Soundedit ’17 – „Holy Holy” muzycy i producent płyt Davida Bowie!

Holy Holy to zespół wychodzący naprzeciw wszystkim tym, którym brakuje kultowego brzmienia wczesnych piosenek Davida Bowie. Muzycy, którzy mówią o sobie: „Nie jesteśmy kolejnym tribute bandem, jesteśmy wiarygodni. Współtworzyliśmy z Davidem Bowie”. Soundedit z niekłamaną dumą ogłasza jedyny koncert supergrupy w Polsce!

Zespół założyli: Woody Woodmansey – legendarny perkusista formacji Spider from Mars koncertujący z Davidem Bowie w latach 1970 – 1973 oraz Tony Visconti, czyli wieloletni producent, przyjaciel oraz basista biorący udział w tworzeniu trzeciego albumu Bowie – „The Man Who Sold The World”. Artyści, którzy razem odkrywali przeróżne brzmienia, przechodzili przez wszystkie muzyczne światy, a ich kariera określała i inspirowała kolejne pokolenia muzyków.

Tony Visconti karierę artystyczną rozpoczął w latach 60. Współpracował z takimi artystami jak: The Moody Blues, T. Rex, Thin Lizzy, Gentle Giant, Boomtown Rats, Hazel O’Connor, The Stranglers, Manic Street Preachers czy Morrissey. Jednak najdłuższa współpraca łączyła go właśnie z Davidem Bowie. Łącznie wykreował on oryginalne brzmienie trzynastu albumów artysty. Wśród nich tak ważne jak „Space Oddity”, „Heroes”, „The Next Day” oraz ostatni album Bowie – „Blackstar”. Supergrupę uzupełniają: Glen Gregory (Heaven 17), James Stevenson (The Alarm, Chelsea, Scott Walker, Gen X, The Cult), Paul Cudderford (Ian Hunter, Bob Geldof), Berenice Scott (Heaven 17), Terry Edwards (PJ Harvey, The Blockheads, Department S) oraz Jessica Lee Morgan.

Holy Holy podczas swoich koncertów wykonują w całości album „The Man Who Sold The World”, czyli wydaną w listopadzie 1970 roku trzecią studyjną płytę Davida Bowie lub „The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars”, czyli piąty krążek brytyjskiego piosenkarza. To drugie wydawnictwo miało swoją premierę w czerwcu 1972 r. Jest to glam-rockowy album koncepcyjny, opowiadający historię kosmity Ziggy’ego Stardusta, który przybywa na Ziemię ze swoją grupą i staje się gwiazdą rocka. Według magazynu muzycznego „Melody Maker” jest to najważniejszy album lat siedemdziesiątych XX wieku.

Podczas uroczystej Gali wręczenia nagród „Człowieka ze Złotym Uchem” Tony Visconti otrzyma statuetkę w uznaniu za „wybitne dokonania w dziedzinie produkcji muzycznej”.

Zespół Holy Holy wystąpi 28 października (sobota) w Klubie Wytwórnia. Ich koncert odbędzie się po występie The Residents.

Bilety na sobotni koncert Holy Holy, Marka Bilińskiego i The Residents kosztują 115 zł. Bilety w sprzedaży: bilety24.pl, ticketpro.pl, biletomat.pl oraz w kasie Klubu Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, tel.: +42 639 55 55, bilety@wytwornia.pl).
Przypominamy, że w sprzedaży są również bilety na piątkowy koncert Skalpel, Gary’ego Numana oraz afterparty Daniela Millera. Bilety kosztują 115 zł. Bilety w sprzedaży: bilety24.pl, ticketpro.pl, biletomat.pl oraz w kasie Klubu Wytwórnia.
Dostępne są również karnety na wszystkie koncerty, jakie odbędą się w Klubie Wytwórnia w ramach tegorocznej edycji Festiwalu Soundedit. Karnety w cenie 190 zł dostępne są: bilety24.pl, ticketpro.pl, biletomat.pl.

Absolwenci Uniwersytetu Łódzkiego, którzy pojawią się na w Klubie Wytwórnia z Kartą Absolwenta otrzymają 10 % zniżki.
Przypominamy również o biletach na koncert Michaela Nymana. Wydarzenie odbędzie się w Filharmonii Łódzkiej w niedzielę, 29 października o godz. 19.00. W programie znajdą się wszystkie najbardziej znane kompozycje artysty, w tym utwory skomponowane do filmów Greenawaya czy „Fortepianu”. Bilety w cenie: 199, 149 i 119 zł są dostępne wyłącznie na portalu Bilety24.pl. Współorganizatorem koncertu jest Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina.

Michael Nyman zaprezentuje również instalację multimedialną „NYman With A Movie Camera” w Fabryce Sztuki (ul. Tymienieckiego 3). Ekspozycja będzie dostępna od 29 października do 18 listopada. Na tę atrakcję, podobnie jak i wystawę Briana Griffina wstęp będzie wolny.

Hasło Soundedit ‘17 pozostaje bez zmian: „I Am The Sound”. Tak będzie mógł powiedzieć o sobie każdy, kto zechce razem z nami w Łodzi w ostatni weekend października poznawać tajniki pracy producentów muzycznych, wysłuchać prelekcji, uczestniczyć w warsztatach i dyskusjach panelowych. Niebawem ogłosimy kolejne, zaskakujące punkty programu tegorocznej edycji Festiwalu, która odbędzie się w dniach 26-29 października 2017.

  • I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na Soundedit, zapraszamy do Łodzi.

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

James Newton Howard poszukuje wokalistek do utworu z „Igrzysk Śmierci”

Jeden z najbardziej znanych i cenionych kompozytorów filmowych, Amerykanin James Newton Howard, ogłasza casting dla wokalistek, które wystąpią z nim na scenie w Krakowie i Warszawie w ramach trasy “30 lat hollywoodzkiej muzyki”. Koncerty odbędą się w listopadzie.

26 listopada | TAURON Arena Kraków
27 listopada | Hala TORWAR, Warszawa

Na scenie, oprócz autora muzyki do najpopularniejszych hollywoodzkich produkcji takich jak: Igrzyska Śmierci, Mroczny Rycerz, King Kong, Pretty Woman, czy Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć, zobaczymy chór oraz Czeską Narodową Orkiestrę Symfoniczną.

James Newton Howard poszukuje osób, chcących wykonać jeden z najsłynniejszych filmowych utworów ostatnich lat – “The Hanging tree”. Piosenka powstała do trzeciej serii, bijącego rekordy popularności filmu Igrzyska Śmierci i oryginalnie została wykonana przez odtwórczynię głównej roli, aktorkę Jennifer Lawrence.

Jeśli potrafisz śpiewać i marzysz o występie na wielkiej scenie – to konkurs dla Ciebie! Do wygrania występ u boku wybitnego kompozytora muzyki filmowej w towarzystwie jednej z najlepszych europejskich orkiestr symfonicznych! Po zapoznaniu się z regulaminem, swoje zgłoszenie należy przesłać przez specjalnie przygotowaną stronę http://www.jamesnewtonhoward.com/competition/ załączając nagranie z własną wersją piosenki. Zgłoszenia przyjmowane są do 30 września. James Newton Howard osobiście dokona wyboru dwóch wokalistek, które zaśpiewają w listopadzie w Krakowie lub w Warszawie.

Amerykański muzyk i kompozytor James Newton Howard jest jednym z najbardziej utytułowanych twórców muzyki filmowej naszych czasów. Współpracuje z najwybitniejszymi reżyserami światowego kina. Jego kompozycje dopełniają najpopularniejsze filmy hollywoodzkie. Otrzymał osiem nominacji do Oscara, cztery nominacje do Grammy i Złotych Globów. W trakcie swojej kariery napisał muzykę do ponad 120 różnych gatunkowo filmów.

James Newton Howard był jednym z najważniejszych gości tegorocznego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach, gdzie otrzyma Kryształowy Glob za wybitne zasługi dla światowego kina. W listopadzie wystąpi w Polsce w ramach trasy “30 lat hollywoodzkiej muzyki”.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Dzień drugi Festiwalu EtnoKraków/Rozstaje 2017 – kościół św. Katarzyny

Dzień drugi Festiwalu EtnoKraków/Rozstaje 2017. Trzy koncerty w kościele św. Katarzyny w Krakowie. To specjalne miejsce – bardzo przyjazne muzyce i muzykom. Świątynia posiada doskonałą akustykę i (jak to świątynia) fantastyczną energetykę. Drugi dzień Festiwalu to trzy bardzo różne formacje, które jednak stworzyły wspaniałe widowisko. Wspólnym mianownikiem była ekspresja, która na różne sposoby poruszyła umysły i emocje słuchaczy.

Pierwszym wykonawcą była Katarina Malikova. Jest kompozytorką i wykonawczynią pieśni (piosenek?), opartych na tradycyjnych słowackich motywach. Wraz z zespołem tworzą niezwykle dynamiczny i żywiołowy spektakl. Oprócz tradycyjnej muzyki (wspieranej tradycyjnymi instrumentami), w muzyce tej znajdziemy motywy muzyki pop, jazzu, muzyki klasycznej a także elementy, które można nazwać umownie world music.

Artystka jak i towarzyszący jej zespół zaprezentowali bardzo dużą kulturę muzyczną i doskonały warsztat. Mimo bardzo młodego wieku zaprezentowali dynamiczny i muzycznie dojrzały spektakl. Myślę, że usłyszymy o nich jeszcze nie raz.

Następnie wystąpił ormiański zespół Gurdjieff Ensemble. Ich muzyka doskonale wpisała się w nastrój i energetykę świątyni. Forma muzycznego przekazu nawiązuje do ormiańskiego mistyka Georgija Gurdżijewa. Usłyszeliśmy niezwykle ekspresyjną muzykę, również śpiew. Muzyka ormiańska jest bardzo specyficzna. Na tym koncercie, muzycy zabrali nas w podróż. Podróż w góry Kaukazu – wyjątkowa muzyka prawie namacalnie odtworzyła w wyobraźni słuchających szczyty i skaliste krajobrazy. Przyznam się, że tak zasłuchanej i skupionej publiczności dawno nie widziałem. U mnie muzyka wyzwoliła “górskie projekcje”, ale jest to pewnie kwestia indywidualnego odbioru. Jedno jest pewne, uruchomiła emocje i wyobraźnie, była wielkim duchowym przeżyciem. Grupa grała na autentycznie brzmiących ludowych instrumentach. Nie mogę nie wspomnieć tu o “duduku”, drewnianym instrumencie dętym, będącym dla Ormian czymś bardzo szczególnym. Uważam, że jego brzmienie należy do najpiękniejszych dźwięków jakie można wydobyć ze stworzonych przez człowieka instrumentów.

No i na koniec Maria Pomianowska wraz z Aleksandrą Kauf absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fideli kolanowych. Panie zagrały wraz z Kayhan Kalhor, światowej sławy wirtuozem gry na kemancze – tradycyjnym, perskim instrumencie strunowym, wpisanym na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości, trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy (w tym roku otrzymał nagrodę jako członek Silk Road Ensemble za najlepszą płytę w kategorii world music) Towarzyszył im Ali Bahrami Fard, mistrz gry na santurze. Artysta komponował muzykę do filmu, teatru i telewizji. Jest autorem książek i esejów o muzyce irańskiej.

Muzyka zagrana w takim składzie instrumentów i takiej klasie muzyków, w mojej opinii była czymś absolutnie fantastycznym. Muzyka oparta na tradycji perskiej w sposób trudny do opisania zabrzmiała w uduchowionej świątyni. Nie będę nawet próbował opisywać stanu ducha jaki powstał u (większości) słuchaczy. Słuchanie takiej właśnie muzyki powoduje, że życie staje się piękniejsze … Po koncercie były owacje na stojąco, bisy – a na twarzach muzyków i publiczności – RADOŚĆ.

Na koniec uwaga. W tym roku nagłośnienie i oświetlenie wnętrza kościoła było bardzo dobre, chociaż wcześniej bywało różnie. Dziękujemy ludziom, którzy ciężko pracowali nad tym, a zwykle pozostają w cieniu. Owszem, mówi się o nich … jeśli coś nie wypali.

Fotorelacja z koncertu:

Copyright © Andrzej Wodziński – Muzyczny Kraków

Kraków górą! Gabriel Niedziela triumfuje w II Konkursie im. Jarka Śmietany

Gabriel Niedziela / fot. mat. prasowe / www.smietanacompetition.co

To już druga edycja jednego z najważniejszych jazzowych konkursów w Polsce i kolejna, w której po najwyższe trofeum sięga polski gitarzysta związany z Krakowem – Gabriel Niedziela (przypomnijmy – dwa lata temu zwycięzcą okazał się Szymon Mika). Finałowa gala konkursu w sali Filharmonii Krakowskiej nie potwierdziła jednak do końca, czy trudny bądź co bądź wybór jurorów był całkiem słuszny. Laureatowi pierwszego miejsca faktycznie nie brakuje niczego, co powinno charakteryzować świetnego wykonawcę – techniki, opanowania, czy wyrafinowania. Zabrakło jednak tego, co dla odbiorcy jest najcenniejsze, czyli oryginalności i polotu.

Nie zabrakło jej natomiast w bardzo energicznej i ryzykownej grze zdobywcy II miejsca, czyli Seanowi Clapis z Nowego Jorku. To pewnie owa brawura przyczyniła się do przyznania mu nagrody specjalnej: sesji nagraniowej w londyńskim studiu Abbey Road. Trzecia nagroda trafiła do rąk dwóch gitarzystów: Roberta Lufta z Wielkiej Brytanii oraz Łukasza Kokoszki. Pierwszy z nich unikał technicznego popisu i skupiał się na delikatnych brzmieniach, subtelnej sugestii swoich nut; być może to dlatego przyznano mu najniższe miejsce na podium.

Łukasz Kokoszko wylądował tam natomiast prawdopodobnie ze względu na swoje gadulstwo. Kojarzą Państwo sytuację, w której wasz rozmówca mówi i mówi, ale nie wiadomo właściwie po co i dokąd to zmierza? To właśnie zdarzało się raz po raz Łukaszowi w jego improwizacjach. Ale kto wie? Jest jeszcze bardzo młody i być może za dwa lata stanie w szranki konkursowe jeszcze raz, tym razem grając dużo bardziej ciekawie.

Sean Clapis / fot. materiały prasowe / www.smietanacompetition.com

Nieprzyjemni krytycy zawsze mają zastrzeżenia, lecz trzeba pamiętać, że mówimy tutaj sprawach decydujących nie o profesjonalizmie wykonawców, a raczej o ich sukcesie artystycznym. Innymi słowy, laureaci konkursu zaprezentowali bardzo wysoki poziom, a piszącemu te słowa pozostaje najwyżej snuć przypuszczenia, dlaczego nie słucha ich się aż tak przyjemnie, jak jurorów konkursu, którzy grali na zakończenie wieczoru.

Poziom konkursu był niesamowicie wysoki, aż trudno sobie wyobrazić, jaki będzie podczas kolejnej edycji. Mamy nadzieję, że muzyka mojego taty będzie inspiracją dla kolejnych młodych gitarzystów. To zaszczyt słyszeć jego kompozycje w tak wielu świetnych interpretacjach – mówiła Alicja Śmietana podczas ceremonii wręczenia nagród.

Przypomnijmy: Konkurs im. Jarka Śmietany został powołany nie tylko dla celebrowania muzyki gitarowej, ale również (czy może przede wszystkim?) by promować kompozycje tego zmarłego przed czterema laty jazzmana. Być może uczestnicy rywalizacji zachowają niektóre utwory w swoim repertuarze. I kto wie, może członkowie Jury, a więc tak wielkie tuzy gitary jazzowej, jak Mike Stern czy Peter Bernstein, również po nie sięgną? Z pewnością oczarowanej ich grą publiczności zebranej podczas niedzielnego, upalnego wieczoru 2 lipca 2017 roku w Filharmonii Krakowskiej, będzie się to śniło po nocach.

Letni Festiwal Jazzowy – koncerty w klubie Piec Art

Letni Festiwal Jazzowy w Krakowie – koncerty w klubie Piec Art (10-14 lipca):

10.07 Bartosz Noszka Quartet
11.07 Michał Wierba Sea&Fire
12.07 Marian Pawlik Quartet
13.07 Jdl & Bobby Few 4tet
14.07 Krzysztof Fetras Trio/Dawid Fortuna/Kuba Dworak

BARTOSZ NOSZKA QUARTET

Kwartet Bartosza Noszki tworzą licznie nagradzani muzycy młodego pokolenia, których repertuar to przede wszystkim autorskie kompozycje osadzone w nurcie współczesnej muzyki jazzowej z elementami muzyki klasycznej, ludowej oraz muzyki świata.
Bartłomiej Noszka – saksofonista, autor utworów muzycznych. Ukończył z wyróżnieniem Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II st., im. S. Moniuszki w Bielsku-Białej w klasie saksofonu mgr Tomasza Gmyrka. Obecnie jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie saksofonu jazzowego dr hab. Ryszarda Krawczuka i as. Marcina Ślusarczyka.Występował m.in. z: Rosario Giuliani, Tom Arthurs, Andy Ninvalle, Bryan Corbett, Michał Urbaniak, Zbigniew Namysłowski, Stanisław Soyka, Krzesimir Dębski, Anna Jurksztowicz, Lora Szafran, Krystyna Prońko, Kuba Badach, Andrzej Zubek, Arek Skolik, Grzegorz Nagórski, Łukasz Żyta, Bernard Maseli, Adam Kowalewski, Marian Pawlik, Maciej Adamczak, Piotr Wyleżoł, Rafał Sarnecki, Wojciech Groborz, Marcin Ślusarczyk, Ryszard Krawczuk. Jest laureatem: Jazz Juniors, Blue Note Poznań Competition, Azoty Tarnów Jazz Contest, Międzynarodowy Krokus Jazz Festiwal, School & Jazz Festival.

MICHAŁ WIERBA SEA & FIRE

Michał Wierba – pianista, kompozytor, aranżer i producent jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, którą ukończył z wyróżnieniem.Ten młody artysta ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród i wyróżnień, zarówno indywidualnych jak i zespołowych m.in. 1. miejsce oraz nagrodę publiczności dla Wierba & Schmidt Quintet podczas konkursu w ramach XXXIV International Jazz Festival w Getxo w Hiszpanii czy Grand Prix podczas Bielskiej Zadymki Jazzowej w Bielsku-Białej.
W swojej dotychczasowej twórczości Michał Wierba łączy wiele nurtów muzyki jazzowej, world music, a także nawiązuje do tradycji polskiej muzyki klasycznej. Muzyk współpracuje w wieloma uznanymi artystami m.in. Piotrem Baronem oraz Wojciechem Myrczkiem.
,,SEA & FIRE” to najnowszy projekt Michała Wierby, nagrany na Roli Seaboard – wynalezionym w 2013 roku instrumencie nowej generacji, skonstruowanym z myślą
o wszechstronnych wirtuozach instrumentów klawiszowych. Ten designerski instrument łączy w sobie cechy klawiatury fortepianowej oraz elastyczności i precyzji właściwych instrumentom strunowym, co pozwala na tworzenie nieosiągalnych dotychczas dla pojedynczego wykonawcy, dźwiękowych światów.

MARIAN PAWLIK QUARTET

Marian Pawlik legendarny krakowski basista od 50 lat jest jedną z charakterystycznych postaci jazzu. To współtwórca słynnej jazz-rockowej grupy Dżamble, dla której skomponował wiele przebojów. Jeden z ostatnich autorytetów krakowskiego jazzu, który zaczynał karierę w latach 60. XX wieku grając w legendarnym klubie Helikon pośród elit polskiej muzyki jazzowej.
Członek zespołów Janusza Muniaka, Przemka Gwoździowskiego, Andrzeja Marchewki, Playing Family. Współpracował także z Marylą Rodowicz, Skaldami i wieloma formacjami z kręgu rocka, jazzu i muzyki popularnej.
Pawlik jest również lutnikiem o międzynarodowej renomie, kontrabasy zamawiają u niego światowe instytucje muzyczne.
Marian Pawlik to tegoroczny laureat nagrody Jazzowego Baranka.

KRZYSZTOF FETRAS TRIO

Nowe Trio Krzysztofa Fetrasa, którego premiera odbędzie się podczas Letniego Festiwalu Jazzowego to wirtuozeria i czystość brzmienia, poetyka ballad w wykonaniu znakomitych indywidualności sceny jazzowej. Stylistykę określa brzmienie gitary lidera, swoboda własnej wizji jazzowego mainstreamu.
Gitarzysta wystąpi z basistą Jakubem Dworakiem oraz perkusistą Dawidem Fortuną.
Muzyka choć współczesna i zarazem poszukująca nawiązuje do głównego nurtu jazzowej gitary w autorskich kompozycjach.

 

  • Bilety w cenie 30 zł można nabywać w biurze festiwalowym ul. Karmelicka 52/1, InfoKraków ul. św. Jana 2, ticketpro.pl oraz w klubie przed koncertem.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

„Solo piano weekend” – Kraków, 7-9 lipca

Solowe recitale fortepianowe od kilku lat organizowane są w ramach Letniego Festiwalu Jazzowego. Tegoroczna edycja pozwoli wsłuchać się w odmienne relacje między pianistami a instrumentami, to dzięki prezentami muzyków z kilku pokoleń.

W najbliższy weekend 7-9 lipca wystąpią: Bogdan Hołownia, pochodzący z Holandii Rembrandt Frerichs, Kuba Płużek i Vladislaw (Adzik) Sendecki. Tych czworo pianistów usłyszymy na koncertach w Sali Złotej Filharmonii im. K. Szymanowskiego. Początek o godz. 19.

Dalsza część projektu będzie miała miejsce w klubie Piec’Art na ul. Szewskiej 12. Tam zagrają krakowscy muzycy: Piotr Orzechowski Pianohooligan, Mateusz Pałka w formule solo & trio oraz Wojciech Groborz, również solo i ze swoim trio. Koncerty rozpoczną się o 21:30.

  • Bilety można nabyć na ticketpro.pl, w biurze festiwalowym na ul. Karmelickiej 52/1 (10%taniej), w Info Kraków na ul. św.Jana 2, i w kasie Filharmonii Krakowskiej.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Kino Letnie Powiśle 11 – każdy piątek i sobota lipca i sierpnia

Moda na kina plenerowe nie ustaje. Można je znaleźć w odległych od centrum nieoczywistych miejscach, można się na nie wybrać do przyrestauracyjnych ogródków. Organizatorzy prześcigają się w propozycjach miejsc. A co jeśli kino pojawiłoby się w samym sercu miasta? Co jeśli towarzyszyłyby mu piękne okoliczności Wisły i oferowałoby tematyczne pokazy? Taką właśnie inicjatywą jest Kino Letnie Powiśle 11, które startuje już w najbliższy piątek u stóp Wawelu. Co ważne, kino powstało dzięki wnioskowi, który wpłynął do Budżetu Obywatelskiego.

W całej Europie powstają inicjatywy, których celem jest animowanie terenów leżących w bezpośrednim sąsiedztwie rzek, przepływających przez centra miast i metropolii. Nie inaczej jest w Krakowie. W ramach pomysłu zgłoszonego do Budżetu Obywatelskiego w te wakacje rozpocznie swoje działanie bezpłatne Kino Letnie tuż u stóp Wawelu. „ Powiśle 11 to miejsce, które żyje w ciągu dnia. Teraz chcemy ożywić je także po zmroku. W zeszłym roku zamontowaliśmy tam meble miejskie, z których mogą skorzystać mieszkańcy i turyści, natomiast już wkrótce uruchomimy strefę rekreacyjną kina letniego. To miejsce jest nam bardzo bliskie, bo to właśnie na Powiślu odbył się pokaz „Top Gun” na zakończenie tegorocznego Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. Frekwencja pokazała, że to naprawdę dobre miejsce dla projekcji filmowych – schody stają się widownią, a ekran stoi na tle Wawelu. Całość wygląda magicznie! – mówi Robert Rozciecha, Zastępca Dyrektora ds. Wykonawczych Krakowskiego Biura Festiwalowego.

Wieczorne pokazy rozpoczynamy już w najbliższy weekend od spotkania z polską komedią. W piątek (7 lipca) obejrzymy „Misia” Stanisława Barei, a w sobotę (8 lipca) „Rejs” Marka Piwowskiego. Kolejny weekend (14-15 lipca) to spotkanie ze światem wielkiej mody za sprawą „Diabeł ubiera się u Prady” i „Coco Channel”. W lipcowym programie znajdzie się jeszcze miejsce dla francuskiego kina i filmów Romana Polańskiego. W ostatni miesiąc wakacji przeniesiemy się między innymi w świat kultowych serii dzięki „Casino Royale” i „Szklanej Pułapce oraz do imaginarium Ridley’a Scotta. Na zakończenie ponownie wrócimy do polskiego kina z „Weselem” Wojtka Smarzowskiego i filmem Piotra Trzaskalskiego „Mój Rower”.

Kino Letnie Powiśle 11 odbywa się w każdy piątek i sobotę lipca i sierpnia. Start o zmroku, 20:30/21:00.

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Tradycja, która inspiruje – Festiwal EtnoKraków/Rozstaje 2017

Muzyka, której słuchamy, którą dzielimy się już od dwóch dekad w ramach Festiwalu EtnoKraków/Rozstaje, ma w sobie wiele nieprzemijająco ważnych cech. To dbałość o tradycje i umiejętne wszczepianie jej we współczesność, czyli wspólna wartość zarówno dla Festiwalu jak i UNESCO. Tę wspólnotę zobaczymy od 5 do 8 lipca w Krakowie, a najlepszym wyrazem spontanicznej, ludycznej, choć i wysokoartystycznej mocy wydarzenia będą koncerty plenerowe.

Festiwal EtnoKraków/Rozstaje to muzyka, która ma wymiar integrujący, jednoczący ludzi z różnych środowisk, pokoleń, o różnych upodobaniach stylistycznych i gatunkowych, ludzi z różnych części świata. Ma także walor kulturotwórczy i edukacyjny. Jest wreszcie, może przede wszystkim , wymiar estetyczny, bowiem, jak to ktoś powiedział: wielu artystów kręgu folk / etno / world music zajmuje się „kultywowaniem piękna”. Taka jest ta muzyka. Potrafi skłonić, na pozór obcych sobie ludzi do przeżycia prawdziwej wspólnoty. W tańcu, zasłuchaniu, w duchowym uniesieniu lub bezpretensjonalnej zabawie.

Festiwal to przede wszystkim współpraca z ważnymi międzynarodowymi podmiotami, które, doceniając jego przesłanie, chcą się niejako włączyć w jego nurt. Przed dwoma laty, w lipcu 2015, wydarzenie było ściśle powiązane z jednym z najbardziej prestiżowych wydarzeń world music na świecie – festiwalem Europejskiej Unii Nadawców. Popularnie nazywana Festiwalem EBU impreza, odbywająca się również w stolicy Małopolski, zaplotła się przed dwoma laty w EtnoKraków/Rozstaje właściwie nierozerwalnie.

W tym roku wielką przyjemnością i honorem jest dla organizatorów organizacja Festiwalu równolegle z 41. sesją Komitetu Światowego Dziedzictwa UNESCO. Rzecz to o tyle znacząca i symboliczna, że zarówno tę wielką międzynarodową organizację, jak i twórców Festiwalu łączy troska o tradycję i nieustająca determinacja, by wszczepiać ją we współczesność.

Co ważne, aktywność wielu wykonawców, których posłuchamy podczas tegorocznej odsłony imprezy wiąże się z tymi aspektami światowego dziedzictwa kultury, które podlegają nadzwyczajnej uwadze UNESCO. Przykładów jest wiele. Kayhan Kalhor, uznawany za ambasadora irańskiej sceny muzycznej, jest światowej sławy wirtuozem gry na kemancze – tradycyjnym, perskim instrumencie strunowym, wpisanym na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości. Na tej samej Liście UNESCO znajdują się też m.in. Pieśni z Sanaa (Jemen), które są istotną inspiracją repertuaru grupy Gulaza. Znalazł się tam też gruziński śpiew polifoniczny, praktykowany w ramach projektu Duch gór przez kwintet Urmuli, oraz wykorzystywany przez ten sam zespół podwójnostroikowy dęty drewniany duduk. Podobnie fujara słowacka, którą usłyszymy podczas koncertu Katariny Malikovej. Na Liście Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości znajduje się również tradycja pieśni ludu Saami – joik, którą przypominać będzie zespół Ural Pop, a także Pieśni runiczne, tradycja estońskiego wybrzeża Bałtyku, które wykorzystuje m.in. trio Pulkkinen – Räss – Sadovska. Inny z elementów twórczości tego tria – alpejska tradycja jodłowania jest w zaawansowanym etapie procedur włączenia do światowej listy zabytków niematerialnych UNESCO. Dodajmy, że wykorzystywany przez Torgeira Vassvika i grupę Ural Pop język ludu Saami wpisany jest do Czerwonej Księgi UNESCO – Języków Zagrożonych.

Tradycja Baulów, którą przywołuje indyjski zespół East West Local i śpiewaczka Debalina Bhowmick została ujęta na liście arcydzieł Ustnego i Niematerialnego Dziedzictwa Ludzkości UNESCO. Wspomnijmy wreszcie o tym, że wykorzystywane przez Trebunie-Tutki dudy podhalańskie trafiły na Krajową Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego zaakcentowano zarówno kunszt wytwarzania kozy, czyli dud podhalańskich, jak i umiejętności gry na nich. Festiwal będzie więc, na przykład, piękną okazją do przysłuchania się brzmieniu z jednej strony fujary słowackiej, z drugiej – podhalańskich dud.

EtnoKraków/Rozstaje to nie tylko natchniona, uduchowiona muzyka i poważna, naukowa perspektywa. Najlepszym wyrazem spontanicznej, ludycznej, choć i wysokoartystycznej mocy Festiwalu będą koncerty plenerowe. Zapewne to one trafią do najszerszego kręgu słuchaczy i mają szansę zachwycić nie tylko koneserów, znawców gatunku, ale z pewnością i tych słuchaczy, którzy usłyszą tę muzykę po raz pierwszy.

Koncerty na Placu Wolnica:

· Karolina Cicha & Bart Pałyga (Polska), 7 lipca, g. 19

· Elida Almeida (Wyspy Zielonego Przylądka), 7 lipca, g. 20.15

· Joanna Słowińska Feat. Outi Pulkkinen (Polska / Finlandia), 7 lipca, g. 21.30

· Homayoon (Iran), 8 lipca, g. 19

· Dikanda (Polska), 8 lipca, g. 20.15

· Debalina Bhowmick & Folks Of Bengal (Indie), 8 lipca, g. 21.30

Pięknych przeżyć nie zabraknie jednak już od 5 lipca. Przez pierwsze dwa dni Festiwalu muzyka brzmieć będzie w kościele św. Katarzyny i klubie Strefa przy ul. Św. Tomasza.

  • Bilety oraz karnety na festiwalowe koncerty można kupować za pośrednictwem portalu www.eventim.pl oraz w siedmiu punktach informacji miejskiej InfoKraków: przy ul. św. Jana 2, przy ul. Szpitalnej 25, przy ul. Józefa 7, w Pawilonie Wyspiańskiego (pl. Wszystkich Świętych 2), w Sukiennicach (Rynek Główny 1/3), w Centrum Obsługi Ruchu Turystycznego (ul. Powiśle 11) oraz w Centrum Kongresowym ICE Kraków (ul. Marii Konopnickiej 17).

 

Więcej informacji i program:

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Studio Nagrań im. Janusza Muniaka w Dworku Białoprądnickim – relacja z koncertu

W dniu 30 czerwca 2017 Studio Nagrań Dworku Białoprądnickiego otrzymało imię Janusza Muniaka. Z tej okazji odbył się koncert „Rozjazzowanie”. Usłyszeliśmy utwory z płyty Jazzthetics nagranej w Studio oraz kompozycje Janusza Muniaka w wykonaniu znakomitych krakowskich młodych i bardzo młodych jazzmanów. Koncert prowadził Antoni Krupa.

Płyta Jazzthetics to kawał dobrego jazzu w wykonaniu krakowskich jazzmanów młodego pokolenia. Tak też było na koncercie, usłyszeliśmy jazzowe kompozycje w nienagannym wykonaniu. Piszę nienagannym, bo zabrakło mi czegoś co można nazwać „ogniem”, chociaż nie – to określenie dobre dla góralskich kapel. Żebym został dobrze zrozumiany, jak wcześniej napisałem wykonania były nienaganne. Ale może „to coś” nabywa się z wiekiem???

Zdecydowanie „to coś”, „ogień”, czy jak to tam nazwać, posiadał kwartet prowadzony przez Marcina Ślusarczyka. Moim zdaniem muzyk ten należy do absolutnej czołówki polskich saksofonistów jazzowych. Jest równocześnie nauczycielem akademickim w Akademii Muzycznej w Krakowie – za co mu chwała, ale przez to jego kalendarz koncertowy i nagraniowy jest dość ograniczony.

Uroczystego nadania imienia wybitnego saksofonisty i kompozytora jazzowego Janusza Muniaka Studiu Nagrań Dworku Białoprądnickiego i laudacji na tą okoliczność dokonał prof. Jan Pilch – Kierownik Katedry Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji Akademii Muzycznej w Krakowie. Słuchałem wielokrotnie wystąpień publicznych Pana Profesora ale to było wyjątkowe, bardzo emocjonalne i osobiste.

Nie ma się jednak co dziwić. Janusz Muniak był wyjątkowo związany z krakowskim środowiskiem jazzowym, podejrzewam, że zdecydowana większość muzyków grających na tym koncercie – miała kontakt z Mistrzem.

Dla mnie osobiście, postać Janusza Muniaka i jego twórczość to skondensowana historia polskiego jazzu, przecierał szlaki dla tego rodzaju muzyki w Polsce.

Autor: Jarosław Roland Kruk / Wikipedia, licence: CC-BY-SA-3.0 via Wikimedia Commons

Janusz Muniak (1941- 2016) – legenda polskiego jazzu, jeden z najciekawszych, najbardziej kreatywnych artystów, saksofonista tenorowy, sopranowy, kompozytor, aranżer, lider wielu zespołów, uprawiający różne gatunki jazzu – od mainstreamu po free. Współpracował m.in. z Krzysztofem Komedą, Andrzejem Trzaskowskim, Tomaszem Stańką, Freddiem Hubbardem, Hankiem Jonesem. Jego styl gry miał ogromny wpływ na kilka pokoleń muzyków w Polsce i Europie.

Wybitny historyk i propagator jazzu Joachim Ernst Berent wymienił go jako pierwszego europejskiego muzyka grającego free-jazz.

Od 1992 prowadził Klub u Muniaka, który stał się kuźnią młodych talentów polskiego jazzu. W 2015 otrzymał nagrodę Złotego Fryderyka za całokształt osiągnięć artystycznych.

Bardzo dobrze się stało, że Studio Studio Nagrań Dworku Białoprądnickiego otrzymało imię Janusza Muniaka. W trakcie uroczystości, wielokrotnie padała nazwa Studio Nagrań Dworku Białoprądnickiego. Ale, czym jest studio nagrań … to budynek, elektronika. Jednak tak naprawdę o poziomie i jakości dokonywanych tam nagrań stanowią ludzie, czyli ekipa Studia Nagrań Dworku Białoprądnickiego. I to im należą się największe słowa uznania i to ich ciężka praca sprawiła, że studio otrzymało ten zaszczytny patronat. Moim zdaniem o tych ludziach powiedziano zbyt mało. Z drugiej strony, miałem przyjemność poznania osób tworzących studio. To ludzie bardzo skromni i pewnie woleli pozostać w cieniu. Ale pamiętajmy o nich bo ciężko pracują na dobre imię Studia Nagrań Dworku Białoprądnickiego.

STUDIO NAGRAŃ – Dworek Białoprądnicki. Jego historia sięga lat 80. Współpracowało z wieloma muzykami, artystami, kompozytorami i aktorami, byli to miedzy innymi: Jarosław Śmietana, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Pod Budą, Grzegorz Turnau, Ryszard Rynkowski, artyści Piwnicy Pod Baranami, Zygmunt Konieczny, Alicja Majewska, TVP Kraków.

Poniżej skromna fotorelacja ze skromnego i kameralnego, ale bardzo dobrego koncertu:

 

18. Festiwal Tańców Dworskich „Cracovia Danza” Na Dalekim Wschodzie

18. Festiwal Tańców Dworskich „Cracovia Danza” odbędzie się w dniach 30 lipca – 6 sierpnia w Krakowie. Tegoroczna edycja, zatytułowana Na Dalekim Wschodzie, zwrócona będzie w stronę Azji. Jak zwykle do Krakowa przyjedzie międzynarodowe grono tancerzy, którzy wezmą udział w plenerowych spektaklach, pokazach oraz warsztatach tańców dawnych z całego świata. Motywem przewodnim festiwalu stanie się wachlarz, rekwizyt pełniący niezwykle ważną rolę w tańcach i choreografiach w różnych stylach i epokach.

Po raz pierwszy na festiwalu wystąpią koreańskie tancerki Chum-Sarang Arts Academy, które do Polski przyjadą z towarzyszeniem zespołu muzycznego Jeolla Samhyenyukak. Jang Tae Yun wraz ze swoimi uczennicami zaprezentuje tańce dworskie z dawnej Korei na otwarcie festiwalu w renesansowej Willi Decjusza oraz podczas widowiska Tańce tysiąca i jednej nocy, w sobotę 5 sierpnia na Rynku Głównym. W przedstawieniu na Rynku wystąpi też goszcząca w Krakowie już po raz kolejny Alaknanda Bose, mistrzyni indyjskiego tańca dworskiego kathak, wraz ze swoim zespołem Sanskriti. Drugiego finałowego wieczoru, 6 sierpnia, zobaczymy Tańczący wachlarz, spektakl w wykonaniu Baletu Cracovia Danza i zaproszonych artystów.

Tegoroczna edycja festiwalu została zaplanowana niczym taneczna mapa Krakowa. W finałowy weekend (5-6 sierpnia) na Rynku Głównym dla publiczności przygotowana zostanie prawdziwa Fiesta di Danza. To tam będzie można zobaczyć nie tylko wielkie międzynarodowe widowiska, pokazy przygotowane przez uczestników warsztatów, przedstawienie zespołu-rezydenta, ale także wziąć udział w wielkim Balu dla publiczności (sobota, 5 sierpnia). Atrakcją

stanie się też zapewne występ słynnej grupy Sbandieratori z Ferrary, która wraz z muzykami z Rione Santo Spirito przedstawi niezwykły popis żonglowania flagami. Równocześnie przez całą sobotę i niedzielę w samym sercu tętniącego życiem miasta dzięki tańcom ożyją zabytki. Barbakan będzie miejscem Podróży z tańcem, w Pałacu Biskupa Erazma Ciołka zobaczymy tańce Na dworze i w pałacu, a w Collegium Maius, najstarszym budynku Uniwersytetu Jagiellońskiego, tańcem opowiedziane zostaną historie Od nauki do tańca. Minione epoki zostaną wyczarowane muzyką, kostiumami, a przede wszystkim kunsztem doskonałych tancerzy, m.in. Baletu Cracovia Danza czy mistrzyń tańców dworskich: Barbary Segal, Marie-Claire Bär Le Corre i Glorii Giordano.

Tytuł zespołu-rezydenta, będący wyróżnieniem dla młodych, zdolnych artystów, w tym roku został przyznany przez Romanę Agnel, dyrektora festiwalu, po raz pierwszy. Szansę na zaprezentowanie się szerokiej publiczności na Rynku Głównym otrzymał. Zespół Muzyki i Tańca Dawnego „La Danza Antica” z Lęborka, laureat tegorocznego Festiwalu „Schola Cantorum”.

Tradycyjnie już festiwalowi towarzyszą trwające 5 dni warsztaty, które w tym roku odbędą się pod hasłem Kraków tańczy. Około 200 uczestników z kraju i zagranicy weźmie udział w kursach prowadzonych przez mistrzów tańca z całego świata. Zajęcia będą odbywały się w budynku słynnego Nowodworka, czyli I Liceum Ogólnokształcącego, znajdującego się przy Placu Na Groblach. Kursy poprowadzą: Barbara Segal (taniec angielski, taniec barokowy), Marie-Claire Bär Le Corre (taniec francuski, warsztaty dla dzieci), Ana Yepes (taniec hiszpański), Gloria Giordano (taniec włoski), Alaknanda Bose (indyjski taniec Kathak), Jang Tae Yun (koreański taniec dworski) i Leszek Rembowski (dawny taniec polski). W programie znajdą się także warsztaty aktorskie. Zajęcia poświęcone komedii dell’arte poprowadzą Agnieszka Cianciara-Fröhlich i Jonathan Fröhlich, jedyni w Polsce aktorzy specjalizujący się w tym gatunku teatralnym. Natomiast Krzysztof Antkowiak, tancerz Baletu Cracovia Danza, zdradzi swoim kursantom tajniki sztuki pantomimy. Ponadto przez cały tydzień będzie można oglądać wieczorne pokazy wykładowców na dziedzińcu Pałacu Biskupa Erazma Ciołka. Zapisy na warsztaty trwają do 10 lipca.

Festiwal Tańców Dworskich „Cracovia Danza” to jedyne tego typu wydarzenie w Polsce i unikatowe na skalę światową. Co roku skupia latem w Krakowie mistrzów tańca historycznego oraz liczne zespoły specjalizujące się w tańcu dawnym z całego świata. Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym festiwalu jest Romana Agnel.

18. Festiwal Tańców Dworskich „Cracovia Danza”
Na Dalekim Wschodzie
31 lipca – 6 sierpnia, Kraków
Rynek Główny • Barbakan • Pałac Biskupa Erazma Ciołka
Collegium Maius • Willa Decjusza • Nowodworek (I LO w Krakowie)

Szczegółowy program i informacje o zapisach na warsztaty: www.cracoviadanza.pl/festiwal

Organizator: Balet Cracovia Danza
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie
 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.