Archiwum autora: NewsRoom

Autor NewsRoom

Newsy redakcji Muzycznego Krakowa. Nadsyłane przez organizatorów, informacje i komunikaty prasowe. Czasami newsy "wygrzebane" w przestrzeni internetowej lub nadesłane przez czytelników. Naszym (nieobiektywnym) zdaniem warte publikacji.

THE EPIC OF EVEREST – muzyka, Karpaty Magiczne

Ostatnie nasze „newsy” są zdecydowanie filmowe, ale to wszystko przez Krakowski Festiwal Filmowy, który oprócz projekcji festiwalowych oferuje również całą masę imprez towarzyszących. Kino Pod Baranami oraz Fundacja Dla Kina zapraszają na koncert etno-folkowego zespołu Karpaty Magiczne, który zagra podczas specjalnego pokazu dokumentalnego filmu niemego The Epic of Everest (1924) na 56. Krakowskim Festiwalu Filmowym. Wydarzenie stanowi zapowiedź 17. edycji Festiwalu Filmu Niemego – znanego z nowatorskich i odważnych zestawień filmowo-muzycznych – która odbędzie się w dniach 1-4 grudnia bieżącego roku.

Czerwcowy pokaz filmowy z muzyką na żywo jest efektem współpracy Festiwalu Filmu Niemego z Krakowskim Festiwalem Filmowym, który od lat prezentuje oraz nagradza najciekawsze i najbardziej nowatorskie filmy dokumentalne z całego świata, kładąc duży nacisk na dokumenty muzyczne, konkurujące co roku o nagrodę Złotego Hejnału (Konkurs muzyczny DocFilmMusic). Organizatorzy Festiwalu Filmu Niemego nie tylko pragną pokazać, w jakich okolicznościach narodziło się kino dokumentalne, lecz także zwrócić uwagę na nierozerwalny związek filmu i muzyki.

Muzykę na żywo do filmu The Epic of Everest, opowiadającego o trzeciej w historii wyprawie na Dach Świata, zaprezentuje zespół Karpaty Magiczne, który – poprzez oryginalne brzmienia niezwykłych instrumentów – próbuje sięgać do serca najstarszych tradycji muzycznych. Muzycy wystąpią w składzie: Anna Nacher (głos, tampury, elektronika), Marek Styczyński (tradycyjne i nowe instrumenty dęte, syntezator Mooga, instrumenty perkusyjne, modyfikowane cymbały santoor), Jan Kubek (tabla i inne instrumenty perkusyjne) oraz Dawid Adrjanczyk (elektryczne organy).

  • Poprzedni pokaz filmu The Epic of Everest z muzyką Karpat Magicznych okazał się przebojem 15. Festiwalu Filmu Niemego (w 2014 r.). Muzyczny Kraków relacjonował to wydarzenie …. Mimo że było wspaniałym widowiskiem w relacji znalazło się kilka krytycznych uwag [tu znajduje się relacja z koncertu w 2014 roku]

O ZESPOLE:
KARPATY MAGICZNE – zainicjowany w 1998 roku projekt multiinstumentalisty Marka Styczyńskiego i wokalistki Anny Nacher, byłych członków legendarnej formacji Atman. W swojej twórczości łączą elektronikę z tradycyjnymi instrumentami i motywami muzycznymi z całego świata. Tę dźwiękową mozaikę sami nazywają etno-folk deathcore. Zespół skupia wokół siebie grono zaprzyjaźnionych muzyków, którzy włączają się we wspólne przedsięwzięcia.

O FILMIE:
THE EPIC OF EVEREST | THE EPIC OF EVEREST: THE OFFICIAL RECORD OF MALLORY AND IRVINE’S 1924 EXPEDITION
reż. John Noel, Wielka Brytania 1924, 87’

Choć pierwsi ludzie stanęli na Dachu Świata w 1953 roku, już w latach dwudziestych XX wieku Mount Everest rozpalał ambicje i przyciągał śmiałków. W 1924 roku wyruszyła w góry trzecia w historii ekspedycja. W jej skład weszli najwybitniejsi himalaiści epoki, m.in. Andrew Irvine i George Mallory. John Noel, odpowiedzialny za dokumentację wyprawy, pracował z kamerą w ekstremalnych warunkach, jednak udało mu się zarejestrować zapierające dech w piersiach obrazy. Film zawiera także najwcześniejsze uwiecznione na taśmie filmowej sceny z życia mieszkańców Tybetu.

Film zostanie pokazany w wersji odrestaurowanej cyfrowo przez British Film Institute w Londynie – z polskimi i angielskimi napisami.

PROJEKCJA
4 czerwca 2016 roku, godzina 18:00
Małopolski Ogród Sztuki, Kraków, ul. Rajska 12

BILETY:
35 PLN (w przedsprzedaży do 26.05)
40 PLN (od 27.05)
20 PLN (z karnetem/akredytacją 56. KFF)

Bilety do nabycia online, w kasie Kina Pod Baranami (od 15.05) oraz w Małopolskim Ogrodzie Sztuki (od 29.05).

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Powołanie Rady Programowej Polskiego Wydawnictwa Muzycznego

Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. Piotr Gliński powołał Radę Programową Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Wręczenie nominacji oraz pierwsze posiedzenie Rady miało miejsce 17 maja 2016 r. w Krakowie. Zgodnie ze statutem PWM zadaniem Rady Programowej jest opiniowanie założeń i wytycznych polityki programowej oficyny oraz rocznych i wieloletnich przedsięwzięć wydawniczych.

„To wielki zaszczyt dla naszej instytucji – mówi Adam Radzikowski, dyrektor PWM – że w misję utrwalania i upowszechniania polskiej muzyki włączyły się tak znakomite osobowości, kompozytorzy i artyści wykonawcy, muzykologowie oraz teoretycy muzyki. Autorytet, wiedza i doświadczenie członków Rady z pewnością pomogą w realizacji naszych bogatych planów”.

W skład Rady Programowej PWM zostali powołani:
1. prof. dr hab. Krzysztof Bąkowski
2. dr Łukasz Borowicz
3. Maksymilian Bylicki
4. prof. dr hab. Ewa Dahlig-Turek
5. prof. dr hab. Alicja Jarzębska
6. prof. dr hab. Eugeniusz Knapik (przewodniczący)
7. Jerzy Kornowicz
8. dr hab. Aleksandra Patalas
9. prof. dr hab. Leszek Polony
10. prof. dr hab. Zbigniew Skowron
11. prof. dr hab. Mieczysław Tomaszewski
12. dr hab. Marcin Trzęsiok (v-ce przewodniczący)
13. Joanna Wnuk-Nazarowa

Powołanie ciała doradczego z jednej strony jest zgodne z wytycznymi funkcjonowania instytucji kultury, z drugiej nawiązaniem do najlepszych lat działalności naszej oficyny – dodaje dr Daniel Cichy, redaktor naczelny PWM. Wówczas wieloletnim szefem Rady Programowej był Witold Lutosławski, a wśród członków znalazły się tak wybitne postaci życia muzycznego jak: Józef Chomiński, Jan Ekier, Grzegorz Fitelberg, Zygmunt Mycielski, Witold Rowicki czy Bolesław Woytowicz”.

Rada Programowa PWM

Na inauguracyjnym posiedzeniu Rada z aprobatą wyraziła się o przedstawionej przez Dyrekcję strategii rozwoju Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na lata 2016-2025 oraz poparła plany wieloletniego programu merytorycznego Oficyny, obejmującego działalność wydawniczą, promocyjną i edukacyjną w zakresie polskiego dziedzictwa muzycznego.

źródło informacji:
Informacja prasowa Polskiego Wydawnictwa Muzycznego | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Wianki 2016 – Święto Muzyki

Kolejna edycja krakowskiego Święta Muzyki odbędzie się 25 czerwca. Cztery sceny, kilkudziesięciu wykonawców i wydarzenia towarzyszące dają łącznie ponad 24 godziny muzyki granej na żywo! Wianki w 2016 roku będą wyjątkowe. Miasto Kraków, Wydział Kultury i Dziedzictwa Narodowego Urzędu Miasta Krakowa i Krakowskie Biuro Festiwalowe zapraszają do wspólnego świętowania!

Grzegorz Turnau czy Dawid Podsiadło? Świetliki czy Fisz Emade Tworzywo? Natalia Przybysz czy Stanisława Celińska? The Dumplings czy Gadabit? To tylko część z wyborów przed jakimi staną Krakowianie 25 czerwca.
Rzeczywiście jest różnorodnie. Nie tylko pod względem repertuaru, ale też lokalizacji, których w tym roku będzie ponad 10, a w każdej z nich na mieszkańców i turystów będą czekać wyjątkowe koncerty. Część z nich odbędzie się w niezwykłych miejscach. Przykładem może być występ jaki da, w pobliżu mostu Dębnickiego, Capella Cracoviensis w ramach piątej, jubileuszowej Wodnej Masy Krytycznej. Nieopodal jest też na ścisłe centrum, gdzie niemal równocześnie wystartują koncerty na 3 scenach – Hard Rock Cafe Kraków na Małym Rynku, Międzypokoleniowa na Rynku Głównym i Scena Krakowska na placu Szczepańskim. To oczywiście nie wszystkie miejsca, gdzie Święto Muzyki będzie obchodzone 25 czerwca. Już niedługo poznamy kolejne lokalizacje i artystów.

Scena Hard Rock Cafe Kraków rozegra Mały Rynek. Występy na niej otworzy koncert formacji HLA – zespołu złożonego z transplantologów, którzy na scenie promują ideę dzielenia się organami. Następnie sceną zawładnie Santa Barbara, w którym drugie pokolenie braci Pospieszalskich łączy w całość muzykę rozrywkową, elektroniczną, klasyczną i ludową ubarwiając całość awangardową improwizacją. Po nich na scenie pokaże się wciąż niesamowicie świeży i smaczny duet The Dumplings, który odda scenę elektryzującej swoim prądem Natalii Przybysz. Justyna Święs wróci na scenę, żeby zostawić swój ślad w trakcie występu Fisz Emade Tworzywo. Granie na scenie Hard Rock Cafe Kraków zakończy żywiołowy występ Dawida Podsiadło.

Gdy wokalista zespołu Curly Heads będzie kończyć swój koncert, Grzegorz Turnau i Sinfonietta Cracovia będą dopiero rozgrzewać się na Scenie Międzypokoleniowej, która znajdować się będzie na płycie Rynku Głównego. Krakowski piosenkarz nie będzie miał łatwego zadania, ponieważ sceniczne obowiązki będzie musiał przejąć od jedynej, niepowtarzalnej i wyjątkowej Stanisławy Celińskiej z zespołem Macieja Muraszko. Znana aktorka wystąpi w roli piosenkarki chwilę po show, które da Warszawskie Combo Taneczne. Kraków z pewnością ciepło powita Jana Młynarskiego z zespołem, przed którym, specjalnie dla najmłodszych, wystąpi JerzIgor. Dla wytrawnych klubowiczów nie lada gratką będzie kolejna edycja Unsound Silent Disco, które roztańczy na płycie Rynku Głównego nawet najbardziej niewprawnych tancerzy.

Jednocześnie ze Sceną Międzypokoleniową, na placu Szczepańskim, ruszy Scena Krakowska, którą otworzy występ formacji Duch. Następnie żywiołowy Gadabit poderwie wszystkich do tańca, który z pewnością nie ustanie w trakcie koncertu Sokół Orkestar. Wysoki poziom zostanie utrzymany, gdy Bester Quartet rozpocznie swój występ, prezentując wybrany materiał ze swoich ośmiu albumów studyjnych. Ostatnim zespołem, który pojawi się na tej scenie są zasłużone Świetliki, którzy ciągle promują swoją ostatnią płytę „Sromota”.

Mogłoby się wydawać, że to już koniec atrakcji, które Krakowskie Biuro Festiwalowe przygotowało na Wianki, ale Święto Muzyki i Kraków zasługuje na większą oprawę. Poza najbliższym otoczeniem Rynku Głównego krakowianie będą mogli cieszyć się muzyką na bulwarach wiślanych u stóp Wzgórza Wawelskiego przy Powiśle 11, gdzie powstanie niezwykle orzeźwiająca scena Spragnieni Lata. Rozłożymy The Beatles na czynniki pierwsze i złożymy na nowo, trochę bardziej awangardowo. – Tak piątą edycję trasy koncertowej Spragnieni Lata zapowiada dyrektor artystyczny projektu Tymon Tymański, do którego dołączą Natalia Przybysz, Natalia Grosiak i Krzysztof Zalewski. Połączą oni swoje siły i jako jedna formacja zmierzą się z legendą – piosenkami The Beatles z kultowego „The White Album”. Przed nimi wystąpi bardzo ciekawa Maja Koman. Jej występ poprzedzi koncert SOLO ACT Krzysztofa Zalewskiego.

Tradycyjnie nie zabraknie konkursu na najpiękniejszy wianek, w którym będzie można wygrać atrakcyjną nagrodę.
Wianki – Święto Muzyki oczywiście zasługują też na wyjątkową oprawę. Jak co roku mieszkańcy Krakowa będą mogli podziwiać zjawiskowy pokaz ogni sztucznych, który barwnie pomaluje niebo nad miastem.
Wianki – Święto Muzyki organizowane jest przez Krakowskie Biuro Festiwalowe, które zawsze pamięta o najmłodszych. Będą oni mogli cieszyć się nie tylko koncertem jaki da JerzIgor, ale też innymi niespodziankami, które dopiero zostaną ujawnione.

Ukochane przez Krakowian Wianki – Święto Muzyki odbędą się 25 czerwca, więc warto zacząć już zbierać siły na dzień i noc pełną wrażeń. Niebawem zdradzone zostaną szczegóły dotyczące poszczególnych scen Krakowskiego Grania, Klubowej Nocy i niespodzianki, które Krakowskie Biuro Festiwalowe przygotowało dla mieszkańców Krakowa.

Więcej informacji i pełny program:

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Carlos Roulet & Tango Diagonales

Koncerty tanga są na polskiej scenie unikatową propozycją, która z pewnością zaspokoi gusta wielu koneserów muzyki. W czerwcu takiej okazji dostarczy II Międzynarodowa Trasa Koncertowa zespołu Tango Diagonales i śpiewaka Carlosa Rouleta z Argentyny.

Zespół Tango Diagonales tworzą młodzi i utalentowani muzycy z najznakomitszych scen Buenos Aires, jak Orkiestra Filharmonii czy Teatro Colon: Pablo Murgier (fortepian), Santiago Quagliariello (kontrabas), Edgardo Otero Salvador (bandoneon), Simone Tolomeo (bandoneon), Camilo Fiore (flet).

Natomiast Carlos Roulet jest charyzmatycznym śpiewakiem tanga, którego głos brzmi z autentyczną mocą i pasją.
Ich pierwsza Trasa Koncertowa (Wrocław – Kraków – Katowice – Warszawa) przyniosła im sukces i uznanie na polskiej scenie tanga. Zagrane koncerty spotkały się z niezwykle ciepłym i serdecznym przyjęciem publiczności,

którą szczególnie ujęli wykonaniem polskiego tanga „Już nigdy” na zakończenie koncertu.
Repertuar nawiązuje w znakomitym stylu nawiązuje do tradycji Złotej Ery Tanga. Mieszczą się w nim zarówno sztandarowe kompozycje tamtego okresu: „Mi Dolor”, „Remolino”, „Por una cabeza”, „Loca”, jak i wspaniałe aranżacje utworów słynnego Astora Piazzolli, twórcy stylu „nuevo tango”. Będzie to prawdziwa gratka dla miłośników muzyki tanga, jednego z najbardziej popularnych gatunków muzyki i tańca w ostatnich latach.

W czasie koncertu będziemy mieli przyjemność zobaczyć pokaz tanga, który zatańczą profesjonalni tancerze Marcelo i Luiza Almiron.

4 czerwca 2016 roku, godzina 19:30
Kraków, Al. Juliusza Słowackiego 22, Studio koncertowe im. Romany Bobrowskiej Radia Kraków
BILETY –  kawiarnia Por Fiesta Club, ul. Warszawska 17 (I piętro) lub przelewem na konto klubu:
Por Fiesta Club 82 1140 2017 0000 4202 1028 0883.
REZERWACJE – office@porfiestaclub.com  lub/i (+48) 516 175 284.

Koncert objęty honorowym patronatem Ambasady Argentyny

escudo_nacional_color_01

carCARLOS ROULET/ śpiew

Urodził się w Buenos Aires, w dzielnicy Villa Crespo. Jego śpiew tanga brzmi z autentyczną argentyńską pasją i mocą, w stylu, który nawiązuje do tradycji wielkich pieśniarzy Złotej Ery Tanga.

W młodzieńczych latach tworzył swój warsztat artystyczny pod kierunkiem nauczycieli z różnych dziedzin, jak: Teresa Sarrail (aktorstwo), Sandra Pianiggiani, Hanna Purita (śpiew) czy Maria Laura Facal (ćwiczenia wokalne).

Doświadczenie artystyczne zdobywał początkowo na scenach teatru, przede wszystkim jako aktor. Niedługo potem usłyszał od Hanny Purity, zachwyconej jego wrażliwością i siłą głosu,: „Carlos masz wszystko (…) musisz śpiewać”. Po tym wydarzeniu, z końcem lat 90., decyduje się poświęcić wyłącznie działalności artysty śpiewaka. Od tego czasu śpiewał z wieloma orkiestrami tangowymi w Buenos Aires, współuczestniczył w tworzeniu znanych pokazów i spektakli tanga (“Al filo”, ”Boleros, tango y champagne”, “Cuchilleros de corazon”). Występował zarówno dla wielkich tłumów wielbicieli tanga jak i w bardziej kameralnych klubach, salonach i na milongach (Teatro Gral, San Martin, Centro cultural de la Cooperación, Festival Buenos Aires tango, Casa de la Cultura, Café Tortoni, Teatro Presidente Alvear, Piazzolla Tango). Śpiewał dla publiczności w Brazylii i Columbii, a od 2012 roku koncertuje również w Europie (Niemcy, Hiszpania, Polska, Ukraina).

Jako artysta ma niezwykły kontakt z publicznością, a jego interpretacje tanga, zarówno na poziomie warstwy muzycznej jak i słownej, wywołują zachwyt u słuchaczy, bez względu na to czy śpiewa przy akompaniamencie dużej orkiestry czy też jednej gitary.

Jako artysta ma niezwykły kontakt z publicznością, a jego interpretacje tanga, zarówno na poziomie warstwy muzycznej jak i słownej, wywołują zachwyt u słuchaczy, bez względu na to czy śpiewa przy akompaniamencie dużej orkiestry czy też jednej gitary.

Od końca lat 90-tych występował na licznych scenach teatralnych i koncertowych w Buenos Aires, śpiewał dla publiczności w Brazylii i Columbii, a od 2012 roku koncertuje również w Europie (Niemcy, Hiszpania, Polska, Ukraina).

PABLO MURGIER/ fortepian4

Urodził się w La Placie w 1988 roku. Mając pięć lat rozpoczął naukę gry na fortepianie pod kierunkiem różnych profesorów, takich jak Pablo Bucher, Fernando “Tato” Finocchi, Maria José Zabala i Hernán Possetti.

Formalne studia muzyczne zrealizował w szkole muzycznej EMUw La Placie a następnie na Wydziale Kompozycji Narodowego Uniwersytetu w Quilmes uzyskał tytuł licencjata. W czasie studiów uczestniczył w różnych projektach muzycznych, między innymi: Sergio Poli Ensamble Eléctrico (album Canícula, Metrópolis, DVD koncertowe z Teatro Argentino oraz albumLuna de Hielo), Cinemática (album Entre los edificios), Cuarteto Biraben (grupa łącząca tango z innymi gatunkami muzyki).

Regularnie koncertuje jako solista. Występuje w zespołach jazzowych oraz w orkiestrach muzyki tanga (“Cacho” Castaña, Esquina Carlos Gardel, Adriana Varela). Często zapraszany jako pianista do projektów promujących muzykę popularną.

Poza szeroką działalnością koncertową angażuje się w projekty badawcze i naukowe Narodowego Uniwersytetu w Quilmes oraz pisze pracę magisterską na temat interpretacji muzyki latynoamerykańskiej XX wieku. Rozpoczął pracę dydaktyczną w szkołach artystycznych w Berisso i Florencio Varela. Równolegle uczestniczy w programie Encuentros Artísticos Federales(Spotkania Artystyczne) prowadzonym przez Ministerstwo Rozwoju Społecznego.

SANTIAGO QUAGLIARIELLO/ kontrabas2

Uczeń Moniki Cosachov. Warsztat muzyczny zdobywał pod kierunkiem znakomitych muzyków, takich jak: Javier Dragun, Ekkeard Beringer i Philipp Stubenrauch (Niemcy), Elian Ortiz i Willy Gonzales.. W Szkole Sztuk Pięknych w Quilmes uzyskał tytuł Profesora Kontrabasu. Studiował również kompozycję i harmonię u Mariana Otero. Uczestniczył w kursach mistrzowskich kontrabasu u Thomasa Martina, Marka Morotona i Jeffa Bradetich oraz w klinikach, które prowadzili Renaud Garcia Fons y Larry Granadier. Jako laureat międzynarodowego konkursu dwukrotnie zajął miejsce w prestiżowej Festiwalowej Orkiestrze Akademickiej w Schlewig- Holstein (Niemcy).

Jako kontrabasista koncertowal z orkiestrami: Orquesta Filarmonica de Buenos Aires, Orquesta Estable del Teatro Argentino, Camerata del Teatro Argentino. Był członkiemCamerata del MERCOSUR, a w roku 2009 jako stypendysta stowarzyszenia Opal Sinfonietta występował z Orquesta Sinfónica de Boulogne sur Mer (Francja). Ponadto współpracuje z różnymi zespołami muzyki kameralnej, takimi jak jak Ensamble de Música Antigua Juana Florentino LaMogile, Ensamble artis del Teatro Colón oraz Ars Nobilis (obok innych muzyków orkiestry symfonicznej Orquesta Filarmonica de Buenos Aires).

Jako muzyk angażuje się w projekty muzyczne obejmujące tango, folklor i muzykę Pop. Aktualnie koncertuje z kwintetem 5 Esquinas a w duecie DúoCosturero prezentuje własne kompozycje muzyczne. Niedawno nagrał nagrał płytę ze swoimi kompozycjami i aranżacjami. Jako profesor kontrabasu i basu elektrycznego udziela lekcji prywatnych oraz wyklada w EMBA (Miejska Szkoła Sztuk Pięknych) w Quilimes.

CAMILO FIORE/ flet3

Urodził się w 1993 roku w Krakowie gdzie spędził dzieciństwo. Od kilkunastu lat mieszka w Argentynie. W roku 2012 ukończył studia w Konserwatorium Muzycznym Gilardo Gilardi w klasie fletu profesora Pascuala Cunzo. Studia instrumentalne kontynuował pod kierunkiem maestra Claudia Barile. Obecnie jest studentem ostatniego roku w Wyższym Instytucie Sztuki TeatruColon i członkiem orkiestry akademickiej tegoż teatru.

Swoją formację profesjonalną poszerzał uczestnicząc aktywnie w kursach mistrzowskich fletu prowadzonych przez wybitnych flecistów takich jak Alberto Almarza, Michel Bellavance, Lior Eitan, Félix Renggli, Curt Schroeter, Raffaele Trevisani, Henrik Wiesse. Ukończył również kursy Muzyki Kameralnej pod kierunkeim Jordi Mora Griso i Alejo Péreza oraz Interpretacji Muzyki Dawnej u Juana Florentino Lamoglie.

Jako flecista koncertował z różnymi orkiestrami, miedzy innymi:Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Provincial de Santa Fe i Compañía Buenos Aires Lírica. Był stypendystą Orkiestry Kameralnej Teatru Argentino oraz Fundacji Teatru Colón.

Uczestniczył w X Festiwalu Muzyki w Santa Catarina (Brazylia), w I Międzynarodowym Festiwalu Fletu w Mendozie oraz w II i III Festiwalu Muzyki Współczesnej w La Placie.

Jego zainteresowania obejmują również inne gatunki muzyczne, na przykład folklor i tango. Wraz z grupą folklorystyczną El Remanso zdobył złoty medal w konkursie Juegos Buenos Aires w 2011 roku.

Interesuje się także kompozycją muzyczną a swoje utwory zaprezentował na II i IV Spotkaniach Młodych Kompozytorów w La Placie.

EDGARDO  SALVADOR OTERO/ bandoneon5

Bandonionista, pianista, kompozytor i aranżer muzyczny. Studiował fortepian oraz techniki jazzowe w Konserwatorium Muzycznym Gilardo Gilardi w La Placie pod kierunkiem maestra José Enrique Angelillo.

Jako członek kwintetu Escualo Tango koncertował we Francji w latach 2009 i 2012 – 2013 na zaproszenie orkiestry symfonicznejOpal Sinfonietta de Boulogne sur mer. Trasa koncertowa obejmowała miasta Bolougne sur Mer, Aix-en-Issart, Saint-Omer, Condette, Wimereux, Calais, Le Touquet i Lille. Z tą samą grupą, na zaproszenie Ambasady Argentyny w Paryżu, dał koncert w La Casa Argentina w paryskim kampusie uniwersyteckim.

Wraz z orkiestrą symfoniczną Opal Sinfonietta de Boulogne sur mer odbył tournee po Argentynie i Urugwaju. Koncertował między innym w Montevideo, San Nicolás, Santiago del Estero, Tucumán i La Plata. Ze szwajcarskim chórem Vocal Animatokoncertował w “Złotej Sali” w La Placie.

Aktualnie współpracuje z zespołem tanecznym Iñaki Urlezaga jako maestro fortepianu.

 

 

SIMONE TOLOMEO/ bandoneon1

Urodzony w Palermo (Włochy) Simone Tolomeo studiował fortepian i kompozycję w Narodowym Konserwatorium Muzycznym w swym rodzinnym mieście. Po zapoznaniu sie z muzyką śróziemnomorską, bluesem i jazzem zainteresował się tangiem, zamieszkał w Buenos Aires i rozpoczął naukę gry na bandonionie pod kierunkiem Federico Pereiro y Rodolfo Mederos oraz studiował aranżację z Ramiro Gallo. Uczestniczy w wielu projectach muzycznych, takich jak tercet kreolski El Mondongo de Palermo (bandonion i aranżacja), z którym w 2014 nagrał płytę, Orquesta Arquetípica de Ramiro Gallo (liczne prezentacje na festiwalach tanga w Buenos Aires i tournee po Argentynie), Big Band Tango de Fabián Bertero (nagrane dwie płyty, prezentacje na festiwalach i tournee po Argentynie), Cuarteto Palermo kierowany przez sycylijskiego wokalistę Maurizio Maiorana, z którym w 2013 nagrał płytę Una emocion i zrealizował tournee po Szwajcarii i Włoszech (aranżacja i bandonion), Orquesta Típica La Sacada, ugrupowanie milongi Los Milonguitas oraz grupa Tango Diagonales. Od 2008 uczestniczył jako muzyk sesyjny w różnych tango shows w Buenos Aires (takich jak: Café Tortoni, Esquina Carlos Gardel, Metro), wziął udział w sztuce teatralnej Manzi, una vida en Orsay, wystawionej w teatrach La Comedia i Tabaris w Buenos Aires oraz wchodził w skład wielu grup muzycznych prezentujących tango – orquestas típicas. Jednocześnie koncertuje jako solista (nagrał płytę Tango en la esquina w 2013), uczy gry na bandonionie i aranżacji oraz prowadzi kursy i seminariana o tematyce Tango, Historia tanga i Muzykalność dla tancerzy. Jest członkiem miedzynarodowego ugrupowania artystycznego ¿Porqué no?.

50 Festiwal Dni Muzyki Organowej – Kraków

Dni Muzyki Organowej

Fundacja Ars Organi im. Bronisława Rutkowskiego jest organizatorem 50. Międzynarodowego Festiwalu Dni Muzyki Organowej w Krakowie, 25-30 czerwca 2016

Narodziny festiwalu Dni Muzyki Organowej w Krakowie wiążą się ze spontaniczną chęcią upamiętnienia przez krakowskie środowisko muzyczne wielkich zasług jakie dla rozwoju polskiej sztuki organowej zostały wniesione przez prof. Bronisława Rutkowskiego (1898-1964), wybitnego organistę, pedagoga i długoletniego rektora Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie. Pierwsza edycja festiwalu miała miejsce w 1966 roku.
Na przestrzeni lat festiwal gościł najwybitniejszych wirtuozów polskiej i światowej organistyki.

Dni Muzyki Organowej, organizowane na przestrzeni lat w postaci tygodniowego cyklu koncertów zostały w latach 2006 – 2008 zredukowane zaledwie do trzech wydarzeń artystycznych, organizowanych pod zmodyfikowaną nieco nazwą Dni Organowe. Następnie w latach 2009  – 2012 festiwal w zmienionej formie odbywał się pod nazwą Dni Muzyki Organowo – Klawesynowej, a w roku 2013 zupełnie znikł z programu wydarzeń kulturalnych Krakowa.

Od roku 2014 organizatorem Dni Muzyki Organowej jest Fundacja Ars Organi im. Bronisława Rutkowskiego przy współpracy Filharmonii im. Karola Szymanowskiego oraz Katedry Organów Akademii Muzycznej w Krakowie.
Festiwal w tym roku został podzielony na dwie części – prolog, który odbędzie się w dniach 20 maja 21 czerwca wydarzenia główne festiwalu, które będą działy się w dniach 25 – 30 czerwca, oczywiście w Krakowie.

Dni Muzyki Organowej to jeden z najstarszych i najbardziej uznawanych festiwali w Europie.
Muzykę organową można wykonywać nie tylko podczas recitali w kościołach. Organy to także instrument, na którym przetrwała do dziś sztuka improwizacji. Nie chcemy jednak zamykać się tylko w kręgu muzyki organowej, dlatego na tegorocznym festiwalu nie zabraknie muzyki najnowszej i innych ciekawych wydarzeń związanych z muzyką.

Wystawa upamiętniająca 50 – lecie festiwalu w Filharmonii im. Karola Szymanowskiego, Finał Ligi Mistrzów w Krakowskim Centrum Kinowym Ars z komentarzem muzycznym live, Konferencja Organologiczna – Sztuka Budownictwa Organowego, maraton organowy, wieczór jazzowy, recital mistrzowski Davida Titteringtona – to tylko niektóre wydarzenia zaplanowane w ramach tegorocznych Dni Muzyki Organowej.

Więcej Informacji i pełny program:

Finał piłkarskiej Ligi Mistrzów – transmisja z Mediolanu z komentarzem muzycznym na żywo. Nietypowe wydarzenie sportowo-muzyczne w ramach obchodów 100-lecia Kina ARS i 50-lecia Festiwalu Dni Muzyki Organowej.

Dni Muzyki OrganowejNowatorskim  wydarzeniem będzie transmisja finałowego meczu ligi mistrzów z akompaniament muzycznym live. Na miejsce wydarzenia wybrano Krakowskie Centrum Kinowe Ars.

Wydarzenie jest dosyć nietypowe, zarówno dla fanów piłki nożnej jak też fanów muzyki organowej, ścierają się w nim dwa zupełnie inne, odmienne światy, ale zarówno muzyką jak i sportem możemy przekazywać emocje, więc być może nie są te dziedziny tak odległe od siebie.

To bardzo ciekawa propozycja zarówno dla fanów piłki nożnej, fanów muzyki improwizowanej a także dla odkrywców nowych form sztuki. Artyzm piłkarski i artyzm improwizatora organowego. Równocześnie do wydarzeń na płycie boiska Improwizator organowy Filip Presseisen będzie tworzył muzykę i wykonywał ją na organach kinowych. Napięcie i stylistyka muzyki będą zależne od akcji na boisku. Całość akompaniamentu będzie improwizacją – możliwe jest również odzwierciedlenie w muzyce zachowań kibiców będących w kinie.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora. Tekst: Ars Organi, grafika: Paweł Król | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Jura Rock Festiwal już za miesiąc

Wielkimi krokami zbliża się jedna z najbardziej popularnych wśród miłośników polskiego rocka ogólnopolska impreza jaką niewątpliwie jest Jura Rock Festiwal. To sztandarowe łazowskie muzyczne wydarzenie odbędzie się 25 czerwca i rozpocznie tegoroczne obchody Dni Łaz.

25 czerwca już po raz ósmy Łazy staną się stolicą polskiego rocka. Jura Rock Festiwal po raz pierwszy odbył się w 2008 roku, a głównym jego założeniem od początku był przegląd muzycznych umiejętności amatorskich kapel rockowych. Z biegiem lat ranga festiwalu na polskiej scenie muzycznej rosła, czego dowodem jest zwiększająca się ilość zgłoszeń napływających z całego kraju. W ubiegłym roku zwycięzcą muzycznego konkursu byłą grupa Omni mOdO z Poznania, a festiwal zakończył koncert zespołu Kult.
Jura Rock Festiwal 2016 z pewnością stanie się dla wielu amatorskich zespołów i nieznanych artystów trampoliną do świata muzycznej kariery oraz spełni oczekiwania wymagającej publiczności. Nad Zalewem Mitręga po raz kolejny zabrzmią różne gatunki rockowych brzmień od heavy metalu i hard rocka zaczynając, a na rocku progresywnym kończąc. Miłośnicy ostrych rockowych brzmień będą mieli okazję posłuchać zarówno muzyki instrumentalnej jak również mocnych wokalnych prezentacji, dzięki którym o festiwalu usłyszy cała południowa Polska. Tradycyjnie należy przesłać materiał demo. Komisja po ich przesłuchaniu wybierze 5 najlepszych, które zaprezentują się podczas przesłuchań finałowych.

Jura Rock FestiwalMuzycznym prezentacjom na scenie podczas Jura Rock Festiwalu przysłuchiwać się będą: Tomek Karkoszka – dobry duch Festiwalu oraz muzyk, aranżer, menadżer zespołów Golden Life, Loka, Papa Dance; Przemysław „Jah Jah” Frankowski – dziennikarz muzyczny „Antyradia” oraz przedstawiciel wytwórni Uniwersal Music Polska, Zbyszek Zegler. To oni spośród amatorskich grup muzycznych wybiorą tę, która zaprezentuje najbardziej oryginalne i porywające publiczność utwory.

Tegoroczny Jura Rock Festiwal zakończy koncert zespołu „Bracia”, na czele którego stoją bracia Piotr Cugowski i Wojciech Cugowski. Jest to jedna z najbardziej cenionych polskich formacji rockowych, która w tym roku obchodzi 15-lecie istnienia. W swoim dorobku zespół ma już cztery albumy „Fobrock”, Tribute to Queen”, „Zapamiętaj” oraz ostatni, „Zmienić zdarzeń bieg”, który dzięki takim przebojom jak: „Nad przepaścią”, „Wierzę w lepszy świat”, „Po drugiej stronie chmur” czy „Niepisane”, uzyskał status Platynowej Płyty. Aktualnie zespół wraz z Krzysztofem Cugowskim pracuje nad nowym materiałem, który ukaże się w czerwcu. A już niebawem w rozgłośniach radiowych usłyszeć będzie można premierowy singiel pt. „Zaklęty krąg” zapowiadający i promujący ten nowy album.

A wszystko to już 25 czerwca. Publiczność z pewnością będzie świadkiem wyjątkowego, pełnego kunsztu i żywej, rockowej energii muzycznego widowiska.

Więcej informacji:

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora. Tekst: Agnieszka Seweryn, foto: Rafał Masłow | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

ANCESTOR FEST 3 w Krakowie

Trzecia edycja krakowskiego festiwalu muzyki folk metalowej – ANCESTOR FEST!!! Tym razem gwiazdą wieczoru będzie dawno już nie widziana w Krakowie grupa RADOGOST! Towarzyszyć jej będą Netherfell, Othalan, Kryvoda, Aether oraz Livermorium.

Termin: 11.06.2016
Miejsce: Klub „Zaścianek”, ul. Rostafińskiego 4, Kraków
Start: 17.30
Bilety 20/25 zł do nabycia w klubie, „Metal Shop”, ul.Długa 17, Kraków, Ticketpro, eBilet

Informacje o zespołach:

Radogost
Polska folk metalowa formacja Radogost powstała w 2006 roku na Śląsku Cieszyńskim z inicjatywy gitarzysty Łukasza Muschiola oraz perkusisty Łukasza Goszyka i jeszcze w tym samym roku wydała debiutancki album „Dwa hektary żywego lasu”.
W latach 2006-2008 zespół przeżywał czas wzmożonej aktywności koncertowej. Grupa występowała między innymi z takimi zespołami, jak: Alkonost czy rosyjska Arkona. Wiele koncertów grupa zagrała za granicą, głównie w Czechach i na Słowacji. W 2008 roku został nagrany także drugi album pod tytułem „W cieniu wielkiego dębu”.
Z końcem 2010 roku Mussi postanowił zrezygnować z funkcji wokalisty i skupić się na gitarze. Z kolei funkcję wokalisty powierzono Velesarowi (Marcin Wieczorek), który zajął się także warstwą tekstową nowych utworów Radogosta. W ten sposób, w 2012 roku kapela wydała nowy album „Dark Side of the Forest”, promowany przez teledysk do utworu „Watra”.
W 2014 roku, zespół wraca „do korzeni”, chęć, starej sprawdzonej formuły, inicjuje powrót Mussiego na wokal. Radogost w starym składzie, rozpoczyna nagrania nowej płyty. 8 sierpnia 2015 r., podczas III Nocy Folk Metalowej, Radogost wydaje czwarty album – „Dziedzictwo Gór”, jak sami mówią „do tej pory najlepsze co stworzyliśmy”.

Netherfell
Krakowski Netherfell to folk metalowy zespół łączący w swojej muzyce elementy muzyki folkowej (głównie słowiańskiej i celtyckiej) z nowoczesnymi odmianami ciężkiego metalowego grania.
Początki istnienia grupy sięgają 2008 roku jednak dopiero rok 2013 przynosi stabilizację składu czego efektem jest wydanie EP „Okryte Zapomnieniem” i liczne koncerty w tym u boku gwiazd sceny folkmetalowej ( m.in Arkona, Alestorm). Do utworu „Mokosz” zrealizowany także został teledysk. W kwietniu 2015 roku zespół wydał własnym nakładem swój pierwszy album długogrający „Między Wschodem a Zachodem” po czym podpisał kontrakt z niemiecką wytwórnią NOIZGATE Records by jej nakładem wydać już oficjalną reedycję płyty pod angielskim tytułem „Between East And West”. W 2015 roku zespół intensywnie koncertował grając m.in. dwie długie trasy koncertowe zahaczając o Czechy, Austrię, Słowację i Niemcy, supportował również grupę Ensiferum podczas koncertu w Warszawie.
Aktualnie grupa pracuje nad kolejnym albumem długogrającym.

Othalan
Początki folkmetalowego zespołu Othalan sięgają 2013 r. Jesienią 2012 r. zrodziła się idea założenia zespołu, jednak skład udało się skompletować pół roku później. Othalan to grupa siedmiu osób ze Śląska. Grają zarówno elektrycznie, jak i akustycznie. Na unikatowy charakter ich muzyki składają się m.in. whistle, lira korbowa czy obój.
W drugiej połowie 2013 r. ukazało się (w wersji elektronicznej) debiutanckie demo pt. „Przedświt”. Othalan supportował m.in. Silent Stream of Godless Elegy, Percivala czy GRAI. W marcu bieżącego roku grupa zaprezentowała singiel Czarnobóg oraz rozpoczęła prace w studiu nad debiutem długogrającym.

Kryvóda
Zespół założony został w Przemyślu w 2011 jako Leverkiros. Pierwszym założeniem było stworzenie death metalowego składu
wykorzystującego wiele folklorystycznych wpływów lub bezpośrednio czerpiącego z rodzimego folku z charakterystycznym dla black metalu surowym klimatem. W takim stylu gramy do dziś, od końca 2013 już jako Kryvoda. W tym też okresie wydaliśmy nasze pierwsze i jak na
razie jedyne demo Kruki na którym znalazły się cztery utwory.
Rolę prowadzącą pełni w zespole sopiłka, a towarzyszy jej klasyczny metalowy skład. W większości wykonujemy własne kompozycje, chociaż w repertuarze mamy także aranżacje pieśni ludowych.

Aether
Nowo powstały zespół z Łodzi grający melodeath/folk. Swoją muzyką chwalą Odyna i starają się przerwać wszechobecną dominację thrashu w rodzimym mieście. Inspirują się takimi kapelami jak Ensiferum czy Wintersun.
muzyka: soundcloud.com/aether_band/sets/aether

Livermorium
Młoda kapela utworzona w Kędzierzynie-Koźlu. Łączy delikatne motywy muzyki ludowej i dawnej z mocnym metalowym brzmieniem, tworząc niepowtarzalny klimat. Inspiracje czerpią z polskiej poezji, słowiańskiej mitologii i wierzeń.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Urodzinowy koncert Andrzeja Zaryckiego w Zaczarowanym Radiu Kraków

75 urodziny podczas jubileuszowego 30. koncertu „Zaczarowane Radio Kraków”, świętować będzie Andrzej Zarycki – wybitny krakowski kompozytor, pianista, aranżer i pedagog, spod którego ręki wyszło wielu znakomitych śpiewających artystów. Od pierwszego koncertu „Zaczarowane Radio Kraków” wspiera on także niepełnosprawnych, utalentowanych wokalistów – jest kierownikiem muzycznym cyklu i autorem aranżacji wszystkich utworów wyśpiewanych przez 7 lat na scenie Studia im. Romany Bobrowskiej przez podopiecznych Fundacji Anny Dymnej Mimo Wszystko – Laureatów Festiwalu Zaczarowanej Piosenki. A w ciągu 7 lat uzbierało się ich grubo ponad 300!

30. ZRK_plakatUrodzinowo – jubileuszowy zaczarowany koncert poświęcony twórczości Andrzeja Zaryckiego odbędzie się w sobotę 21 maja o godz. 11.00 w Studiu im. Romany Bobrowskiej Radia Kraków. Wstęp wolny!

Jak na muzyczne urodziny przystało, będą znakomici muzyczni goście zaproszeni przez Jubilata. Obok młodych utalentowanych wokalnie podopiecznych Fundacji Anny Dymnej Mimo Wszystko, na scenie studia im. Romany Bobrowskiej wystąpią znani muzycy, śpiewający aktorzy i odnoszący pierwsze muzyczne sukcesy wychowankowie Andrzeja Zaryckiego, wśród nich: Basia Gąsienica-Giewont, Klaudyna Wlazło, Anna Iwaszko, Andrzej Lichosyt, Julia Zarycka, Basia Stępniak-Wilk, Hanka Wójciak,Anna Sokołowska- Alabrudzińska, Anna Paluch, Beata Malczewska i Małgorzata Krzysica. Podczas koncertu zabrzmią utwory skomponowane przez Andrzeja Zaryckiego m.in. „Spleen Krakowski”, „Sur le pont – Tańczą panie”, „Nie nudź”, „Melancholijna piosenka o szczęściu” czy „Zielony blues”. Gospodynią tego wyjątkowego muzycznego święta będzie Lidia Jazgar. Opiekę artystyczna nad cyklem sprawuje Anna Dymna.

O cyklu Zaczarowane Radio Kraków:
„Zaczarowane Radio Kraków” to cykl koncertów organizowanych od 2009 r. przez Radio Kraków i Fundację Anny Dymnej „Mimo Wszystko”. Głównymi bohaterami koncertów są laureaci i finaliści Festiwalu Zaczarowanej Piosenki, ogólnopolskiego, kilkuetapowego konkursu dla utalentowanych wokalnie osób niepełnosprawnych. Zaczarowane Radio Kraków to projekt niezwykły – to nie tylko koncerty, to także – a być może przede wszystkim – wyjątkowe spotkania utalentowanych niepełnosprawnych wokalistów z żywiołową radiową publicznością, którym zawsze towarzyszy doskonała zabawa i ogromne pokłady ludzkiej życzliwości. Pomysłodawczynią cyklu i jego dobrym duchem jest Anna Dymna a gospodarzem koncertów Radio Kraków. W tematycznych koncertach, które odbywają się cztery razy w roku w rytmie pór roku, niepełnosprawni artyści prezentują czasem znane, czasem zapomniane najlepsze polskie piosenki, które wybiera dla nich i na nowo aranżuje Andrzej Zarycki – kierownik muzyczny ZRK. Na radiowej scenie wspierają ich znakomici polscy muzycy, aktorzy, wokaliści i kompozytorzy – wśród gości Zaczarowanego Radia Kraków byli m.in. Grzegorz Turnau, Andrzej Sikorowski, Halina Młynkowa, Olga Bończyk, Agnieszka Chrzanowska, Marek Bałata, Jacek Wójcicki, Robert Kasprzycki, Janusz Radek, Jan Kanty-Pawluśkiewicz, Anna Szałapak czy Jacek Zieliński i wielu innych znakomitych artystów.

Urodzinowy koncert Andrzeja Zaryckiego w Zaczarowanym Radiu Kraków
Sobota, 21 maja, godz. 11.00
Studio im. Romany Bobrowskiej Radia Kraków
Wstęp wolny.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Europa-Orient: Polska-Chiny

Trwające od kilku lat intensywne kontakty krakowskiej Akademii Muzycznej w Krakowie z uczelniami muzycznymi Chin owocują nie tylko pokaźną liczbą studentów Kraju Środka, pracującymi pod kierunkiem krakowskich pedagogów muzyki, lecz także wieloma interesującymi projektami artystycznymi. Jednym z nich będzie „Europa-Orient: Polska-Chiny”, którego koncerty w dniach 11-14 maja odbędą się w Auli „Florianka” przy ul. Basztowej 8.

Więcej informacji i pełny program

chiny-900

źródło informacji:
Biuro Promocji Artystycznej Akademii Muzycznej w Krakowie | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Warsztaty Edytorstwa Muzycznego

Narodowy Instytut Fryderyka Chopina oraz Polskie Wydawnictwo Muzyczne serdecznie zapraszają studentów studiów magisterskich, absolwentów (w tym również doktorantów) kierunków związanych z muzyką do udziału w warsztatach z zakresu edytorstwa muzycznego. Wśród wykładowców będą wybitni edytorzy, redaktorzy i wydawcy muzyczni.

Organizatorzy zapewniają:
• wstęp na wszystkie zajęcia
• wyżywienie na czas warsztatów
• zakwaterowanie na czas trwania warsztatów
• publikacje NIFC i PWM dotyczące tematyki warsztatów
• zaświadczenie potwierdzające uczestnictwo ze szczegółowym wykazem liczby godzin.

Kiedy? 3–7 lipca (część teoretyczna)
11–15 września 2016 r. (część praktyczna).
Obowiązkowy jest udział w obu częściach warsztatów.
Gdzie? Radziejowice
Koszt uczestnictwa? 200 zł

Zgłoszenia można nadsyłać do 20 maja, na adres nifc@nifc.pl
(temat „Warsztaty edytorstwa muzycznego”).
Wymagane dokumenty:
• list motywacyjny,
• krótkie CV z podaniem podstawowych danych kontaktowych,
• rekomendacja pracownika naukowego.

Powyższe dokumenty posłużą do selekcji kandydatów w przypadku otrzymania większej liczby zgłoszeń.

Wyniki naboru zostaną ogłoszone 1 czerwca 2016 r.

Więcej informacji wkrótce na stronie internetowej: www.edytorstwo.nifc.pl i www.edytorstwo.pwm.com.pl

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.