych aranżacjach oraz utwory z The Blue Notebooks — projektu, który został fantastycznie przyjęty na całym świecie” — mówi Izabela Helbin, dyrektor Krakowskiego Biura Festiwalowego. „Jestem pewna, że kolejny koncert w ramach cyklu ICE Classic będzie doskonałym rozpoczęciem długiego weekendu — zapraszam 1 maja do ICE Kraków!” — dodaje Helbin.

Koncert „Max Richter: Vivaldi Recomposed & The Blue Notebooks” będzie składać się z dwóch części: „Vivaldi Recomposed” i „The Blue Notebooks”. W pierwszej usłyszymy Sinfoniettę Cracovię poprowadzoną od syntezatorów i instrumentów elektronicznych przez Richtera. Partię solową na skrzypcach wykona Mari Samuelsen. Drugą część stanowić będzie materiał z płyty „The Blue Notebooks”, który artysta wykona wraz z muzykami The UK Ensemble.

Max Richter, fot. Erik Weiss
Max Richter, fot. Erik Weiss

Max Richter jest jednym z najbardziej płodnych artystów swojego pokolenia. Kompozytor, pianista, producent, autor remiksów, współpracownik nadzwyczajny – jego twórczość wymyka się próbom zdefiniowania jego osoby. Pomimo tego, że jako artysta jest bardzo enigmatyczny, jedna rzecz nie pozostawia wątpliwości – jest twórcą nietuzinkowym. Richter stworzył monumentalny dorobek, na który składa się muzyka koncertowa, opery, balety oraz instalacje wideo, a także wiele ścieżek dźwiękowych do filmów, sztuk teatralnych i programów telewizyjnych oraz seria entuzjastycznie przyjętych albumów solowych, na których znalazła się poezja i literatura. Wśród wyzwań, które podjął w ostatnim czasie znalazła się próba „rekompozycji” jednego z najlepiej rozpoznawalnych utworów z kanonu muzyki klasycznej — „Czterech pór roku” Vivaldiego — by „zaktualizować” dzieło do standardów XXI wieku.

W jego muzyce widać różnorodne wpływy: estetykę minimalistyczną, która wywodzi się od kompozytorów wczesnych lat 60. (Reich, Glass), poprzez punk rocka oraz wynalazek Briana Eno z lat siedemdziesiątych — ambient. Dostrzega się jego formalne wykształcenie muzyczne, a także awangardowy eksperymentalizm, technikę cut-up wykorzystywaną w elektronicznej muzyce dance oraz współczesną kanibalistyczną kulturę remiksów.

Album „The Blue Notebooks” jest pierwszym krążkiem wydanym we współpracy z wytwórnią Fat Cat Records (2004). Gościnnie wystąpiła na nim ikona kina, aktorka Tilda Swinton, czytając fragmenty dzieł Kafki i Miłosza. Utwory z albumu możemy usłyszeć m.in. w takich hitach kinowaych jak: „Wyspa tajemnic” czy „Walc z Baszirem” (autorem całej muzyki do filmu był Max Richter). „Jednym z powodów, dla których wysłałem demo do Fat Cat było to, że usłyszałem pierwszy album Sigura Rósa. Brzmiał dla mnie zupełnie niczym Arvo Pärt z gitarami. Wtedy byłem pewien, że to będzie dla mnie dobre miejsce” — wyznał artysta.

Max Richter: Vivaldi Recomposed & The Blue Notebooks”
Miejsce: Centrum Kongresowe ICE Kraków
Termin: 1 maja 2016 (niedziela), godzina 20.00

Bilety na koncert Maxa Richtera w ramach cyklu ICE Classic będą dostępne w sprzedaży od piątku 19 lutego od godziny 12.00 za pośrednictwem portalu www.eventim.pl oraz w wybranych punktach informacji miejskiej InfoKraków, w cenie od 70 do 130 zł. Szczegółowe informacje na temat biletów na www.icekrakow.pl oraz www.biurofestiwalowe.pl.

ICE Classic

Koncert Maxa Richtera jest kolejnym – po operowych ariach Aleksandry Kurzak – koncertem w ramach marki ICE Classic, prezentującej wyjątkową serię koncertów muzyki klasycznej. Mają one wypełniać czas pomiędzy kluczowymi festiwalami Krakowa i zapewnić publiczności  artystyczne doznania na najwyższym światowym poziomie. Wszystkie koncerty w ramach cyklu odbywać się będą w Centrum Kongresowym ICE Kraków.

Max Richter rozpoczął swoją karierę jako założyciel Piano Circus, współczesnego zespołu klasycznego, grającego i zamawiającego dzieła współczesnych kompozytorów, takich jak Steve Reich, Arvo Pärt, Philip Glass oraz Brian Eno. Max był członkiem grupy przez dziesięć lat, w tym czasie zespół nagrał pięć albumów, stopniowo włączając elementy muzyki elektronicznej oraz znalezionych dźwięków, które stanowiły podstawę tego, co miało się niedługo potem stać jednym z jego wyróżników. W ciągu następnych lat Max Richter współpracował z muzykami grającymi muzykę elektroniczną – The Future Sound of London w latach 1996-98 oraz Roni Size wraz z Reprazent (2000), zdobywcami Mercury Music Prize. Po tym, kiedy jego drogi ze współpracownikami się rozeszły, Richter rozpoczął prace nad swoim pierwszym albumem solowym. „Memoryhouse”, wydany w 2002 roku był głównie dziełem na orkiestrę, ale zawierał także dźwięki elektroniki, nagrania oraz głosy. Premiera albumu na żywo odbyła się w londyńskim Barbican Centre w 2014 roku. W 2005 roku dzieło artysty zostało użyte przez BBC jako ścieżka dźwiękowa do filmu dokumentalnego Auschwitz. Naziści i „ostateczne rozwiązanie”.

W 2006 roku muzyk wydał kolejny album – „Songs From Before”, na którym wystąpił Robert Wyatt, czytający fragmenty prozy Murakamiego, zaś dwa lata później na rynek trafiła płyta „24 Postcards in Full Colour”.

Mari Samuelsen to wybitna norweska skrzypaczka, która rozpoczęła swoją karierę w wieku 3 lat. Studiowała w Barrett Due Institute of Music pobierając nauki m.in. u legendarnego, rosyjskiego profesora Zakhara Brona i znanego norweskiego skrzypka  Arve Tellefsena. Artystka występuje na scenach całego świata zarówno solo jak i w duecie ze swoim bratem Håkonem Samuelsenem grającym na wiolonczeli. Mari Samuelsen ma na swoim koncie koncerty w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata na czele z Carnegie Hall (Nowy Jork), Théâtre des Champs-Elysées (Paryż), Tonhalle (Zurich), Victoria Hall (Genewa), Salle Garnier (Monte Carlo), Wolf Trap Center (Waszyngton) czy Tchaikovsky Hall (Moskwa). Samuelsen jest oddanym muzykiem kameralnym – współpracowała z takimi muzykami jak Leif Ove Andsnes, Truls Mørk, Nicolas Altstaedt czy Measha Brueggergosman, jak również z wybitnymi dyrygentami na czele z takimi twórcami jak Seiji Ozawa, Vasily Petrenko i David Zinman. Jako solistka regularnie występuje z Maxem Richterem w ramach jego znakomitego projektu „Vivaldi Recomposed”.

źródło informacji:
Informacja prasowa Krakowskiego Biura Festiwalowego | Dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Zrobiliśmy to śpiewająco” – francuskie rendez-vous

Instytut Francuski oraz Kino Pod Baranami zapraszają na pokaz niezwykłego dokumentu muzycznego Zrobiliśmy to śpiewająco w reżyserii Davida André. Projekcja filmu w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami odbędzie się w środę, 24 lutego, o godz. 19.15.

Dokument Zrobiliśmy to śpiewająco to społecznie zaangażowany film muzyczny, którego bohaterami i współtworcami są młodzi ludzie. Opowiada burzliwą, choć jednocześnie poetycką historię grupy nastolatków z Boulogne-sur-Mer, niewielkiego miasta na północy Francji, boleśnie dotkniętego przez upadek przemysłu. Piosenki do filmu zostały skomponowane przy udziale młodzieży i wnoszą do niego elementy marzeń, magii i humoru.

ZROBILIŚMY_TO_ŚPIEWAJĄCO_kadr1200

O FILMIE:
ZROBILIŚMY TO ŚPIEWAJĄCO | CHANTE TON BAC D’ABORD
reż. David André, Francja 2014, 82’

Dokumentalna historia grupy przyjaciół z klasy maturalnej, którzy mieszkają w Boulogne-sur-Mer. Miasto boleśnie odczuwa skutki kryzysu finansowego – rośnie bezrobocie, upadają miejsca pracy, ludziom zaczyna brakować pieniędzy. Film pokazuje, jak młodzi ludzie, którzy dopiero wstępują w dorosłość, konfrontują swoje marzenia i wyobrażenia o przyszłości z rzeczywistością. Czy mimo unoszącego się w powietrzu widma kryzysu i obaw ich rodziców uda im się zrealizować swoje plany?

PRASA O FILMIE:
Dokument, który uwodzi i fascynuje. Le Monde
Perła. Doceniłby go sam Jacques Demy. L’Humanité
Mocny i nowatorski (…), wspaniale zrealizowany. Télérama

FRANCUSKIE RENDEZ-VOUS, czyli pokazy filmów pod patronatem Instytutu Francuskiego w Krakowie, to inicjatywa, której celem jest prezentowanie najciekawszych filmów kinematografii francuskiej – zarówno najnowszych produkcji, jak i klasyki filmowej. Pokazy odbywają się raz w miesiącu, w środowe wieczory. Wszystkie filmy są wyświetlane w oryginalnej francuskiej wersji językowej, z polskimi napisami. Organizatorzy zapraszają amatorów kina francuskiego, widzów francuskojęzycznych, a także adeptów języka Molièra. Bilety dla posiadaczy karty Instytutu Francuskiego – tylko 11 zł!

BILETY:
14 zł
11 zł (dla posiadaczy karty Instytutu Francuskiego)

źródło informacji:
Informacja prasowa organizatora | Dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Karol” musical o życiu Karola Wojtyły

"Karol" musical o życiu Karola Wojtyły

Ruszyła sprzedaż biletów na premierę widowiska „Karol” – pierwszego polskiego musicalu historycznego, poświęconego życiu i dziełu Św. Jana Pawła II. Za rok, 25 lutego 2017 roku w krakowskiej TAURON Arenie, publiczność obejrzy niezwykły spektakl taneczny, aktorski i wokalny, stworzony na podstawie biografii Karola Wojtyły. W obsadzie musicalu m.in. Anna Wyszkoni oraz Piotr i Wojciech Cugowscy w roli przyjaciół Karola Wojtyły, a także Agata Nizińska w roli matki przyszłego Papieża. Nazwisko odtwórcy roli tytułowej póki co trzymane jest w tajemnicy. –Wybór aktora grającego Jana Pawła II będzie dla wielu zaskoczeniem, ale z pewnością – pozytywnym. Póki co mogę zdradzić jedynie, że jest to znakomity polski aktor śpiewający, znany szerokiej publiczności – mówi Michał Kaczmarczyk, autor scenariusza musicalu „Karol”. Ceny biletów na premierę zaczynają się od 73 zł – bilety są już dostępne na www.musical-karol.pl oraz na www.eventim.pl.

plakat_KAROLMusical „Karol” to widowisko utrzymane w klimacie popowo-rockowym. Muzykę do spektaklu napisał Filip Siejka, warszawski kompozytor, autor przebojów takich artystów jak Patrycja Markowska, Natalia Kukulska, Michał Bajor, Zbigniew Wodecki czy zespołów Perfect i Feel. Reżyseruje Krzysztof Korwin-Piotrowski, kierownik artystyczny Gliwickiego Teatru Muzycznego, jednej z najlepszych scen musicalowych w Polsce. Za stronę wokalną spektaklu odpowiada Katarzyna „Puma” Piasecka – piosenkarka, pianistka, kompozytorka, stypendystka Berklee College of Music w Bostonie w Stanach Zjednoczonych.

„Karol” to spektakl, jakiego w naszym kraju dotąd nie było. Pierwszy polski musical poświęcony życiu Jana Pawła II skupi na scenie gwiazdy muzyki oraz artystów najlepszych scen teatralnych i musicalowych Warszawy, Małopolski i Śląska. –Musical „Karol” to połączenie znakomitej, współczesnej muzyki, spektakularnej choreografii i widowiskowych multimediów. Za pomocą takich środków wyrazu opowiemy o życiu Karola Wojtyły, od czasów jego dzieciństwa do śmierci 2 kwietnia 2005 roku. Przedstawiana przez nas historia bywa zabawna, pogodna i pełna ciepła, ale bywa też dramatyczna, wzruszająca, nostalgiczna, chwytająca za serce. Tak jak biografia Jana Pawła II, fabuła musicalu pełna jest zaskakujących zwrotów akcji i nieoczekiwanych zdarzeń, które sprawiają, że ponad dwugodzinny spektakl trzyma widza w napięciu od początku do końca. Musical daje wiele okazji, by śmiać się do rozpuku, ale i płakać ze wzruszenia – przekonuje Michał Kaczmarczyk, autor scenariusza i tekstów piosenek do „Karola”. –Historia, którą przedstawiamy na scenie, skonstruowana została w taki sposób, by przez pryzmat biografii Karola Wojtyły pokazać ważne i ciekawe wydarzenia czy zjawiska z historii XX wieku: wesołe dwudziestolecie międzywojenne, tragedię II wojny światowej, relacje Państwo-Kościół w okresie PRL, zryw „Solidarności” czy upadek komunizmu – wylicza Kaczmarczyk. -Przedstawimy musical o Karolu Wojtyle, jakiego Polacy kochają. Scenariusz spektaklu zawiera m.in. wiele nieznanych anegdot z życia Papieża, pokazujących mądrość i serdeczność Jana Pawła II, a także mnóstwo odniesień do wspaniałej, polskiej historii XX wieku.

W musicalu, obok gwiazd polskiej estrady, wystąpią aktorzy czołowych teatrów muzycznych oraz artyści wyłonieni w castingach. –Odtwórcę roli tytułowej przedstawimy natomiast 26 kwietnia 2016 roku, w przededniu rocznicy kanonizacji Jana Pawła II, na specjalnej konferencji w Centrum Prasowym PAP. Konferencja ta zainauguruje kalendarz wydarzeń artystycznych towarzyszących premierze musicalu „Karol”. W jej trakcie zaprezentujemy również kilka piosenek z widowiska. Jedną z nich zaśpiewa live właśnie odtwórca roli Jana Pawła II – informuje Przemysław Ruta, producent wykonawczy musicalu „Karol”.

Blisko 40 wokalistów, aktorów i tancerzy. 60 statystów. 3 tiry dekoracji, oświetlenia, konstrukcji scenicznych i multimedialnych. „Żywy” zespół muzyczny, w tym rockowe gitary, nostalgiczne skrzypce, klasyczny fortepian i dynamiczna perkusja. 9 tysięcy widzów w największej hali widowiskowej w Polsce. Blisko 200 osób pracujących przy produkcji i realizacji spektaklu. Te liczby najlepiej świadczą o rozmachu, z jakim przygotowywana jest premiera widowiska „Karol”. –Oprawę świetlną musicalu zapewnią realizatorzy, którzy pracowali dotąd m.in. przy koncertach takich zespołów jak Feel, Enej, Pectus, Gregorian czy Golec Uorkiestra. Z kolei projekcje multimedialne wykona zespół specjalizujący się w wielkich pokazach świetlnych, takich jak mapping 3D – mówi Michał Kaczmarczyk.

Organizatorzy zapewniają, że dla publiczności musicalu mają w zanadrzu wiele niespodzianek, których szczegóły zdradzać będą, im bliżej premiery. –W obsadzie spektaklu znajdzie się jeszcze kilka „gorących” nazwisk, o których póki co nie mówimy. Szykujemy coś dla fanów rocka, ale i poezji śpiewanej czy piosenki aktorskiej. A wszystko po to, by z przesłaniem Jana Pawła II i lekcją wielkiej polskiej historii dotrzeć do jak najszerszej grupy widzów – stwierdza Przemysław Ruta.

Więcej informacji

 

MUSICAL „KAROL”
TAURON Arena Kraków
25 lutego 2017 r., godz. 18:00
Muzyka: Filip Siejka
Libretto i teksty piosenek: Michał Kaczmarczyk
Reżyseria: Krzysztof Korwin-Piotrowski
Choreografia: Anna Siwczyk

źródło informacji:
Muzyczny Kraków jest patronem medialnym musicalu „Karol” | Dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„To po prostu będzie Kantor”

W Krakowie dobiega końca druga część zdjęć do filmu fabularnego o Tadeuszu Kantorze – malarzu, reżyserze, twórcy Teatru Cricot2. „Wychowywałem się w kulcie Tadeusza Kantora” – powiedział dziennikarzom na planie w Krakowie Borys Szyc, który wcielił się w postać artysty.

Borys Szyc jako Tadeusz Kantor, fot. Adam Golec
Borys Szyc jako Tadeusz Kantor, fot. Adam Golec

Jest rok 1981, Kraków. Tadeusz Kantor wraca z Nowego Jorku, gdzie w teatrze La Mama wyreżyserował spektakl „Wielopole, Wielopole”. Zdezelowana taksówka jedzie przez miasto, wszystko przykrywa warstwa brudnego śniegu. Na tylnym siedzeniu siedzi Tadeusz Kantor z Janką. Kantor patrzy przez szybę. Taksówkę zatrzymuje milicyjny patrol. Kantor wysiada z taksówki, milicjant odwraca się w jego stronę chcąc go zbesztać, ale rozpoznaje artystę. Tak w miniony piątek prezentowała się jedna z ulic na krakowskim Kazimierzu, na planie filmu fabularnego pod roboczym tytułem „Kantor”.

Film opowiada o twórczości i fascynującym życiu Tadeusza Kantora, twórcy teatru Cricot 2, wybitnego malarza, grafika, scenografa, reżysera i performera, uważanego za jednego z ostatnich wielkich awangardzistów XX wieku. Wojna, miłość, szaleństwo, międzynarodowe sukcesy, bezkompromisowe oddanie sztuce – ukazane zostaną na tle najbardziej dramatycznych momentów historii XX wieku. Fabuła, która będzie trwała ok. dwóch godzin pokaże życie artysty od wczesnego dzieciństwa, aż po śmierć w roku 1990.

W roli Tadeusza Kantora – charyzmatyczny Borys Szyc, laureat nagrody za pierwszoplanową rolę męską na Festiwalu Filmowym w Gdyni oraz Polskiej Nagrody Filmowej – Orzeł. Aktor, by wcielić się w postać Kantora poddaje się charakteryzacji, który trwa nawet do trzech godzin, w zależności od tego, który z etapów życia artysty odtwarza właśnie na planie.

Borys Szyc, pytany co dla niego jest największym wyzwaniem powiedział bez wahania „spotkanie się z legendą” i dodał „wychowywałem się w kulcie Tadeusza Kantora. Moja mama studiowała tutaj w Krakowie, na ASP i legitymację do Krzysztoforów, w których zresztą kręcimy wiele scen, miała podpisaną przez Tadeusza Kantora. To była taka relikwia trzymana w domu”. Aktor wyznał dziennikarzom obecnym na planie, że jest pod ogromnym wrażeniem tego, co robił Kantor – najpierw przeczytał, a potem obejrzał wszystko, co można było obejrzeć. „Byłem zahipnotyzowany jego postacią. Nigdy nie przeszło mi przez głowę, że kiedyś przyjdzie mi wcielić się w rolę Kantora. To człowiek, który ze swojej niedoli i samotności uczynił walor, a strach przede śmiercią był u niego elementem paradoksalnie najbardziej napędzającym go do życia. Z tych obaw, lęków, a także ze swojego dzieciństwa uczynił znak rozpoznawalny na całym świecie. Sam zresztą tłumaczył dlaczego „Umarła klasa” odniosła taki sukces – wszystkich ludzi na całym świecie jednoczy wielka, nostalgiczna tęsknota za minionym dzieciństwem i ogromny żal, że nigdy już do niego nie powrócą” – wyznał Borys Szyc. „Staramy się pokazać historię o człowieka, który ma niezwykłą wizję i pomimo wszelkich przeciwności losu, często narażając się na samotność, na śmieszność i na cierpienie dąży do swojego wyimaginowanego celu, którym jest sztuka” – dodał. (źródło PAP)

W obsadzie oprócz Borysa Szyca m.in. Agnieszka Podsiadlik, Paulina Puślednik, Klara Bielawka, Mariusz Benoit, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Wiktora Zborowski, Jan Frycz, Redbad Klijnstra i inni.

Reżyserem filmu jest Jan Hryniak, scenariusz napisał Łukasz M. Maciejewski, a opieki literackiej podjął się Maciej Pisuk. Autorem zdjęć jest Piotr Śliskowski, scenografię przygotowuje Ryszard Melliwa, za charakteryzację odpowiada Aneta Brzozowska, za kostiumy Małgorzata Zacharska, a muzykę komponuje Włodek Pawlik.

W lutym ekipa filmowa będzie pracować jeszcze na planie w Warszawie, na przełomie marca i kwietna przeniesie się do Paryża, Florencji oraz Nowego Jorku. Premiera filmu zaplanowana jest na wiosnę roku 2017.

źródło informacji:
informacja prasowa Krakowskiego Biura Festiwalowego | Dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.