Koncerty w ramach 22. Letniego Festiwalu Jazzowego – Piwnica pod Baranami i Harris Piano Jazz Bar

Zapraszamy na koncerty w ramach 22. Letniego Festiwalu Jazzowego do Piwnicy pod Baranami oraz Harris Piano Jazz Bar. Program na najbliższe dni:

22 lipca 2017 – Straszni Panowie Trzej // Tribute to Janusz Muniak
23 lipca 2017 – Jazz Band Ball Orchestra // Jacek Kochan musiConspiracy
24 lipca 2017 – Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet
25 lipca 2017 – Tribute to Henryk Majewski

STRASZNI PANOWIE TRZEJ

Formacja założona w 2004 r. przez Janusza Szroma, czołowego polskiego wokalistę jazzowego, którą współtworzą znakomici muzycy Andrzej Jagodziński (fortepian) i Andrzej Łukasik (kontrabas).

Repertuar zespołu zbudowany jest wyłącznie z piosenek Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego, m.in. Herbatka, Zmierzch, Piosenka jest dobra na wszystko, Jesienna dziewczyna, Wesoły Deszczyk, No i jak tu nie jechać, Już czas na sen oraz utworów mniej znanych, nie pochodzących z Kabaretu Starszych Panów: Po kompocie, Pejzaż bez ciebie, Taka Gmina, czy We dwoje (utwór, którego pierwszego nagrania dla Archiwum Polskiego Radia PR3 w roku 1995 dokonali Janusz Szrom i Inga Lewandowska).
Aranżacje utworów obejmują skład instrumentalny zespołu plus siedemnastoosobową orkiestrę smyczkową. Autorami aranżacji piosenek na trio jazzowe są Janusz Szrom i Henryk Miśkiewicz, zaś autorem aranżacji piosenek na skład orkiestry smyczkowej – Andrzej Jagodziński.
Album „Straszni Panowie Trzej” jest pierwszym jazzowym opracowaniem piosenek Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory.
W roku 2009 uzyskał status złotej płyty. To, co najbardziej zachwyca i łączy wszystkie te kompozycje, to niebanalna harmonia, elastyczność języka, wyrafinowane rymy i doskonała rytmika tekstu przeznaczonego do śpiewania. Niewątpliwym atutem płyty jest także duet wykonywany przez gwiazdę polskiej sceny jazzowej Ewę Bem i Janusza Szroma.


TRIBUTE TO JANUSZ MUNIAK

Marcin Ślusarczyk – saksofon altowy
Marcin Kaletka – saksofon tenorowy
Bartek Noszka – saksofon tenorowy
Kuba Płużek – pianino
Marian Pawlik – kontrabas
Michał Heller – perkusja

Skład zespołu tworzą wybitni muzycy zarówno młodego pokolenia jak i z wieloletnim stażem, wszyscy obecni na najważniejszych scenach jazzowych w Polsce i na świecie.
Artyści zagrają w hołdzie niedawno zmarłemu saksofoniście i fleciście jazzowemu, aranżerowi oraz kompozytorowi – Januszowi Muniakowi, który był niezwykle barwną i wybitną postacią polskiego jazzu, a także założycielem słynnego krakowskiego Jazz Clubu „U Muniaka”


JAZZ BAND BALL ORCHESTRA

Muzyka Jazz Band Ball Orchestra to jedyna w swoim rodzaju rozpoznawalna od pierwszych taktów mieszanka swingu i bluesa […] JBBO to nie hałaśliwy dixielandowy band, ale elegancka orkiestra wybornie grająca zrelaksowany muzykalny repertuar spod znaku Kansas City, a element ludyczny ich występów został zachowany i nadal jest to “balowa orkiestra jazzowa” w sposób doskonały przekazująca swing i entuzjazm licznie pojawiającej się na ich koncertach publiczności.
Igor Rakowski-Kłos, Gazeta Wyborcza

Rok 2017 jest czasem obchodów 55-lecia istnienia zespołu!! Serdecznie zapraszamy!


JACEK KOCHAN – MusiConspiracy

Zapraszamy na koncert akustycznego kwartetu free-jazzowego:

Jacek Kochan – drums
Szymon Mika – guitar
Michał Kapczuk – bass
Zbigniew Chojnacki – accordion


JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI QUARTET

Jan Ptaszyn Wróblewski – saksofon,
Wojciech Niedziela – fortepian,
Andrzej Święs – kontrabas,
Marcin Jahr – perkusja.

Kwartet polskiego saksofonisty, kompozytora, aranżera, publicysty i autora programów radiowych oraz telewizyjnych wystąpi w ramach 22. Letniego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy pod Baranami.

Jan Ptaszyn Wróblewski, muzyk z wieloletnim doświadczeniem scenicznym, swoją karierę rozpoczął już w czasach studenckich prowadząc zespoły taneczne. Debiutował z legendarnym Sekstetem Komedy, w którego składzie był do końca istnienia zespołu. Obecny na najważniejszych konkursach i festiwalach jazzowych w Polsce i na świecie, współpracujący z uznanymi polskimi i zagranicznymi muzykami m.in.: Krzysztofem Komedą, Piotrem Baronem, Georgem Weinem, Sarą Vaughan, Wojciechem Karolakiem, Jerzym Milianem, Tomaszem Stańko, Zbigniewem namysłowskim, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Henrykiem Miśkiewiczem, Ewą Bem i innymi.

Kwartet powstał w połowie lat 90-tych. Ma na koncie niezliczoną ilość koncertów, nagrań, udziałów w festiwalach, a także mnóstwo zagranicznych eskapad. Reprezentuje muzykę opartą o najklasyczniejsze jazzowe tradycje, nie pomijając jednak bardziej współczesnych osiągnięć. Zespół stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także od dobrze sprawdzonych schematów. To powoduje, że nie jest wyobcowany od swojej publiczności. Liderem formacji jest Jan Ptaszyn Wróblewski, jeden z najważniejszych i najbardziej zasłużonych artystów w historii polskiego jazzu – wybitny saksofonista (tenorowy i barytonowy), kompozytor, aranżer, dyrygent, publicysta, dziennikarz radiowy, krytyk muzyczny, pedagog, konferansjer. Ostatnie płyty nagrane w kwartecie to „Real Jazz” (2005) oraz „Supercalifragilistic” (2007) – obie wydane przez BCD Records.


TRIBUTE TO HENRYK MAJEWSKI

Robert Majewski – flugelhorn, trąbka
Jan ‚Ptaszyn’ Wróblewski – saksofon tenorowy
Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy
Andrzej Jagodziński – fortepian
Czesław ‚Mały’ Bartkowski – perkusja
Adam Cegielski – kontrabas

Program „Tribute to Henryk Majewski” został stworzony przez Roberta Majewskiego i wydany 3 czerwca 2016 z okazji jubileuszu osiemdziesiątych urodzin jego ojca, trębacza jazzowego Henryka Majewskiego. Nagrany z udziałem przyjaciół i obu synów muzyka. Płyta zdobyła nagrodę Fryderyk 2016.


  • Bilety w cenie 40 zł na koncerty w klubie Harris Piano Jazz Bar
    Bilety w cenie 60 zł na koncerty w klubie Piwnica pod Baranami

Do nabycia przez ticketpro.pl, w punkcie InfoKraków ul. św. Jana 2, w biurze organizatorów ul. Karmelicka 52/1 oraz w klubach przed koncertami.

Więcej informacji na temat koncertów i Festiwalu:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

 

XXII Letni Festiwal Jazzowy – koncert finałowy

Zapraszamy na koncert finałowy 22. Letniego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy pod Baranami, na którym wystąpią Laboratorium+ feat. Krzesimir Dębski, Bernard Maseli & Rasm Al – Mashan.

Zespół Laboratorium powstał w Krakowie w 1970 roku w 5-osobowym składzie: Janusz Grzywacz (fortepian), Mieczysław Górka (perkusja), Wacław Łoziński (flet), Edmund Mąciwoda (gitara basowa, zastąpiony przez Macieja Górskiego) oraz Marek Stryszowski (śpiew, fagot).

Muzycy debiutowali na kultowych warsztatach jazzowych w Chodzieży, gdzie jako pierwsi zaczęli grać w stylu fusion. Początki twórczości formacji to ciągłe eksperymenty i poszukiwania oryginalnego stylu zarówno w brzmieniu jak i formie kompozycji.

Swój debiut płytowy mieli w 1973 roku, a niedługo potem zaczęli odnosić kolejne sukcesy m.in. na festiwalu Jazz nad Odrą, gdzie zdobyli pierwszą nagrodę. Otworzyło to muzykom drogę do profesjonalnej kariery oraz zaowocowało to współpracą z takimi artystami jak Czesław Niemen czy Tomasz Stańko. Skład zespołu nieustannie ulegał zmianie, co także znalazło odzwierciedlenie w twórczości muzyków. Pojawiały się nawiązania do stylistyki funky czy eksperymenty elektroniczne z syntezatorami, jednak formacja nigdy nie porzuciła swojego jazz-rockowego stylu. Ostatecznie w latach 90-tych grupa zakończyła swoją działalność. Reaktywacja nastąpiła w 2006 roku kiedy muzycy ponownie zaczęli koncertować na większości uznanych festiwali jazzowych w Polsce i na świecie.

Na koncercie finałowym usłyszymy formację w towarzystwie uznanego polskiego kompozytora i zarazem skrzypka jazzowego, Krzesimira Dębskiego, wibrafonisty i kompozytora Bernarda Maseli oraz jemeńsko-polskiej wokalistki world music Rasm Al – Mashan.

  • Bilety można nabyć na ticketpro.pl, w biurze festiwalowym na ul. Karmelickiej 52/1 (10%taniej) oraz w Info Kraków na ul. św.Jana 2.

 

 

Więcej informacji na temat Festiwalu:

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Letnie Tanie Kinobranie „Życie jest muzyką” – Kino Pod Baranami

Trwa 11. edycja Letniego Taniego Kinobrania. Od 21 lipca Kino Pod Baranami zaprasza na czwarty tydzień wakacyjnego festiwalu filmowego pod hasłem Życie jest muzyką. Na ekranie m.in: Amy Winehouse, Janis Joplin, Emma Stone, Ryan Gosling, Meryl Streep, The Rolling Stones. Bilety tylko 7 zł!

W nadchodzącym tygodniu sale Kina Pod Baranami wypełnią dźwięki muzyki. Dzięki pokazom muzycznych dokumentów, będzie okazja przyjrzeć się bliżej m.in. paniom z Klubu 27 – zmarłym przedwcześnie wokalistkom, których głosy nadal poruszają tysiące ludzi. Nagrodzony Oscarem dla najlepszego dokumentu film Amy prezentuje historię laureatki pięciu nagród Grammy. Opowieść o życiu Amy Winehouse stworzona została z nieznanych dotąd materiałów, kręconych ukradkiem ujęć, zbliżeń i wyznań. Nominowana do Oscara Amy Berg w niezwykłym dokumencie biograficznym Janis pokazuje głęboki, a zarazem intymny portret ikony rocka – Janis Joplin. Wśród legend muzycznej sceny pojawi się również nieokiełznany Iggy Pop z zespołem The Stooges w przesiąkniętym punkową energią filmie Jima Jarmuscha Gimme Danger. Fani Micka Jaggera i spółki ruszą z nimi w trasę po Ameryce Południowej i wraz z publicznością w Hawanie zakrzykną The Rolling Stones Olé Olé Olé! Ci, którzy nie znają jeszcze głosu Sixto Rodrigueza, nie mogą przegapić pokazów dokumentu Sugar Man. To opowieść o zapomnianym piosenkarzu, któremu wróżono karierę na miarę Boba Dylana, a który na początku lat 70. przepadł bez wieści. Tradycyjne, argentyńskie ludowe melodie mieszają się z popularną muzyką, a artyści zastanawiają się, jaka jest przyszłość tej sztuki w dokumencie Carlosa Saury Argentyna, Argentyna.

Mocnych głosów i dźwięków nie zabraknie również wśród prezentowanych filmów fabularnych. Lisa Azuelos przestawi pięciu najważniejszych mężczyzn w życiu Dalidy – uwielbianej przez publiczność na całym świecie piosenkarki, która nigdy nie zaznała szczęścia w miłości. W roli głównej wystąpiła Sveva Alviti. W filmie Miles Davis i ja Don Cheadle w poruszający i szczery sposób opowiada o jednej z największych gwiazd jazzu i nieszczęśliwym człowieku.

Na ekranie pojawi się także fenomenalna Meryl Streep jako Boska Florence – pełna ciepła i niespożytej energii kobieta, która udowodniła, że śpiewać każdy może. Życie jednego z najpopularniejszych i najbardziej lubianych polskich aktorów rewiowych i filmowych Eugeniusza Bodo stało się inspiracją dla filmu Michała Kwiecińskiego.

Muzyka towarzyszy również podczas Wszystkich nieprzespanych nocy młodym bohaterom filmu Michała Marczaka, a także nagrodzonego w Cannes American Honey Andrei Arnold. W filmie Arnold słychać utwory takich artystów, jak: Rihanna, Calvin Harris, Sam Hunt, Lee Brice, Raury, The Raveonettes czy Bruce Springsteen. Bohaterka Kaliforni Mariny Person przechodzi burzliwy okres dojrzewania zanurzając się w świecie muzyki post-punkowej i brazylijskiego rocka. Kot Bob i ja to oparta na autobiograficznym bestsellerze, historia uzależnionego od narkotyków ulicznego muzyka, któremu w powrocie do rzeczywistości i normalnego życia pomógł… kot. Najnowsza produkcja Terrence’a Malicka Song to song to współczesny romans rozgrywający się w fascynującym świecie muzycznej bohemy z udziałem Ryana Goslinga, Rooney Mary, Michaela Fassbendera i Natalie Portman.

W tygodniu poświęconym muzyce nie może zabraknąć rasowych musicali. Córki dancingu Agnieszki Smoczyńskiej to wielokrotnie nagradzane niekonwencjonalne dzieło na granicy musicalu i horroru, z udziałem Kingi Preis, Michaliny Olszańskiej i Marty Mazurek. Do klasyki gatunku odwołuje się triumfujący na festiwalach, uhonorowany aż siedmioma statuetkami Amerykańskiej Akademii La La Land Damiena Chazelle, w którym w rolach zakochanych w sobie marzycieli wystąpili Ryan Gosling i Emma Stone. Film zaprezentowany zostanie we współpracy z Education First – International Language Centers.

Przy dobrej muzyce nogi same rwą się do tańca, o czym doskonale wiedzą María Nieves Regi i Juan Carlos Copes – bohaterowie dokumentu Ostatnie tango, będącego historią miłości najsłynniejszej pary tanga argentyńskiego. Bez tańca nie wyobrażała sobie życia Marie-Louise Fuller, której postać w Tancerce Stéphanie Di Giusto przedstawiła francuska piosenkarka indie rockowa Soko. Prawdziwe piękno emocji, które wyrazić można poprzez ruch, widzowie ujrzą w filmie Mr. Gaga – dokumentalnym portrecie izraelskiego tancerza i choreografa Ohada Naharina.

Bilety na każdy film kosztują tylko 7 złotych!
*Z wyjątkiem filmu La La Land – 10 zł

Letnie Tanie Kinobranie potrwa do 31 sierpnia. Przez cały czas trwania festiwalu trwa akcja Zbieraj KINO (siedem obejrzanych filmów to jeden bilet gratis).

Filmy w oryginalnych wersjach językowych z polskimi napisami.
Wybrane polskie i obcojęzyczne filmy zostaną pokazane również z angielskimi napisami.

Harmonogram projekcji dostępny na stronie internetowej:

PROGRAM:

TYDZIEŃ 4 (21 – 27 lipca): ŻYCIE JEST MUZYKĄ

AMERICAN HONEY | AMERICAN HONEY (Andrea Arnold) US/GB 2016, 162’
AMY | AMY (Asif Kapadia) GB 2015, 127′
ARGENTYNA, ARGENTYNA | ZONDA, FOLCLORE ARGENTINO
(Carlos Saura) AR/FR/ES 2014, 89’
BODO | BODO (Michał Kwieciński) PL 2017, 109’
BOSKA FLORENCE | FLORENCE FOSTER JENKINS (Stephen Frears) US 2016, 110’
CÓRKI DANCINGU | THE LURE (Agnieszka Smoczyńska) PL 2015, 92’
DALIDA. SKAZANA NA MIŁOŚĆ | DALIDA (Lisa Azuelos) FR 2016, 127’
GIMME DANGER | GIMME DANGER (Jim Jarmusch) US 2016, 108’
JANIS | LITTLE GIRL BLUE (Amy Berg) US 2015, 103’
KALIFORNIA | CALIFÓRNIA (Marina Person) BR 2015, 85’
KOT BOB I JA | A STREET CAT NAMED BOB (Roger Spottiswoode) GB 2016, 103’
LA LA LAND | LA LA LAND (Damien Chazelle) US 2016, 128’
MILES DAVIS I JA | MILES AHEAD (Don Cheadle) US 2015, 100’
MR. GAGA | MR. GAGA (Tomer Heymann) IL/SE/DE/NL 2015, 103’
OSTATNIE TANGO | UN TANGO MÁS (German Kral) AR/DE 2015, 85’
SONG TO SONG | SONG TO SONG (Terrence Malick) US 2017, 129’
SUGAR MAN | SEARCHING FOR SUGAR MAN (Malik Bendjelloul) SE/GB 2012, 86’
TANCERKA | LA DANSEUSE (Stéphanie Di Giusto) FR/BE/CZ 2016, 108’
THE ROLLING STONES OLÉ OLÉ OLÉ! | THE ROLLING STONES OLÉ, OLÉ, OLÉ!: A TRIP ACROSS LATIN AMERICA (Paul Dugdale) GB 2016, 105’
WSZYSTKIE NIEPRZESPANE NOCE | ALL THESE SLEEPLESS NIGHTS
(Michał Marczak) PL/GB 2016, 102’

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

 

Seminarium Edytorstwa Muzycznego 2017

Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprasza na drugą odsłonę Seminarium Edytorstwa Muzycznego, które odbędzie się w Radziejowicach w dniach 2-6 października 2017 roku. Zgłoszenia przyjmowane są do dnia 31 lipca.

Seminarium skierowane jest do absolwentów magisterskich studiów z zakresu muzykologii lub teorii muzyki, a także osób zajmujących się zawodowo redakcją materiałów nutowych, zainteresowanych edytorstwem muzycznym, pragnących pogłębić swoją wiedzę w tym temacie i planujących związanie swojej kariery zawodowej z Polskim Wydawnictwem Muzycznym. Zajęcia poprowadzą doświadczeni polscy muzykolodzy, redaktorzy i wydawcy.

Rekrutacja przebiegać będzie w dwóch etapach:

Etap I:

  • Do dnia 31 lipca 2017 roku na adres seminarium@pwm.com.pl należy przesłać zgłoszenia obejmujące:
    krótkie CV z danymi kontaktowymi,
    list motywacyjny,
    rekomendacje dwóch pracowników naukowych.

Spośród przesłanych zgłoszeń wyłoniona zostanie grupa osób, która otrzyma testowy materiał nutowy do próbnej korekty/redakcji. Osoby, które najlepiej wykonają powierzone zadanie, zostaną zaproszone do wzięcia udziału w tygodniowym Seminarium Edytorstwa Muzycznego, które odbędzie się w dniach 2-6 października 2017 roku w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach.

Wyniki naboru zostaną ogłoszone na stronie internetowej www.edytorstwo.pwm.com.pl
w dniu 17 sierpnia 2017 roku.

Organizatorzy zapewniają

  • zakwaterowanie i wyżywienie na czas trwania seminarium,
  • publikacje PWM oraz NIFC dotyczące tematyki seminarium,
  • zaświadczenie o udziale w Seminarium wraz ze szczegółowym wykazem liczby godzin.

Etap II:

Uczestnicy kursu, którzy wykażą się szczególnie dużymi umiejętnościami i zaangażowaniem podczas pierwszego etapu Seminarium Edytorstwa Muzycznego, zostaną zaproszeni do współpracy z Polskim Wydawnictwem Muzycznym.

Osoby zakwalifikowane do drugiego etapu przejdą 4-tygodniowe intensywne szkolenie, które odbędzie się na przełomie października i listopada 2017 roku w siedzibie Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w Krakowie. Program szkolenia obejmować będzie m.in. pracę
ze źródłami muzycznymi, zagadnienia adiustacji, korekty i redakcji tekstów nutowych
i słownych, podstawy obsługi programów do edycji nut, a także wybrane zagadnienia z zakresu prawa autorskiego, księgowości i innych obszarów działalności Wydawnictwa.

Oferujemy:
Perspektywę różnych form współpracy z prestiżową instytucją wydawniczą, udział w realizacji istotnych przedsięwzięć wydawniczych w zakresie utrwalania i upowszechniania polskiego dziedzictwa kultury muzycznej, możliwości rozwoju i współpracę z najwybitniejszymi polskimi redaktorami, muzykologami, wydawcami, autorami i kompozytorami.

Seminarium Edytorstwa Muzycznego finansowane jest ze środków Ministerstwa Kultury
i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Dziedzictwo muzyki polskiej czasu rozbiorów”.

Partnerami przedsięwzięcia są Narodowy Instytut Fryderyka Chopina oraz Instytut Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie internetowej:

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

 

XXII Letni Festiwal Jazzowy – koncert specjalny w Radio Kraków

18 lipca 2017. Koncert Laureatów II Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta do studia im. R. Bobrowskiej: Stephan Braun – wiolonczela, Mateusz Smoczyński – skrzypce.

Mateusz Smoczyński i Stephan Braun są jednymi z najlepszych na świecie muzyków stosujących niekonwencjonalne techniki gry na instrumentach smyczkowych. Ich unikalny sposób gry na skrzypcach i wiolonczeli jest dla nich bardzo charakterystyczny i pozwala im osiągnąć jedyne w swoim rodzaju brzmienie, rytm i groove. Obaj artyści są uznanymi i wziętymi improwizatorami, którzy biorą udział w wielu niezwykłych projektach. Smoczyński i Braun łączą siły i zaprezentują najnowszy materiał, złożony głównie
z własnych kompozycji.

Mateusz Smoczyński – absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Andrzeja Gębskiego. Zwycięzca II Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta. Występował na najważniejszych scenach i festiwalach jazzowych niemal na całym świecie. Współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Zbigniew Namysłowski, Urszula Dudziak, Vladislav Sendecki, Leszek Możdżer, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, Grzech Piotrowski… Razem z Joachimem Kühnem, Bronisławem Suchankiem, Januszem Stefańskim i Bohdanem Jarmołowiczem brał udział w prawykonaniu koncertu jazzowego Zbigniewa Seiferta. Jest liderem kwintetu, członkiem New Trio oraz współzałożycielem Atom String Quartet, z którym w roku 2011 wygrał konkurs Bielskiej Zadymki Jazzowej. ASQ za albumy „Fade In” oraz „Places” został nagrodzony Fryderykami w kategorii Jazzowy Album Roku i Jazzowy Debiut Roku. W latach 2012-2016 Mateusz Smoczyński był pierwszym skrzypkiem w amerykańskim Turtle Island Quartet (zdobywcy dwóch nagród Grammy). W roku 2013 kwartet wziął gościnny udział w nagraniu płyty „After Blue” wokalistki Tierney Sutton. Album ten został nominowany do nagrody Grammy. Rok później swoją premierę miała autorska płyta zespołu – „Confetti Man”, która została uznana przez National Federation of Music Clubs za najlepsze amerykańskie kameralne nagranie roku.

Stephan Braun – absolwent Uniwersytetów Muzycznych w Hamburgu i Berlinie na wydziale klasycznym oraz jazzowym. Wielokrotnie występował z NDR-Bigband, Schauspielhaus Hamburg oraz Berliner Ensamble. Współpracował z takimi artystami jak: Melody Gardot, Nils Landgren, Gil Goldstein, Chris Hinze, Don Thomson, Till Broenner, Giora Feidman i Kristjan Randalu. W roku 2010 zdobył ze swoim Trio pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Bukareszcie. Nagrał kilkadziesiąt płyt, z czego dwie jako lider (The Raid oraz Façon). Miał okazję występować na najważniejszych scenach i festiwalach muzycznych na świecie, m.in. Vienna Opera House, Amsterdam Concertgebouw, Paris Olympia Theatre, Pori Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Umbria Jazz Festival i Montreal Jazz Festival. Od 2014 roku Stephan Braun uczy w “Hochschule für Musik, Theater und Medien” w Hanowerze.

 

 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

 

Paweł Mykietyn – koncert monograficzny – relacja

A oto i paradoks nad paradoksami! Poważny Festiwal Muzyki Polskiej organizuje w nie mniej poważnej Filharmonii Krakowskiej koncert monograficzny artysty przez wiele lat nazywanego błaznem i kpiarzem. Paweł Mykietyn, bo to o nim mowa, nie za bardzo nadaje się na stawianie na pomniku.

Paweł Mykietyn / fot. mat. prasowe Nowy Teatr

Kapryśny, mało akademicki, często czerpie inspirację również z muzyki popularnej i w dodatku eksperymentuje, nie licząc się z publicznością. Tymczasem z jakiegoś powodu kuratorzy festiwalu postanowili z kompozytora uczynić klasyka, choć do sędziwego wieku jest mu mniej więcej tak samo daleko(rocznik ‘71) , jak do konserwatyzmu.

Trzy utwory, na które składał się program wieczoru, dobitnie to potwierdziły. 3 dla 13, Koncert podwójny na dwa flety oraz Symfonia II nadal brzmią ciekawie, miejscami dziwnie, gdzie indziej znowuż kpiąc sobie z naszych przyzwyczajeń. Słyszalnym jest też, że każdy z nich powstał w innym czasie (kolejno: 1994, 2013 oraz 2007), co świadczy jeszcze dobitniej o nieustannym poszukiwaniu nowych środków wyrazu przez artystę.

Wykonawcom należą się cześć, szacunek i chwała, ponieważ dokładna prezentacja takiej muzyki to naprawdę nie lada wyzwanie. Tymczasem wszyscy, począwszy od Bassem Akiki, dyrygenta irańskiego pochodzenia, a na orkiestrze Sinfonia Varsovia skończywszy, spisali się po prostu na medal. Na dwa medale spisała się natomiast dwójka flecistów – solistów: Łukasz Długosz oraz Agata Kielar – Długosz, zwłaszcza, że ich partie do szczególnie efektownych nie należały, a napracować i tak się musieli.

Szkoda jedynie frekwencji. Wakacyjna data – 13 lipca – i środek tygodnia (czwartek), to faktycznie niezbyt fortunna pora na koncert. Mimo to zwyczajnie dziwi, że tak mało melomanów zawitało wczoraj do Filharmonii, wszak w Krakowie jest ich od groma. Może zawiodła tutaj promocja? Albo dużą część odstraszyła trudna w odbiorze muzyka Mykietyna?  Bo z pewnością nie ceny biletów – były śmiesznie tanie, co zresztą dotyczy wszystkich koncertów organizowanych w ramach Festiwalu Muzyki Polskiej.

Tym bardziej więc zachęca się czytających do nieco bardziej czynnego udziału w owym cyklu. W sobotę i niedzielę zaplanowano po dwa koncerty, a program każdego z nich zapowiada się wyśmienicie. Tymczasem pogoda – wręcz odwrotnie! Co tu dużo mówić – wnioski nasuwają się same.

Nigel Kennedy w hołdzie Krzysztofowi Komedzie – relacja z koncertu

Jak połączyć subtelność brzmienia i nostalgiczny czar melodii z energią, nonszalancją a czasem bruityzmem? Na jakiej scenie mogą się spotkać skrzypce klasyczne z elektrycznymi przy wtórze organów Hammonda z jednej strony, z drugiej zaś przy klasycznych dźwiękach fortepianu? Zestaw ten wydaje się kosmiczny, ale dla wielbicieli Nigela Kennedy’ego nie było to raczej zaskoczenie, gdyż artysta od lat poszukuje nowych dróg, zwłaszcza w muzyce jazzowej, wykorzystując przy tym znakomity warsztat skrzypcowy nabyty pod okiem wybitnych wirtuozów.

Koncert 22.07.17 w ramach XXII Letniego Festiwalu Jazzowego zgromadził wobec wielkiej ciekawości nowych dokonań Kennedy’ego całe Auditorium Maximum UJ. Ciekawość nowych dokonań i nowych projektów, gdyż wieczór składał się z dwóch części: pierwsza była hołdem złożonym Krzysztofowi Komedzie – artyście uważanego za współtwórcę polskiej szkoły jazzowej. Po przerwie Nigel Kennedy & Band zaprezentowali utwory z nowej płyty skrzypka zatytułowanej MY WORLD. Również i te kompozycje miały swoje przesłanie, gdyż muzyk chciał nimi wyrazić wdzięczność kilku postaciom, które w znaczny sposób wpłynęły na jego postawę artystyczną. Wśród wymienionej czwórki znalazły się nazwiska dwóch skrzypków klasycznych: Isaaca Sterna, sir Yehudiego Menuhina oraz skrzypka jazzowego – Stephane’a Grappelli. Czwartą ze wspomnianych postaci był Jarek Śmietana, zmarły 4 lata temu gitarzysta jazzowy, współpracujący kiedyś z Nigelem m.in. przy nagrywaniu płyty Psychedelic – music of Jimi Hendrix (2009).

Choć koncert był rodzajem hołdu dla wybitnych artystów i być może powinien panować nastrój powagi, to pamiętajmy, że był to wieczór Nigela Kennedy’ego, dlatego przede wszystkim liczył się kontakt z publicznością, bezpośredni, z charakterystycznym ruchem scenicznym, przybijaniem „żółwików” partnerom na scenie w podzięce za wspólne granie. No właśnie. Choć skrzypek był niewątpliwie gwiazdą wieczoru, nie można zapomnieć o wspaniałych muzykach jego Bandu, a zatem o Pawle Tomaszewskim (klawisze), Tomaszu Kupcu (kontrabas, bas) i Adamie Czerwińskim (perkusja), którzy oprócz znakomitego podążania za intencjami Nigela (czasem pewnie spontanicznymi) uraczyli słuchaczy kilkoma świetnymi solówkami.

Warto zwrócić uwagę, że standardy w pierwszej części koncertu nawiązywały ewidentnie do stylu Krzysztofa Komedy. Już sam dobór organów Hammonda był oczkiem puszczonym przeszłości. Pamiętajmy bowiem, że po 1945 roku nie było łatwo polskim jazzmanom, jako „propagatorom zachodniej sztuki kapitalizmu”. Organy Hammonda są swoistym symbolem przemycania „nowości” techniczno-muzycznych na grunt Polski Ludowej. Jednym z pierwszych, którzy szeroko sięgali u nas po ten instrument, skonstruowany jeszcze w latach 30-tych, był Czesław Niemen. Artyści wykonali m.in. balladę Komedy Nim wstanie dzień, znaną z interpretacji Edmunda Fettinga. Na sam koniec usłyszeliśmy znaną na całym świecie Kołysankę z filmu Dziecko Rosemary w reżyserii Romana Polańskiego. Na rzutniku, w tle wyświetlane były zdjęcia młodego Komedy – uśmiechniętego, zadumanego, przy fortepianie. Zachowane było wszystko co być powinno – oniryczny nastrój spokój, zaduma. Czy można wyobrazić sobie instrument lepszy od skrzypiec do realizacji Kołysanki…?

Nie można pominąć tematu samej wirtuozerii Kennedy’ego, którą wplatał w swe aranże. Były szybkie przebiegi modyfikowane przez syntezatory tak, by uzyskać efekty echa; ponadto tryle, tremola w najwyższych rejestrach. Skrzypek wprzągł w swą „jazzową misję” cały arsenał środków, które zdobył od swych mistrzów klasyki, dziękując im swym kunsztem. Wydaje się jednak, że to właśnie utwory wykonywane na skrzypcach klasycznych, a zatem ciszej, spokojniej, z naturalna głębią poruszały bardziej słuchaczy, choć oczywiście te przysłowiowe „szybkie i głośne” momentalnie porywały odbiorców. Czekamy zatem z niecierpliwością na kolejne „hołdy Kennedy’ego”, a zwłaszcza na polskie w nich akcenty, bo wiemy przecież, że skrzypek lubi Kraków i chętnie do niego wraca, zwłaszcza reminiscencjami muzycznymi.

foto © Andrzej Wodziński – Muzyczny Kraków

Relacja z koncertu Jakuba Kusiora w prywatnym mieszkaniu

5 lipca w ramach akcji House Gig w jednym z krakowskich mieszkań zagrał Jakub Kusior – młody kompozytor, gitarzysta i wokalista.

Artysta swoją przygodę z muzyką rozpoczął od gitary akustycznej. W czerwcu 2013 roku wydał debiutancką płytę Step by step, na której znalazły się jego autorskie utwory zagrane techniką fingerstyle. Muzyk postanowił jednak do grania dołączyć śpiewanie. W 2016 roku powstał minialbum Far away wydany przez wytwórnię Fonografika. Jego utwory to połączenie popu, folku, bluesa, rocka i indie.

Koncert rozpoczął się spokojnie od utworu Far away, ale jak się okazuje, muzyka Kuby to nie tylko ballady. Wokalista potrafi podczas występu pokazać rockowy pazur. Przez cały czas melodyjne, lekkie momenty przeplatały się z tymi mocniejszymi.

Oprócz autorskich kompozycji, muzyk zaprezentował również cover zespołu Twenty One Pilots Stressed out. Chyba nikt nie spodziewał się usłyszeć rapującego Jakuba Kusiora, więc nasze zaskoczenie było niemałe, ale odbiór jak najbardziej pozytywny. W szczególny sposób przykuła moją uwagę piosenka Nie tłumaczę. Utwór jest tajemniczy i ma swój niepowtarzalny klimat.

Muszę podkreślić, że prezentowana przez młodego artystę muzyka do najweselszych nie należy. Większość utworów została zbudowana na schemacie łagodnej i sentymentalnej piosenki. Zróżnicowana tematyka nie ma dużego wpływu na warstwę muzyczną. Powiedziałabym, że jest w niej pewna powtarzalność, a co za tym idzie przewidywalność. Dobrze skomponowane utwory o podobnym klimacie spowodowały, że występ był spójny.
Kulminacyjne były dla mnie te momenty, w których na pierwszy plan wysuwały się gitarowe riffy. Co prawda nie doczekaliśmy się utworu instrumentalnego, ale w kilku kompozycjach mieliśmy przyjemność podziwiać brawurowe partie solowe.

Nie był to wieczór zdominowany przez efekty wizualne i dźwiękowe. Taki rozmach potrafi przykryć samą muzykę. Utwory, które znamy z płyty, w wersji akustycznej brzmiały ciekawie. To tak, jakby artysta odnalazł w swojej muzyce zupełnie nowe barwy. Sprawiło to, że piosenki, nie tracąc melodyjności, nabrały mocniejszej energii.
Koncert przebiegł w bardzo miłej atmosferze, a kameralne miejsce, jakim było mieszkanie, jeszcze bardziej ten nastrój pogłębiło. Najlepszą oceną występu była reakcja publiczności. Dwa utwory zagrane na bis są z pewnością dowodem na to, że się podobało.

Dołożenie do palety dźwięków słów, okazało się dobrym kierunkiem rozwoju artysty. Obrana formuła twórczości solowej wydaje się idealnie mu odpowiadać. Polecam szczególnie miłośnikom spokojniejszych klimatów z pogranicza popu i folku. Mimo wszystko liczę na to, że dane nam będzie posłuchać jeszcze jego instrumentalnych kompozycji.

XXVI Międzynarodowy Festiwal Letnie Koncerty Organowe

Międzynarodowy Festiwal Letnie Koncerty Organowe jest organizowany od roku 1991 we współpracy z krakowską Akademia Muzyczną przy udziale Gminy Miejskiej Kraków. Dyrekcję artystyczną Festiwalu sprawują prof. Mirosława Semeniuk-Podraza oraz prof. dr hab. Dariusz Bąkowski-Kois.

Arcydzieła muzyki organowej, w tym kanon utworów organowych od renesansu po współczesność, prezentują doskonali muzycy z Polski, Europy, Japonii, Kanady, USA oraz RPA. Entuzjaści muzyki klasycznej mogą usłyszeć zabytkowe polskie instrumenty i uczestniczyć w prezentacji umiejętności wybitnych muzyków w najpiękniejszych wnętrzach zabytkowych krakowskich świątyń.

Zapraszamy na pozostałe cztery koncerty w ramach tegorocznego XXVI. Międzynarodowego Festiwalu – Letnie Koncerty Organowe

12 lipca/środa 2017, godz. 20.00
Bazylika OO Karmelitów „Na Piasku” ul. Karmelicka 19
Bogusław Grabowski, Gdańsk/Polska
Program: Johann Sebastian Bach / Paul Siefert / Andrzej Rohaczewski / Jehan Alain /
Bogusław Grabowski

14 lipca/piątek 2017, godz. 20.00
Bazylika OO Paulinów „Na Skałce” ul. Skałeczna 15
Irena Wisełka-Cieślar, Łódź/Polska
Program: Dietrich Buxtehude / Johann Sebastian Bach / Johann Gottfried Walter

18 lipca/wtorek 2017, godz. 19.00
Kościół Św. Krzyża ul. Św. Krzyża 23
Ennio Cominet, Varenna/Włochy
Program: Girolamo Frescobaldi / Baldassare Galuppi / Johann Pachelbel / Dietrich
Buxtehude / Johann Sebastian Bach / Gaetano Valeri / Niccolò Moret

27 lipca/czwartek 2017, godz. 20.00
Bazylika OO Karmelitów „Na Piasku” ul. Karmelicka 19
Florian Pagitsch, Wiedeń/Austria
Program: Johann Sebastian Bach / Wolfgang Amadeus Mozart / Ferenc Liszt / Eugène
Gigout / Bonaventura Somma

Na wszystkie koncerty Festiwalowe – wstęp wolny!

Więcej informacji i szczegółowy program: 

źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.