Archiwum autora: NewsRoom

Autor NewsRoom

Newsy redakcji Muzycznego Krakowa. Nadsyłane przez organizatorów, informacje i komunikaty prasowe. Czasami newsy "wygrzebane" w przestrzeni internetowej lub nadesłane przez czytelników. Naszym (nieobiektywnym) zdaniem warte publikacji.

Kino Letnie Powiśle 11 – każdy piątek i sobota lipca i sierpnia

Moda na kina plenerowe nie ustaje. Można je znaleźć w odległych od centrum nieoczywistych miejscach, można się na nie wybrać do przyrestauracyjnych ogródków. Organizatorzy prześcigają się w propozycjach miejsc. A co jeśli kino pojawiłoby się w samym sercu miasta? Co jeśli towarzyszyłyby mu piękne okoliczności Wisły i oferowałoby tematyczne pokazy? Taką właśnie inicjatywą jest Kino Letnie Powiśle 11, które startuje już w najbliższy piątek u stóp Wawelu. Co ważne, kino powstało dzięki wnioskowi, który wpłynął do Budżetu Obywatelskiego.

W całej Europie powstają inicjatywy, których celem jest animowanie terenów leżących w bezpośrednim sąsiedztwie rzek, przepływających przez centra miast i metropolii. Nie inaczej jest w Krakowie. W ramach pomysłu zgłoszonego do Budżetu Obywatelskiego w te wakacje rozpocznie swoje działanie bezpłatne Kino Letnie tuż u stóp Wawelu. „ Powiśle 11 to miejsce, które żyje w ciągu dnia. Teraz chcemy ożywić je także po zmroku. W zeszłym roku zamontowaliśmy tam meble miejskie, z których mogą skorzystać mieszkańcy i turyści, natomiast już wkrótce uruchomimy strefę rekreacyjną kina letniego. To miejsce jest nam bardzo bliskie, bo to właśnie na Powiślu odbył się pokaz „Top Gun” na zakończenie tegorocznego Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. Frekwencja pokazała, że to naprawdę dobre miejsce dla projekcji filmowych – schody stają się widownią, a ekran stoi na tle Wawelu. Całość wygląda magicznie! – mówi Robert Rozciecha, Zastępca Dyrektora ds. Wykonawczych Krakowskiego Biura Festiwalowego.

Wieczorne pokazy rozpoczynamy już w najbliższy weekend od spotkania z polską komedią. W piątek (7 lipca) obejrzymy „Misia” Stanisława Barei, a w sobotę (8 lipca) „Rejs” Marka Piwowskiego. Kolejny weekend (14-15 lipca) to spotkanie ze światem wielkiej mody za sprawą „Diabeł ubiera się u Prady” i „Coco Channel”. W lipcowym programie znajdzie się jeszcze miejsce dla francuskiego kina i filmów Romana Polańskiego. W ostatni miesiąc wakacji przeniesiemy się między innymi w świat kultowych serii dzięki „Casino Royale” i „Szklanej Pułapce oraz do imaginarium Ridley’a Scotta. Na zakończenie ponownie wrócimy do polskiego kina z „Weselem” Wojtka Smarzowskiego i filmem Piotra Trzaskalskiego „Mój Rower”.

Kino Letnie Powiśle 11 odbywa się w każdy piątek i sobotę lipca i sierpnia. Start o zmroku, 20:30/21:00.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Tradycja, która inspiruje – Festiwal EtnoKraków/Rozstaje 2017

Muzyka, której słuchamy, którą dzielimy się już od dwóch dekad w ramach Festiwalu EtnoKraków/Rozstaje, ma w sobie wiele nieprzemijająco ważnych cech. To dbałość o tradycje i umiejętne wszczepianie jej we współczesność, czyli wspólna wartość zarówno dla Festiwalu jak i UNESCO. Tę wspólnotę zobaczymy od 5 do 8 lipca w Krakowie, a najlepszym wyrazem spontanicznej, ludycznej, choć i wysokoartystycznej mocy wydarzenia będą koncerty plenerowe.

Festiwal EtnoKraków/Rozstaje to muzyka, która ma wymiar integrujący, jednoczący ludzi z różnych środowisk, pokoleń, o różnych upodobaniach stylistycznych i gatunkowych, ludzi z różnych części świata. Ma także walor kulturotwórczy i edukacyjny. Jest wreszcie, może przede wszystkim , wymiar estetyczny, bowiem, jak to ktoś powiedział: wielu artystów kręgu folk / etno / world music zajmuje się „kultywowaniem piękna”. Taka jest ta muzyka. Potrafi skłonić, na pozór obcych sobie ludzi do przeżycia prawdziwej wspólnoty. W tańcu, zasłuchaniu, w duchowym uniesieniu lub bezpretensjonalnej zabawie.

Festiwal to przede wszystkim współpraca z ważnymi międzynarodowymi podmiotami, które, doceniając jego przesłanie, chcą się niejako włączyć w jego nurt. Przed dwoma laty, w lipcu 2015, wydarzenie było ściśle powiązane z jednym z najbardziej prestiżowych wydarzeń world music na świecie – festiwalem Europejskiej Unii Nadawców. Popularnie nazywana Festiwalem EBU impreza, odbywająca się również w stolicy Małopolski, zaplotła się przed dwoma laty w EtnoKraków/Rozstaje właściwie nierozerwalnie.

W tym roku wielką przyjemnością i honorem jest dla organizatorów organizacja Festiwalu równolegle z 41. sesją Komitetu Światowego Dziedzictwa UNESCO. Rzecz to o tyle znacząca i symboliczna, że zarówno tę wielką międzynarodową organizację, jak i twórców Festiwalu łączy troska o tradycję i nieustająca determinacja, by wszczepiać ją we współczesność.

Co ważne, aktywność wielu wykonawców, których posłuchamy podczas tegorocznej odsłony imprezy wiąże się z tymi aspektami światowego dziedzictwa kultury, które podlegają nadzwyczajnej uwadze UNESCO. Przykładów jest wiele. Kayhan Kalhor, uznawany za ambasadora irańskiej sceny muzycznej, jest światowej sławy wirtuozem gry na kemancze – tradycyjnym, perskim instrumencie strunowym, wpisanym na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości. Na tej samej Liście UNESCO znajdują się też m.in. Pieśni z Sanaa (Jemen), które są istotną inspiracją repertuaru grupy Gulaza. Znalazł się tam też gruziński śpiew polifoniczny, praktykowany w ramach projektu Duch gór przez kwintet Urmuli, oraz wykorzystywany przez ten sam zespół podwójnostroikowy dęty drewniany duduk. Podobnie fujara słowacka, którą usłyszymy podczas koncertu Katariny Malikovej. Na Liście Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości znajduje się również tradycja pieśni ludu Saami – joik, którą przypominać będzie zespół Ural Pop, a także Pieśni runiczne, tradycja estońskiego wybrzeża Bałtyku, które wykorzystuje m.in. trio Pulkkinen – Räss – Sadovska. Inny z elementów twórczości tego tria – alpejska tradycja jodłowania jest w zaawansowanym etapie procedur włączenia do światowej listy zabytków niematerialnych UNESCO. Dodajmy, że wykorzystywany przez Torgeira Vassvika i grupę Ural Pop język ludu Saami wpisany jest do Czerwonej Księgi UNESCO – Języków Zagrożonych.

Tradycja Baulów, którą przywołuje indyjski zespół East West Local i śpiewaczka Debalina Bhowmick została ujęta na liście arcydzieł Ustnego i Niematerialnego Dziedzictwa Ludzkości UNESCO. Wspomnijmy wreszcie o tym, że wykorzystywane przez Trebunie-Tutki dudy podhalańskie trafiły na Krajową Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego zaakcentowano zarówno kunszt wytwarzania kozy, czyli dud podhalańskich, jak i umiejętności gry na nich. Festiwal będzie więc, na przykład, piękną okazją do przysłuchania się brzmieniu z jednej strony fujary słowackiej, z drugiej – podhalańskich dud.

EtnoKraków/Rozstaje to nie tylko natchniona, uduchowiona muzyka i poważna, naukowa perspektywa. Najlepszym wyrazem spontanicznej, ludycznej, choć i wysokoartystycznej mocy Festiwalu będą koncerty plenerowe. Zapewne to one trafią do najszerszego kręgu słuchaczy i mają szansę zachwycić nie tylko koneserów, znawców gatunku, ale z pewnością i tych słuchaczy, którzy usłyszą tę muzykę po raz pierwszy.

Koncerty na Placu Wolnica:

· Karolina Cicha & Bart Pałyga (Polska), 7 lipca, g. 19

· Elida Almeida (Wyspy Zielonego Przylądka), 7 lipca, g. 20.15

· Joanna Słowińska Feat. Outi Pulkkinen (Polska / Finlandia), 7 lipca, g. 21.30

· Homayoon (Iran), 8 lipca, g. 19

· Dikanda (Polska), 8 lipca, g. 20.15

· Debalina Bhowmick & Folks Of Bengal (Indie), 8 lipca, g. 21.30

Pięknych przeżyć nie zabraknie jednak już od 5 lipca. Przez pierwsze dwa dni Festiwalu muzyka brzmieć będzie w kościele św. Katarzyny i klubie Strefa przy ul. Św. Tomasza.

  • Bilety oraz karnety na festiwalowe koncerty można kupować za pośrednictwem portalu www.eventim.pl oraz w siedmiu punktach informacji miejskiej InfoKraków: przy ul. św. Jana 2, przy ul. Szpitalnej 25, przy ul. Józefa 7, w Pawilonie Wyspiańskiego (pl. Wszystkich Świętych 2), w Sukiennicach (Rynek Główny 1/3), w Centrum Obsługi Ruchu Turystycznego (ul. Powiśle 11) oraz w Centrum Kongresowym ICE Kraków (ul. Marii Konopnickiej 17).

 

Więcej informacji i program:

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Festiwal Muzyki Polskiej :: Kraków, 7-16 lipca 2017

Kilar, Mykietyn, Szymanowski w znakomitych wykonaniach! 7 lipca rusza 13 Festiwal Muzyki Polskiej. 13 edycja trwać będzie od 7 do 16 lipca 2017 roku, a koncerty odbywać się będą w najpiękniejszych i najciekawszych salach Krakowa.

Te­go­rocz­na edy­cja Fe­sti­wa­lu roz­pocz­nie się jed­ną z naj­po­pu­lar­niej­szych oper pol­skich wszech cza­sów. Król Ro­ger Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go pod ba­tu­tą Mar­ci­na Na­łę­cz-Nie­sio­łow­skie­go za­brzmi 7 lip­ca w ko­ście­le św. Ka­ta­rzy­ny na kra­kow­skim Ka­zi­mie­rzu. W ty­tu­ło­wej ro­li wy­stą­pi li­tew­ski ba­ry­ton Val­dis Jan­sons, a Rok­sa­nę za­śpie­wa, zna­na do­brze wi­dow­ni z po­przed­nich edy­cji fe­sti­wa­lu, Elż­bie­ta Szmyt­ka. Wraz z ni­mi wy­stą­pi Chór i Or­kie­stra Ope­ry Wro­cław­skiej.

Ob­cho­dzo­na w 2017 ro­ku 145. rocz­ni­ca śmier­ci jed­ne­go z naj­bar­dziej zna­nych pol­skich kom­po­zy­to­rów, Sta­ni­sła­wa Mo­niusz­ki, jest po­wo­dem, aby uka­zać nie­zna­ny szer­szej pu­blicz­no­ści utwór Wid­ma, któ­re­go tekst opar­ty jest na Dzia­dach Ada­ma Mic­kie­wi­cza. Jest to dzie­ło, któ­re przy­nio­sło Mo­niusz­ce po­pu­lar­ność nie tyl­ko w War­sza­wie, ale tak­że w Wil­nie, Pe­ters­bur­gu i Mo­skwie. W ra­mach 13. Fe­sti­wa­lu Mu­zy­ki Pol­skiej Wid­ma wy­ko­na­ne zo­sta­ną 9 lip­ca przez Ar­tu­ra Jan­dę, Ma­rię Ro­zy­ne­k-Ba­na­szak, Sta­ni­sła­wa Ku­fly­uka, Ka­ta­rzy­nę Mac­kie­wicz, Chór Fil­har­mo­nii im. Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go w Kra­ko­wie i Pol­ską Or­kie­strę Sin­fo­nia Iu­ven­tus pod ba­tu­tą Ma­cie­ja Twor­ka.

Po­za dzie­ła­mi wo­kal­no­-in­stru­men­tal­ny­mi Or­ga­ni­za­to­rzy Fe­sti­wa­lu przy­go­to­wa­li bo­ga­ty re­per­tu­ar sym­fo­nicz­ny i kon­cer­to­wy. Mię­dzy 7 a 16 lip­ca usły­szą Pań­stwo utwo­ry skom­po­no­wa­ne przez Woj­cie­cha Ki­la­ra, An­drze­ja Pa­nuf­ni­ka, Hen­ry­ka Wie­niaw­skie­go, Mie­czy­sła­wa Kar­ło­wi­cza, Wi­tol­da Lu­to­sław­skie­go, Eu­ge­niu­sza Kna­pi­ka czy Paw­ła My­kie­ty­na.

Zwień­cze­niem fe­sti­wa­lu bę­dzie Vec­né Evan­ge­lium Le­oša Ja­náčka i Sta­bat Ma­ter Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go. 16 lip­ca w ko­ście­le św. Ka­ta­rzy­ny za­śpie­wa dla Pań­stwa Urška Ar­lič Go­lo­li­čič, Woj­ciech Par­chem, Mi­chał Par­ty­ka i Chór Fil­har­mo­nii im. Ka­ro­la Szy­ma­now­skie­go w Kra­ko­wie. Wszyst­ko to przy akom­pa­nia­men­cie Or­kie­stry Fil­har­mo­nii Ostraw­skiej dy­ry­go­wa­nej przez Woj­ciecha Rod­ka.

Szczegółowy program na www.fmp.org.pl

Bilety dostępne na www.biletywkrakowie.pl oraz w kasie festiwalowej Filharmonii Krakowskiej od 26 czerwca codziennie w godz. 15-18
 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Philharmonic Music Summer – koncerty letnie w Pałacu Erazma Ciołka

Wzorem lat ubiegłych w miesiącach letnich Filharmonia Krakowska organizuje cykl koncertów Philharmonic Music Summer. Tegoroczna seria koncertów odbędzie się jednak w wyjątkowej przestrzeni – w każdą muzyczną środę lata o godz. 18.30 Filharmonia zaprasza melomanów do pięknych wnętrz Pałacu Biskupa Erazma Ciołka przy ulicy Kanoniczej 17.

Pomysł na zorganizowanie koncertów letnich poza gmachem przy Zwierzynieckiej zrodził się ze względu na przystąpienie Filharmonii Krakowskiej do prac remontowych, mających na celu modernizację i konserwację użytkowanego budynku. Dzięki wsparciu i współpracy z Muzeum Narodowym w Krakowie, koncerty tego lata wybrzmieć będą mogły w Sali Cnót oraz na dziedzińcu pałacowym przy Kanoniczej. Obie instytucje, Filharmonia i Muzeum, połączyły bowiem swoje dobra – kunszt muzyczny z estetyką nadzwyczajnego otoczenia, dzięki czemu każdy z dziewięciu koncertów ma szansę stać się dla publiczności niezapomnianym przeżyciem.

Repertuar koncertów Philharmonic Music Summer wypełniają prawdziwe perełki światowej kameralistyki.  Melomani będą mieli okazję usłyszeć między innymi utwory Bacha, Mozarta, Iberta, Debussy’ego, Dvořáka, Gershwina czy Piazzolli, w wykonaniu duetów, tercetów, kwartetów i kwintetów, zestawów instrumentów dętych, smyczkowych, strunowych, głosów ludzkich, czy viol da gamba. A wszystko – by w gorące letnie wieczory odczuć muzyczne orzeźwienie.

Seria Philharmonic Music Summer kolejny rok z rzędu wpisana została na listę krakowskich imprez muzycznych sygnowanych znakiem Theatrum Musicum.

 

R E P E R T U A R 

 

5 lipca 2017, 18.30
Arie i duety z oper Wolfganga Amadeusza Mozarta
Katarzyna Guran – sopran
Maciej Drużkowski – baryton
Agnieszka Ignaszewska-Magiera – fortepian

12 lipca 2017, 18.30
Muzyka w zwierciadle czasu
Musica Graziosa:
Magdalena Di Blasi – flet
Paulina Tkaczyk – klawesyn
Michał Skicki – skrzypce
Jacques Ibert – Deux Interludes
Jef Vanvinckenroye – Gioberney – Suite
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer – Le Vertigo Premier Livre
Johann Joachim Quantz – Sonata Es-dur nr 348
Teresa Frączkiewicz-Kirkov – Fantazja na flet, skrzypce i klawesyn
Ewa Fabiańska-Jelińska – Musique ancienne
Bohuslav Martinů – Promenady H. 274
Georges Migot – Trio na flet, skrzypce i klawesyn

19 lipca 2017, 18.30
Mariusz Pędziałek – obój
Agnieszka Kaczmarek-Bialic – harfa
Jean-Baptiste Loeillet de Gant – Suita e-moll
Claude Debussy – Quatre pieces
Witold Lutosławski – Trzy fragmenty
Bernard Andres – Algues
Joan Manen – Pięć tańców hiszpańskich

26 lipca 2017, 18.30
Włodzimierz Gazdeczka – kontrabas
Paulina Tkaczyk – klawesyn
Henry Eccles – Sonata a-moll na kontrabas i basso continuo
Joseph-Nicolas-Pancrac Royer – Les Marche des Scythes na klawesyn
Attilio Ariosti – Sonata A-dur
Joseph-Nicolas-Pancrac Royer – Le Vertigo na klawesyn
Johann Sebastian Bach – Sonata na klawesyn i violę da gamba D-dur BWV 1028

2 sierpnia 2017, 18.30
Kwartet fagotowy:
Wojciech Turek
Zdzisław Bogacz
Adam Mróz
Marcin Krakowski
Johann Sebastian Bach – Koncert a-moll BWV 593
Michel Corette – Concerto – Le Phenix
Geoffrey Keating – Dance Hall Suite
Helmut Sadler – Drei Burlesken
Hector Berlioz – Symfonia fantastyczna – Marsz na miejsce stracenia

9 sierpnia 2017, 18.30
Trio Stroikowe Filharmoników Krakowskich:
Mariusz Pędziałek – obój
Jan Cielecki – klarnet
Zdzisław Bogacz – fagot
Wolfgang Amadeus Mozart – Divertimento B-Dur KV 229
Aleksander Tansman – Suite pour Trio d’Anches
Jacques Ibert – Cinq Pieces en Trio
Libor Sima – 5 Miniaturen

16 sierpnia 2017, 18.30
Jadwiga Bialic – skrzypce
Katarzyna Białowolska– skrzypce
Anna Migdał-Chojecka – altówka
Alicja Holewa – wiolonczela
Antonín Dvořák – Kwartet smyczkowy F-dur op. 96
George Gershwin – Błękitna rapsodia na kwartet smyczkowy, Summertime na kwartet smyczkowy
Leonard Bernstein – America z West Side Story na kwartet smyczkowy

23 sierpnia 2017, 18.30
Consort viol:
Mateusz Kowalski – viola da gamba
Justyna Rekść-Raubo – viola sopranowa i viola da gamba
Aleksandra Buczyńska – viola da gamba
Agata Sanchez Martos – viola da gamba
Łukasz Madej – violone
Anonymus (Kremsier, 17Jhdt.)
Eustache du Caurroy – Fantasia nr 6
Michael East – Fantasia a 3
John Hingestone – Fantasia
Thomas Tomkins – In Nomine
Tobias Hume – A Spanish Humor
Orlando Gibbons – Fantasia nr 1
Willam Byrd – In Nomine, Fantasia a 4
Alfonso Ferrabosco – Fantasia a 4
Michel Corrette – Concert „Le Phenix”
David Funck – Structurae di Viola di Gambicae

30 sierpnia 2017, 18.30
Milena Kędra – fortepian
Katarzyna Białowolska – skrzypce
Janusz Pisarski – altówka
Barbara Łypik-Sobaniec – wiolonczela
Grzegorz Frankowski – kontrabas
Zygmunt Noskowski – Kwartet fortepianowy d-moll op. 8
Wolfgang Amadeus Mozart – Kwartet fortepianowy g-moll KV 478
Józef Nowakowski – Kwintet fortepianowy Es-dur op. 17

  • Bilety: 35
    Kasa biletowa:  pn.-pt. godz. 15-19.

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

VIII Letni Festiwal „Pieniny-Kultura-Sacrum” – Krościenko nad Dunajcem

W sobotę 22 lipca 2017 roku w Krościenku n. Dunajcem rozpocznie się kolejna, już ósmą edycja Letniego Festiwalu „Pieniny-Kultura-Sacrum”. Jej dominantę będzie stanowiła muzyka organowa, która jednak ani na chwilę nie pozostanie osamotniona. Podczas wszystkich pięciu festiwalowych koncertów dopełni ją brzmienie innych instrumentów, w tym tak niecodziennych, jak dudy szkockie, harfa oraz piękny śpiew.

Wystąpią artyści nie tylko z Polski, ale także z Włoch oraz Słowacji. W programach każdego z koncertów znajdzie się muzyka najwyższej próby twórczej i wykonawczej. Osobliwością pienińskich spotkań jest fakt, iż naturalną scenerię dla sztuki tworzą nie tylko wnętrza dwóch jakże odmiennych, ale pięknych krościeńskich świątyń, lecz w dalszej perspektywie wspaniałość pienińskiej przyrody. Organizatorzy zapraszają na festiwalowe koncerty, tym bardziej, że wstęp na nie jest wolny i każdy, kto tylko zechce obcować z pięknem i harmonią muzyki, jest bardzo mile widziany!

Organizatorem Festiwalu jest Parafia Wszystkich Świętych w Krościenku n. Dunajcem przy współpracy ze Stowarzyszeniem Artystycznym PianoClassic. Festiwal odbywa się dzięki pomocy finansowej udzielonej przez Starostwo Powiatowe w Nowym Targu oraz Gminę Krościenko n. Dunajcem. Partnerami festiwalu są: Pensjonat CrosnaSpa*** oraz Publiczne Gimnazjum im. Jana Pawła II. Patronat medialny nad festiwalowymi koncertami objęli: Radio Kraków, Gazeta Krakowska, POLMIC, Góralinfo oraz Pieninyinfo.pl.

Dyrektorem Festiwalu jest Agnieszka Radwan-Stefańska.

KALENDARZ KONCERTÓW

sobota 22 lipca / 19:00 / Kościół pw. Chrystusa Dobrego Pasterza
„Koncert inauguracyjny”
Marek Stefański organy
Lindsay Davidson (Szkocja) dudy

niedziela 23 lipca / 17:00 / Kościół pw. Wszystkich Świętych (Rynek)
„Muzyka w starym kościele”
Marek Stefański organy
Irena Czubek-Davidson harfa

sobota 29 lipca / 19:00 / Kościół pw. Chrystusa Dobrego Pasterza
„W blasku trąbki”
Carlo Tunesi (Włochy) organy
Jarosław Strączek trąbka

sobota 5 sierpnia / 19:00 / Kościół pw. Chrystusa Dobrego Pasterza
„Na pograniczu kultur”
Stanislav Surin (Słowacja) organy
Wiktoria Bisztyga sopran

sobota 12 sierpnia / 19:00 / Kościół pw. Chrystusa Dobrego Pasterza
„Piszczałki i struny”
Łukasz Mateja organy
Katarzyna Mateja skrzypce

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Wianki – Święto Muzyki 2017 :: podsumowanie

Alternatywna i klasyczna rozbrzmiewała w centrum miasta i na Kazimierzu, elektroniczna dochodziła z okolicznych klubów, Placu Szczepańskiego i Hali Targowej, jazzowa niosła się po Nowej Hucie, a popularna była śpiewana lub nucona przez mieszkańców w wielu zakątkach miasta. Motywacji do wspólnej zabawy dostarczyło kilkudziesięciu artystów, którzy razem z 160-tysięczną publicznością w noc z soboty na niedzielę władzę w Krakowie oddali muzyce.

Dzieci, młodzież, studenci, rodzice, dziadkowie, znajomi, przyjaciele – podczas Wianków-Święta Muzyki 2017 bawili się wszyscy. Kraków ponownie pokazał, że muzyka nie ma granic. Nie zważa na płeć, rasę, pochodzenie czy poglądy. Grana na żywo brzmi dla wszystkich, choć dla każdego inaczej. – Formuła Wianków, odwołująca się do francuskiego Fête de la Musique, zachęca wszystkich uczestników do wielkiego świętowania – mówił Robert Rozciecha, zastępca dyrektora Krakowskiego Biura Festiwalowego, organizatora Wianków. I tak było – Święto Muzyki Wianki 2017 celebrowało całe miasto. Od Rynku Głównego, przez Plac Szczepański, ulicę Stolarską, Rynek Podgórski, Halę Targową, Plac Nowy, aż po Nową Hutę. Muzyka rozbrzmiewała nie tylko ze scen. Z krakowskich piwnic i restauracji dobiegały jazzowe rytmy, zaś z klubów dochodziły dźwięki tanecznych przebojów. To nie wszystko – rozentuzjazmowani mieszkańcy wracali z koncertów ze śpiewem na ustach.
Podobnie jak w ubiegłym roku, pogoda wzięła pod uwagę prośby organizatorów i sprzyjała celebrowaniu święta muzyki. Jeszcze w piątek krakowskie drzewa łamała burza, a na niebie przekrzykiwały się pioruny. Sobota, dzień imprezy, była natomiast słoneczna, a nawet upalna (wysoką temperaturę pomagał przetrwać chłodny wiatr).

Scena Hard Rock Cafe Kraków

Wianki 2017 na Scenie Hard Rock Cafe Kraków zlokalizowanej na Rynku Głównym zainaugurował po 15 poznański kwartet indie rockowy Terrific Sunday. Mimo że pora była dość wczesna zespół przyszła posłuchać całkiem spora grupa. Wśród publiczności słychać było nie tylko język polski. Podczas występu zespołu turyści z Chin i Japonii (gdzie zwyczaju Wianków się nie obchodzi) ubierali na głowę wianki i fotografowali się wspólnie z krakowianami. Piotr Kołodyński, Maks Mikulski, Stefan Czerwiński i Artur Chołoniewski zaprezentowali materiał z debiutanckiego albumu „Strangers, Lovers”, m.in. promujące go single „Bombs Away” oraz „Streets Of Love”. Klimat rockowy spotęgowała słynna już w Krakowie grupa EndoPower. Zespół tworzy trzech profesorów urologii – Piotr Chłosta, Marcin Słojewski i Tomasz Szydełko oraz dwóch profesjonalnych muzyków. Panowie wymyślili, że profilaktykę zdrowotną można promować nie tylko na konferencjach naukowych, podczas wykładów dla studentów czy prelekcji, ale również poprzez muzykę. Śpiewając o urologii profesorowie chcą łamać tabu mówienia o schorzeniach układu moczowego i prowokować do dyskusji na temat badań profilaktycznych. Czy mieszkańcy dali się sprowokować? Trudno sprawdzić, jednak z muzyką EndoPower zapoznała się spora liczba słuchaczy.
Po serwujących rockowe riffy profesorach na scenie pojawili się muzycy z zespołu Sorry Boys i w długiej białej sukience, urocza jak zawsze, Bela Komoszyńska. Coraz liczniej gromadzących się na Rynku Głównym krakowian grupa wprawiła w prawdziwie letni, błogi klimat. Atmosferze beztroskiego wypoczynku całkiem przypadkiem sprzyjały widoczne w tle olbrzymie bańki mydlane, które dla dzieci były zdecydowanie największą wówczas atrakcją. W tak magicznym nastroju zespół Sorry Boys zaprezentował materiał z albumu „Roma” (2016), zabrzmiał m.in. singiel tytułowy, „Zwyczajne cuda”, „Supernowa” i „Apollo”.

Julia Marcell, kolejna artystka zaproszona na scenę Hard Rock Cafe Kraków, sięgnęła do utworów ze swojego najnowszego albumu „Proxy”, których teksty spotkały się z dużym aplauzem publiczności. „Ministerstwo mojej głowy nie zamyka nigdy przed Tobą drzwi. Podpisuję wciąż Twe ustawy, pogrążając mą gospodarkę hormonalną” („Ministerstwo mojej głowy”), „Dmuchawce latawce wiatr, pode mną z Ikei świat, szyby niebieskie od telewizorów, cellulit, celuloid” („Tarantino”) – śpiewała Julia. Wokalistka wróciła też to utworów z poprzednich, anglojęzycznych albumów – „June” (2011) oraz „Sentiments” (2014).
Prawdziwy tłum pojawił się na koncercie Korteza. Nastrojowe ballady ulubionego polskiego wokalisty idealnie komponowały się z zachodzącym powoli słońcem i mieniącym się pastelowymi kolorami niebem. Głośną, śpiewającą razem z Julią Marcell całym gardłem widownię, Kortez ewidentnie wyciszył. Trudno zresztą krzyczeć słysząc muzykę i teksty utworów tj. „Zostań”, „Dla Mamy” czy „Od dawna już wiem” śpiewane głosem, którego niemal każda kobieta chciałaby posłuchać po przebudzeniu lub przed snem.
Po sentymentalnej podróży w towarzystwie Korteza, scenę przejął głos młodego pokolenia, Taco Hemingway. Stworzony przez wokalistę klimat, raper zmienił nie do poznania. Razem z Taco rapował cały Rynek Główny. O Piotrze Łotrze, zapachu skóry, deszczu na betonie, marmurze, zakąskach, PZPN… – W tak dużej grupie chyba jeszcze nie śpiewałem tego utworu – cieszył się Taco podczas wykonywania „Trójkąta”. Raper przypomniał materiał z „Umowy o dzieło”, „Trójkąta warszawskiego”, „Wosku” i „Marmuru”, pierwszego długogrającego albumu. Przy „Deszczu na betonie”, singlu promującym „Marmur”, publiczność oszalała. Tańczyły pierwsze rzędy, tańczyli słuchacze stojący z tyłu, tańczyli ci, którzy przechodzili i akurat usłyszeli pierwsze dźwięki wielkiego przeboju, wreszcie tańczył sam Taco. I prowokował kilkudziesięciotysięczną publiczność do wspólnego rapowania, wskutek czego fragment „Deszcz na betonie, deszcz na betonie” było słychać chyba w samej Warszawie.
Po zakończeniu koncertu Taco Hemingway’a widzowie przenieśli się nad Bulwar Czerwieński, gdzie prezentowali się tancerze z grupy Art Color Ballet, a o 22.50 ciemne niebo stało się areną popisów pirotechnicznych. 15-minutowe widowisko zrobiło na mieszkańcach duże wrażenie – niech świadczą o tym spontaniczne piski i okrzyki zachwytu oraz długie brawa po zakończonym pokazie.

Scena Krakowska

Plac Szczepański zamienił się w Scenę Krakowską, promującą artystów rodem z Krakowa. Scenę otworzyła ją Sinfonietta Cracovia w towarzystwie Szymona Nehringa, finalisty Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Klasyki w wykonaniu pianisty i najważniejszej krakowskiej, a zarazem światowej (artyści występowali m.in. u boku Hansa Zimmera i na Festiwalu Muzyki Filmowej) orkiestry słuchali z zaciekawieniem młodsi i starsi mieszkańcy. Publiczność w napięciu nasłuchiwała, kiedy Nehring naciśnie klawisz. Pierwszy ton młodego pianisty sprawił, że na Placu Szczepańskim zapadła cisza. Dopiero po chwili oczarowani Nehringiem słuchacze zaczęli wymieniać pełne zachwytów komentarze.
Po dawce Chopina i muzyki klasycznej, Scenę Krakowską przejęła Agnieszka Chrzanowska oraz Robert Kasprzycki. Koncerty na Placu Szczepańskim zamknął jubileusz 40-lecia zespołu Pod Budą.
Po północy, Scena Krakowska zaprezentowała się w drugiej odsłonie. Wszystko za sprawą Unsound Silent Disco, tradycyjnej wiankowej propozycji jednego z najważniejszych festiwali muzycznych na świecie. Każdy uczestnik nietypowego koncertu otrzymywał słuchawki, wybierał kanał z setem jednego z czworga zaproszonych przez Unsound artystów, regulował głośność i zaczynał słuchanie. W słuchawkach rozbrzmiewał berliński producent Felix K i weteran lokalnej sceny techno Optik oraz londyński underground i afrykańskie rytmy didżejki Tash LC i uwielbiany w Krakowie Eltron John. Muzykę taneczną do białego rana zapewniły też kluby – Szpitalna 1, Hevre, Prozak 2.0 oraz Pasaż.

Krakowski Kazimierz tradycyjnie zapewnił alternatywną muzyczną rozrywkę dla tych, którym do centrum miasta było za daleko. Na dachu Okrąglaka na Placu Nowym stanęła Scena Alternatywna. Zanim cały Kazimierz stał się ilustracją muzycznego zróżnicowania Jerozolimy (tegoroczne Wianki zbiegły się z inauguracją 27. Festiwalu Kultury Żydowskiej, którego motywem przewodnim jest Jerozolima), publiczność mogła posłuchać trzech koncertów. Na Placu Nowym wystąpił producent, skrzypek i kompozytor Stefan Wesołowski, synthpopowy duet Polpo Motel oraz Błażej Król z żoną jako Kobieta z Wydm. Po koncertach, muzykę elektroniczną zagrali Panowie z 3Kings.
Wspomniany 27. Festiwal Kultury Żydowskiej również dołączył do świętowania Wianków 2017. Na Hali Targowej, w miejscu oficjalnej inauguracji 27. edycji festiwalu, od godz. 18 można było posłuchać Khen Elmaleh oraz Zacka Bara, artystów występujących pod szyldem kolektywu didżejskiego Fortuna Records z Izraela.

Scena Jazzowa

W Nowej Hucie rozbrzmiewał jazz. Scena zlokalizowana nieopodal Nowohuckiego Centrum Kultury nieco różniła się od pozostałych. Publiczność słuchała muzyki na siedząco (pod sceną były ustawione krzesła). W najmłodszej dzielnicy miasta zaprezentował się m.in. zespół Jazzpospolita. Dwie gitary basowe, Nord Stage, pianino i perkusja – tyle wystarczy, by skupić na sobie uwagę słuchacza. Artyści zagrali m.in. materiał z ostatniej płyty „Humanizm”. – Sami nie wiemy, czy gramy jazz czy nie. Już dawno się pogubiliśmy. Na pewno jesteśmy najmniej jazzowym z jazzowych zespołów – śmiał się Stefan Nowakowski, basista.
Na Scenie Jazzowej wystąpił również laureat Paszportu Polityki Wacław Zimpel, smyczkowy Atom String Quartet oraz zdobywca nagrody Grammy Włodek Pawlik.

Scena Debiutantów

Swoją wiankową scenę mieli również debiutanci. Na Rynku Podgórskim wystąpili finaliści konkursu Megafon Radia Kraków – zespół Vent, runforrest oraz Meeow, który został laureatem Megafonu. Po debiutantach, scenę przejęli równie młodzi, choć nieco bardziej doświadczeni muzycy – Cheap Tobacco, Gypsy and the Acid Queen oraz, po raz drugi tego wieczoru, zespół EndoPower. Najliczniejszą publiczność zgromadził na Rynku Podgórskim Piotr Zioła, niedawno debiutant, dziś artysta zapraszany na Open’era i inne letnie festiwale.

Święto Ulicy Stolarskiej

Ulica Stolarska obchodziła Wianki podwójnie. Wszystko za sprawą Święta Ulicy Stolarskiej, które postanowiły wyprawić jej trzy zlokalizowane tam konsulaty generalne – Republiki Federalnej Niemiec, Stanów Zjednoczonych Ameryki oraz Republiki Francji. Każdy z konsulatów postarał się o własnych artystów. Na zaproszenie Konsulatu Niemieckiego na Stolarskiej wystąpił zespół Karl die Große oraz Rafał Dziwisz, Francuzi zaproponowali gościom koncert laureatów Krakowskiego Młodzieżowego Festiwalu Piosenki Francuskiej, a Konsulat Stanów Zjednoczonych postanowił przybliżyć mieszkańcom muzykę Stan Breckenridge and His Boys, zakochanego w Polsce mistrza jazzu i bluesa, oraz kulturę hip-hop w osobach Mario Gonzalez Jr. z córką.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

27. Festiwal Kultury Żydowskiej: Jerozolima Kraków, 24 czerwca – 2 lipca 2017

Festiwal Kultury Żydowskiej odbywa się od 1988 roku na krakowskim Kazimierzu. Jest to największa na świecie prezentacja współczesnej kultury żydowskiej – zrywająca ze stereotypowym jej pojmowaniem, pokazująca jej dynamikę, nowoczesność, awangardowość i przede wszystkim – ogromne zróżnicowanie.

  • Tegoroczna edycja Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie jest poświęcona Jerozolimie, w 50. rocznicę zjednoczenia miasta po wojnie sześciodniowej.

Ponad 200 wydarzeń: koncertów, imprez DJ-skich, wystaw, wykładów, zwiedzań, warsztatów, seminariów – pokaże jak Jerozolima inspiruje i wpływa na życie współczesnych: zarówno Żydów, jak i nie-Żydów. Pokażemy, jak Jerozolima odbija się w lustrze współczesnej kultury żydowskiej.

Wspólna Jerozolima – Jerozolima wspólnot

Jerozolima składa się z warstw. Warstw religijnych, które często przenikają się nawzajem, mając wiele punktów wspólnych. Warstw społecznych, które odzwierciedlają złożoność relacji międzyludzkich. Warstw kulturowych, które pokazują nie tylko różnorodność Żydów, ale w ogóle całą mozaikę kultur Bliskiego Wschodu. Warstw historycznych, gdyż jak mało które miasto na świecie, Jerozolima zawsze była i nadal jest istotnym punktem odniesienia dla losów historii. Warstw architektonicznych, które zostawiali po sobie kolejni podbijający to miasto i władający nim.

Podczas 27. FKŻ spróbujemy zmierzyć się z zadaniem opisania tych warstw i pokazania ich tak, aby wyłonił się z nich spójny obraz Jeruzalem. Obraz, który zastąpi mit Jerozolimy, albo przynajmniej stanie się dla niego ważną alternatywą i sprowokuje do odwiedzin i wykreowania własnego realnego obrazu tego miasta.

Muzyka

Muzyka jest najlepszą ilustracją zróżnicowania Jerozolimy. Na 27. FKŻ zabrzmi zarówno muzyka klezmerska – muzyka Żydów aszkenazyjskich, jak też muzyka Żydów sefardyjskich i mizrachijczyków. Posłuchacie zarówno śpiewów kantoralnych, jak też jazzu, world music, indie, rocka, aż po muzykę klubową i sety DJ-skie. Festiwalowe koncerty będą odbywały się tradycyjnie w synagodze Tempel, Chederze, na Barce i w Alchemii, ale także po raz pierwszy – w Teatrze Nowym i na Placu Targowym przy ul. Grzegórzeckiej.

Kultowy koncert Szalom na Szerokiej – kulminacja każdej edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej – zabrzmi w sercu Kazimierza w sobotę, 1 lipca od godziny 18.00. W ciągu 7 godzin zobaczycie, jak różnorodna jest muzyka żydowska, a także weźmiecie udział w ceremonii zakończenia Szabatu – tradycyjnej Hawdali, która odbędzie się na scenie festiwalowej.

Serię koncertów w synagodze Tempel zainaugurujemy niezwykłym koncertem z cyklu Klasyka w południe, w wykonaniu Klezmer Small Stars. Niezwykłym, bo na jednej scenie wystąpią zawodowi muzycy klezmerscy oraz … ich wychowankowie – wieloletnie uczestniczki warsztatów muzyki klezmerskiej na FKŻ. A wieczorem tego samego dnia – tradycyjny Koncert Kantorów, który wykona chór Kolot Min Hashamayim im. Szoszany Zylbersztajn z udziałem kantorów: Tzudika Greenwalda, Berela Tzukera oraz Moshe Fishela, pod dyrekcją Raphaela Bittona. Kolejne dni to wędrówka poprzez wielokulturowe dzielnice Jerozolimy: Veretski Pass (USA) zaprezentuje muzykę klezmerską, Dudu Tassa (IL) – muzykę Żydów irackich, Paul Shapiro (USA) – radykalną muzykę żydowską inspirowaną wersami Tory, a Neta Elkayam zaprosi nas do odwiedzin u Żydów marokańskich. W projekcie Junun wspólnie wystąpi izraelski muzyk Shye Ben Tzur wraz z hinduskimi muzykami z Rajasthan Express. Muzyką z krakowskiego Kazimierza, słuchaną w wielu dzielnicach Jeruzalem, w wykonaniu Leopolda Kozłowskiego i jego uczniów zakończymy tę muzyczną podróż do Jerozolimy.

Cheder gościł będzie klubowy duet REO (IL) oraz zaprosi na Perską Noc, która za sprawą Menashe Sassona (członka Habrera Hativeet) i jego przyjaciół połączy perską muzykę i kuchnię.

Na scenie w Alchemii zagrają Adi Ulmansky (IL) oraz pochodzący z Etiopii Gili Yalo (IL), a noce wypełnią DJe z Polski i Izraela – w programie przygotowanym przez kultowy telawiwski TEDER, który zagra też uwielbianą przez Was imprezę na Barce – Teder Weekender.

Nową scenę muzyczną FKŻ w Teatrze Nowym zainauguruje swoim koncertem Nitai Hershkowitz (IL), a swoją nową płytę zaprezentuje tam Ori Alboher (IL/DE) – koncertowi towarzyszyły będą wizualizacje przygotowane specjalnie na ten cel przez Tobiasa Last.

Wykłady, spotkania, prezentacje

W Centrum Kultury Żydowskiej, od poniedziałku, 26 czerwca do piątku, 30 czerwca będziecie mogli posłuchać serii wykładów poświęconych Jerozolimie – ale nie tylko.

O historii miasta, o aspektach politycznych i społecznych stolicy Izraela powiedzą: izraelski archeolog Dan Bahat, pisarz i uczestnik wojny sześciodniowej Yossi Klein Halevi (IL) oraz Ambasador Izraela w Polsce Anna Azari.

Kulturowe i religijne życie miasta przedstawią natomiast: Naomi Bloch-Fortis – Dyrektorka Jerusalem Season of Culture, o. Paweł Trzopek – Dominikanin z Jerozolimy, izraelska muzykolog Abigail Wood, pisarz Henryk Waniek (PL), Konstanty Gebert (PL) oraz Janusz Makuch (PL).

W programie literackim, przygotowanym we współpracy z Krakowskim Biurem Festiwalowym, znajdzie się miejsce m.in. na dyskusję na temat syndromu jerozolimskiego, spotkanie z Wojciechem Jagielskim, Charlesem Kingiem, Pawłem Smoleńskim. Poezja jidysz będzie tematem spotkania z amerykańską poetką Ireną Klepfisz, a swoje książki zaprezentują również Moses Libitzky (USA) i Rabin Michael Schudrich (USA).

Sztuka, projekty multimedialne

Główną wystawą tegorocznej edycji będzie prezentacja unikatowych fotografii Jerozolimy, znajdujących się w kolekcji dominikańskiej Ecole Biblique et Archeologique w Jerozolimie. Kuratorką wystawy, która będzie eksponowana na krużgankach Kościoła Dominikanów w Krakowie, jest Iza Wałek.

Projekt The Point of View to niezwykła próba uchwycenia Jerozolimy poprzez zdjęcia wykonane przez mieszkańców miasta. Rezultaty tego projektu – zaprezentowane w bardzo nowatorski sposób – będzie można obejrzeć w CKŻ, a w galerii Skałeczna 5 pokażemy Jerozolimę oczami najmłodszego pokolenia grafików izraelskich, skupionych w grupie La Culture.

Za sprawą nowoczesnej technologii wykorzystanej w projekcie Taxi Link, będzie można też odbyć w czasie rzeczywistym przejażdżkę taksówką po Jerozolimie, zasiadając w taksówce na Kazimierzu!

Podczas warsztatów z kolektywem Mi Polin (PL) na Bulwarach Wiślanych powstanie Kotel, czyli Ściana Zachodnia Świątyni Jerozolimskiej, zwana też potocznie Ścianą Płaczu. Będzie można tam zostawić swój kwitlech, który po festiwalu zostanie przez nas zawieziony i złożony przy Kotelu.

Warsztaty sztuki żydowskiej z Moniką Krajewską (PL) również będą dotyczyły Świątyni Jerozolimskiej, a dźwięków miasta można będzie posłuchać w instalacjach dźwiękowych przygotowanych przez Emmanuela Witzthuma (IL).

Warsztaty i zwiedzania

Osobiste doświadczenie świata żydowskiego było zawsze nadrzędnym celem naszego festiwalu. Dlatego też tak ogromną wagę przykładamy do warsztatów, które pozwalają poczuć kulturę żydowską własnymi zmysłami oraz do zwiedzań, podczas których możemy zmierzyć się z przestrzenią, w jakiej ona powstawała.

Podczas tegorocznych warsztatów poznacie wiele aspektów muzyki żydowskiej: śpiew marokański z Netą Elkayam (IL), śpiew jidysz z Jeffem Warschauerem (USA) oraz muzykę klezmerską z Deborah Strauss (USA) i Sanne Morricke (DE). Kuchni żydowskiej nauczy Was w tym roku Sabina Francuz (PL), która na co dzień czuwa nad menu Chederu. Spotkania otwarte, podczas których można zadać wszystkie nurtujące Was pytania dotyczące tożsamości – tradycyjnie poprowadzą Anna Dodziuk i Tanna Jakubowicz-Mount (PL). Warsztaty dla dzieci poprowadzi w tym roku Anna Rozenfeld (PL), a warsztaty plastyczne i grę miejską dla nieco starszych dzieci – Agnieszka Wozowicz (PL). Nasi wolontariusze – The Machers – przygotowali też specjalną serię warsztatów dla najstarszych mieszkańców Krakowa i festiwalowych gości – Pracownia Seniora.

Codzienne zwiedzania z Anną Kiesell i Agnieszką Legutko (PL) pozwolą Wam poznać i lepiej zrozumieć Kazimierz, Podgórze oraz żydowski Kraków. Podczas wizyt na cmentarzach żydowskich poznacie nie tylko szczegóły sztuki nagrobnej, ale też ogromny wkład żydowskich mieszkańców w rozwój Krakowa.

Specjalnie na tę edycję przygotowane zwiedzania pokażą Wam Kazimierz oczami cenionego pisarza Łukasza Orbitowskiego, odsłonią nowe aspekty funkcjonowania getta w Podgórzu – podczas spotkań z Katarzyną Zimmerer, a w tracie zwiedzania z Instytutem Architektury pokażą, jak funkcjonowało życie na granicy pomiędzy światem żydowskim i nieżydowskim w Krakowie.

Świętujmy Szabat na festiwalu!

Jako że Szabat jest najważniejszym świętem żydowskim – zapraszamy Was do wspólnego obchodzenia Szabatu na FKŻ. Zaczniemy od uwielbianego przez Was szabatowego brunchu w Chederze – jak zawsze z towarzyszeniem setu DJ-skiego na żywo, który tym razem zaprezentuje jeden z DJów niesamowitego TEDERu! Wieczorem będziecie mogli uczestniczyć w ceremonii Meławe Małke w synagodze Tempel – w tym uroczystym pożegnaniu Szabatu wezmą udział kantorzy oraz chór.

W festiwalowy piątkowy wieczór zaprosimy Was na kolację, którą przygotuje Sabina Francuz, zainspirowana przepisami z przedwojennej książki kucharskiej Fani Lewando, wydanej w jidysz w Wilnie. W ubiegłym roku zaprosiliśmy Was do dawnej modlitewni przy ulicy Bożego Ciała, a gdzie spędzicie Szabat w tym roku? Już niedługo się dowiecie. W drugi festiwalowy Szabat będziecie mogli spotkać się przy wspólnym stole ze swoimi dziećmi i specjalnymi gośćmi, którzy powiedzą Wam, dlaczego Szabat jest najważniejszym świętem judaizmu. A podczas koncertu Szalom na Szerokiej tego samego dnia – weźmiecie udział w Hawdali kończącej Szabat.

Co jeszcze czeka Was na 27. FKŻ?

Podczas FKŻ pamiętamy również o krakowskich Żydach, którzy tworzyli nasze miasto i Kazimierz – dzielnicę, która jest domem festiwalu. Dlatego też spotykamy się na placu Bohaterów Getta na Zahorze– ceremonii, która upamiętnia krakowskich Żydów.

Nie zabraknie też propozycji dla mówiących mame-loszn, czyli jidysz. Cykl spotkań Jidisz Winkl będzie okazją do porozmawiania w jidysz o czymkolwiek macie ochotę, a na koniec – Anna Rozenfeld i Agnieszka Legutko oprowadzą Was w jidysz po krakowskim Kazimierzu, zwracając szczególną uwagę na osoby i miejsca, które są ważne dla rozwoju Jidyszkajt.

Wszystkie opisane wyżej wydarzenia składają się na główny program festiwalu. Pokazują, jaka jest współczesna twórczość Żydów w Izraelu i w Diasporze.

Ale dzięki bliskiej współpracy z naszymi partnerami na Kazimierzu – JCC Krakow, Muzeum Żydowskim Galicja i Beit Kraków – podczas festiwalu możecie zobaczyć również, jak wygląda współczesne życie żydowskie na Kazimierzu, w Krakowie, w Polsce. Wydarzenia towarzyszące pokażą Wam, co jest ważne dla współczesnej społeczności żydowskiej w Polsce. Co ich interesuje, co niepokoi.

Krakowski Festiwal Kultury Żydowskiej jest najprawdziwszym realnym odbiciem świata żydowskiego. Dokładnie tak, jak Jerozolima. Pokazuje kompletny obraz świata żydowskiego: Izraela i Diaspory – ze szczególnym miejscem dla żydowskiej Diaspory w Polsce.

Więcej informacji i pełny program:

  

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

3. Małopolska Akademia Talentów – 19 czerwca – 9 lipca 2017

Początek wakacji rozbrzmiewać będzie w Małopolsce muzyką klasyczną. Stowarzyszenie Artystyczne ,,Porta Musicae” z wielką radością zaprasza na 3. Małopolską Akademię Talentów. Festiwal to cykl kilkunastu koncertów, które odbywać się będą między 19 czerwca a 9 lipca w malowniczej scenerii regionu Małopolski. Wybitni artyści oraz młodzi utalentowani wykonawcy zaprezentują najpiękniejsze utwory muzyki klasycznej. Dyrektorem artystycznym festiwalu jest Jan Kalinowski.

Patronat Honorowy: Jacek Krupa – Marszałek Województwa Małopolskiego oraz Jan Dziedzina Wójt Gminy Łącko

Projekt realizowany przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego

Program Festiwalu, informacje o artystach, którzy wystąpią oraz o miejscach koncertów dostępne są na stronie internetowej:

 

Więcej informacji:

  

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Colours of Ostrava 2017 – kiedy, gdzie, co, jak … i dlaczego?

Colours of Ostrava to czeski festiwal muzyczny, gromadzący corocznie zarówno artystów, jak i fanów z całego świata, w tym także z Polski. Na wakacyjne święto muzyki w Ostrawie, trwające cztery dni, składają się przede wszystkim koncerty małe i duże – w sumie to ponad 200 artystów występujących na 16 scenach.

Jednocześnie festiwalowy klimat nie jest ograniczony gatunkowo, a muzyka, która króluje wśród postindustrialnego otoczenia, to zarówno rock jak i pop, electro i ambient, folk, jazz, country, world music, a także muzyka klasyczna. Czas pomiędzy koncertami uprzyjemniają atrakcje dodatkowe, których zarówno w Ostrawie, jak i na terenie Dolnych Witkowic nie brakuje. Przedstawienia teatralne, cyrkowe show, wystawy artystyczne, panele dyskusyjne, atrakcje Witkowic i miasta Ostrawy – to tylko niektóre z propozycji spędzania czasu podczas festiwalu Colours of Ostrava.

Ostrawa kocha muzykę

Colours of Ostrava to przede wszystkim muzyka na najwyższym, światowym poziomie. Organizatorzy już od pierwszej edycji festiwalu dbają o staranny dobór artystów. Dzięki temu w Ostrawie na przestrzeli lat gościli już m.in. Bjork, Robert Plant, ZAZ, Alanis Morissette, The Cranberries, Sinead O’Connor, Bobby McFerrin, The National, Underworld, José González, Tame Impala, Thievery Corporation, St. Vincent, Swans, Woodkid, Caribou, The Cinematic Orchestra czy Animal Collective. 

Co rok line-up stanowią także zespoły, których muzyczna droga tak naprawdę dopiero się zaczyna, ale już zdołali podbić serca fanów na całym świecie. W ubiegłych latach byli to m.in. The XX, Aurora, HVOB, Vök,  MØ, Dillon, czy Oscar and The Wolf. Ważną część ostrawskiego festiwalu stanowi także muzyka spod znaku world music, dzięki temu z każdą edycją odkrywamy tajemnicze dźwięki pochodzące z najdalszych zakątków świata. Wystarczy wspomnieć występy takich zespołów jak m.in. U-Hee Company, którzy zaprezentowali show oparte na starożytnej koreańskiej tradycji muzycznej, czy koncert Joela Sebunio – wirtuoza kory, czyli 21-strunowej harfy.

Popularna muzyka spod znaku electro stanowi osobną scenę, nie brakuje również doskonałych artystów reprezentujących kraj gospodarzy. Także polska muzyka na przestrzeni lat świetnie wpisywała się w klimat festiwalu. Do tej pory w Ostrawie wystąpili m.in. Brodka, Artur Rojek, Anna Maria Jopek, BOKKA, Fismol, Kapela Ze Wsi Warszawa, Maria Peszek czy The Freeborn Brothers.

Dobra zabawa

Co, oprócz bogatej warstwy artystycznej, składa się na niepowtarzalny klimat festiwalu? Na terenie Dolnych Witkowic na uczestników czeka niemal 300 stoisk oferujących przepyszne potrawy, ciekawe gadżety, a także wyjątkowe gry i zabawy. Warto spróbować jednego z kilku tradycyjnych czeskich dań np. knedlików lub smażonego sera. Coś na ząb znajdą zarówno miłośnicy fast-foodów, jak i fani wegetariańskich potraw. Obowiązkowym punktem zakupowym jest tzw. design zona – przestrzeń wypełniona wyjątkowymi produktami, tworzonymi głównie ręcznie, przez lokalnych artystów. Znajdziemy tu zarówno obrazy, jaki i biżuterię, ubrania, pamiątki, dodatki i wiele innych rozmaitości. Rozrywkową część festiwalowej przestrzeni dopełniają stoiska partnerów festiwalu, w których królują taniec, zabawa, konkursy oraz szereg innych rozrywek.

Festiwal inny niż wszystkie

Festiwal Colours of Ostrava wyróżnia atmosfera. Podczas czterech lipcowych dni, na terenie dawnej huty, spotkać można fanatyków muzyki, entuzjastów czeskiego piwa, turystów, rodziny z dziećmi, a także seniorów i osoby niepełnosprawne. Co ich łączy? Miłość do muzyki i chęć dobrej zabawy. Colours of Ostrava to festiwal multigatunkowy, nie obowiązują granice stylów, nie są ważne muzyczne podziały. Dzięki temu każdy znajdzie coś dla siebie, wybierając jeden z kilku koncertów lub którąś z innych atrakcji. Z myślą o dzieciach stworzony został Family Park – miejsce gdzie rodzice mogą zostawić swoje dzieci pod okiem wykwalifikowanych opiekunów lub bawić się razem z nimi. Dzieci są także uprzywilejowane jeśli chodzi o wstęp – te do 140 centymetrów wzrostu wchodzą za darmo, a nieco większe ze zniżkami. Niższe koszty wstępu i udogodnienia przewidziane są również dla osób niepełnosprawnych oraz ich opiekunów. Seniorzy +65 mogą natomiast bawić się za darmo w festiwalową niedzielę.

Industrialny klimat

Będąc pierwszy raz w Dolnych Witkowicach, obszarze na terenie którego odbywa się festiwal, nie sposób przejść obojętnie obok starego kompleksu hut i kopalni. Zlokalizowany w centrum Ostrawy kompleks stanowił niegdyś jeden z największych na Morawach obszar przemysłowy, pochodzący z XIX wieku. Pierwszy piec hutniczy uruchomiono tutaj w 1836 roku, a w 1843 powstała pierwsza kopalnia. To tu wydobywano węgiel, produkowano koks i wytapiano żelazo, z czym nigdzie w Republice Czeskiej więcej się nie spotkamy. W 2008 r. teren został wpisany na listę Europejskiego Dziedzictwa Kultury. W tym roku rozpoczęła się również zakrojona na szeroką skalę rekonstrukcja tzw. Dolnego Obszaru Vítkovic. W jej trakcie ogromny pojemnik gazu wielkopiecowego (o szerokości około 70 metrów i wysokości 33 metrów) został przebudowany na salę koncertową, mogącą pomieścić nawet 1500 tysięcy osób, połączoną z galerią sztuki i kawiarnią. Autorem projektu jest wybitny czeski architekt Josef Pleskot. Wielki piec (nazywany VP1) zmienił się w centralny punkt trasy zwiedzania, z tarasem widokowym na szczycie, a szósta centrala energetyczna zwana U6 – w muzeum przemysłu.

Miasto Ostrawa zaprasza

Muzyczne wakacje w Czechach, warto połączyć ze zwiedzaniem turystycznych atrakcji Ostrawy. Oprócz urokliwego terenu Dolnych Witkowic, to trzecie co do wielkości miasto w Republice Czeskiej oferuje szereg innych atrakcji. Miłośnikom zwiedzania zabytków polecamy urokliwy Zamek Śląskoostrawski. Ta wyjątkowa budowla, o polsko- czeskich korzeniach, stanowiła ważny punkt obronny miasta. Warto zobaczyć Rynek, zwany placem Masaryka, a także Stary Ratusz, w którym obecnie mieści się muzeum miejskie. Atrakcje dla całej rodziny stanowią także ZOO (ponad 100 hektarów i 4000 zwierząt), Park Miniatur Miniuni (ponad 30 modeli słynnych budowli w skali 1:25), Muzeum Browarnictwa Ostravar (pochodzące z 1828 roku), planetarium, basen i inne. Ponadto corocznie w lipcu miasto Ostrawa świętuje niemal równolegle z festiwalem – przed lub w trakcie Colours organizowany jest „Festiwal na ulicach”. Darmowa impreza obejmuje szereg atrakcji muzycznych, a oprócz tego występy teatrów ulicznych, popisy cyrkowe, czy warsztaty dla dzieci.

Tegoroczna edycja będzie szesnastą w historii festiwalu. Impreza odbędzie się od 19 do 22 lipca (środa-sobota) na terenie Dolnych Witkowic w czeskiej Ostrawie.

  

Więcej informacji i program:

  

Bilety na festiwal dostępne są w polskiej przedsprzedaży za pośrednictwem:

  

źródło informacji:
Materiały prasowe polskiej promocji festiwalu, dostarczone przez firmę JOYTOWN | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.